Навчання грі на дмі в доу. Досвід роботи на тему: музичності у дітей молодшого дошкільного віку у процесі гри на дитячих музичних інструментах

Узагальнення досвіду роботи на тему:

Зміст

Навчання дітей дошкільного віку

Ігри на музичні інструменти.

1. Вступ…………………………………………………………………..3

2. Актуальність досвіду……………………………………………………...3

3. Діапазон досвіду…………………………………………………………..4

4. Технологія досвіду………………………………………………………...5

5. Розробка системи навчання дітей грі

На музичних інструментах………………………………………….6

6. Планування та методика проведення

Занять з навчання грі на музичних

Інструментах……………………………………………………………...7

7. Використання дидактичних ігорв навчанні

Дошкільнят грі на музичних інструментах………………….13

8. Аналіз проведеної роботи……………………………………………20

9. Результативність досвіду………………………………………………..20

Навчання дітей дошкільного віку грі

на музичних інструментах

Вступ.

Процес всебічного розвитку особистості включає у собі цілу систему виховання і навчання, починаючи з дошкільного віку. Саме в дитинстві з'являються задатки особливостей характеру, здібностей та інтересів дорослої людини.

Музичний розвиток чинить нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина стає чуйною до краси мистецтво і життя. Тільки розвиваючи емоції, інтереси, уподобання дитини, можна долучити її до музичної культури, закласти її основи.

Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде сформовано музично-естетичну свідомість, це не пройде безвісти для подальшого розвитку людини, її загального духовного становлення.

З усіх видів мистецтва музика найважча для розуміння: мелодія позбавлена ​​безпосередньої видимості, як у скульптурі чи живопису, позбавлена ​​вона й конкретності, але попри це музика має стати для дітей доступним засобом вираження почуттів, настроїв, думок.

Актуальність досвіду.

З кожним роком все більше дітей отримує в дитячому садкусистематичний музичний розвиток.

Розглядаючи картинки, діти вчаться розуміти живопис, слухаючи розповіді сприймають художнє слово, а слухаючи пісні чи п'єси, зіграні на якомусь музичному інструменті, вони вчаться любити, розуміти та усвідомлювати музику.

Музична діяльність включає у собі як сприйняття музики, а й посильне дітям виконавство, заснований на досвіді сприйняття, - спів, гра на музичних інструментах, музыкально-ритмические руху. За допомогою співу, гри на музичних інструментах можна розвинути іншу музичну здатність – уміння уявити та відтворити висоту музичних звуків у мелодії. Розвиток цієї здібності передбачає розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування – і, в такий спосіб, впливає як музичне, а й у загальний розвиток дитини.

Завдання музичного керівника навчити дітей розуміти музику, а для цього передусім необхідно розвивати музичний слух.

Одним із засобів сприйняття музики та розвитку слуху є власне музикування дітей. Гра на музичних інструментах – один із видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та музичних іграшок (як на заняттях, так і в повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності. Інструментальне музикування перешкоджає виникненню у дітей «бар'єра неповноцінності». Далеко не відразу і не всі діти можуть правильно і добре рухатися під музику, співати, пояснювати свої враження про прослухану музику, тому гра в оркестрі на доступних дітям музичних інструментах певною мірою компенсує їхню вимушену бездіяльність, підвищує інтерес дошкільнят до занять музикою.

Робота з навчання дітей грі на музичних інструментах актуальна та допоможе музичним керівникам розширити процес оволодіння музичною діяльністю дитини

Весь комплекс прийомів залучення дітей до цікавого та складного музичного виконавства добре готує їх до майбутніх занять у школі. Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення досягти мети, уяву.

Діапазон досвіду.

Робота з навчання дітей грі на музичних інструментах включається у всі види музичної діяльності, а також у всі режимні моменти. Технологія досвіду включає розробку перспективного плану, конспектів спеціально організованої діяльності музичного керівника з дітьми, батьками вихованців та педагогами установи.

Реалізація змісту досвіду роботи передбачає діяльність музичного керівника з дітьми дошкільного віку, починаючи з молодшого протягом трьох років.

Технологія досліду.

Головною метоюдосвіду є формування у дітей навичок гри на музичних інструментах. Відповідно до мети сформовані основні завдання досліду.

В галузі знань:

· розширення музичного кругозору дітей;

· формування музичних здібностей: почуття ритму,

Звуковисотного та тембрового слуху.

· розвиток творчої активності;

· залучення до інструментальної музики та самостійного,

Осмислене музикування;

· ознайомлення дітей із назвами інструментів;

· визначення характеру звучання інструментів;

· освоєння прийомів гри на них.

В галузі умінь:

· володіти найпростішими прийомами гри різних інструментах;

· розвивати почуття ансамблю, злагодженість звучання в оркестрі;

· грати індивідуально найпростіші пісеньки, співи;

· вміти чути та виконувати свою партію у багатоголосній фактурі;

· вміти підбирати по слуху добре знайомі пісеньки;

Засоби для вирішення задачі:

· науково-методична література.

· Вивчення передового досвіду.

· діагностика дітей

· ігри, вправи.

· фронтальні, підгрупові та індивідуальні заняття.

· створення музичних куточків.

· робота з батьками.

Розробка системи навчання дітей грі на музичних інструментах.

Ціль: вирішення завдань навчання дошкільнят грі на музичних інструментах за умов дитячого садка.

Були поставлені такі завдання:

· збагачення досвіду сприйняття музики;

· виховання інтересу до дитячих музичних інструментів;

· виховання почуття ритму;

· вміння розрізняти музичні інструменти за тембром та зовнішнім виглядом;

· навчання правильним прийомам звуковидобування;

· навчання грі по одному та в ансамблі, самостійно організовувати невеликий оркестр.

· підвищення рівня компетентності щодо навчання дітей грі на музичних інструментах у педагогів.

· підвищення рівня знань у батьків щодо навчання дітей грі на музичних інструментах.

Для успішного вирішення перелічених завдань потрібна наявність багатьох факторів:

· кваліфікована підготовка музичного керівника (має знати методичні прийоми у роботі з дітьми щодо навчання їх грі на дитячих музичних інструментах);

· вміння правильно та ефективно організувати заняття;
правильний вибір інструментів, їх у робочому стані.

За результатами проведеної діагностики було складено план роботи виховно- освітнього процесу(Додаток 1).

З метою виявлення інтересів, потреб, запитів батьків, рівня їхньої компетенції з питань навчання дітей грі на музичних інструментах було проведено анкетування (додаток 4).

У роботі з батьками використовувалися різноманітні форми,
узагальнені темою «Навчання дошкільнят грі на музичних інструментах»: консультації, практикуми, інформаційні листи, пам'ятки, участь у спільних розвагах.

Навчання дошкільнят грі на музичних інструментах здійснювалося через різні форми роботи:

· фронтальні та підгрупові заняття;

· тематичні заняття;

· розваги, свята;

· театралізовані ігри із музичним супроводом;

· музично-дидактичні ігри;

· індивідуальна робота із дітьми;

· створення музичних зон у групах.

У всіх групах створено музичні куточки у розвиток дітей. На допомогу роботі мною було зроблено тематичну добірку статей з журналів « Дошкільна педагогіка», « Дошкільне виховання», «Музичний керівник», «Музична палітра», що містять ідеї оформлення куточка. Це дало поштовх до прояву фантазії та творчості у складанні музичних куточків.

Планування та методика проведення занять з навчання гри на музичних інструментах.

Планування – одне з найважливіших умов організації педагогічного процесу.

Завдання музичного виховання дітей потребують ретельного планування, щоб встановити зв'язок між усіма видами музичної діяльності, забезпечити послідовність та успішність розвитку кожної дитини.

Завдання музичного виховання у дитсадку підпорядковані загальної мети всебічного розвитку дитині. У центрі уваги стоїть завдання виховання у дітей інтересу та любові до музики, розвиток музичних здібностей дітей (розвиток емоційної чуйності на музику, почуття ритму, музичного слуху тощо), формування найпростіших навичок у різних видах музичної діяльності. Ці завдання здійснюються у всіх видах дитячої музичної діяльності.

План роботи з навчання грі на музичних інструментах складається на основі загальних установок та положень щодо планування музичного виховання в дитячому садку.

Спочатку ставляться найпростіші завдання навчання грі на інструментах, які ускладнюються зі зростанням дитини. У роботі з дітьми застосовуються різні музичні інструменти та іграшки. Вони викликають у дитини великий інтерес. Ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах вже у 20-ті роки став музичний діяч та педагог Н.А.Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру (спочатку шумового, потім змішаного). Він провів велику роботузі створення та вдосконалення дитячих музичних інструментів, що мають звукоряд, - металофону та ксилофону. Було відібрано репертуар, що включає народні співи та інші твори, зручні для виконання на дитячих музичних інструментах, розроблено деякі правила їхнього інструментування. У своїх публікаціях Н.А.Метлов дає докладні методичні рекомендаціїз використання, настроювання інструментів, послідовності навчання дітей грі на музичних інструментах, опис прийомів гри кожному з них.

Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності. Гра на музичних інструментах, які не мають звукоряду, допомагає виробити почуття ритму, розширює темброві уявлення дітей. Мелодичні музичні інструменти розвивають усі три основні музичні здібності: ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму. Щоб зіграти мелодію зі слуху, потрібно мати музично-слухові уявлення про розташування звуків по висоті та ритмічні уявлення. При підборі мелодії необхідно також відчувати тяжіння до стійких звуків, розрізняти та відтворювати емоційне забарвлення музики

Важливо привертати увагу дітей до виразності тембру кожного інструменту, використовувати образні порівняння, характеристики. Бубон видає різні за характером звуки в залежності від того, чи вдаряють по його перетинці пальцями, м'якою частиною долоні або одним великим пальцем. Якщо міняти місце удару - ближче до дерев'яної рами (де сильніше резонанс), до середини, вдаряти по самій рамі, або чергувати ці удари, можна досягти цікавого тембрового зіставлення звуків.

Коли дитина відчує відмінності як звучання, коли вона сама орієнтуватиметься в різноманітних прийомах гри, у неї розвиватиме слуховий контроль і вміння виправляти неточності у своєму виконанні.

Тим самим розвивається музична чуйність на музику – основа музичності.

Знайомство з інструментами я здійснюю як на музичних заняттях, приділяючи навчанню 7-10 хв., і під час індивідуальної роботиз дітьми. Роботу з навчання дітей грі на музичних інструментах намагаюся проводити організовано та послідовно.

У процесі навчання дітей грі на дитячих музичних

інструментах користуюся співами з «Музичного букваря» Н. А. Ветлугіної, а також відомими російськими народними піснями та співами в обробці Є. Тілічеєвої. Співачки допомагають розвивати у дітей мелодійний слух, почуття ритму, голос, здатність порівнювати та розрізняти звуки по висоті та тембру.

Методика навчання дітей грі на музичних інструментах зі слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану однією звуку. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у моєму виконанні. Коли дитина грає мелодію на одному звуку, вона повинна точно відтворити ритмічний малюнок. Для цього я застосовую прийом проплескування ритмічного малюнка мелодії, а також співання мелодії зі словами. Проспівуючи мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів. Проспівування попевок дозволяє дітям краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення. Поспівку найкраще вивчити напам'ять.
Для того, щоб дізнатися, як діти запам'ятали поспівку, я прошу їх заплющити очі і проспівати її з використанням рухів руки (у вигляді драбинки). Після цього я показую дітям, де на металофоні є нова нота, яка з'явилася на даному занятті.

