Dhow-s dmi mängimise õppimine. Kogemused teemal: musikaalsus algkooliealiste laste muusikariistade mängimise protsessis

Töökogemuse üldistus teemal:

Sisu

Laste õpetamine koolieelne vanus

Mäng käima Muusikariistad.

1. Sissejuhatus………………………………………………………………………………..3

2. Kogemuste asjakohasus………………………………………………………3

3. Kogemuste ulatus…………………………………………………………..4

4. Kogemustehnoloogia……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

5. Laste mängima õpetamise süsteemi väljatöötamine

Muusikariistadel……………………………………………………….6

6. Planeerimine ja metoodika

Õppetunnid muusikariistade mängimise õppimiseks

Tööriistad…………………………………………………………………7

7.Kasutamine didaktilised mängudõppetöös

Muusikariistadel mängivad koolieelikud…………………….13

8. Teostatud tööde analüüs…………………………………………………20

9. Kogemuste tõhusus………………………………………………..20

Eelkooliealiste laste mängimise õpetamine

muusikariistadel.

Sissejuhatus.

Igakülgse isikliku arengu protsess hõlmab kogu haridus- ja koolitussüsteemi, alates eelkoolieast. Just lapsepõlves ilmnevad täiskasvanu iseloomuomadused, võimed ja huvid.

Muusikalisel arengul on asendamatu mõju üldisele arengule: see moodustab emotsionaalne sfäär, mõtlemine paraneb, laps muutub tundlikuks ilu suhtes kunstis ja elus. Vaid arendades lapse emotsioone, huvisid ja maitset, saab teda muusikakultuuriga tutvustada ja sellele aluseid panna.

Koolieelne vanus on muusikakultuuri edasiseks valdamiseks äärmiselt oluline. Kui muusikalise tegevuse käigus moodustub muusikalis-esteetiline teadvus, ei möödu see, jätmata jälge inimese edasisele arengule, tema üldisele vaimsele kujunemisele.

Kõigist kunstiliikidest on muusikast kõige raskem aru saada: meloodial puudub vahetu nähtavus nagu skulptuuris või maalikunstis, samuti puudub konkreetsus, kuid vaatamata sellele peaks muusikast saama lastele juurdepääsetav vahend tunnete väljendamiseks. , meeleolud ja mõtted.

Kogemuste asjakohasus.

Igal aastal saavad üha rohkem lapsi lasteaed süstemaatiline muusikaline areng.

Pilte vaadates õpivad lapsed maalimist mõistma, lugusid kuulates tajuvad kunstilist väljendust ning mis tahes instrumendil mängitavaid laule või näidendeid kuulates õpivad nad muusikat armastama, mõistma ja hindama.

Muusikaline tegevus hõlmab mitte ainult muusika tajumist, vaid ka lastele teostatavat esitust, mis põhineb tajukogemusel - laulmine, pillimäng, muusikalis-rütmilised liigutused. Laulmise ja muusikariistade mängimise abil saate arendada teist muusikalist võimet - oskust ette kujutada ja taasesitada muusikahelide kõrgust meloodias. Selle võime arendamine hõlmab vaimseid operatsioone: võrdlemist, analüüsi, kõrvutamist, meeldejätmist – ja mõjutab seega mitte ainult muusikalist, vaid ka üldist lapse arengut.

Muusikajuhi ülesanne on õpetada lapsi muusikast mõistma ja selleks on eelkõige vaja arendada muusikakõrva.

Üks muusika tajumise ja kuulmise arendamise vahendeid on laste enda muusika mängimine. Muusikariistade mängimine on üks laste esituse liike. Laste muusikariistade ja muusikaliste mänguasjade kasutamine (nii klassiruumis kui ka sees Igapäevane elu) rikastab eelkooliealiste laste muusikalisi elamusi ja arendab nende muusikalisi võimeid. Oluline on märkida, et instrumentaalmuusika mängimine takistab lastes "alaväärsusbarjääri" tekkimist. Mitte kohe ja mitte kõik lapsed ei oska õigesti ja hästi muusika saatel liikuda, laulda, kuulatud muusikast muljeid selgitada, seega kompenseerib laste käsutuses olevatel muusikariistadel orkestris mängimine mingil määral nende sunnitud tegevusetust ja suurendab nende vastu huvi. koolieelikud muusikatundides.

Laste muusikariistade mängimise õpetamine on asjakohane ja aitab muusikajuhtidel laiendada lapse muusikalise tegevuse omandamise protsessi.

Kogu valik tehnikaid, kuidas tutvustada lastele meelelahutuslikku ja keerukat muusikalist esitust, valmistab neid hästi ette tulevasteks õpinguteks koolis. Lisaks arendab pillimäng tahet, soovi eesmärke saavutada ja kujutlusvõimet.

Kogemuste vahemik.

Laste muusikariistade mängimise õpetamine on hõlmatud igat tüüpi muusikaliste tegevustega, aga ka kõigi tavapäraste hetkedega. Kogemustehnoloogia hõlmab arendamist pikaajaline plaan, märkmed muusikajuhi spetsiaalselt korraldatud tegevuste kohta laste, õpilaste vanemate ja asutuse õpetajatega.

Töökogemuse sisu elluviimine hõlmab muusikajuhi tegevust eelkooliealiste lastega alates noorimast kolme aasta jooksul.

Kogemuste tehnoloogia.

Peamine eesmärkkogemus on laste pillimänguoskuste arendamine. Moodustatud vastavalt eesmärgile kogemuse peamised eesmärgid.

Teadmiste valdkonnas:

· laste muusikalise silmaringi laiendamine;

· muusikaliste võimete kujunemine: rütmitaju,

Kõrguse ja tämbri kuulmine.

· loometegevuse arendamine;

· sissejuhatus instrumentaalmuusikasse ja sõltumatusse,

Sisukas musitseerimine;

· laste tutvustamine pillide nimetustega;

· pillide kõla iseloomu määramine;

· nende mängimise tehnikate valdamine.

Oskuste valdkonnas:

· valdama erinevate instrumentide mängimise lihtsamaid tehnikaid;

· arendada ansamblitunnet, kõla sidusust orkestris;

· mängida individuaalselt lihtsamaid laule ja meloodiaid;

· suutma kuulda ja esitada oma osa polüfoonilises tekstuuris;

· oskama kõrva järgi valida tuntud laule;

Tööriistad probleemi lahendamiseks:

· teaduslik ja metoodiline kirjandus.

· parimatest tavadest õppimine.

· laste diagnostika.

· mängud, harjutused.

· frontaal-, alarühma- ja individuaaltunnid.

· muusikanurkade loomine.

· vanematega töötamine.

Laste pillimängu õpetamise süsteemi väljatöötamine.

Sihtmärk: koolieelikute pillimängu õpetamise probleemide lahendamine lasteaias.

Määrati järgmised ülesanded:

· muusika tajumise kogemuse rikastamine;

· laste muusikariistade vastu huvi kasvatamine;

· rütmitaju arendamine;

· oskus eristada muusikainstrumente tämbri ja välimuse järgi;

· heli tekitamise õigete tehnikate õppimine;

· õppimine mängima individuaalselt ja ansamblis, iseseisvalt väikese orkestri organiseerimine.

· õpetajate pädevustaseme tõstmine laste pillimängu õpetamisel.

· lastevanemate teadmiste taseme tõstmine laste pillimängu õpetamisel.

Nende probleemide edukaks lahendamiseks peavad esinema paljud tegurid:

· muusikajuhi kvalifitseeritud koolitus (peab tundma metoodilisi võtteid töös lastega, et õpetada neid mängima laste muusikainstrumente);

· oskus õppetundi õigesti ja tulemuslikult korraldada;
õigete tööriistade valimine ja töökorras hoidmine.

Diagnostika tulemuste põhjal tööplaan kasvatustööks haridusprotsess(lisa 1).

Vanemate huvide, vajaduste, soovide ja pädevuse taseme väljaselgitamiseks laste pillimängu õpetamisel viidi läbi küsitlus (lisa 4).

Töös vanematega kasutati erinevaid vorme,
üldistatuna teemaga “Eelkooliealiste pillimängu õpetamine”: konsultatsioonid, töötoad, infolehed, meeldetuletused, osalemine ühises meelelahutuses.

Koolieelikutele muusikariistade mängimise õpetamine viidi läbi erinevate töövormide kaudu:

· esi- ja alarühmaklassid;

· temaatilised klassid;

· meelelahutus, puhkused;

· teatrimängud muusikalise saatega;

· muusikalised ja didaktilised mängud;

· individuaalne töö lastega;

· muusikaliste tsoonide loomine rühmades.

Kõik rühmad on loonud muusikalised nurgad laste arendamiseks. Oma töö abistamiseks tegin temaatilise valiku ajakirjade artikleid “ Koolieelse pedagoogika», « Koolieelne haridus", "Muusikaline juht", "Muusikaline palett", mis sisaldab ideid nurga kaunistamiseks. See andis tõuke fantaasia ja loovuse avaldumisele muusikanurkade loomisel.

Pillimängu õppetundide planeerimine ja läbiviimise meetodid.

Planeerimine on üks pedagoogilise protsessi korraldamise olulisi tingimusi.

Laste muusikalise kasvatuse ülesanded nõuavad hoolikat planeerimist, et luua seoseid igat liiki muusikaliste tegevuste vahel, tagada järjepidevus ja edu iga lapse arengus.