Діти співають поспівку, торкаючись пальцями потрібної платівки металофону чи «немофону». Тільки після того, як дитина правильно покаже поспівку на металофоні, я дозволяю взяти в руки молоточок. Розучуючи поспівку, діти виконують її багато разів, вносячи зміни до кожного нового виконання. Це може бути гра по рядах; гра, коли беруть участь лише хлопчики чи дівчатка («хто краще»); акомпанемент групі співаків-солістів тощо.

Я постійно стежу за правильністю прийомів гри на металофоні, нагадую дітям, що ми граємо на інструментах тому, що дзвінке звучання металофону дозволяє нам краще співати.

Дуже важливо навчити дітей правильним прийомам звуковидобування. При грі на металофоні молоточок необхідно тримати так, щоб він лежав на вказівному пальці, а палець великий притримував його зверху. Удар повинен припадати на середину платівки і, головне, бути легким. Кисть при цьому має бути вільною. Якщо ж дитина триматиме молоточок затиснутим у кулаку, вдарятиме голосно, затримуватиме його на платівці, то звук вийде глухим, неприємним. Коли грають довгі ноти, молоточок повинен підстрибувати вище, короткі ноти – нижчі.

Для усвідомлення співвідношень тривалостей звуків мелодії застосовується їх моделювання за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих у нотному записі (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати на фланелеграфі. При цьому ефективний прийом підтекстування тривалостей, прийнятий в релятивній системі: чверті позначаються складом "та", а короткі восьмі - складом "ти". Після того, як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуку, освоїли прийоми гри на металофоні, ми переходимо до гри співак на двох сусідніх звуках.

Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, я застосовую наступні прийоми: викладання звуків-кружечків на різній висоті на фланелеграфі, співання, показ рукою руху мелодії, дидактичні посібникита ігри. Крім цього, ми користуємося «німою» (намальованою) клавіатурою металофону: дитина показує на ній розташування звуків і під спів «відтворює» мелодію. У старшій та підготовчій до школи групах діапазон попевок розширюється. Діти вже краще орієнтуються у розташуванні звуків мелодії, діють самостійніше. З метою поступового розвитку вокальних, інструментальних навичок я послідовно вивчаю з дітьми музичний матеріал, систематизований у наступні комплекси, кожен із яких включає кілька вправ.

Перший комплекс - спів та гра на одному ступені (нота сіль): «Ми йдемо з прапорцями», «Небо синє» (середня група)/

Другий комплекс- спів та гра на двох щаблях (ноти соль-ля) «Гармошка», «Дощ» (середня група).

Третій комплекс - I - II - III щаблі мажорного звукоряду (ноти зіль-сі): «У кота», «Ходить зайчик» (старша група).

Четвертий комплекс - V - VI - VII - I щаблі (ноти соль-ляси-до): «Труба», «Волошка», Скок-скок-поскок» (старша група.)

П'ятий комплекс - III - IV - V щаблі мажорного звукоряду (ноти мі- фасоль): румунська народна пісня «Дождик» (старша група)
Шостий комплекс - I - II - III - IV - V щаблі мінорного звукоряду (ноти реміфасольу): «У полі береза ​​стояла»
Сьомий комплекс - I - II - III - IV - V щаблі мажорного пентахорда (ноти Доремі- фасоль): «Дудка», «Тінь- тінь».

Восьмий комплекс - I - II - III - IV - V - VI - VII - І щаблі мажорної гами (ноти доремі- фасоль-лялясидо): «Циркові собачки»,

Починаючи з шостого комплексу навчання проводжу в

підготовчій групі.

Навчання грі на музичних інструментах у підготовчій до школи групі я приділяю особливу увагу. До цього часу діти добре володіють такими інструментами, як металофон, брязкальця, тріскачки, дзвіночки, калатала, трикутники, бубни, барабани, коробочки та ін.

У підготовчій групі ставляться нові завдання: навчити дітей грати по одному та в оркестрі, своєчасно вступати та закінчувати свою партію,
грати з динамічними відтінками.

Навчання дітей грі на музичних інструментах спочатку проводжу в комплексі з розспівуванням, чому я приділяю 5-6 хв. на кожному занятті. Використовуючи музичні інструменти, діти хіба що доповнюють найпростіші мелодії, які виконуються як розспівки. У своїй роботі обов'язково застосовую різні посібники, що сприяють більш ефективному навчанню дітей грі на музичних інструментах. Наприклад, музичні драбинки та фланелеграф, які допомагають закріплювати знання дітей про рух мелодії. Я прагну розвивати в дітей віком бажання грати на музичних інструментах спочатку індивідуально, та був підгрупою.

У підготовчій до школи групі я знайомлю дітей із акордеоном. Грати на акордеоні може не кожна дитина. Зі всіх музичних інструментів цей є найскладнішим. Тому на музичних заняттях я лише знайомлю дітей з акордеоном, а навчаю їхній грі під час індивідуальних занять.

Перш ніж навчати грі на акордеоні, слід показати дітям, як правильно сидіти та тримати інструмент. Дитина сидить на стільці, займаючи приблизно половину сидіння, ноги стоять на підлозі. Один ремінь акордеону надягають на середину правого передпліччя, інший – на середину лівого. Правий ремінь довший, короткий ремінь на лівому передпліччі надає інструменту стійкості. Акордеон встановлюють на коліні таким чином, щоб ліва частина корпусу акордеону та хутро під час гри підтримувалася лівою рукою. Освоївши гру сидячи, дитина зможе грати і стоячи.

У дитячому садку навчаю грати лише правою рукою, бо грати двома руками дошкільнятам важко. Права рукавільно лежить на клавіатурі. Під час гри діти торкаються клавіш подушечками пальців. Лікоть опущений, пальці напівзігнуті, ніби тримають яблучко. Потрібно стежити, щоб діти не грали одним пальцем. Для кожної мелодії вказується зручне розташування пальців (аплікатура).

Освоєння нового інструменту починаю з уже знайомих попевок (на одному, двох, трьох звуках), які діти підбирають по слуху після знайомства з прийомами гри, способами звуковидобування.

Важливо, щоби хлопці відчули виразні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб. У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструменту, що навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій. Таким чином, навчання грі на музичних інструментах включає три етапи:

на першому– діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з приспівками,

на другому- підбирають поспівки,на третьому- Виконують їх за своїм бажанням.

Навчання грі на інструментах може успішно розвиватися лише за дотримання низки умов: - систематичність занять протягом року та кожному музичному занятии; - Послідовне вивчення попевок вокально-інструментальних комплексів;
- Наявність на заняттях, а також в домашньому музикування власних металофонів у кожної дитини, що дозволить зайняти в інструментальному музикування всіх дітей без винятку.

Для навчання дітей грі на музичних інструментах використовую такі методи:

· "Я і мама",

· «Педагог та дитина»,

· словесний,

· Наочний,

· Практичний,

· Ігровий.

Метод «Я та мама» використовується під час проведення дидактичних ігор вдома. Батькам пропонувалися дидактичні ігри додому спільної діяльностіз дитиною вдома.

Метод «Педагог та дитина» використовується для спільної діяльності педагога з дитиною в ДОП.

Словесний метод використовую під час:

· розглядання музичного інструменту,

· питань педагога та відповідей дітей,

· експериментування.

Наочний метод використовую під час:

· проведення музично-дидактичних ігор

· експериментування,

· розгляду демонстраційного та роздавального матеріалу;

Практичний метод використовую, коли необхідно :

· організувати продуктивну діяльність;

· Провести ігри.

Ігровий методвикористовую в організації навчально-ігрової діяльності

Використання дидактичних ігор навчання дошкільнят грі на музичних інструментах.

Застосування музично-дидактичних ігор на заняттях дає змогу провести їх найбільш змістовно. Іноді музично-дидактичні ігри проводяться на занятті як окремий вид діяльності. Такі ігри мають навчальний характер. І тут у доступної ігровий формі в дітей віком розвиваються музичні здібності. Усі музично-дидактичні ігри підібрані за віком. Для їх використання повинні бути естетично та барвисто оформлені посібники та музичні інструменти.

Музично-дидактичні ігри розвивають почуття ритму, допомагають правильно передавати ритмічний малюнок добре знайомих мелодій, пісень, а також працювати над новими. З цією метою використовуються і різні дидактичні посібники: ложки, кубики, палички, брязкальця, калатала, дзвіночки, трикутники, молоточки.

У роботі з дітьми я намагаюся використовувати прості, доступні та цікаві музично-дидактичні ігри. Тільки в цьому випадку вони спонукають дітей грати на різних музичних інструментах.

В процесі музично-дидактичних ігор у дошкільнят формується почуття товариства, відповідальності. Використовувати музично-дидактичні ігри треба розпочинати вже в другій молодшій групі.

Для молодшого дошкільного віку.

Ігри на розвиток звуковисотного слуху та закріплення програмного матеріалу.

«Ведмежата»

Вихователь роздає кожній дитині дзвіночок і пояснює: «Ви

всі ведмежата і спіть у своїх будиночках, а я буду мама-ведмедиця, я теж сплю». Звучить колискова мелодія, ведмежата сплять на стільчиках, заплющивши очі. Під веселу мелодію ведмедиця дзвенить великим дзвіночком будить ведмежат. Ті прокидаються і дзвеніть їй у відповідь своїми маленькими дзвіночками.

«Яка пташка співає?».

На столі знаходяться іграшкові пташки - велика та маленька. Музичний керівник показує, як співає велика пташка (грає на металофоні до першої октави) і як маленька (до другої октави). Потім педагог відгороджує металофон ширмою та по черзі бере «до» першої та «до» другої октави, пропонуючи дітям вгадати, яка пташка співає.

Цю гру можна повторити у середній групіале до гри на металофоні залучаю дітей. При цьому навчаю не тільки визначати розташування низьких та високих звуків на металофоні, але й витягувати їх на інструменті.

«Буратіно»

Ігровий матеріал . Коробка, на ній намальований Буратіно. Збоку коробка відкривається, туди вставляються картки з барвистими ілюстраціями до різних програмних пісень і п'єс (ялинка, паровоз, машина, санки, лялька, прапорець і т. д.), знайомим дітям.

Хід гри.Вихователь пояснює дітям, що до них у гості приїхав Буратіно та привіз із собою пісні, а якісь – діти мають самі відгадати.

Музичний керівник програє твір, хлопці відгадують та дістають із коробки відповідну картинку. Наприклад, виконується пісня «Ялинка» М. Красьова – дитина дістає картку із зображенням новорічної ялинки; звучить мелодія пісні «Паровоз»

3. Компанейця – дістає картинку паровоза тощо.

«Сходинки»

Ігровий матеріал. Лісеня з п'яти сходинок, іграшки (матрьошка, ведмедик, зайчик), металофон.

Хід гри.Дитина-ведучий грає на інструменті, а інша дитина визначає, куди рухається мелодія - вгору, вниз або звучить на одному звуку і відповідно пересуває іграшку сходами вгору, вниз або постукує нею на одній сходинці. Наступна дитинадіє іншою іграшкою. Ця гра допомагає закріпити знання дітей щодо розташування звуків на різних інструментах.

«Визнач за ритмом».

Ігровий матеріал : Бубен, музична драбинка

Хід гри. Педагог виконує на бубні різні ритмічні малюнки, що передають рухи незграбного ведмедя, швидкого зайчика та стрімкої пташки. Діти відгадують запропоновані ним загадки і ставлять відповідну іграшку на певну сходинку музичної драбинки (ведмедя на нижню, кролика на середню, пташку на верхню). Потім повільними ударами долонькою правої руки по бубну передають ритмічний малюнок мелодії ведмедя, образ зайчика – швидким постукуванням вказівним пальцем, пташки – легким потряхуванням бубна над головою.

«Бубен»

Ігровий матеріал . Бубень.

Хід гри. Музичний керівник показує бубон, діти слухають, як він може звучати під час струшування або коли по ньому ударяють долонею. Потім вихователь бере бубон і, піднявши його, разом з дітьми біжить по кімнаті (на першу частину музики Г. Фріда. Бубон), на другу частину зупиняється і стукає по ньому, діти ляскають у долоні. Після дворазового виконання малюки виконують вправу по одному. Вихователь нагадує, що спочатку треба бігти навколо стільця, а потім зупинитися і вдаряти по бубну долонькою.

"Нам іграшки принесли"

Ігровий матеріал . Дудочка, дзвіночок, музичний молоточок, кішка ( м'яка іграшка), коробка.

Хід гри. Вихователь бере коробку, перев'язану стрічкою, дістає звідти кішку та співає пісню «Сіренька кішечка» В. Вітліна. Потім каже, що у коробці лежать ще музичні іграшки, які кішка дасть дітям, якщо вони впізнають їх за звучанням.

За невеликою ширмою педагог грає на музичних іграшках. Діти впізнають їх. Кішка дає іграшку дитині, та дзвенить дзвіночком (постукує музичним молоточком, грає на дудці). Потім кішка передає іграшку іншому (одна і та ж дудочка не передається, бажано мати їх кілька). Ця гра підводить дітей до самостійних дій із музичними іграшками та інструментами.

«Ковпачки».

Ігровий матеріал . Три барвисті паперові ковпачки, дитячі музичні інструменти: бубон, барабан, металофон, дзвіночок.

Хід гри.Підгрупа дітей сидить півколом, перед ними стіл, на ньому під ковпаками лежать музичні інструменти. Вихователь викликає до столу дитину, пропонує їй повернутися і відгадати, на чому вона гратиме. Для перевірки відповіді можна заглянути під ковпачок.

«Наш оркестр»

Ігровий матеріал . Дитячі музичні іграшки та інструменти (дзвіночки, бубни, трикутники тощо), велика коробка.

Хід гри. Педагог повідомляє дітям, що до дитячого садка прийшла посилка, показує її, дістає музичні інструменти та роздає дітям (попереднє знайомство з кожним інструментом наводилося на музичному занятті). Всі по черзі грають на цих музичних інструментах, як їм хочеться.

Для старшого дошкільного віку

Ігри у розвиток відчуття ритму.

"До нас гості прийшли".

Ігровий матеріал. Іграшки бібабо (ведмідь, зайчик, конячка, пташка), бубон, металофон, музичний молоточок, дзвіночок.

Хід гри. Вихователь звертається до дітей: «Діти, сьогодні до нас у гості мають прийти іграшки». Чується стукіт, педагог підходить до дверей і непомітно надягає на руку ведмедика: «Здрастуйте, діти, я прийшов до вас у гості, щоб з вами грати та танцювати. Олено, зіграй мені на бубні, я потанцюю». Дівчинка повільно вдаряє в бубон, вихователь (з ведмедиком у руках) ритмічно переступає з ноги на ногу, як ведмідь. Діти ляскають. Аналогічно вихователь обіграє прихід інших іграшок. Зайчик стрибає під швидкі удари молоточка по металофону, конячка скаче під чіткі ритмічні удари музичного молоточка, пташка летить під дзвін.

«Наша подорож»

Ігровий матеріал . Металофон, бубон, трикутник, ложки, музичний молоточок, барабан.

Хід гри. Вихователь пропонує дітям придумати невелику розповідь про свою подорож і зобразити її на якомусь музичному інструменті.

«Послухайте спочатку, що придумала я, – каже вихователь. – Оля вийшла на вулицю, спустилася сходами (грає на металофоні мелодію зверху донизу). Побачила подружку, яка стрибала через скакалку. Ось так (ритмічно вдаряє в барабан). Олі теж захотілося стрибати, вона побігла додому за скакалкою, перестрибуючи через сходи (грає на металофоні мелодію вгору через один звук). Ви можете продовжити моє оповідання або придумати своє».

«Виконай завдання»

Ігровий матеріал . Фланелеграф, картки із зображенням коротких та довгих звуків, дитячий музичні інструменти (металофон, бубон, коробочка).

Хід гри. Вихователь (чи дитина) програє одному з інструментів ритмічний малюнок. Дитина викладає її картками на фланелеграфі. Кількість карток можна збільшити. У цьому випадку кожен гравець викладатиме ритмічний малюнок на столі.

Ігри у розвиток тембрового слуху.

«На чому граю»

Ігровий матеріал . Картки за кількістю граючих, однієї половині зображені дитячі музичні інструменти, інша половина порожня; фішки та дитячі музичні інструменти.

Хід гри.Дітям роздають по три-чотири картки. Дитина-ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на якомусь інструменті (перед ведучим невелика ширма). Діти визначають звучання інструменту та закривають фішкою другу половину картки.

"Визнач інструмент".

Ігровий матеріал . Акордеон, металофон, дзвіночок, дерев'яні ложки.

Хід гри. Двоє дітей сидять спиною один до одного,
Перед ними на столах лежать однакові інструменти.

Один із граючих виконує на будь-якому інструменті ритмічний малюнок, інший повторює його на такому ж інструменті. Якщо дитина правильно виконує музичне завдання, всі діти аплодують. Після правильної відповіді гравець має право загадати таку загадку.

Гра проводиться у вільний від занять час.

Ігри у розвиток звуковисотного слуха.

"Музичне лото".

Ігровий матеріал . Картки, за кількістю граючих, на яких намальовано п'ять лінійок, металофон.

Хід гри. Дитина-ведучий грає звукоряд на металофоні вгору, вниз або повторює один звук. Діти повинні викласти на картці кружечки від першої лінійки до п'ятої або від п'ятої до першої,
або на одній лінійці.

"Слухаємо уважно".

Ігровий матеріал . Картки за кількістю граючих, однієї половині яких зображені дитячі музичні інструменти, інша половина порожня; фішки та дитячі музичні інструменти.

Хід гри.Дітям роздають по три-чотири картки. Ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на якомусь інструменті (перед ведучим невелика ширма). Діти визначають, який інструмент звучить, та закривають фішкою другу половину картки.

Гра можна провести за типом лото. На одній великій картці, розділеній на чотири-шість квадратів, зображуються різні інструменти. Маленькі картки з такими ж інструментами ці квадрати закриваються. Кожній дитині дають по одній великій карті і чотири-шість маленьких. Гра проводиться також, але тільки діти закривають маленькою карткою відповідне зображення на великій. Гра проводиться у старших групах на музичних заняттях з метою закріплення знань про музичні інструменти, а також у дозвілля.

"Музичні загадки".

Ігровий матеріал . Металофон, акордеон.

Хід гри. Діти сидять півколо перед ширмою, за якою на столі знаходяться музичні інструменти. Дитина-ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на будь-якому інструменті. Діти відгадують. За правильну відповідь надається фішка. Виграє той, у кого виявиться більше фішок.

Ігри для розвитку пам'яті та гармонійного слуху.

"Скільки нас співає?".

Ігровий матеріал . Планшет із вставними кишенями або фланелеграф, три матрьошки-картинки великого розміру (для фланелеграфа зі зворотного боку матрьошки обклеєні фланеллю), картки (за кількістю граючих) з прорізами, три матрьошки-картинки (для кожного граючого), музичні інструменти.

У грі можна використовувати інший ігровий матеріал - три картки із зображенням дітей, що співають (на першій одна дитина, на другій двоє дітей, на третій троє).

Хід гри. Дитина-ведучий грає на одному з інструментів один, два або три різні звуки. Діти визначають кількість звуків і вставляють у проріз своїх карток відповідне число матрьошок. Викликана дитина викладає матрьошки на фланелеграфі або вставляє їх у кишеньки планшета. Дітям треба обов'язково нагадати, що вони мають брати стільки матрьошок, скільки різних звуків почують.

У музично-дидактичній грі з іншим ігровим матеріаломдіти піднімають картки із зображенням однієї, двох або трьох дівчат, що співають, відповідно до кількості звуків.

«Відгадай пісеньку.»

Ігровий матеріал . Картки за кількістю гравців із зображенням кожної картинок, сюжет яких відповідає вивченими дітьми пісням і попевкам, фішки, дитячі музичні інструменти.

Хід гри. Дитина програє мелодію на будь-якому музичному інструменті. Діти визначають пісню і в залежності від почутої мелодії закривають картинку фішками.

«Чарівний дзига».

Ігровий матеріал. На планшеті розташовуються ілюстрації до програмних творів зі слухання чи співу, у центрі обертається стрілка.

Хід гри. Варіант 1. У грамзаписі чи фортепіано виконується знайоме дітям твір. Викликана дитина вказує стрілкою на відповідну ілюстрацію, називає композитора.

Варіант 2. Ведучий виконує на металофоні мелодію програмної пісні. Дитина стрілкою вказує на картинку, яка підходить за змістом до цієї мелодії.

Варіант 3. Дитина-провідна стрілка вказує на якусь картинку. Інші діти співають пісню, що відповідає змісту цієї картинки, або грають ансамблем на різних інструментах.

"Яку пісню грає Петя?".

Ігровий матеріал . На планшеті зображено рояль із вставною кишенькою, хлопчик, що грає на інструменті. На столі ілюстрація до знайомих пісень, дитячі інструменти.

Хід гри. Викликана дитина виконує на одному з інструментів знайому пісню, вивчену на музичних або індивідуальних заняттях. Інша дитина знаходить відповідну картинку і вставляє її в кишеньку рояля. Якщо відповідь правильна, всі аплодують, а ця дитина виконує наступну мелодію на одному з інструментів.

Який інструмент у Каті?

Ігровий матеріал . Планшет із зображенням дівчинки. У руках у неї футляр, кришка якого відкривається і там знаходиться вставна кишенька. Зображення різних дитячих музичних інструментів.

Хід гри. Ведуча показує дітям планшет і пояснює, що дівчинка Катя йде до музичної школи та несе інструмент, а який саме – діти мають визначити на слух.

Аналіз проведеної роботи.

Проведена робота з навчання гри на музичних інструментах:
- збагатила дітей досвідом сприйняття музики;

Виховала інтерес до дитячих музичних інструментів;
- сприяло розвитку почуття ритму;

Навчила розрізняти музичні інструменти за тембром та зовнішнім виглядом;

Сприяла навчанню правильних прийомів звуковидобування;

Допомогла грати по одному та в ансамблі, самостійно організовувати невеликий оркестр.

Результативність досліду.

Аналіз проведеної роботи показав, що систематична та планомірна робота з цієї проблеми, а також використання музично-дидактичних ігор ефективно допомагає розвивати музичні здібності та збагачує музичні враження дітей; підвищує відповідальність кожної дитини за правильне виконання своєї партії; допомагає подолати невпевненість, боязкість; гуртує дитячий колектив.

Представлена ​​система роботи спрямована як на навчання грі на дитячих музичних інструментах, а й формування передумов навчальної діяльності, оскільки у процесі гри на дитячих музичних інструментах яскраво виявляються індивідуальні особливості кожної дитини. На основі використання музично-дидактичних ігор та вправ у дошкільнят розвиваються увага, витримка пам'яті, уява, формується цілеспрямованість, почуття колективізму, відповідальність, дисциплінованість.

· ознайомлення з музичними інструментами здійснювати з урахуванням вікових особливостей дошкільнят;

· на кожному етапі навчання дітям треба пропонувати лише одну нову грув розвитку музичних здібностей;

· не намагайтеся показати одразу багато ігор, пропонуйте різні варіантиоднієї гри. Лише за тиждень можна переходити до нових ігор.