Muusikaõpetuse ülesanded lasteaias on allutatud üldisele eesmärgile – lapse isiksuse igakülgsele arengule. Keskendutakse ülesandele kasvatada lastes huvi ja armastust muusika vastu, arendada laste muusikalisi võimeid (emotsionaalne vastuvõtlikkus muusikale, rütmitaju, muusikakõrva jm), arendada lihtsamaid oskusi erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes. Neid ülesandeid täidetakse igat tüüpi laste muusikalistes tegevustes.

Pillimängu õpetamise tööplaan koostatakse lasteaia muusikalise kasvatuse planeerimise üldjuhiste ja sätete alusel.

Algul püstitatakse pillimängu õppimise lihtsaimad ülesanded, mis lapse kasvades muutuvad keerulisemaks. Lastega töötamisel kasutatakse erinevaid muusikariistu ja mänguasju. Nad äratavad lapse vastu suurt huvi. Laste pillimängu õpetamise algatajaks oli juba 20ndatel muusikategelane ja õpetaja N.A. Metlov. Temalt tuli ka idee korraldada lasteorkester (algul müraorkester, siis segaorkester). Ta kulutas suurepärane töö laste muusikariistade loomise ja täiustamise kohta, millel on skaala - metallofon ja ksülofon. Valiti välja repertuaar, mis sisaldas rahvalaule ja muid laste muusikariistadel esitamiseks sobivaid teoseid ning töötati välja mõned nende instrumenteerimise reeglid. N.A. Metlov kirjeldab oma väljaannetes üksikasjalikult juhised pillide kasutamisest, seadistamisest, laste pillimängu õpetamise järjekorrast, igaühe mängutehnika kirjeldusest.

Laste muusikariistade ja mänguasjade kasutamine rikastab koolieelikute muusikalisi elamusi ja arendab nende muusikalisi võimeid. Muusikariistade mängimine, millel pole skaala, aitab arendada rütmitaju ja avardab laste tämbritaju. Meloodilised muusikariistad arendavad kõiki kolme põhilist muusikalist võimet: modaalset taju, muusikalis-kuuldavat taju ja rütmitaju. Meloodia kõrva järgi esitamiseks peavad teil olema muusikalis-kuuldavad ideed helide kõrguse paigutuse ja rütmiliste ideede kohta. Meloodia valikul on vaja tunda ka gravitatsioonitõmmet stabiilsete helide poole, eristada ja taasesitada muusika emotsionaalset värvingut

Oluline on äratada laste tähelepanu iga pilli tämbri väljendusrikkusele, kasutada kujundlikke võrdlusi ja omadusi. Tamburiin teeb erineva iseloomuga helisid olenevalt sellest, kas selle membraani lüüakse sõrmedega, peopesa pehme osa või ühe pöidlaga. Kui muudate löögi asukohta - puitraamile lähemale (kus resonants on tugevam), keskele, lööte raami ennast või muudate neid lööke vaheldumisi, siis saate saavutada huvitava helide tämbrivõrdluse.

Kui laps tunneb helikvaliteedi erinevusi, kui ta ise hakkab erinevates mängutehnikates orienteeruma, areneb tal kuulmiskontroll ja võime parandada esinemise ebatäpsusi.

Nii areneb muusikaline reageerimisvõime muusikale – musikaalsuse alus.

Tööriistadega tutvun as muusikatunnid, pühendades treeningule 7-10 minutit ja selle ajal individuaalne töö lastega. Laste pillimängu õpetamise tööd püüan läbi viia organiseeritult ja järjekindlalt.

Laste muusikali mängimise õpetamise protsessis

Pillidel kasutan laule N. A. Vetlugina “Muusikalisest aabitsast”, samuti kuulsaid vene rahvalaule ja E. Tilitšejeva arranžeeritud laule. Laulmine aitab arendada laste kõrva meloodiat, rütmitunnet, häält ning võimet võrrelda ja eristada helisid kõrguse ja tämbri järgi.

Laste kuulmise järgi muusikariistade mängimise õpetamise meetod põhineb esitatavate laulude ringi järkjärgulisel laiendamisel. Kõigepealt mängib laps ühe heli põhjal meloodia. Enne meloodia esitamist kuulab ta minu esitust sellest. Kui laps mängib meloodiat ühel helil, peab ta rütmimustri täpselt taasesitama. Selleks kasutan nii meloodia rütmimustri plaksutamise tehnikat kui ka meloodia sõnadega laulmist. Sõnadega meloodiat lauldes saab keskenduda luuletuste rütmile. Laulude laulmine võimaldab lastel paremini ette kujutada meloodia liikumissuunda ning arendab muusika- ja kuulmistaju. Kõige parem on laul pähe õppida.
Et teada saada, kuidas lastele laul meelde jääb, palun silmad sulgeda ja seda käeliigutustega (redeli kujul) laulda. Pärast seda näitan lastele, kus metallofonil on uus noot, mis selles õppetükis ilmus.

Lapsed laulavad laulu, puudutades sõrmedega soovitud metallofoni või “nemofoni” plaati. Alles pärast seda, kui laps on metallofonil laulu õigesti demonstreerinud, luban tal haamri kätte võtta. Laulu õppimisel esitavad lapsed seda mitu korda, tehes iga uue esituse juures muudatusi. See võib olla ridade mäng; mäng, kus osalevad ainult poisid või tüdrukud ("kes on parem"); soololauljate rühma saatel jne.

Jälgin pidevalt õigeid metallofonimängu tehnikaid ja tuletan lastele meelde, et mängime pille, sest metallofoni helisev heli võimaldab paremini ja selgemalt laulda.

Väga oluline on õpetada lastele õigeid helitegemise tehnikaid. Metallofoni mängides tuleb haamrit hoida nii, et see asetseb nimetissõrmel ja pöial hoiab seda peal. Löök peaks langema plaadi keskele ja mis kõige tähtsam, olema kerge. Pintsel peaks olema vaba. Kui laps hoiab haamrit rusikas, lööb valjult ja hoiab seda plaadil, on heli tuim ja ebameeldiv. Kui mängitakse pikki noote, peaks haamer põrkuma kõrgemale, lühikesed noodid madalamale.

Meloodiahelide kestuste vahelise seose mõistmiseks modelleeritakse need pikkade ja lühikeste pulkade või noodikirjas aktsepteeritud noodikirjade abil (veerandnoodid, kaheksandiknoodid). Selleks, et lapsed saaksid meloodia rütmilisest mustrist hästi aru, võite aktsepteeritud noodikirjade abil selle flanelgraafile paigutada. Sel juhul on tõhus suhtelises süsteemis kasutusele võetud kestuste allteksti määramise meetod: veerandid tähistatakse silbiga "ta" ja lühemad kaheksandikud - silbiga "ti". Pärast seda, kui lapsed on õppinud edasi andma ühele helile ehitatud erinevate meloodiate rütmimustrit ja omandanud metallofonimängu tehnikad, liigume kahe kõrvuti asetseva heli abil laulude mängimise juurde.

Et lastel oleks lihtsam helide asukohast kõrguses aru saada, kasutan järgmisi võtteid: ringhäälikute paigutamine erinevatel kõrgustel flanelgraafil, laulmine, käega meloodia liikumise näitamine, didaktilised abivahendid ja mängud. Lisaks kasutame “vaikset” (joonistatud) metallofoni klaviatuuri: laps näitab sellel helide asukohta ja “taasesitab” lauldes meloodiat. Vanemas ja ettevalmistavas kooliastmes laieneb lauluulatus. Lapsed orienteeruvad juba paremini meloodia helide asukohas ja tegutsevad iseseisvamalt. Vokaalsete ja instrumentaaloskuste järkjärguliseks arendamiseks uurin lastega järjekindlalt muusikalist materjali, mis on süstematiseeritud järgmisteks kompleksideks, millest igaüks sisaldab mitmeid harjutusi.

Esimene kompleks - laulmine ja mängimine samal tasemel (noot G): "Tuleme lippudega", "Taevas on sinine" (keskmine rühm) /

Teine kompleks- laulmine ja mängimine kahel astmel (G-noodid) “Akordion”, “Vihm” (keskmine rühm).

Kolmas kompleks - I - II - III duurskaala kraadid (noodid G-B): “Kassi juures”, “Jänku kõnnib” (vanem rühm).

Neljas kompleks - V - VI - VII - I sammud (noodid G-la-si-do): “Trompet”, “Rukkilill”, Skok-skok-skok” (vanem rühm.)

Viies kompleks - III-IV-V duurskaala astmed (noodid mi-fa-sol): Rumeenia rahvalaul “Rain” (vanem rühm)
Kuues kompleks - I - II - III - IV - V molli astmed (noodid remi-f-sol): "Põllu peal oli kask"
Seitsmes kompleks - I - II - III - IV - V duur-pentakordi astmed (noodid Do-re-mi-bean-sol): “Fipe”, “Shadow-shadow”.

Kaheksas kompleks - I - II - III - IV - V - VI - VII - I duurskaala astmed (noodid do-re-mi-fa-sol-las-si-do): "tsirkusekoerad",

Alates kuuendast kompleksist viin läbi koolitusi

ettevalmistav rühm.

Pühendan oma aja eelkooli rühmas pillimängu õppimisele. Erilist tähelepanu. Selleks ajaks on lapsed valdavad selliseid instrumente nagu metallofonid, kõristid, kõristid, kellad, vasarad, kolmnurgad, tamburiinid, trummid, karbid jne.