· навчання має відбуватися в ігровій формі.

· час проведення гри не повинен перевищувати 5-10 хвилин

Список використаної литературы:

1. Методика музичного виховання у дитсадку під ред. Н.А.

Ветлугін. М., 1982.

2. П. Говорушко. Основи гри на баяні. М., вид. Музика, 1966.

Дитячий садок під ред. М.А.Васильєвої, В.В.Гербової, Т.С.Комарової.

М., Видавничий дім "Виховання дошкільника", 2005.

4. Н. Ветлугіна. Музичний буквар М., Просвітництво, 1990

5. Н. Метлов. Музичні заняття у дитячому садку. М., Просвітництво, 1984.

6. Музичне виховання молодших дошкільнят. М., Просвітництво,1985.

7. Н. Кононова. Музично-дидактичні ігри. М., Просвітництво, 1982.

8. Художня творчістьу дитячому садку М. Освіта 1974

9. Н. Метлов. Музика-дітям. М., Просвітництво, 1985.

10. С. Бекіна. Музика та рух. М., Просвітництво, 1984.

11. М . Б. Зацепіна. Музичне виховання у дитячому садку. М., Мозаїка-

Синтез, 2005.

12. М . Б. Зацепіна. Культурно-дозвільна діяльність у дитячому садку. М.,

Мозаїка-Синтез, 2005.

13. О.П. Радінова. Музичне виховання дошкільнят.М., Владос,1994.

14. Фольклор – музика – театр. За ред. С.І.Мерзлякова, М., Владос, 1999.

15. Журнал «Дошкільне виховання»:
№ 2, № 3, № 9/88;

№4, №8/89 р.

Муніципальний дошкільний навчальний заклад
«Дитячий садок №11 « Вишенька»

Індивідуальний план роботи із самоосвіти
музичного керівника
Андрєєвої Ірини Олександрівни
На 2015-2017 навчальний рік
"Розвиток Почуття ритму у дітей дошкільного віку в процесі гри на музичних інструментах"

Початок роботи над темою – 2015 рік
Передбачувана дата закінчення роботи – 2017 рік

м. Вольськ, 2015

Додатки №1
Консультації для батьків «Значення та завдання раннього прилученнядітей до гри на ДМІ».

Додаток №2
Консультація для вихователів «Гра на ДМІ щодо розвитку почуття ритму в музичній діяльності».

Додаток №3
Система навчання дітей грі на музичних інструментах у дитячому садку.

Додаток №4

Додаток №5
Диск «Презентація для вихователів та батьків «Дитячі музичні інструменти».

Додаток №6
Диск «Презентація для дітей дошкільнят «Музичні інструменти».

Актуальність своєї роботи вважаю в тому, що заняття в оркестрі шумових та ударних інструментів та розвиток музично-ритмічних здібностей сприяє загальному розвитку; розумових здібностей, психічних процесів- мислення, пам'яті, уваги, слухового сприйняття, асоціативної фантазії, розвитку дрібної моторики, рухової реакції, що дуже важливо для дітей дошкільного віку
Ціль:
Освітні:
- Розвивати почуття ритму;
- Тренувати внутрішній слух;
- сприяти розвитку пізнавального інтересу;
- Вчити виділяти сильну частку такту;
Завдання:
- здійснити теоретичний та музично-методичний аналіз психолого-педагогічної літератури з досліджуваної проблеми;
- Виявити критерії та показники рівня сформованості почуття ритму у дітей;
- розробити систему занять музики із застосуванням дитячих музичних інструментів, спрямовану розвиток почуття ритму.
- використовувати в роботі теоретичний та практичний матеріалз навчання дітей дошкільного віку відчуття ритму, враховуючи фізичний та психічний розвиток дошкільнят.
Об'єктом дослідження процес розвитку почуття ритму в дітей віком дошкільного віку;
Предметом дослідження – педагогічні умовирозвитку почуття ритму в дітей віком дошкільного віку у процесі навчання на музичних інструментах.
Гіпотеза дослідження – ефективність процесу розвитку почуття ритму у дітей у процесі гри на дитячих музичних інструментах може бути забезпечена за умови:
- якщо буде розроблена система роботи з дітьми, що включає III блоки:
I блок - ознайомлювальний (ритмічні вправи; тематичні уроки музики);
II блок – основний (навчальні уроки гри на ДМИ);
III блок – підсумковий (гра у дитячому оркестрі).
Очікуваний результат:
Почуття ритму, почуття музичного ритму є першоосновою музично-виконавчої грамотності. Розвиток почуття ритму для сучасної музичної педагогіки є виключно важким завданням. Розвиток почуття ритму у процесі гри на ДМІ зближує можливості всіх учнів та перетворює групу на певному етапі на єдиний музичний колектив. Створюючи сприятливі можливості для аналізу елементів музичної мови, гра на музичних інструментах стає важливою. необхідною умовоюу дітей повноцінного сприйняття музики.

Місяць рік
Тема
зміст роботи
Практичний вихід

Вересень
2015 рік
Придбання музичного репертуару та літератури. Розробка системи навчання дітей на ДМІ.
Вивчення теоретичного матеріалу з цієї теми.
Систематичне використання на індивідуальних заняттях.

Жовтень
Консультації для батьків «Значення та завдання раннього залучення дітей до гри на ДМІ.
Розвиваємо почуття ритму дітей при сприйнятті музики, грі на музичних інструментах.
Роздача консультацій батькам, розмова.

Листопад
Консультація для вихователів: "Гра на ДМІ з розвитку почуття ритму в музичній діяльності".
Розвиваємо в дітей віком почуття ритму: гра на ДМИ, як із видів музичної діяльності дітей.
Семінари для вихователів.

Грудень-
Лютий
"Ударні шумові музичні інструменти"
Проводиться вивчення всіх видів ударних музичних інструментів. На основі отриманих знань дітей проводяться бесіди про музичні інструменти, які є в дитячому садку. Таких як: барабан, маракас, тріскачка, дзвіночок, трикутник, бубон, ложки.

Січень
2017 рік
Консультація для батьків «Виготовлення шумових інструментів на дому».
Приклади та показ виготовлення інструментів, застосування ІКТ.
Роздача консультацій, виступи на батьківських зборах.

Лютий
Інноваційні методи роботи з дітьми, батьками та вихователями.
Поліпшення здібності педагогічної системиосвітнього
Систематичне використання на музичних заняттях, ранках, зборах, семінарах.

Травень
Спільна роботадітей та батьків щодо розвитку почуття ритму в процесі гри на ДМІ.
Домагатися від дітей емоційного виконання.
Показ на ранках, концертах.

Червень серпень
Вивчення нової літератури на цю тему, придбання нових музичних інструментів та репертуару.
Ознайомлення з різними методиками викладання гри на ДМІ. Продовжувати збагачувати ЗУН про розвиток ритму у дітей.
Використання на музичних заняттях та у різних заходах.

Жовтень-Грудень
Доповідь "Розвиток почуття ритму у дітей з використанням ДМІ".
Використання накопиченого досвіду та матеріалу на тему самоосвіти. Підсумки та аналіз.
Виступ на педагогічній раді.

Березень квітень
2016 рік
"Ударні мелодійні музичні інструменти".
Проводиться вивчення всіх видів ударних музичних інструментів. На основі отриманих знань дітей проводяться бесіди про музичні інструменти, які є в дитячому садку.
Таких як: металофон, ксилофон, свистульки.
Систематичне використання музичних заняттях.

Травень
Відкрите музичне заняття "Звуки природи".
Діти показують свої знання з гри на ДМІ, повторення матеріалу. Використання системи навчання дітей грі на ДМІ.
Виступ на КМО (кущове методичне об'єднання).

Жовтень
Конкурс між групами дітей «Найкращий ансамбль».
Діти демонструють техніку гри на інструментах, емоційне виконання.
Виступ на ранках, святах та в різних розвагах.

Листопад грудень
Участь із цією темою на конкурсах у різних сайтах інтернету.
Новорічні ранки з використанням ІКТ (інфо-комунікаційні технології) та застосуванням ДМІ.
Опублікування матеріалу на сайтах інтернету.

Муніципальна автономна установа

додаткової освіти

«Центр дитячої творчості «Ритм»

Методична розробка

«Навчання дітей грі на дитячих музичних інструментах»

Педагог додаткової освіти

Сюткіна Оксана Петрівна

м. Пермь 2016 р.

Вступ

Сучасні наукові дослідженнясвідчать, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичної культури треба розпочинати у дошкільному віці.

Музичний розвиток надає нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина стає чуйною до краси в мистецтві та житті. Тільки розвиваючи емоції, інтереси, уподобання дитини, можна долучити її до музичної культури, закласти її основи. Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде сформовано музично-естетичну свідомість, це не пройде безвісти для подальшого розвитку людини, її загального духовного становлення.

Музична діяльність включає у собі як сприйняття музики, а й посильне дітям виконавство, заснований на досвіді сприйняття, - спів, гра на музичних інструментах, музыкально-ритмические руху. За допомогою співу, гри на музичних інструментах можна розвинути іншу музичну здатність – уміння уявити та відтворити висоту музичних звуків у мелодії. Розвиток цієї здібності передбачає розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування – і, в такий спосіб, впливає як музичне, а й у загальний розвиток дитини.

Ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах вже у 20-ті роки. став відомий музичний діяч та педагог Н. А. Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. М. А. Метлов провів велику роботу зі створення та вдосконалення конструкції дитячих музичних інструментів, що мають звукоряд, - металофону та ксилофону.

Гра на музичних інструментах – один із видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок (як на заняттях, так і у повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення досягти мети, уяву.

Навчання дітей грі на дитячих музичних інструментах

Знайомство дітей із музичними інструментами починається вже у ранньому віці. Раннє музичне навчаннявідіграє суттєву роль у музичному розвитку дитини, але воно має бути зодягнене у форми, доступні та цікаві для дітей раннього віку. Не можна не враховувати ступінь готовності до таких занять, як навчання гри на інструментах, які вимагають від дітей значної уваги, зосередженості, усвідомленості та фізичної зрілості. Перші музичні враження педагог прагне дати хлопцям у цікавій ігровій формі. Навчання починається з групи ударних інструментів, які не мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами дітей та індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструменти і в повсякденному житті, щоб закріпити у хлопців відчуття ритму музики, що з'являється.

У другій молодшій групі діти вже можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальці, музичних молоточках, барабані, дзвіночку. У цьому віці вони знайомляться з металофоном.

Перш ніж розпочати розучування з дітьми мелодії на металофоні, дорослий сам повинен кілька разів грамотно виконати цю мелодію на металофоні, діти слухають. Потім показують охочим, за якими платівками і скільки разів треба вдарити. Відразу запам'ятати всю мелодію важко, краще розучувати її частинами, наприклад, вивчити спів пісні, а коли дитина засвоїть її, показати, як грати приспів або першу частину мелодії, потім – другу. Можна чергувати гру вихователя з дитячим виконанням: спів грає вихователь, а дитина іншому металофоні – приспів, чи навпаки. Бажано, щоб дитина, засвоївши частину чи весь музичний твір, виконав її з вихователем (на двох металофонах).

Заняття з навчання гри на металофоні проводяться з дітьми індивідуально.

Для виконання на металофоні спочатку беруться нескладні та добре знайомі дітям мелодії. У такому разі вони вдаряють по пластинках не механічно, а весь час регулюють слухом виконання. Вдаривши не ту платівку, дитина чує помилку, намагається її виправити.

інше важлива умовапід час виборів творів – будова мелодії. Звуки мелодії повинні бути розташовані близько один від одного, великі інтервали для гри важкі для дітей. Грати мелодії, побудовані на одному звуку, недоцільно та й нецікаво дітям.