Ettevalmistusrühmas seatakse uued ülesanded: õpetada lapsi üksi ja orkestris mängima, õigel ajal oma partii sisse astuma ja lõpetama,
mängida dünaamiliste varjunditega.

Kõigepealt õpetan lastele pillimängu kombineerides laulmisega, millele pühendan 5-6 minutit. igal õppetunnil. Muusikariistade abil näivad lapsed täiendavat lihtsamaid meloodiaid, mida esitatakse lauludena. Oma töös kasutan kindlasti erinevaid abivahendeid, mis aitavad lastel tõhusamalt pillimängu õppida. Näiteks muusikalised redelid ja flanelgraaf, mis aitavad kinnistada laste teadmisi meloodia liikumisest. Püüan arendada lastes muusikariistade mängimise soovi, esmalt individuaalselt ja seejärel rühmas.

Eelkoolirühmas tutvustan lastele akordioni. Iga laps ei oska akordionit mängida. Kõigist muusikariistadest on see kõige keerulisem. Seetõttu tutvustan lastele muusikatundides ainult akordioni ja õpetan neile mängimist individuaaltundides.

Enne akordionimängu õpetamist tuleks lastele näidata, kuidas pilli õigesti istuda ja käes hoida. Laps istub toolil, hõivates ligikaudu poole istmest, jalad on põrandal. Üks akordioni rihm asetatakse parema küünarvarre keskele, teine ​​- vasaku keskele. Parem rihm on pikem, lühike rihm vasakul käsivarrel annab instrumendile stabiilsuse. Lõõtspill asetatakse põlvele nii, et akordioni keha vasak pool ja lõõts toetuvad mängides vasaku käega. Olles õppinud mängu istudes, saab laps mängida ka seistes.

Lasteaias õpetan mängima ainult parema käega, kuna koolieelikutel on raske kahe käega mängida. Parem käsi lebab vabalt klaviatuuril. Mängides puudutavad lapsed sõrmeotstega klahve. Küünarnukk on langetatud, sõrmed kõverdatud, justkui hoiaksid õuna käes. Peame tagama, et lapsed ei mängiks ühe sõrmega. Iga meloodia jaoks on näidatud sõrmede mugav asukoht (sõrmestamine).

Alustan uue pilli meisterdamist juba tuttavate lauludega (ühel, kahel, kolmel helil), mille lapsed valivad kõrva järgi pärast mängutehnikate ja helitekitamise meetoditega tutvumist.

On oluline, et lapsed tunneksid uute pillide väljendusvõimet ja õpiksid kasutama erinevaid tämbrivärve. Vanemas koolieelses eas saavad lapsed juba aru, et iga pilli, ka sellise pilli abil, millel pole skaala, on võimalik teatud meeleolu edasi anda. Seega hõlmab muusikariistade mängimise õppimine kolme etappi:

esimesel– lapsed kuulavad ja mäletavad meloodiaid, laulavad neid, tutvuvad kooridega,

teisel- valida laule,kolmandal- sooritage neid oma äranägemise järgi.

Pilliõpe saab edukalt areneda vaid siis, kui on täidetud mitmed tingimused: - süstemaatilised õppetunnid aastaringselt ja igas muusikatunnis; - laulvate vokaal-instrumentaalsete komplekside järjepidev uurimine;
- igal lapsel on klassides ja ka koduses musitseerimises oma metallofonid, mis võimaldab eranditult kõigil lastel pillimänguga tegeleda.

Kasutan laste muusikariistade mängimise õpetamiseks järgmisi meetodeid:

· "Mina ja ema",

· "Õpetaja ja laps"

· verbaalne,

· visuaalne,

· praktiline,

· mängimine.

Meetod "Mina ja ema" kasutatakse kodus didaktiliste mängude ajal. Lapsevanematele pakuti õpetlikke mänge koju kaasa võtmiseks ühistegevus lapsega kodus.

Meetod "Õpetaja ja laps" kasutatakse koolieelses õppeasutuses õpetaja ja lapse ühistegevuseks.

Kasutan verbaalset meetodit:

· pilli vaadates

· küsimused õpetajalt ja vastused lastelt,

· eksperimenteerimine.

Kasutan visuaalset meetodit:

· muusikaliste ja didaktiliste mängude läbiviimine

· eksperimenteerimine,

· tutvustus- ja jaotusmaterjalide läbivaatamine;

Vajadusel kasutan praktilist meetodit. :

· korraldada produktiivne tegevus;

· pidada mänge.

Mängu meetodKasutan seda õppe- ja mängutegevuse korraldamisel

Didaktiliste mängude kasutamine koolieelikute muusikariistade mängimise õpetamisel.

Muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamine tundides võimaldab neid kõige sisukamalt läbi viia. Mõnikord viiakse klassis eraldi tegevusena läbi muusikalisi ja didaktilisi mänge. Sellised mängud on oma olemuselt harivad. Sel juhul arendavad lapsed muusikalisi võimeid ligipääsetaval mängulisel viisil. Kõik muusikalised ja didaktilised mängud on valitud vanuse järgi. Nende kasutamiseks peavad olema esteetiliselt ja värvikalt kujundatud käsiraamatud ja muusikariistad.

Muusikalised ja didaktilised mängud arendavad rütmitunnet, aitavad õigesti edasi anda tuntud meloodiate ja laulude rütmimustrit ning töötavad ka uute kallal. Selleks kasutatakse erinevaid õppevahendeid: lusikad, kuubikud, pulgad, kõristid, vasarad, kellad, kolmnurgad, vasarad.

Lastega töötades püüan kasutada lihtsaid, kättesaadavaid ja huvitavaid muusikalisi ja didaktilisi mänge. Alles seejärel julgustavad nad lapsi mängima erinevaid muusikainstrumente.

Muusikaliste ja didaktiliste mängude käigus areneb koolieelikutes seltsimeelsus ja vastutustunne. Muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamine peaks algama juba teises noorem rühm.

Nooremale eelkoolieale.

Mängud helikõrguse arendamiseks ja saatematerjali koondamiseks.

"Karupojad"

Õpetaja annab igale lapsele kella ja selgitab: „Sina

"Kõik karupoegad magavad oma majades ja minust saab emakaru, magan ka." Kõlab hällilaul, pojad magavad toolidel, silmad kinni. Rõõmsa meloodia saatel helistab emakaru suurt kella ja äratab pojad. Nad ärkavad ja helistavad talle oma väikeste kellukestega.

"Milline lind laulab?"

Laual on mängulinnud – suured ja väikesed. Muusikajuht näitab, kuidas laulab suur lind (mängib metallofoni kuni esimese oktavini) ja kuidas laulab väike lind (kuni teise oktavini). Seejärel piirab õpetaja metallofoni ekraaniga ja võtab vaheldumisi esimese oktaavi “do” ja teise oktaavi “do”, paludes lastel ära arvata, milline lind laulab.

Seda mängu saab korrata keskmine rühm, aga kaasan metallofonimängu lapsi. Samas õpetan mitte ainult madalate ja kõrgete helide asukoha määramist metallofonil, vaid ka nende väljavõtmist pillil.

"Pinocchio"

Mängu materjal . Kast, millele on joonistatud Pinocchio. Kast avaneb küljelt ning sinna torgatakse lastele tuttavate erinevate kavalaulude ja näidendite (jõulupuu, vedur, auto, saan, nukk, lipp jne) värviliste illustratsioonidega kaardid.

Mängu edenemine.Õpetaja selgitab lastele, et Pinocchio tuli neile külla ja tõi kaasa laule ning milliseid peavad lapsed ise ära arvama.

Muusikajuht mängib pala, tüübid arvavad ja võtavad vastava pildi karbist välja. Näiteks esitatakse M. Krasevi laulu “Jõulupuu” - laps võtab välja kaardi, millel on uusaastapuu pilt; Kõlab laulu "Auruvedur" meloodia

3. Seltskondlik - võtab välja auruveduri pildi vms.

"Sammud"

Mängu materjal. Viiest astmest koosnev redel, mänguasjad (matrjoška, ​​karu, jänku), metallofon.

Mängu edenemine. Juhtiv laps mängib pilli ja teine ​​laps määrab, kus meloodia liigub – kas üles, alla või kõlab ühel helil, ning vastavalt sellele liigutab mänguasja üles, alla või koputab seda ühel astmel mööda redeli astmeid. Järgmine laps tegutseb teise mänguasjaga. See mäng aitab kinnistada laste teadmisi helide asukohast erinevatel pillidel.

"Tuvastage rütmi järgi."

Mängu materjal : Tamburiin, muusikaline redel.

Mängu edenemine. Õpetaja esitab tamburiinil erinevaid rütmimustreid, andes edasi kohmaka karu, kiire jänku ja käre linnu liigutusi. Lapsed arvavad ära neile antud mõistatused ja asetavad vastava mänguasja muusikalise redeli kindlale astmele (all karu, keskel jänku, üleval lind). Seejärel antakse parema käe peopesa aeglaste löökidega tamburiinil edasi karu meloodia rütmiline muster, kiire nimetissõrmega koputades antakse edasi jänku kujutis ja kergelt linnu kujutis. tamburiini raputamine pea kohal.

"Tamburiin"

Mängu materjal . Tamburiin.

Mängu edenemine. Muusikajuht näitab parmupilli, lapsed kuulavad, kuidas see võib raputamisel või peopesaga löömisel kõlada. Seejärel võtab õpetaja parmupilli ja selle kätte võttes jookseb koos lastega mööda tuba ringi (muusika esimese osa puhul G. Fried. Tamburiin), teise osa puhul ta peatub ja koputab sellele, lapsed plaksutavad. käed. Pärast harjutuse kahekordset sooritamist sooritavad lapsed harjutuse ükshaaval. Õpetaja tuletab meelde, et kõigepealt tuleb tooli ümber joosta, seejärel peatuda ja peopesaga tamburiini lüüa.

"Nad tõid meile mänguasju"

Mängu materjal . Piip, kell, muusikaline haamer, kass ( pehme mänguasi), kast.

Mängu edenemine. Õpetaja võtab paelaga seotud karbi, võtab sealt välja kassi ja laulab V. Vitlini laulu “Grey Kitty”. Siis ütleb ta, et kastis on ka muusikalised mänguasjad, mida kass lastele kingib, kui nad heli järgi ära tunnevad.

Väikese sirmi taga mängib õpetaja muusikalisi mänguasju. Lapsed tunnevad nad ära. Kass annab mänguasja lapsele, kes helistab kella (koputab muusikalise haamriga, mängib pilli). Seejärel annab kass mänguasja teisele edasi (sama toru edasi ei anta, soovitav on neid mitu). See mäng julgustab lapsi tegelema iseseisvate tegevustega muusikaliste mänguasjade ja pillidega.

"Mütsid."

Mängu materjal . Kolm värvilist paberkorki, laste muusikariistad: tamburiin, trumm, metallofon, kell.

Mängu edenemine. Laste alarühm istub poolringis, nende ees on laud, millel mütside all asuvad muusikariistad. Õpetaja kutsub lapse laua taha, kutsub teda ümber pöörama ja arvama, millega ta mängib. Vastuse kontrollimiseks on lubatud vaadata korgi alla.

"Meie orkester"

Mängu materjal . Laste muusikalised mänguasjad ja instrumendid (kellad, tamburiinid, kolmnurgad jne), suur kast.

Mängu edenemine. Õpetaja teatab lastele paki saabumisest lasteaeda, näitab ette, võtab välja muusikariistad ja jagab need lastele laiali (iga instrumendiga tehti eeltutvustus muusikatunnis). Igaüks mängib kordamööda neid muusikainstrumente nii, nagu tahab.

Vanematele koolieelikutele.

Mängud rütmitaju arendamiseks.

"Meil on külalised."

Mängu materjal. Bibabo mänguasjad (karu, jänku, hobune, lind), tamburiin, metallofon, muusikaline haamer, kelluke.

Mängu edenemine. Õpetaja pöördub laste poole: "Lapsed, mänguasjad peaksid meile täna külla tulema." Kostab koputus, õpetaja läheneb uksele ja paneb vaikselt karu käe peale: “Tere, lapsed, ma tulin teile külla, et teiega mängida ja tantsida. Lena, mängi mulle parmupilli, ma tantsin. Tüdruk lööb aeglaselt tamburiini, õpetaja (karu käes) astub rütmiliselt jalalt jalale, nagu karu. Lapsed plaksutavad. Samamoodi mängib õpetaja välja teiste mänguasjade saabumise. Jänku hüppab metallofonil kiirete vasaralöökide saatel, hobune kappab muusikalise haamri selgete rütmiliste löökide saatel, lind lendab kellahelina saatel.

"Meie reis"

Mängu materjal . Metallofon, tamburiin, kolmnurk, lusikad, muusikaline haamer, trumm.

Mängu edenemine. Õpetaja kutsub lapsi välja mõtlema oma teekonnast lühijutu ja kujutama seda mõnel muusikainstrumendil.

"Kuulake kõigepealt, mis ma välja mõtlesin," ütleb õpetaja, "Olya läks tänavale, läks trepist alla (mängib metallofonil ülevalt alla). Nägin sõpra hüppenööriga hüppamas. Niimoodi (lööb rütmiliselt trummi). Olya tahtis ka hüpata, ta jooksis koju hüppenööri hankima, hüpates üle astmete (mängib metallofonil meloodiat, üks heli korraga). Võite jätkata minu lugu või tulla välja enda omaga.

"Täida ülesanne"

Mängu materjal . Flannelograaf, lühikesi ja pikki helisid kujutavad kaardid, laste muusikariistad (metallofon, tamburiin, kast).

Mängu edenemine. Õpetaja (või laps) mängib ühel pillil rütmimustrit. Laps laotab selle kaartidega flanelgraafile. Kaartide arvu saab suurendada. Sel juhul paneb iga mängija lauale rütmilise mustri.

Mängud tämbrikuulmise arendamiseks.

"Millega ma mängin"

Mängu materjal . Kaardid vastavalt mängijate arvule, ühel poolel on kujutatud laste muusikariistu, teisel poolel on tühi; kiibid ja laste muusikariistad.

Mängu edenemine.Lastele antakse kolm või neli kaarti. Lapsjuht mängib mõnel pillil meloodia või rütmimustri (juhi ees on väike ekraan). Lapsed määravad pilli heli ja katavad kaardi teise poole kiibiga.

"Define the instrument."

Mängu materjal . Akordion, metallofon, kelluke, puulusikad.

Mängu edenemine. Kaks last istuvad seljaga teineteise poole
Samad pillid lebavad nende ees olevatel laudadel.

Üks mängijatest esitab rütmimustri mis tahes pillil, teine ​​kordab seda samal pillil. Kui laps täidab muusikalise ülesande õigesti, plaksutavad kõik lapsed. Pärast õiget vastust on mängijal õigus arvata järgmine mõistatus.

Mängu mängitakse tundidest vabal ajal.

Mängud kõrgkuulmise arendamiseks.

"Muusikaline loto"

Mängu materjal . Kaardid, vastavalt mängijate arvule, millele on tõmmatud viis joont, metallofon.

Mängu edenemine. Lapsjuht mängib metallofonil skaalat üles, alla või kordab ühte heli. Lapsed peavad kaardile asetama ringid esimesest viiendast reast või viiendast esimeseni,
või ühel real.

"Kuulame tähelepanelikult."

Mängu materjal . Kaardid vastavalt mängijate arvule, mille ühel poolel on kujutatud laste muusikariistad, teine ​​pool on tühi; kiibid ja laste muusikariistad.

Mängu edenemine.Lastele antakse kolm või neli kaarti. Saatejuht mängib mõnel pillil meloodia või rütmimustri (esineja ees on väike ekraan). Lapsed määravad, milline instrument kõlab, ja katavad kaardi teise poole kiibiga.

Mängu saab mängida nagu lotot. Ühel suurel, neljaks kuni kuueks ruuduks jagatud kaardil on kujutatud erinevaid tööriistu. Need ruudud on kaetud samade tööriistadega väikeste kaartidega. Igale lapsele antakse üks suur ja neli kuni kuus väikest kaarti. Mängu mängitakse samamoodi, kuid ainult lapsed katavad vastava pildi suurel väikese kaardiga. Mäng viiakse läbi vanemates rühmades muusikatundides, et kinnistada teadmisi muusikariistadest, samuti vabal ajal.

"Muusikalised mõistatused".

Mängu materjal . Metallofon, akordion.

Mängu edenemine. Lapsed istuvad poolringis ekraani ees, mille taga laual on muusikariistad. Lapsjuht mängib pillil meloodiat või rütmimustrit. Lapsed arvavad. Õige vastuse eest antakse kiip. Võidab see, kellel on kõige rohkem žetoone.

Mängud mälu ja harmoonilise kuulmise arendamiseks.

"Kui paljud meist laulavad?"

Mängu materjal . Vahetaskutega tahvelarvuti või flanellgraaf, kolm suuremõõtmelist matrjoška piltnukku (flanelograafi jaoks on matrjoškade tagakülg kaetud flanelliga), kaardid (vastavalt mängijate arvule) pesadega, kolm matrjoška piltnukku ( iga mängija jaoks), muusikariistad.

Mängus saab kasutada ka muud mängumaterjali - kolm kaarti laulvate laste kujutistega (esimesel on üks laps, teisel kaks last, kolmandal kolm).

Mängu edenemine. Lapsjuht mängib ühel pillil ühte, kahte või kolme erinevat heli. Lapsed määravad häälikute arvu ja sisestavad vastava arvu pesitsevaid nukke oma kaartide pesadesse. Kutsutud laps laotab pesitsevad nukud flanelgraafile või pistab need tahvelarvuti taskutesse. Lastele tuleb meelde tuletada, et nad peavad võtma nii palju pesitsevaid nukke, kui palju erinevaid helisid nad kuulevad.

Muusikalis-didaktilises mängus teisega mängu materjal lapsed korjavad vastavalt helide arvule kaarte ühe, kahe või kolme laulva tüdruku kujutisega.

"Arva laulu ära."

Mängu materjal . Kaardid vastavalt mängijate arvule, millel on pilt igal pildil, mille süžee vastab laste õpitud lauludele ja lauludele, kiibid, laste muusikariistad.

Mängu edenemine. Laps mängib meloodiat mis tahes muusikariistal. Lapsed tuvastavad laulu ja katavad kuuldud meloodia järgi pildi laastudega.

"Maagiline top"

Mängu materjal. Tahvelarvutis on illustratsioonid kuulamiseks või laulmiseks mõeldud programmiteoste jaoks, mille keskel on pöörlev nool.