У середній групі вперше починають навчати дітей грі на музичних інструментах, які мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Він досить простий у користуванні, не вимагає постійного налаштування, як струнні інструменти. Діти вже знайомі із тембром цього інструменту, прийомами гри.

Існує кілька способів навчання грі на мелодійних музичних інструментах: за нотами, за кольоровими та цифровими позначеннями, за слухом.

Навчання дітей грі за нотами дуже трудомістке, хоча іноді використовується на практиці. Далеко не всі дошкільнята опановують нотну грамоту, якщо не ведеться постійна індивідуальна робота. Важливо, щоб діти розуміли зв'язок розташування нот на нотному стані зі звучанням в мелодії, виключивши механічне відтворення нотних знаків.

Колірна система, поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітьми грою на інструментах. Певне позначення кольору (кольорові клавіші, пластини металофона) закріплюється за кожним звуком. Дитина має запис мелодії у кольоровому позначенні: використовуються кольорові кружечки або кольорове зображеннянот, з ритмічним позначенням та без нього. Грати по цій системі дуже легко, але за такого способу гри (бачу зелене позначення ноти – натискаю на зелену клавішу) слух не бере участі у відтворенні мелодії, дитина грає механічно.

Подібним способом дітей навчають грати за цифрами, наклеєними біля кожної пластини металофону, та записи мелодії у цифровому позначенні. Може моделюватися і позначення тривалості (довгі та короткі палички тощо).

Цифрова система, запропонована в 30-ті роки. Н. А. Метловим, у той час, можливо, була виправданою, але надалі почала використовуватися рідше, оскільки вона призводить до механічного відтворення мелодії.

Обидва способи навчання дітей (з використанням кольорових і цифрових позначень0 дозволяють легко і швидко отримати потрібний результат, але не мають ефекту, що розвиває6 занадто велика в цих способах частка механічного відтворення мелодії.

Найбільший розвиваючий ефект навчання досягається лише за слуху. Цей спосіб вимагає постійного розвитку слуху, серйозної підготовки. Починаючи з молодшого віку, важливо спонукати дітей прислухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти по висоті. Щоб накопичувати слуховий досвід, розвивати слухову увагу дітей, використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії нагору, вниз, на місці. Це музична драбинка, що переміщається з квітки на квітку (ноти) метелик і т. д. Одночасно проспівуються звуки мелодії, відповідні за висотою співвідношенням звуків, що моделюються. Можна також показувати рукою рух звуків мелодії, одночасно відтворюючи її (голосом чи інструментом).

Методика навчання дітей грі на музичних інструментах зі слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану однією звуку. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні музичного керівника, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються за висотою, потім грає на металофоні та одночасно співає. Проспівування попевок дозволяє дітям краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення.

Дітей вчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він повинен вільно лежати на вказівному пальці, його лише злегка притримують великим), спрямовувати удар на середину пластини металофону, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як м'ячик, що підстрибує). Коли грають довгі ноти. Молоточок повинен підстрибувати вище, короткі ноти нижче.

Коли дитина грає мелодію на одному звуку, вона повинна точно відтворити ритмічний малюнок. Для цього, співаючи мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів.

Для усвідомлення співвідношень тривалостей звуків мелодії застосовується їх моделювання за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих у нотному записі (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати на фланелеграфі. При цьому ефективний прийом підтекстування тривалостей, прийнятий у релятивній системі: чверті позначаються складом та, а короткі восьмі – складом ти. Широко застосовується прийом проплескування ритмічного малюнка мелодії або відтворення його музичних інструментах.

Після того, як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуку, освоїли прийоми гри на металофоні, можна переходити до гри співак на двох сусідніх звуках. Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, застосовуються названі прийоми: викладання звуків-кружечків на різній висоті на фланелеграфі, співання, показ рукою руху мелодії, дидактичні посібники та ігри.

Крім цього, можна скористатися «німою» (намальованою) клавіатурою металофону: дитина показує на ній розташування звуків і під спів «відтворює» мелодію.

У старшій та підготовчій до школи групах діапазон попевок розширюється. Діти вже краще орієнтуються у розташуванні звуків мелодії, діють самостійніше.

Навчаючи гри на музичних інструментах, педагог має враховувати індивідуальні можливості кожної дитини. Одні діти досить легко підбирають поспівки, з іншими необхідна детальніша підготовча робота.

Після того як металофон освоєно, діти у старшій та підготовчій до школи групах навчаються грі на інших мелодійних інструментах – струнних, духових, клавішно-язичкових. Кожна дитина може поступово опанувати гру на кількох музичних інструментах. Корисно поєднувати індивідуальну роботу з дітьми та роботу з підгруп, а також з усією групою.

У міру того, як діти навчаться грати на металофонах, можна показати їм, як користуватися цитрами.

Щоб діти легше орієнтувалися у розташуванні струн, також використовуємо цифрову систему – у нижню частину цитри підкладаємо під струни паперову смужку з цифрами, причому цифра 1 відповідає звуку до 1 і т. д. На цитрі грають медіатором – пластмасовою платівкою із загостреним кінцем. Тримати медіатор треба трьома пальцями – великим, вказівним та середнім, роблячи рух пензлем руки праворуч. Для зручності гри на цитрі та найкращого резонансу інструмент кладуть на дерев'яний столик. Лівою рукою діти трохи піднімають верхній кут цитри, тримаючи лікоть на столику. Це робиться для того, щоб дитина не нахиляла надто низько голову і щоб їй було видно цифрове позначення струн.

Іноді цитри не тримають ладу, шпильки слабшають. У такому випадку треба закріпити шпильки шматочками фанери. Труни, що лопнули, замінюють тонкими балалаєчними струнами.

Для навчання дошкільнят грі на акордеоні найкраще користуватись дитячим хроматичним акордеоном «Білорусь». На ньому праворуч 20 клавіш з діапазоном до 1 - Сіль 2 , ліворуч – чотири акорди.

Перш ніж навчати грі на акордеоні, слід показати дітям, як правильно сидіти та тримати інструмент. Дитина сидить на стільці, займаючи приблизно половину сидіння, ноги стоять на підлозі. Один ремінь акордеону надягають на середину правого передпліччя, інший – на середину лівого. Перший ремінь довший, короткий ремінь на лівому передпліччі надає інструменту стійкості. Акордеон встановлюють на коліні таким чином, щоб ліва частина корпусу акордеону та хутро під час гри підтримувалася лівою рукою. Освоївши гру сидячи, дитина зможе грати і стоячи.

У дитячому садку вчимо грати лише правою рукою, яка вільно лежить на клавіатурі. Під час гри діти торкаються клавіш подушечками пальців. Лікоть опущений, пальці напівзігнуті. Потрібно стежити, щоб діти не грали одним пальцем. Для кожної мелодії вказується зручне розташування пальців (аплікатура). Грати двома руками дошкільникам важко.

Якщо дитині складно грати п'ятьма пальцями правої руки, спочатку можна користуватися чотирипальцевою системою гри: великий палець під клавіатурою в природному положенні, як на баяні.

Під час навчання грі на акордеоні користуємося цифрами, як і металофоні, цитрі. Цифри наносять на верхню частину білих кнопок. Поступово діти перестають дивитись на цифри, грають не дивлячись, користуючись м'язовим відчуттям. На акордеоні можуть грати в повному обсязі діти; деяких хлопців ускладнює одночасне виконання мелодії пальцями правої руки та роздування хутра лівою.

Коли діти навчаться грати на акордеоні, більш здатних можна вчити грі на духовому інструменті.

З духових інструментів рекомендується купувати духову гармоніку «Мелодія-26». У духової гармоніки з фортепіанною клавіатурою 26 клавіш з діапазоном сімалої октави – до 3 . Інструмент тримають лівою рукою, чотири пальці охоплюють ручку, великий палець упирається в інструмент зі зворотного боку знизу. Мундштук беруть у рот. Інструмент треба тримати трохи похило вниз. Ліва рукаі лікоть піднесені. Права рука приймає те саме положення, пальці трохи зігнуті і вільно пересуваються клавіатурою.

Грають п'ятьма пальцями, як на фортепіано. Спочатку можна користуватись чотирипальцевою системою, як на акордеоні. На верхню частину білих кнопок наносять цифри. Коли діти опанують клавіатуру, цифри можна зняти. Звук, що отримується під час гри, залежить від струменя повітря. Дути треба без напруги. Після закінчення гри слід видалити вологу, що накопичилася. Для цього користуються спеціальним клапаном: натискають кнопку на звороті інструменту і легко дмуть у мундштук.

Важливо, щоби хлопці відчули виразні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб. У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструменту, що навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій.

Таким чином, навчання грі на музичних інструментах включає в себе три етапи: на першому – діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з прийомами гри, на другий – підбирають співи, на тр е т е м – виконують їх за своїм бажанням.

Література

Метлов Н. А. Музика - дітям. - М.: Просвітництво, 1985.

Радинова О. П., Катінене А. І., Палавандишвілі М. Л. Музичне виховання дошкільнят. - М.: Просвітництво: Владос, 1994.

Художня творчість у дитячому садку / Под ред. Н. А. Ветлугін. - М.: Просвітництво, 1974.

Ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах у 20-х роках. став відомий педагог та музикант Н. А. Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. Спільно з Н. А. Метловим з цієї проблеми працювали Т. С. Бабаджан, Ю. А. Двоскіна, М. А. Румер, Н. А. Ветлугіна, пізніше - О. П. Радинова, А. Н. Зіміна та ін. .

За класифікацією Н. А. Ветлугіної, всі дитячі музичні інструменти ділять на два види: беззвучні та звучні. До беззвучних музичних інструментів відносять іграшки, що зображують музичні інструменти: піаніно з німою клавіатурою, балалайки з струнами, що не грають, скрипки з намальованими струнами та ін. Вони використовуються для створення у дітей уявлення про різні музичні інструменти, а використовувати їх діти можуть в сюжетно-рольових іграх, драматизаціях.

Звучаючі музичні інструменти поділяють на шумові, що видають звуки невизначеної висоти,на яких можна виконати тільки ритм (бубон, трикутник, ложки, музичні коробочки та ін.) та звуковисотні (мелодійні): з діатонічним та хроматичним звукорядом(металофони, ксилофони, баяни, акордеони та ін.), що видають один звук(дудки, сопілки, ріжки та ін.), з фіксованою мелодією(Музичні скриньки, шарманки та ін).

Звучні музичні інструменти поділяються також на 1) струнні - цитри, домри, балалайки, арфи та ін; 2) духові -флейти, саксофони, кларнети, тріоли та ін; 3) клавішно-язичкові -баяни, акордеони, гармоніки; 4) ударно-клавішні -рояли, піаніно; ударні- металофони, ксилофони, бубни, трикутники, тарілки, барабани та ін.

Навчання дітей грі на шумових музичних інструментах починають із II молодшої групи: на дерев'яних паличках, ложках, бубнах, брязкальцях, музичних молоточках, коробочках та ін. У цьому віці вони знайомляться з металофоном. Важливо привертати їхню увагу до виразності тембру кожного інструменту, використовувати образні характеристики: ніжний (дзвіночок), дзвінкий (металофон), чіткий, стукітний (барабан) і т. д., обговорювати з дітьми на якому інструменті краще підіграти ходьбі, бігу, танцю.

У середній групі вперше починають навчати дітей грі на музичних інструментах, які мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Спочатку освоюють прийоми гри на ньому: стакато, глісандо.