Mängu edenemine. Variant 1. Lastele tuttavat pala esitatakse salvestusel või klaveril. Kutsutud laps osutab noolega vastavale illustratsioonile ja nimetab helilooja.

Variant 2. Saatejuht mängib metallofonil kavaloo meloodia. Laps osutab noolega pildile, mis vastab antud meloodia sisule.

Variant 3. Noolt juhtiv laps osutab pildile. Ülejäänud lapsed laulavad selle pildi sisule vastavat laulu või mängivad ansamblis erinevatel pillidel.

"Mis laulu Petya mängib?"

Mängu materjal . Tahvelarvutil on kujutatud sisetaskuga tiibklaverit ja pilli mängivat poissi. Laual on illustratsioonid tuttavatest lauludest ja lastepillidest.

Mängu edenemine. Kutsutud laps esitab ühel pillil muusikalis õpitud tuttavat laulu või individuaaltunnid. Teine laps leiab vastava pildi ja pistab selle klaveri taskusse. Kui vastus on õige, plaksutavad kõik ja see laps mängib ühel pillil järgmist viisi.

"Mis instrument Katjal on?"

Mängu materjal . Tüdruku pildiga tahvelarvuti. Ta hoiab käes ümbrist, mille kaas avaneb ja seal on sisetasku. Pildid, millel on kujutatud erinevaid laste muusikainstrumente.

Mängu edenemine. Saatejuht näitab lastele tahvelarvutit ja selgitab, et tüdruk Katya läheb muusikakooli ja kannab kaasas pilli ning millise peavad lapsed kõrva järgi määrama.

Teostatud tööde analüüs.

Muusikariistade mängimise õppimisel tehtud tööd:
- rikastas lapsi muusika tajumise kogemusega;

Tekkis huvi laste muusikariistade vastu;
- aitas kaasa rütmitaju arengule;

Õpetas eristama muusikainstrumente tämbri ja välimuse järgi;

Aidanud kaasa heliloomingu õigete tehnikate õppimisele;

Ta aitas mul mängida üksi ja ansamblis ning iseseisvalt korraldada väikest orkestrit.

Kogemuse tõhusus.

Teostatud tööde analüüs näitas, et süstemaatiline ja süstemaatiline töö selle probleemiga, samuti muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamine aitab tõhusalt arendada muusikalisi võimeid ja rikastab laste muusikalisi muljeid; suurendab iga lapse vastutust oma osa korrektse täitmise eest; aitab ületada ebakindlust ja pelglikkust; ühendab laste kollektiivi.

Esitatud töösüsteem on suunatud mitte ainult laste pillimängu õpetamisele, vaid ka eelduste loomisele. haridustegevus, kuna laste muusikariistade mängimise protsessis ilmnevad selgelt iga lapse individuaalsed omadused. Muusikaliste ja didaktiliste mängude ja harjutuste kasutamise põhjal arendavad koolieelikud tähelepanu, vastupidavust, mälu, kujutlusvõimet, sihikindlust, meeskonnatöötunnet, vastutustunnet, distsipliini.

· muusikariistadega tutvumine tuleks läbi viia, võttes arvesse koolieelikute vanuselisi iseärasusi;

· Igal õppeetapil tuleks lastele pakkuda ainult ühte uus mäng arendada muusikalisi võimeid;

· ärge proovige näidata palju mänge korraga, pakkuge erinevad variandidüks mäng. Alles nädala pärast saab liikuda uute mängude juurde.

· õppimine peaks toimuma mänguliselt.

· Mängu kestus ei tohiks ületada 5-10 minutit

Kasutatud kirjanduse loetelu:

1. Muusikaõpetuse meetodid lasteaias, toim. ON.

Vetlugina. M., 1982.

2. P. Govoruško. Nööp-akordionimängu põhitõed. M., toim. Muusika, 1966.

Lasteaed, toim. M.A. Vassiljeva, V.V., Komarova.

M., kirjastus "Eelkooliealiste laste haridus", 2005.

4. N. Vetlugina. Muusikaline aabits M., Haridus, 1990

5. N. Metlov. Muusikatunnid lasteaias. M., Haridus, 1984.

6. Nooremate koolieelikute muusikaline kasvatus. M., Haridus, 1985.

7. N. Kononova. Muusikalised ja didaktilised mängud. M., Haridus, 1982.

8. Kunstiline loovus lasteaias M. Haridus 1974. a

9. N. Metlov. Muusika lastele. M., Haridus, 1985.

10. S. Bekina. Muusika ja liikumine. M., Haridus, 1984.

11. M .B.Zatsepina. Muusikaline kasvatus lasteaias. M., Mosaiik-

Süntees, 2005.

12. M .B.Zatsepina. Kultuuri- ja vabaajategevused lasteaias. M.,

Mosaiik-süntees, 2005.

13. O.P. Radynova. Eelkooliealiste laste muusikaline haridus M., Vlados, 1994.

14. Rahvaluule - muusika - teater. Ed. S.I.Merzlyakova, M., Vlados, 1999.

15. Ajakiri “Koolieelne haridus”:
nr 2, nr 3, nr 9/88;

nr 4, nr 8/89

Munitsipaalkoolieelne õppeasutus
"Lasteaed nr 11 "Kirss"

Individuaalne tööplaan eneseharimiseks
muusikajuht
Andreeva Irina Aleksandrovna
2015-2017 õppeaastaks
"Eelkooliealiste laste rütmitaju arendamine muusikariistade mängimise protsessis"

Teemaga töötamise algus - 2015.a
Eeldatav valmimisaeg: 2017

Volsk, 2015

Taotlused nr 1
Konsultatsioonid lapsevanematele „Tähtsus ja eesmärgid varajane initsiatsioon lapsed DMI-s mängima".

Lisa nr 2
Konsultatsioon pedagoogidele “Mängimine laste muusikaliste tegevuste jaoks, et arendada muusikaliste tegevuste rütmitunnet”.

Lisa nr 3
Lasteaias pillimängu õpetamise süsteem.

Lisa nr 4

Lisa nr 5
Plaat “Esitlus kasvatajatele ja lapsevanematele “Laste muusikariistad”.

Lisa nr 6
Plaat “Esitlus eelkooliealistele lastele “Muusikainstrumendid”.

Oma töö asjakohasuseks pean seda, et müra- ja löökpillide orkestris harjutamine ning muusikaliste ja rütmiliste võimete arendamine aitab kaasa üldisele arengule; vaimsed võimed, vaimsed protsessid- mõtlemine, mälu, tähelepanu, kuuldav taju, assotsiatiivne fantaasia, areng peenmotoorikat, motoorne reaktsioon, mis on eelkooliealistele lastele väga oluline.
Sihtmärk:
Hariduslik:
- arendada rütmitunnet;
- treenida oma sisekuulmist;
- soodustada kognitiivse huvi arengut;
- õppida esile tõstma löögi tugevat lööki;
Ülesanded:
- viia läbi uuritava probleemi psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse teoreetiline ja muusikalis-metoodiline analüüs;
- tuvastada laste rütmitaju kujunemise taseme kriteeriumid ja näitajad;
- töötada välja laste muusikariistade abil muusikatundide süsteem, mille eesmärk on arendada rütmitunnet.
- kasutada teoreetilist ja praktiline materjal eelkooliealistele lastele rütmitaju õpetamisest, arvestades eelkooliealiste laste füüsilist ja vaimset arengut.
Uuringu objektiks on eelkooliealiste laste rütmitaju arendamise protsess;
Uuringu teemaks on pedagoogilised tingimused eelkooliealiste laste rütmitaju arendamine pillimängu õppimise protsessis.
Uurimishüpotees on, et laste muusikariistade mängimise ajal on võimalik tagada laste rütmitaju arendamise protsessi tõhusus, kui:
- kui on välja töötatud lastega töötamise süsteem, sealhulgas III plokk:
I plokk – sissejuhatav (rütmiharjutused; temaatilised muusikatunnid);
II plokk – põhi (DMI mängimise õppetunnid);
III plokk - finaal (mängib lasteorkestris).
Oodatud Tulemus:
Rütmitaju, muusikalise rütmi tunne on muusikalise esitusalase kirjaoskuse alus. Rütmitaju arendamine kaasaegse muusikapedagoogika jaoks on äärmiselt raske ülesanne. Rütmitaju arendamine pillimängu ajal koondab kõigi õpilaste võimed ja muudab rühma teatud etapis ühtseks muusikakollektiiviks. Luues soodsad võimalused muusikakeele elementide analüüsimiseks muutub muusikariistade mängimine oluliseks ja vajalik tingimus laste täieliku muusikataju arendamiseks.

Kuu aasta
Teema
Töö sisu
Praktiline lahendus

septembril
2015. aasta
Muusikalise repertuaari ja kirjanduse omandamine. Laste õpetamise süsteemi väljatöötamine VMI-s.
Selle teema teoreetilise materjali uurimine.
Süstemaatiline kasutamine individuaaltundides.

oktoober
Konsultatsioonid lapsevanematele „Laste varajase lastemängu tutvustamise tähtsus ja eesmärgid.
Arendame laste rütmitaju muusika tajumisel ja pillimängul.
Konsultatsioonide jagamine lapsevanematele, vestlus.

novembril
Konsultatsioon pedagoogidele: "Muusikainstrumendi mängimine muusikalise tegevuse rütmitaju arendamiseks."
Arendame lastes rütmitunnet: pillimäng kui üks laste muusikalise tegevuse liike.
Seminarid haridustöötajatele.

detsember-
veebruar
"Löökpillide müra muusikariistad"
Uuritakse igat tüüpi löökpillide müraga muusikainstrumente. Laste omandatud teadmiste põhjal vesteldakse lasteaias saadaolevatest muusikariistadest. Nagu näiteks: trumm, maracas, kõrist, kelluke, kolmnurk, tamburiin, lusikad.

jaanuaril
2017. aasta
Konsultatsioon lapsevanematele “Kodus mürariistade valmistamine”.
Näited ja demonstratsioon tööriistade valmistamisest, IKT kasutamisest.
Konsultatsioonide jagamine, esinemine lastevanemate koosolekutel.

veebruar
Uuenduslikud töömeetodid laste, vanemate ja kasvatajatega.
Võimete parandamine pedagoogiline süsteem hariv
Süstemaatiline kasutamine muusikatundides, matiinidel, koosolekutel, seminaridel.

mai
Koostöö lapsed ja vanemad arendavad DMI-d mängides rütmitaju.
Saavutage lastelt emotsionaalne rahulolu.
Näidatud matiinidel ja kontsertidel.

juuni august
Selleteemalise uue kirjanduse õppimine, uute muusikariistade ja repertuaari soetamine.
Tutvumine erinevate mängu õpetamise meetoditega DMI-s. Jätkata teadmiste rikastamist laste rütmitaju arendamisest.
Kasuta muusikatundides ja erinevatel üritustel.

oktoober detsember
Raport "DMI-d kasutavate laste rütmitaju arendamine".
Kogutud kogemuste ja materjali kasutamine eneseharimise teemal. Tulemused ja analüüs.
Kõne pedagoogilises nõukogus.

märts, aprill
2016. aasta
"Löökpillid meloodilised muusikariistad."
Õpitakse kõiki löökpillide meloodiainstrumente. Laste omandatud teadmiste põhjal vesteldakse lasteaias saadaolevatest muusikariistadest.
Näiteks: metallofon, ksülofon, viled.
Süstemaatiline kasutamine muusikatundides.

mai
Avatud muusikatund “Loodushääled”.
Lapsed näitavad DMI-s oma teadmisi mängust, korrates materjali. Laste DMI mängimise õpetamise süsteemi kasutamine.
Kõne KMO-s (klastri metoodiline ühendus).

oktoober
Lasterühmade vaheline konkurss “Parim ansambel”.
Lapsed demonstreerivad pillimängu tehnikat ja emotsionaalset esitust.
Esinemine matiinidel, pühadel ja erinevatel meelelahutustel.

november detsember
Osalemine selle teemaga erinevatel Interneti-saitidel toimuvatel võistlustel.
Uusaasta matiinid, kasutades IKT-d (info-kommunikatsioonitehnoloogiad) ja DMI kasutamist.
Materjalide avaldamine Interneti-saitidel.

Omavalitsuse autonoomne asutus

lisaharidus

"Laste loovuse keskus "Rütm"

Metoodiline arendus

"Laste muusikariistade mängimise õpetamine"

Lisaõppe õpetaja

Syutkina Oksana Petrovna

Perm 2016

Sissejuhatus

Kaasaegne Teaduslikud uuringud näitavad, et muusikaliste võimete arendamine ja muusikakultuuri aluste kujundamine peaks algama koolieelses eas.

Muusikaline areng avaldab asendamatut mõju üldisele arengule: kujuneb emotsionaalne sfäär, paraneb mõtlemine, laps muutub kunstis ja elus ilutundlikuks. Vaid arendades lapse emotsioone, huvisid ja maitset, saab teda muusikakultuuriga tutvustada ja sellele aluseid panna. Koolieelne vanus on muusikakultuuri edasiseks valdamiseks äärmiselt oluline. Kui muusikalise tegevuse käigus moodustub muusikalis-esteetiline teadvus, ei möödu see, jätmata jälge inimese edasisele arengule, tema üldisele vaimsele kujunemisele.

Muusikaline tegevus hõlmab mitte ainult muusika tajumist, vaid ka lastele teostatavat esitust, mis põhineb tajukogemusel - laulmine, pillimäng, muusikalis-rütmilised liigutused. Laulmise ja muusikariistade mängimise abil saate arendada teist muusikalist võimet - oskust ette kujutada ja taasesitada muusikahelide kõrgust meloodias. Selle võime arendamine hõlmab vaimseid operatsioone: võrdlemist, analüüsi, kõrvutamist, meeldejätmist – ja mõjutab seega mitte ainult muusikalist, vaid ka üldist lapse arengut.

Laste pillimängu õpetamise algataja juba 20. aastatel. sai kuulsaks muusikategelaseks ja õpetajaks N. A. Metlov. Temalt tuli ka idee korraldada lasteorkester. N.A. Metlov tegi palju tööd, et luua ja täiustada skaalaga laste muusikainstrumentide - metallofon ja ksülofon - disaini.

Muusikariistade mängimine on üks laste esituse liike. Laste muusikariistade ja mänguasjade kasutamine (nii tundides kui ka igapäevaelus) rikastab koolieelikute muusikalisi elamusi ja arendab muusikalisi võimeid.

Lisaks arendab pillimäng tahet, soovi eesmärke saavutada ja kujutlusvõimet.

Laste muusikariistade mängimise õpetamine

Laste tutvus muusikainstrumentidega algab varases eas. Vara muusikakoolitus mängib olulist rolli lapse muusikalises arengus, kuid seda tuleb esitada lastele kättesaadaval ja huvitaval kujul varajane iga. Ei saa mitte arvestada valmisoleku astet sellisteks tegevusteks nagu pillimängu õppimine, mis nõuab lastelt märkimisväärset tähelepanu, keskendumist, teadlikkust ja füüsilist küpsust. Õpetaja püüab anda lastele meelelahutuslikul viisil esimesed muusikalised muljed. Koolitus algab löökpillide rühmaga, millel pole skaala. Tunnid viiakse läbi väikeste lasterühmadega ja individuaalselt. Muusikariistu on soovitatav kasutada igapäevaelus, et tugevdada lastes tekkivat muusikarütmi tunnet.

Teises nooremas rühmas saavad lapsed juba mängida tamburiini, puulusikaid, kuubikuid, kõristeid, muusikalisi haamreid, trumme, kellukesi. Selles vanuses saavad nad metallofoniga tuttavaks.

Enne lastega metallofonil meloodiat õppima asumist peab täiskasvanu ise seda meloodiat mitu korda metallofonil asjatundlikult esitama, lapsed kuulavad. Seejärel näitavad nad soovijatele, milliseid taldrikuid ja mitu korda tuleb lüüa. Kogu meloodiat on raske korraga meelde jätta, parem on õppida seda osade kaupa, näiteks õppida laulu refrääni ja kui laps selle ära õpib, näidata, kuidas mängida refrääni või meloodia esimest osa; , siis teine. Saate vaheldumisi õpetaja mängu laste esitusega: õpetaja mängib koori ja laps mängib koori teisel metallofonil või vastupidi. Soovitatav on, et laps, olles osa või kogu muusikapala valdanud, esitaks selle koos õpetajaga (kahel metallofonil).

Metallofonimängu õppetunnid viiakse läbi lastega individuaalselt.

Metallofonil esinemiseks võetakse esmalt ette lihtsad, lastele hästi tuntud meloodiad. Sel juhul ei löö nad plaate mehaaniliselt, vaid reguleerivad pidevalt oma sooritust kõrva järgi. Olles tabanud vale rekordi, kuuleb laps viga ja proovib seda parandada.

muud oluline tingimus teoste valikul - meloodia struktuur. Meloodia helid peaksid asuma üksteise lähedal; suured mänguintervallid on lastele rasked. Ühel helil põhinevate meloodiate mängimine on lastele ebapraktiline ja ebahuvitav.

Keskmises rühmas hakkavad lapsed esimest korda õpetama lapsi mängima skaalaga muusikainstrumente. Metallofon on selleks kõige mugavam. Seda on üsna lihtne kasutada ja see ei nõua pidevat häälestamist, nagu keelpillid. Lapsed on juba tuttavad selle pilli tämbri ja mängutehnikaga.

Meloodiliste muusikariistade mängimise õppimiseks on mitu võimalust: nootide, värvi- ja numbrisümbolite, kõrva järgi.

Laste nootidest mängima õpetamine on väga töömahukas, kuigi praktikas seda mõnikord kasutatakse. Mitte kõik koolieelikud ei valda noodikirja, kui just ei tehta pidevat individuaalset tööd. On oluline, et lapsed mõistaksid seost nootide asukoha ja nende heli vahel meloodias, välistades nootide mehaanilise reprodutseerimise.

Välismaal laialt levinud värvisüsteem on lastele mugav pillimängu kiireks omandamiseks. Igale helile on määratud konkreetne värvitähis (värvilised klahvid, metallofoniplaadid). Lapsel on värvikoodiga meloodia salvestis: värvilised ringid või värviline pilt noodid, rütmiliste nootidega ja ilma. Seda süsteemi kasutades on väga lihtne mängida, kuid sellise mänguviisiga (näen rohelist noodi sümbolit - vajutan rohelist klahvi) kõrv ei osale meloodia taasesitamisel, laps mängib mehaaniliselt.