Існує кілька способів навчання гри на мелодійних інструментах: за нотами, кольоровими або цифровими позначеннями, слухом. Навчання дошкільнят грі за нотамидуже трудомістко і рідко використовують у практиці. Колірна система,поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітьми гри на інструментах, але музичний слух при цьому не розвивається, тому що у дітей активізується в основному візуальне сприйняття, зорова пам'ять. Цифрова системазапропонована в 30-ті роки. М. А. Метловим, також призводить до механічного відтворення мелодії. Найбільший розвиваючий ефект навчання досягається лише за гри з слуху.Починаючи з молодшого віку, важливо спонукати дітей прислухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти по висоті. Для цього використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії нагору, вниз, на місці. Це музична драбинка, що переміщається з квітки на квітку (ноти) метелик і т. д. Можна також показувати рукою рух мелодії, одночасно співаючи її.

Методика навчання грі на інструментах побудована за принципом поступового ускладнення виконуваних попевок і пісеньок. Спочатку дитина грає мелодії, побудовані одному звуку, потім у двох, трьох сусідніх звуках, і лише потім вчиться виконувати мелодії з інтервалами. Необхідно, щоб дитина грала на інструменті лише добре йому знайому мелодію. Підспівувати він може лише в тому випадку, якщо він може чисто інтонувати мелодію.

Дітей вчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він вільно лежить на вказівному пальці, його злегка притримують великим), направляти удар потрібно на середину пластини металофону, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як м'ячик, що підстрибує). Коли грають довгі ноти, молоточок повинен підстрибувати вище, короткі ноти – нижчі.

Після того як металофон освоєно, діти старшої та підготовчої до школи групи навчаються грі на інших мелодійних інструментах – струнних, духових, клавішно-язичкових.

Навчання дітей грі на музичних інструментах включає три етапи: на першому -діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з прийомами гри, на другому -підбирають поспівки, на третьому -виконують їх за власним бажанням.

Дитячий оркестр- один із видів колективного музикування. Існує декілька видів дитячого оркестру: шумовий(що включає в себе різні типиударних інструментів, що не мають звукоряду), ансамбль(що складається з однакових або однотипних інструментів), змішаний оркестр(що включає в себе різні групиінструментів).

Шумовий оркестрможна організувати з дітьми молодшого віку, якщо вони вміють ритмічно відтворювати бавовною сильні частки тактів, відзначати метр музики. Ансамбль ложкарівможна організувати, починаючи із середньої групи. До нього можна включити кілька інших ударних інструментів (бубон, трикутник та ін.). Змішаний оркестрорганізують у старшому дошкільному віці.

Перш ніж діти зможуть колективно музикувати в оркестрі, необхідно провести з ними багато індивідуальних і підгрупових занять, які організує та музикальний керівникта вихователь. Займатися з дітьми грою на музичних інструментах можна як на музичних заняттях, так і в повсякденному житті дитячого садка, тому в групі має бути достатньо шумових та мелодійних інструментів. У грі на музичних інструментах у дітей розвиваються музичні та комунікативні здібності, працьовитість та творчість.

Роль музично-дидактичних ігор у розвитку музичних здібностей дітей(На прикладі конкретних ігор)

Н. А. Ветлугіна запропонувала класифікацію музично-дидактичних ігор, охарактеризувала їх структуру та зміст, дидактичні вимоги до оформлення наочних посібників. Надалі цю роботу продовжили А. Н. Зіміна, Е. П. Костіна.

Метою музично-дидактичних ігор є розвиток у дітей музично-сенсорних здібностей.Дані гри містять ігрові дії та правила, виконання яких допомагають розвитку ладового почуття, музичного слуху та почуття ритму. Крім того, музично-дидактичні вправи та ігри, особливо із застосуванням настільно-друкованого матеріалу, дозволяють дітям самостійно вправлятися в засвоєнні способів сенсорних дій, дитина вчиться розрізняти властивості та якості явищ, що чуттєво сприймаються.

Залежно від дидактичного завдання та розгортання ігрових дій А. Н. Зіміна поділяє музично-дидактичні ігри на три види: 1) спокійне музикування, в які діти частіше грають за столами з наочними посібниками (картинками, дидактичними картками, музичними інструментами) ; 2) рухливі ігри із елементами змагання, у яких діти рухаються, орієнтуючись на особливості звучання музики: тихий чи гучний, швидкий чи повільний, веселий чи сумний її настрій; 3) ігри, побудовані на кшталт хороводних,у них рухи дітей спокійні, більшість дітей рухаються по колу, а ведучі – у колі. Музично-дидактична гра завжди потребує слухової зосередженості, що сприяє розвитку слухового сприйняття. Так під час гри дитина весь час має прислухатися до зміни звучань і реагувати на це рухом чи дією. Наприклад, в іграх першого виду діти вчаться розрізняти тембр музичних інструментів:барабана, дудочки, бубна, металофона та ін. («Вгадай, на чому граю?»), визначати настрій музики(«Сонечко та дощик»), розрізняти музичні жанри(«Що можна робити під цю музику: спати, коли звучить колискова, маршувати під марш чи співати, коли звучить пісня»). Ігри другого виду часто мають характер змагання,наприклад, «Веселий оркестр» під першу частину музики діти бігають навколо музичних інструментів, розкладених по колу, під другу частину, зі зміною характеру музики - грають ними; кому не вистачило інструменту, той диригент.

У молодшому віці діти найлегше сприймають звуковисотні співвідношення: високі, середні, низькі звуки. З ними можна грати в ігри «Птах і пташенята», «Який дзвіночок звучить?», «Музична драбинка» з «Музичного букваря» Н. А. Ветлугіної. Наприклад, високо на дереві сидять у гнізді пташенята і співають: «Чик-чирик, чик-чирик» тоненькими, високими голосами (педагог піднімає руку вгору), а мама - птах сидить під деревом на землі і співає свою пісню низьким голосом: «Чик -чирик, чик-чірик» (педагог опускає руку низько, потім показує картинку з «Музичного букваря». Самостійно грати малюки ще не можуть.

З дітьми середньої групипроводять усі види ігор. В ігри «спокійного музикування» діти середнього віку успішно грають під керівництвом педагога та самостійно у музичному куточку. Рухливі музично-дидактичні ігри викликають у деяких дітей труднощі, з ними проводяться додаткові заняття індивідуально чи невеликими підгрупами. Наприклад, педагог каже: «Коли звучатиме танцювальна мелодія, танцюватиме Коля, а коли тихо – Наталя». З середньої групи слід створювати середовище для самостійного проведеннядітьми музично-дидактичних вправ – настільно-друкований та ігровий музично-дидактичний матеріал у музичному куточку: музичні скриньки, музичне лото, доміно, набори картинок із зображенням музичних інструментів, шумові музичні інструменти та металофон, музичні аудіозаписи.

У старшому дошкільному віцідіти грають самостійно, і навіть найбільш обдаровані їх проводять їх друг з одним чи з колективом дітей. Старшим дітям доступні ігри всіх трьох видів, їх проводять на музичних заняттях, у повсякденному житті дитячого садка, на прогулянках. Гра для дітей старшого віку: «Кіньки». Діти діляться на дві команди: білі та чорні конячки. Коли звучить тиха музика, скачуть білі конячки, а коли голосна – чорні. Ускладнений варіант: третя команда дітей грає коням під музику ритм на шумових інструментах. Дітей старшого віку необхідно навчати ігор творчого характеру: «Прогулянка», «Наша подорож» та інші.

Таким чином, педагог повинен створювати в групі музичний куточок, що містить музичні інструменти, наочні посібники для музично-дидактичних ігор, розучувати ігри з дітьми на заняттях та в повсякденному житті дитячого садка, сприяючи цим розвитку їх музично-сенсорних здібностей.

Безпосередньо організована діяльність з музичного розвиткудітей, її типи. Скласти план музичного заняття з будь-якої вікової групи

Зміст, організацію та методику проведення музичних занять з дітьми дошкільного віку розробили Н. А. Ветлугіна, І. Н Комісарова, О. П. Радинова, А. Н. Зіміна та ін. За визначенням О. П. Радинової, музичні заняття - форма організації, у якій здійснюється навчання дітей, розвиток їх здібностей та формування основ музичної культури.

Відповідно до вимог ФГЗС дошкільної освітибезпосередньо освітня діяльність з музичного розвитку дітей у ДОП проводяться у всіх вікових групах 2 рази на тиждень, їх тривалість: у молодших групах – 20 хвилин, у середніх – 25 хвилин, у старших – 30-35 хвилин.

Структура та зміст безпосередньо освітньої діяльностіз музичного розвитку дітей (НДД) - музичного заняття:

1частина - вступна.Вона складається з музично-ритмічних рухів (входу дітей під музику до зали, різних видів ходьби та бігу, танцювальних та імітаційних рухів).

2 частина – основна.До неї входить слухання музики (1-2 твори), спів (співання, співочі імпровізації, розучування пісень), танець та музична гра.

3 частина – заключнаЇї завдання привести організм дітей до спокійного стану. Діти виконують ходьбу під марш, вправи на релаксацію, підбивається підсумок заняття. За змістом усі музичні заняття (НОД) поділяються на різні типи.

Типова безпосередньо освітня діяльність з музичного розвитку дітей (НДД)є традиційною. У ході цієї діяльності діти слухають музику, співають, танцюють, грають на музичних інструментах та в музично-дидактичні ігри.

НОД тематичне.Теми таких музичних занять можуть бути ігровими ("Улюблені іграшки", "Поїздка в гості до бабусі"), навчально-пізнавальними ("Музичні жанри", "Про що нам розповідає музика") та ін.

НОД зі слухання музикипроводять з дітьми середнього та старшого віку, тому що вони вже мають досвід сприйняття музики та певний запас музичної термінології. Тривалість такого заняття в середній групі 10 хв., У старших -20-25 хв.

НОД з розвитку музичної творчостіпроводять із дітьми старшого віку. Діти цих заняттях складають мелодії на заданий текст, становлять танці-імпровізації, складають мелодії на металофоні.

НОД з навчання дітей грі на інструментахспочатку проводиться вихователем на індивідуальних заняттях, потім музичний керівник організує заняття з підгруп і фронтальні навчання дітей в ансамблі та оркестрі.

Комплексні заняття -НОД, на яких однаково представлені музика, Образотворче мистецтвота література.

Інтегровані заняття -НОД, в якій для розкриття однієї теми використовуються різні видидитячої музичної діяльності

НОД з домінуванням одного виду діяльності,на яких переважає якийсь один вид музичної діяльності: спів чи гра на музичних інструментах, музично-ритмічні рухи чи слухання.

Вихователь має бути активним помічником музичного керівника на занятті: співає пісні, вимовою слів у пісні, танцює разом із дітьми, стежить за поставою дітей, здійснює показ музично-ритмічних рухів та ігри на музичних інструментах.

План тематичної НОД з музичного розвитку дітейу середній групі:

«Знову осінь до нас прийшла»

1. Музично-ритмічні вправи. Ходьба та біг під музику М.Красєва. Танцювальні вправиз листям: літають, кружляють, падають на землю, знову літають.

2. Слухання. «Падає листя» муз. М. Красєва.

3. Спів. "Осінь" муз. І. Кішка, «Урожайна» муз. О. Філіппенка, «Листопад» Т. Попатенко.

4. Гра. «Знайди свій овоч» нар. н. м. «Як під яблунькою».

Таким чином, педагог повинен при організації та проведенні безпосередньо освітньої діяльності дітей з музичного розвитку використовувати різні типи занять: типові, тематичні, домінантні, комплексні, інтегровані та ін, а також різні види організації дітей: фронтальну, а у спільній діяльності: підгрупові та індивідуальні.

Чому ми приділяємо велику увагу грі на ДМІ? Та тому що дитяче музикування розширює сферу музичної діяльності дошкільнят, підвищує інтерес до музичних занять, сприяє розвитку музичної пам'яті, уваги, допомагає подолання зайвої сором'язливості, скутості, розширює музичне вихованнядитини. У процесі гри яскраво виявляються індивідуальні риси кожного виконавця: наявність волі, емоційності, зосередженості, розвиваються та вдосконалюються музичні здібності. Навчаючись грі на ДМИ, діти відкривають собі світ музичних звуків, усвідомлення розрізняють красу звучання різних інструментів. У них покращується якість співу, вони чистіше співають, покращується якість музично-ритмічних рухів, діти чіткіше відтворюють ритм.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Методична розробка

Система навчання дітей грі на музичних інструментах у дитячому садку.

(з досвіду роботи МБУ дитячий садок № 49

"Веселі нотки" в.о. Тольятті)

План.

1. Актуальність проблеми.
2. Н.А. Метлов – як ініціатор навчання дошкільнят на музичних інструментах.
3. Гра на ДМІ - корисне та цікаве заняття.
4. Знайомство з музичними іграшками та інструментами в 1 мл. Групі.
5. Друга молодша група.

• Гра на ударних інструментах.
• Розвиток динамічного сприйняття та тембрового слуху.
• Ознайомлення з металофоном.

1. Гра на металофоні новий видмузичної діяльності у середній групі.

• Освоєння технічних прийомів під час гри на металофоні.
• Гра співак на одному звуку та двох сусідніх.
• Використання музичних іграшок під час виконання програмних пісень.

1. Старший гурт.

• Нові завдання під час гри на металофоні.
• Знайомство з новими інструментами, оволодіння технікою гри на них.
• Гра в гурті.
• Роль музично-дидактичних ігор під час навчання дошкільнят грі на ДМИ.
• Ознайомлення з нотами.

1. Підготовча група.

• Ознайомлення з ксилофоном, акордеоном.
• Гра на металофоні розгорнутих мелодій.
• Навчання нотної грамоти.

1. Створення оркестру – головний етап нашої роботи.
2. Значення колективного музикування.

Музичне виховання - це виховання музиканта, а, перш за все виховання людини.

В.А. Сухомлинський.

Одна з найактуальніших і найбільших проблем, що стоять перед сучасним суспільством - загроза духовного збіднення особистості, небезпека втрати моральних орієнтирів. Тому, нашому вихованню необхідний поворот до життєво важливих проблем сучасного суспільства, забезпечення морального виховання, протистояння бездуховності, споживачеству, відродженню у дітях бажання та потреби в активній інтелектуальній діяльності Протягом багатьох років ми дискутуємо: серед фахівців є педагоги, які добре знаються на музичному вихованні дошкільнят; це з одного боку, з іншого - є фахівці з музичного виховання дітей у школі. Шкільні вчителі стверджують: "Важко працювати з першокласниками, оскільки вони не можуть назвати часом жодного композитора, не знають пісень, які розучували у дитячому садку". Вихователі у свою чергу вважають: "У нас діти вчилися співати, танцювати, а в школі – лише один урок музики". На жаль, доводиться констатувати: мають рацію і ті, й інші. Рідкісний збіг, коли дитина, отримавши повноцінну музичну освіту в дитячому садку, потрапляє в не менш сприятливе музичне середовище школи. Причому взаємодія між музичним керівником дитячого садка та вчителем музики в школі практичний працівник бачить у спадкоємності роботи всього того, що накопичено у музичному вихованні дитини на попередньому етапі.

Завдання музичного виховання.

Музика має можливості впливу як на дорослих, а й у дітей раннього віку. Більше того, і це доведено, навіть внутрішньоутробний період є надзвичайно важливим для подальшого розвитку людини: музика, яку слухає майбутня мати, Надає позитивний вплив на самопочуття дитини, що розвивається (можливо, і формує її смаки і переваги). Зі сказаного можна зробити висновок про те, наскільки важливо створювати умови для формування основ музичної культури дітей дошкільного віку.

Основними завданнями музичного виховання можна вважати:

1. Розвивати музичні та творчі здібності (з урахуванням можливостей кожного) за допомогою різних видівмузичної діяльності;
2. Формувати початок музичної культури, сприяти формуванню загальної духовної культури.

Успішне вирішення перелічених завдань залежить від змісту музичного виховання, насамперед від значущості репертуару, методів і прийомів навчання, форм організації музичної діяльності та ін.

У дитині важливо розвивати все найкраще, що закладено у ньому від природи; враховуючи схильність до певних видів музичної діяльності, на основі різних природних задатків формувати спеціальні музичні здібності, сприяти загальному розвитку.

Музичні здібності дітей виявляються у кожного по-різному. У деяких вже на першому році життя всі три основні здібності – ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму – виражаються досить яскраво, швидко та легко розвиваються, це свідчить про музичність; в інших пізніше, складніше. Найбільш складно розвиваються музично – слухові уявлення – здатність відтворювати мелодію голосу, точно її, інтонуючи, або підбирати її по слуху на музичному інструменті. У більшості дітей ця здатність проявляється лише до п'яти років. Але відсутність раннього прояву здібностей, підкреслює музикант-психолог Б.М.Теплов, перестав бути показником слабкості чи тим паче відсутність здібностей. Велике значення має оточення, в якому зростає дитина (особливо в перші роки життя). Ранній проявмузичних здібностей спостерігається, як правило, саме у дітей, які отримують досить багаті музичні враження.

Основною формою музичної дея-ти у дитсадку є заняття, які передбачають як слухання музичних творів доступних сприйняття малюків, навчання їх співу, рухам у музичних іграх і танцях, а й навчанню їх грі на ДМИ. Інтерес до оркестру дитячих музичних інструментів як засобу музичного виховання був великим. Видатні музиканти просвітителі Б. Асаф'єв, Б. Яворський, австрієць До. Орф підкреслювали значення активних форм музичної дія-ти дитячого оркестру, як основи елементарного музикування та розвитку дітей. Велике значення оркестру дитячих інструментів надавали і творці чинної системи музичного виховання дітей дошкільного віку.

Ще у 20-ті роки М.Метлов та Л.Михайлов говорили про необхідність організації дитячого оркестру як дієвого засобу розвитку музичного сприйняття та слуху у дітей. У 30-40-х роках М.Метловим були організовані оркестри в дитячому садку, створені нові звуковисотні ДМІ. Почавши в 20-ті роки з навчання дітей грі на ударних інструментах (бубон, трикутник, дзвіночки, кастаньєти та ін), Н.А.Метлов незабаром залишає за ними право лише акомпанують, що дають певне забарвлення твору. Він шукає, конструює та вдосконалює мелодійні інструменти, на яких діти могли б виконувати будь-які мелодії, самостійно музикувати. Першими інструментами для дітей були ксилофон та металофон. Під час навчання дітей грі цих інструментах користувалися системою запису нот. У союзі з майстрами-умільцями В. Рахманіновим, В.Бодровим та ін. Н.Метлов у 1941-1942 р. створив металофон з точним і стійким налаштуванням, чистим і приємним звучанням. На сучасних ксилофонах та металофонах зображується назви звуків та їх розташування на нотному стані. Граючи таких інструментах, діти практично засвоюють елементи музичної грамоти. До групи мелодійних інструментів Метлов запровадив дитячу цитру, баян, флейту, гобой. Він організував у дитячому садку оркестр у складі 30-40 дітей, які грають на музичних інструментах. Для кожного твору Н.А.Метлов створював інструменти з урахуванням жанру та структури твору, специфіки інструменту. Особливу роль інструментуванні він відводив партії фортепіано, яку виконував музичний керівник. Партію фортепіано він прикрашав додатковими гармонійними та варіаційними засобами виразності. Дуже важливим вважалося інструментування п'єс для ударного оркестру. На основі народних мелодій та пісень Метлов створив репертуар дитячого оркестру, зручний для виконання на дитячих інструментах; пізніше до репертуару увійшли твори радянських композиторів.

Разом з Н.А.Метловым в 20-40г працювали відомі педагоги Т.С.Бабаджан, Ю.А.Двоскина, М.А.Фумер та інших. А згодом розробкою цих методик займалася Н.А.Ветлугина та її учні ( К.Лінкявічус, В.В.Іщук).

Чому, проводячи музичні заняття, ми приділяємо велику увагу грі на ДМІ? Та тому що дитяче музикування розширює сферу музичної діяльності дошкільнят, підвищує інтерес до музичних занять, сприяє розвитку музичної пам'яті, уваги, допомагає подолання зайвої сором'язливості, скутості, розширює музичне виховання дитини. У процесі гри яскраво виявляються індивідуальні риси кожного виконавця: наявність волі, емоційності, зосередженості, розвиваються та вдосконалюються музичні здібності. Навчаючись грі на ДМИ, діти відкривають собі світ музичних звуків, усвідомленіше розрізняють красу звучання різних інструментів. У них покращується якість співу, вони чистіше співають, покращується якість музично-ритмічних рухів, діти чіткіше відтворюють ритм.

Для багатьох дітей гра на ДМІ допомагає передати почуття, внутрішній духовний світ. Це чудовий засіб не тільки індивідуального розвитку, а також розвитку мислення, творчої ініціативи, свідомих відносин між дітьми. І тому цій роботі в нашому ДОП приділяється велика увага і проводиться вона не формально час від часу, а є ціла система навчання, яку я спробую розкрити в даній роботі.

Робота проводиться організовано та послідовно, застосовуються різноманітні методи та прийоми: показ ілюстрацій, іграшок, використання музично-дидактичних ігор, є велика база дитячих музичних інструментів. Систематичне застосування на музичних заняттях музичних іграшок та інструментів викликає у дітей інтерес до таких занять, розширює їх музичні враження, сприяє творчій активності.

Знайомство з музичними інструментами ми розпочинаємо в 1 молодшій групі. Вчимо дітей розрізняти звуки по висоті (високе та низьке звучання дзвіночка, металофону, фортепіано), впізнавати та розрізняти звуки бубна, брязкальця, барабана, дудочки.

Кожну музичну іграшку вносимо, створюючи ігрову ситуацію. Наприклад, собачка принесла в кошику цікаві речі ними виявилися брязкальця. Діти із захопленням розглядають їх, мацають, навчаються спілкуватися з ними витягувати звук. Потім собачка проводить з дітьми гру "Бразнятки" муз. М. Раухвергера. Грає музична п'єса, а діти разом із вихователем виконують рухи; під тиху музику грають брязкальцем перед собою, а під гучну піднімають її вгору і струшують із більшою силою. Ця гра приносить малюкам радість, вчить розрізняти гучне і тихе звучання. На кожному занятті створюється атмосфера радісного настрою спілкування з музикою. На наступному занятті діти зустрічаються з ведмедиком. Він приносить бубон, хоче танцювати. Але танцює він повільно вперевалку муз. М Раухвергера, а вихователь вдаряє в бубон. Один з активних дітейзапрошується потанцювати з ведмедиком, (ведмедик танцює на столі, щоб усі добре бачили). На наступному занятті всі діти перетворюються на ведмедиків, повільно перевалюючись з ноги на ногу, вони танцюють разом з ведмедиком (вос-ль грає на бубні). Потім ведмедик пропонує дітям пограти на бубні, спочатку за допомогою вихователя. а потім самостійно. Звичайно, не у всіх це виходять ритмічні удари, але всі вміють ударяти. Часто до дітей приходить лялька Катя і входить у ігри дітей. Діти дуже люблять грати з Катею. Ось Катя йде залом рідкісні удари в бубон, а ось Катя побігла і діти чують часте звучання. При цьому звертається увага на різне звучання бубна. Таким чином, діти вчаться відчувати ритм (розрізняти ритм кроку та бігу), реагувати на зміну музики. Розвивати почуття ритму, а також чути зміну двох частин п'єси, вміння виконувати відповідні рухи, що характеризують мелодію, допомагає гра "Ходимо-бігаємо" муз. Є.Телічеєвої та танець "Бубен" Р. Фріда. Для розвитку тембрового слуху вже 1 мл. гр. проводимо музично-дидактичну гру "Вгадай на чому граю?". Діти дізнаються барабан, дудочку, бубон, дзвіночок. Спочатку дається лише 2 контрастних за звучанням інструменту, а потім кількість їх збільшується до 4. Дітей не просять давати назви цим інструментам, вони показують на ті, що лежать перед ширмою (ті на яких грає вос-ль лежать за ширмою). Спочатку не всі діти правильно визначають інструменти, що звучать, але через кілька занять діти успішно справляються із завданням. Використовуючи металофон фортепіано, ми також вчимо малюків розрізняти високі та низькі звуки (гра "Птах і пташенята" муз. Теличєєвої.)