Sarnaselt õpetatakse lapsi mängima metallofoni iga plaadi lähedale kleebitud numbrite järgi ja meloodiat digitaalses noodikirjas üles kirjutama. Kestuse tähistust saab ka modelleerida (pikad ja lühikesed pulgad jne)

30ndatel välja pakutud digitaalne süsteem. N.A. Metlov võis sel ajal olla õigustatud, kuid hiljem hakati seda harvemini kasutama, kuna see toob kaasa meloodia mehaanilise reprodutseerimise.

Mõlemad laste õpetamise meetodid (värvi- ja numbrisümbolite kasutamine0 võimaldavad lihtsalt ja kiiresti saada soovitud tulemuse, kuid ei oma arendavat mõju6; nende meetodite puhul on meloodia mehaanilise taasesituse osakaal liiga suur.

Õppimise suurim arendav mõju saavutatakse ainult kõrva järgi mängides. See meetod nõuab pidevat kuulmise arendamist ja tõsist kuulmisõpetust. Juba väikesest peale on oluline julgustada lapsi kuulama meloodia helisid, neid võrdlema ja helikõrguse järgi eristama. Kuulmiskogemuse kogumiseks ja laste kuulmis tähelepanu arendamiseks kasutatakse didaktilisi abivahendeid, mis modelleerivad meloodia liikumist üles, alla ja paigale. See on muusikaline redel, mis liigub lillelt lillele (noodid), liblikale jne. Samal ajal lauldakse meloodia helisid, mis vastavad kõrguselt simuleeritud helide vahekordadele. Saate ka käega näidata meloodia helide liikumist, samal ajal seda mängides (häälega või pillil).

Laste kuulmise järgi muusikariistade mängimise õpetamise meetod põhineb esitatavate laulude ringi järkjärgulisel laiendamisel. Kõigepealt mängib laps ühe heli põhjal meloodia. Enne meloodia esitamist kuulab ta seda muusikajuhi esituses, kes selle esmalt laulab, juhtides tähelepanu sellele, et meloodia helid ei erine kõrguselt, seejärel mängib metallofoni ja laulab samal ajal. Laulude laulmine võimaldab lastel paremini ette kujutada meloodia liikumissuunda ning arendab muusika- ja kuulmistaju.

Lastele õpetatakse heli tekitamise tehnikaid: hoidke haamrit õigesti (see peaks vabalt nimetissõrmel asetsema, pöidlaga hoitakse seda vaid veidi), suunake löök metallofoniplaadi keskele, ärge hoidke haamrit taldrikul. , kuid eemaldage see kiiresti (nagu põrkav pall). Kui mängitakse pikki noote. Haamer peaks põrkuma kõrgemale, lühikesed noodid madalamale.

Kui laps mängib meloodiat ühel helil, peab ta rütmimustri täpselt taasesitama. Selleks saab sõnadega meloodiat lauldes keskenduda luuletuste rütmile.

Meloodiahelide kestuste vahelise seose mõistmiseks modelleeritakse need pikkade ja lühikeste pulkade või noodikirjas aktsepteeritud noodikirjade abil (veerandnoodid, kaheksandiknoodid). Selleks, et lapsed saaksid meloodia rütmilisest mustrist hästi aru, võite aktsepteeritud noodikirjade abil selle flanelgraafile paigutada. Sel juhul on tõhus suhtesüsteemis kasutusele võetud allteksti kestuste tehnika: veerandid on tähistatud silbiga et, ja lühemad kaheksandikud - silp sina. Laialdaselt kasutatakse meloodia rütmimustri plaksutamise või muusikariistadel mängimise tehnikat.

Pärast seda, kui lapsed on õppinud edasi andma ühele helile ehitatud erinevate meloodiate rütmimustrit ja omandanud metallofonimängu tehnikad, saavad nad kahe kõrvuti asetseva heli abil laulude mängimise juurde minna. Et lastel oleks lihtsam mõista helide paiknemist kõrguses, kasutatakse järgmisi võtteid: helide laotamine erinevatel kõrgustel ringidena flanelgraafil, laulmine, meloodia liikumise näitamine käega, õppevahendid ja mängud.

Lisaks saab kasutada metallofoni “tumma” (joonistatud) klaviatuuri: laps näitab sellel helide asukohta ja “taasesitab” laulmise ajal meloodiat.

Vanemas ja ettevalmistavas kooliastmes laieneb lauluulatus. Lapsed orienteeruvad juba paremini meloodia helide asukohas ja tegutsevad iseseisvamalt.

Muusikariistamängu õpetamisel peab õpetaja arvestama iga lapse individuaalsete võimetega. Mõned lapsed valivad laule üsna lihtsalt, teised aga nõuavad üksikasjalikumat ettevalmistustööd.

Pärast metallofoni valdamist õpivad lapsed vanemas ja ettevalmistuskoolis mängima teisi meloodiapille - keelpille, puhkpille, klahvpille ja pilliroogu. Iga laps saab järk-järgult omandada mitme muusikariista mängimise. Kasulik on kombineerida individuaalset tööd lastega ja tööd alarühmades, samuti kogu rühmaga.

Kui lapsed õpivad metallofone mängima, saate neile näidata, kuidas kannelt kasutada.

Et lastel oleks lihtsam keelpillide paigutuses orienteeruda, kasutame ka digisüsteemi - asetame kandle allserva keelte alla numbritega pabeririba, mille helile vastav number 1 enne 1 jne Kannel mängitakse kirkaga - terava otsaga plastikust taldrikuga. Peate hoidma vahendajat kolme sõrmega - pöidla, nimetis ja keskmisega, liigutades oma kätt paremale. Kandlemängu hõlbustamiseks ja parema resonantsi huvides asetatakse pill puidust lauale. Lapsed tõstavad vasaku käega veidi kandle ülemist nurka, hoides küünarnukki laual. Seda tehakse selleks, et laps ei kallutaks pead liiga madalale ja et ta näeks paelte numbrilist tähistust.

Mõnikord ei püsi kandel hääles ja pulgad muutuvad nõrgaks. Sel juhul peate tihvtid kinnitama vineeritükkidega. Katkised paelad asendatakse peenikeste balalaikakeeltega.

Koolieelikutele akordionimängu õpetamiseks on kõige parem kasutada laste kromaatilist akordioni "Valgevene". Selle paremal küljel on 20 vahemiku klahvi enne 1 - sool 2 , vasakul on neli akordi.

Enne akordionimängu õpetamist tuleks lastele näidata, kuidas pilli õigesti istuda ja käes hoida. Laps istub toolil, hõivates ligikaudu poole istmest, jalad on põrandal. Üks akordioni rihm asetatakse parema küünarvarre keskele, teine ​​- vasaku keskele. Esimene rihm on pikem, lühike rihm vasakul käsivarrel annab instrumendile stabiilsuse. Lõõtspill asetatakse põlvele nii, et akordioni keha vasak pool ja lõõts toetuvad mängides vasaku käega. Olles õppinud mängu istudes, saab laps mängida ka seistes.

Lasteaias õpetame mängima ainult parema käega, mis toetub vabalt klaviatuurile. Mängides puudutavad lapsed sõrmeotstega klahve. Küünarnukk on langetatud, sõrmed painutatud. Peame tagama, et lapsed ei mängiks ühe sõrmega. Iga meloodia jaoks on näidatud sõrmede mugav asukoht (sõrmestamine). Koolieelikutel on raske kahe käega mängida.

Kui lapsel on raske parema käe viie sõrmega mängida, võib algul kasutada nelja sõrmega mängusüsteemi: pöial klaviatuuri all loomulikus asendis, nagu nööpkordionil.

Akordionimängu õppides kasutame numbreid, nagu metallofonil ja kandlelgi. Numbrid on trükitud valgete klahvide ülaossa. Järk-järgult lõpetavad lapsed numbrite vaatamise ja mängivad vaatamata, kasutades lihastunnet. Kõik lapsed ei oska akordionit mängida; Mõnel mehel on raske samal ajal parema käe sõrmedega meloodiat mängida ja vasaku käe lõõtsa tuulutada.

Kui lapsed on õppinud akordioni mängima, saab võimekamaid lapsi õpetada puhkpilli mängima.

Puhkpillide jaoks on soovitatav võtta puhkpilliharmoonik Melodiya-26. Klaveri klaviatuuriga puhkpillil on 26 klahvi ulatusega si väike oktav - enne 3 . Pilli hoitakse vasaku käega, neli sõrme keerduvad ümber käepideme, pöial toetub pillile tagantpoolt altpoolt. Huulik asetatakse suhu. Tööriista tuleb hoida veidi allapoole. Vasak käsi ja küünarnukk on üles tõstetud. Parem käsi võtab sama asendi, sõrmed on kergelt kõverdatud ja liiguvad vabalt üle klaviatuuri.

Mängi viie sõrmega nagu klaver. Alguses võite kasutada nelja sõrme süsteemi, näiteks akordioni. Numbrid on trükitud valgete klahvide ülaossa. Kui lapsed on klaviatuuriga rahul, saab numbreid eemaldada. Mängimisel tekkiv heli sõltub õhuvoolust. Peate puhuma ilma pingeta. Mängu lõpus tuleks kogunenud niiskus eemaldada. Selleks kasutage spetsiaalset ventiili: vajutage instrumendi tagaküljel olevat nuppu ja puhuge kergelt huulikusse.

On oluline, et lapsed tunneksid uute pillide väljendusvõimet ja õpiksid kasutama erinevaid tämbrivärve. Vanemas koolieelses eas saavad lapsed juba aru, et iga pilli, ka sellise pilli abil, millel pole skaala, on võimalik teatud meeleolu edasi anda.