У другій молодшій групі ми закріплюємо знання дітей про музичні інструменти та іграшки, про які вони дізналися в 1 мл. гр., продовжуємо знайомити з новими - додаємо музичний молоточок та металофон. Ми помітили, що дітям цього віку приносить задоволення виконувати різні рухи з інструментами. Для розвитку ритму ми пропонуємо дітям таку вправу. Всім дітям роздаємо по 2 кубики і пропонуємо зайняти місце у вагончиках-стульчиках. Поїзд набирає ходи – діти повільно вдаряють у кубики. Темп пришвидшується, діти разом із вихователем намагаються передати ритм швидше. Потяг зупиняється разом із мелодією і замовкають і кубики. Завжди з великим полюванням діти виконують вправи в розвитку ритмічного сприйняття. До дітей у гості приходить матрьошка і приносить із собою кубики та брязкальця. Вона хоче потанцювати, а музики немає. Тоді вихователь просить дітей зіграти матрьошку, а вона танцюватиме. Діти із задоволенням під танцювальну музику вдаряють брязкальцями та кубиками. У грі "Ведмедик ходить у гості" муз. Раухвергера (мелодія їм знайома з 1 мл. гр.) пропонується грати на барабані. Вос-ль водить ведмедя, а дитина повільно вдаряє в барабан. У грі "Хто лісом ходить?" завдання ускладнюється. Тут діти вчаться порівнювати і передавати на одному інструменті повільні удари - ходить ведмедик, слон, і швидкі - стрибає зайчик, біжить їжачок. Практика показує, що діти цього віку без особливих труднощів розрізняють за звучанням 2 різних дзвіночки (високе і низьке звучання), в іграх "Крапельки великі та маленькі", "Яка пташка співає?", Діти розрізняють до 1 і до 2 октави. Продовжуючи розвивати динамічне сприйняття, ми використовуємо такі ігри як "Тихі та гучні долоні", "Тихі та гучні дзвіночки" муз. Рустамова, де діти спочатку дзвонять дзвіночками тихо чи голосно, відповідно до зміни сили звуку в музиці, а потім, ускладнюючи завдання: діти діляться на 2 підгрупи. Дівчатка на першому ряду - тихі дзвіночки, а хлопчики на другому голосні, і дзвеніти вони мають лише свою музику, розвивається витримка та увага. У грі "Гуляти-спати" муз. Красива діти реагують на тихе та гучне звучання грою на дзвіночках, виконуючи вправу, пов'язану з двочастинною формою музики. Далі починаємо знайомити дітей із новим музичним інструментом-металофоном. Намагаємося, щоб знайомство з інструментом проходило в атмосфері великої зацікавленості з використанням різноманітного матеріалу в ігровій формі.

"Казка про жабеня КВАК". (На фланелеграфі)

"Жабеня Квак пішов гуляти. Раптом на нього впала крапелька дощу (вдаряю по пластині металофону 1 раз). Хмара закрила сонечко, стало темно, і на жабка капнуло ще кілька крапель (вдаряю кілька разів). На початку крапельки капали рідко (рідкісні удари)". , А потім дощ розійшовся не на жарт і краплини полилися одна за одною все частіше і частіше дощ посилився (часті удари).

Запитання до дітей: який був дощ? Сильний, слабкий, поодинокий, частий. А ось і інструмент, який допомагав мені зобразити справжній дощик. Таким чином, закріплюється назва інструменту, пропонується подивитися і доторкнутися ще раз до послуху звучання. На наступному занятті гра "Веселий дощик" закріплює вміння розрізняти ритмічний малюнок, а малюки визначають який, йде дощ. Якщо 1 мл. гр. діти, дізнавшись інструмент за звучанням, тільки показували на нього, то 2 мл. гр. ми просимо дати назву інструменту, а надалі, дізнавшись, назвати та пограти на ньому. Проблемні ситуаціїна заняттях дозволяють розвивати у дітей творчість та фантазію.

1 заняття. У гості до дітей приходять ведмедик та зайчик. Для них надходить посилка. Діти відгадують інструменти за звучанням, а потім роздають, кому що надіслали. Потім граємо на барабані, як повільно і важко ходить ведмідь, і на бубні як весело стрибає заєць.

2 заняття. Звірі втратили в лісі інструменти барабан та бубон. Діти згадують, що це ведмідь та заєць. Пропонується грати на інструменті, звірі танцюють під музику.

3 заняття. Дітям надягають шапочки зайця та ведмедя, вони вибирають собі інструменти та грають на них у супроводі фортепіано.

При навчанні дітей грі на музичних інструментах велике значення має відчуття ритму, вміння передавати нескладний ритмічний рисунок. Ось чому в цій групі використовуються різні ударні інструменти і пробуємо оркеструвати деякі пісеньки, які співаємо на занятті. Музичні іграшки використовуються і на святах. Так на Новий рікми даємо дітям дзвіночки або брязкальця-так вони будять Снігуроньку, яка спить у своєму будиночку. Іноді танцюють із брязкальцями, а Петрушка, який прийшов на свято, показує їм рухи. Поступово у малюків збагачується досвід сприйняття музики, виховується емоційна чуйність на знайомі дитячі музичні інструменти, з'являється бажання самостійно діяти з ними.

У середній групі передбачається новий вид дитячої музичної діяльності-гра на металофоні. Гра на цьому інструменті сприяє розвитку у дітей мелодійного слуху, ритму та музичної пам'яті. Початкове навчання проводиться на заняттях, а потім під час індивідуальної роботи з дітьми. Велике значення приділяється правильній посадці дітей під час гри. Забезпечується свобода корпусу та рук. Показ супроводжується поясненням. У ході гри на інструменті діти самостійно зображували великий та маленький дзвіночок, стрибки горобця та удари дятла. Після того, як діти відчули, що звуки металофона можуть бути низькими та високими, гучними та тихими, довгими та короткими та висловлювати різні образи, ми починаємо гру нескладних пісеньок на одному звуку з музичного букваря Ветлугіної. Спочатку знайомимо дітей із поспівкою, показуючи збільшену ілюстрацію, потім співаємо всією групою та індивідуально. Із самого початку вчимо точно відтворювати ритм. Для цього пропонуємо пролопати ритмічний малюнок поспівки використовуючи різні ударні інструменти. Діти передають ритм на бубні, кубиках, музичних молоточках. При цьому вчимо узгоджувати свої рухи з рухами товаришів, щоби не обганяли і не випереджали, і не відставали.

Вправа "УТОЧКИ"

Наші качки з ранку: кря-кря-кря (звуки інструменту) кря-кря-кря (співають діти)

Наші гуси біля ставка: га-га-га (інструмент) га-га-га (діти)

Наші курочки у вікно: ко-ко-ко (інструмент) ко-ко-ко (діти).

Після таких вправ діти грають дружніше, злагодженіше. Продовжуючи розвивати взяту поспівку на наступному занятті ставлю перед дітьми завдання дізнатися про її мелодію, заспівати її, проплескати ритм. Потім малюнок викладається на фланелеграфі великими або маленькими ялинками, матрьошками, зірочками. На наступному занятті діти визначають поспівку за ритмом, викладеним на фланелеграфі. І тільки після того, як усі діти добре засвоять ритм, переходимо до гри цієї поспівки на інструменті. Пластини металофону позначаються кольоровими кружальцями. Поступово діти освоюють навичку гри на металофоні: грають знайомі пісеньки на одному звуку, передають ритмічний малюнок на групі ударних, навчаються прислухатися один до одного. Часто грають цілим оркестром із різних інструментів, що викликає радість та бажання грати ще.

Використання музичних інструментів під час співу знайомих пісень розвиває творчість дітей, спонукає їх застосовувати знання у повсякденному житті. На музичних заняттях пропонуємо дітям індивідуальні завдання. Дитина на інструменті має передати ритмічний малюнок свого імені з одночасним його промовленням. Це завдання дуже подобається дітям.

У старшій групі ми знайомимо дітей із новим інструментом – цитрою. Спочатку слухаємо звучання інструменту, звертаючи увагу на те, що на ньому можна грати медіатором, зачіпаючи за струни. Порівнюючи звучання цитри з іншими інструментами знаходимо різницю в звучанні. Оскільки цей інструмент складний для освоєння, навчання на ньому йде переважно на індивідуальних заняттях. У старших групах при навчанні гри на ДМІ важливе місце ми відводимо музично-дидактичним іграм. Так для розвитку тембрового слуху граємо "Визнач інструмент", ігри з роздавальним матеріалом "Визнач за ритмом". Музично-дидактичні ігри відіграють дуже важливу роль, допомагають розвивати в дітях певні вміння і навички, необхідні для оволодіння тим чи іншим інструментом, прищеплюють інтерес і бажання грати на них самостійно, розвивають у них музично-сенсорні здібності. Музика має свої секрети, багато з яких діти осягають на музичних заняттях. У другій половині року старшої групими знайомимо дітей із нотним станом та назвою нот. Навчання дітей нотної грамоти йде через гру, через казку, через розвиток дитячої фантазії. На кожну дитину у нас є будиночок з оксамитового паперу з нотним станом, кружечки – ноти. При знайомстві з нотами використовуємо короткі віршіз "Нотної абетки". Діти легше запам'ятовують ноти та вірш вносять пожвавлення, викликають емоційний відгук у дітей. На кожному наступному занятті закріплюємо матеріал попереднього та даємо новий.

У підготовчій групі ми знайомимо дітей із акордеоном. Даємо його розглянути. Діти слухають знайомі мелодії у виконанні керівника та прослуховуємо його звучання у виконанні музикантів – професіоналів. Грати на акордеоні може не кожна дитина. Зі всіх дитячих інструментів він складний для дітей. З групи дітей 5-6 осіб дітей, які хочуть навчитися грі на акордеоні. Ця робота проводиться індивідуально. Ми вчимо дітей не витягувати пальці, тримати їх над клавіатурою, вчимо правильну аплікатуру, розводити акордеон спокійно без ривків, стежити за своєю поставою під час гри.

Працюючи над нескладними пісеньками, ми формуємо у дітей навички гри в ансамблі, привчаємо слухати себе та інших. Таким чином, проводячи планомірну роботу над розвитком музичного слуху протягом усього часу перебування в дитячому садку, ми змогли підійти до головного етапу нашої роботи - створення оркестру та свідомого розучування в ньому найпростіших мелодій на музичних інструментах. Створення оркестру дошкільнят дуже складна справа, але потрібна і необхідна.