Seega hõlmab pillimängu õppimine kolme etappi: esimesel - lapsed kuulavad ja jätavad pähe meloodiaid, laulavad neid, tutvuvad mängutehnikatega, teises - valivad laulud, kolmandas ehk täidavad neid kell. tahe.

Kirjandus

Metlov N. A. Muusika lastele. – M.: Haridus, 1985.

Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus. – M.: Haridus: Vlados, 1994.

Kunstiline loovus lasteaias / Toim. N. A. Vetlugina. – M.: Haridus, 1974.

Laste pillimängu õpetamise algataja 20. aastatel. sai kuulsaks õpetajaks ja muusikuks N. A. Metlov. Temalt tuli ka idee korraldada lasteorkester. Koos N. A. Metloviga töötasid selle probleemi kallal T. S. Babajan, Yu A. Dvoskina, M. A. Rumer, N. A. Vetlugina ja hiljem O. P. Radynova, A. N. Zimina jt.

N.A. Vetlugina klassifikatsiooni järgi jagunevad kõik laste muusikariistad kahte tüüpi: vaiksed ja kõlavad. Vaiksete muusikariistade hulka kuuluvad mänguasjad, mis kujutavad muusikariistu: vaigistatud klaviatuuriga klaver, mittemängivate keelpillidega balalaikas, tõmmatud keeltega viiulid jne. Nende abil luuakse lastele ettekujutus erinevatest muusikariistadest ja lapsed saavad kasutada neid sisse rollimängud, dramatiseeringud.

Kõlavad muusikariistad jagunevad mürainstrumentideks, need, mis tekitavad ebakindla kõrgusega helisid, millel saate esitada ainult rütmi (tamburiin, kolmnurk, lusikad, muusikakastid jne) ja helikõrgus (meloodiline): diatooniliste ja kromaatiliste skaaladega(metallofonid, ksülofonid, nööp-akordionid, akordionid jne), tehes üht häält(torud, torud, sarved jne), fikseeritud meloodiaga(muusikakastid, tünniorelid jne).

Kõlavad muusikariistad jagunevad ka 1) stringid - kandled, domrad, balalaikad, harfid jne; 2) tuuled - flöödid, saksofonid, klarnetid, kolmikud jne; 3) klaviatuur-keel - nööpilõõtspillid, akordionid, suupillid; 4) löökpillid - tiibklaverid, püstised klaverid; trummid- metallofonid, ksülofonid, tamburiinid, kolmnurgad, taldrikud, trummid jne.

Müramuusika instrumentidega õpetatakse lapsi mängima 2. juuniorrühmast: puupulkadel, lusikatel, tamburiinidel, kõristidel, muusikavasaratel, karpidel jne. Selles vanuses saavad nad tuttavaks metallofoniga. Oluline on juhtida nende tähelepanu iga pilli tämbri väljendusrikkusele, kasutada kujundlikke omadusi: õrn (kell), helisev (metallofon), selge, koputav (trumm) jne, arutada lastega, millist instrumenti on parem kasutada. mängida kaasa kõndimise, jooksmise, tantsimisega.

Keskmises rühmas hakkavad lapsed esimest korda õpetama lapsi mängima skaalaga muusikainstrumente. Metallofon on selleks kõige mugavam. Esiteks valdavad nad selle mängimise tehnikaid: staccato, glissando.

Meloodiapillidel mängimise õppimiseks on mitu võimalust: nootide, värvide või digitaalsete sümbolite järgi, kõrva järgi. Koolieelikute nootide mängimise õpetamine väga töömahukas ja praktikas harva kasutatav. värvisüsteem, välismaal laialt levinud, on lastel mugav pille kiiresti omandada, kuid nende muusikakõrv ei arene, kuna lapsed aktiveerivad peamiselt visuaalset taju ja visuaalset mälu. Digitaalne süsteem pakuti välja 30ndatel. N.A. Metlov, viib ka meloodia mehaanilise reprodutseerimiseni. Õppimise suurim arendav mõju saavutatakse ainult mängu kaudu kõrva järgi. Juba väikesest peale on oluline julgustada lapsi meloodia helisid kuulama, neid võrdlema ja helikõrguse järgi eristama. Selleks kasutatakse õppevahendeid, mis modelleerivad meloodia liikumist üles, alla ja paigas. See on muusikaline redel, mis liigub lillelt lillele (noodid), liblikale jne. Saate ka käega näidata meloodia liikumist samal ajal seda lauldes.

Pillimängu õpetamise meetod põhineb põhimõttel tõsta esitatavate laulude ja laulude keerukust järk-järgult. Esmalt mängib laps ühele helile üles ehitatud meloodiaid, seejärel kahele-kolmele kõrvutisele helile ja alles seejärel õpib meloodiaid intervallidega esitama. On vaja, et laps mängiks pillil ainult talle hästi tuntud meloodiat. Ta oskab kaasa laulda vaid siis, kui oskab meloodiat selgelt intoneerida.

Lastele õpetatakse heli tekitamise võtteid: hoidke haamrit õigesti (toetub vabalt nimetissõrmele, hoitakse kergelt pöidlaga), löök tuleb suunata metallofoniplaadi keskele, ärge hoidke haamrit peal. plaat, kuid eemaldage see kiiresti (nagu põrkav pall). Kui mängitakse pikki noote, peaks haamer põrkuma kõrgemale, lühikesed noodid madalamale.

Pärast metallofoni valdamist õpivad lapsed vanemas ja ettevalmistuskoolis mängima teisi meloodiapille - keelpille, puhkpille, klahvpille ja pilliroogu.

Lastele muusikariistade mängimise õpetamine koosneb kolmest etapist: esimesel - lapsed kuulavad ja mäletavad meloodiaid, laulavad neid, tutvuvad mängutehnikatega, teisel - vali laule, kolmandal - sooritage neid oma äranägemise järgi.

Lasteorkester- üks kollektiivse musitseerimise liike. Neid on mitu lasteorkestri tüübid: müra(kaasa arvatud erinevad tüübid löökpillid, millel pole skaala), ansambel(koosneb identsetest või sarnastest instrumentidest), segaorkester(kaasa arvatud erinevad rühmad instrumendid).

Müraorkester saab korraldada väiksemate lastega, kui nad suudavad plaksutades rütmiliselt taasesitada tugevaid lööke ja märgistada muusika meetrit. Lusikameeste ansambel saab korraldada alates keskmisest rühmast. See võib sisaldada mitmeid teisi löökpille (tamburiin, kolmnurk jne). Segaorkester korraldatakse vanemas koolieelses eas.

Enne kui lapsed saavad kollektiivselt orkestris musitseerida, on vaja kulutada palju individuaalset ja alarühma klassid, mis korraldab ja muusikaline juht ja õpetaja. Lastega saab pille mängida nii muusikatundides kui ka lasteaia igapäevaelus, seega peaks rühmas olema piisav hulk müra- ja meloodiainstrumente. Mängides muusikariistad arendavad lapsed muusika- ja suhtlemisvõimet, töökust ja loovust.

Muusikaliste ja didaktiliste mängude roll laste muusikaliste võimete arendamisel(kasutades konkreetsete mängude näidet)

N.A. Vetlugina pakkus välja muusikaliste ja didaktiliste mängude klassifikatsiooni, iseloomustas nende struktuuri ja sisu ning didaktilisi nõudeid visuaalsete abivahendite kujundamisel. Seda tööd jätkasid hiljem A. N. Zimina ja E. P. Kostina.

Muusikaliste ja didaktiliste mängude eesmärk on arendada laste muusikalisi ja meelelisi võimeid. Need mängud sisaldavad mängutoiminguid ja reegleid, mille rakendamine aitab arendada harmooniataju, muusikakõrva ja rütmitunnet. Lisaks võimaldavad muusikalised ja didaktilised harjutused ja mängud, eriti tahvlile trükitud materjali kasutamisel, iseseisvalt harjutada sensoorsete toimingute meetodite valdamist, et laps õpib eristama sensoorsete tajutavate nähtuste omadusi ja omadusi.

Sõltuvalt didaktilisest ülesandest ja mängutoimingute kasutuselevõtust A. N. Zimina jagab muusikalised ja didaktilised mängud kolme liiki: 1) vaikne muusikamäng, mida lapsed mängivad sageli laua taga visuaalsete vahenditega (pildid, mälukaardid, muusikariistad) ; 2) võistluselementidega välimängud milles lapsed liiguvad, keskendudes muusika kõla iseärasustele: vaikne või vali, kiire või aeglane, rõõmsameelne või kurb, selle meeleolu; 3) mängud, mis on üles ehitatud nagu ümmargused tantsud, neis on laste liigutused rahulikud, enamik lapsi liigub ringis ja juhid ringis. Muusikalised ja didaktilised mängud nõuavad alati kuulmiskontsentratsiooni, mis aitab kaasa kuulmistaju arendamisele. Seega peab laps mängides alati kuulama helide muutumist ja reageerima sellele liikumise või tegevusega. Näiteks, Esimest tüüpi mängudes õpivad lapsed eristama muusikariistade tämbrit: trumm, torupill, tamburiin, metallofon jne ("Arva ära, mida ma mängin?"), määrata muusika meeleolu("Päikesepaiste ja vihm"), eristada muusikalisi žanre("Mida saate selle muusikaga teha: magada, kui hällilaul mängib, marssi marssi või laulda, kui laul mängib”). Teist tüüpi mängud on oma olemuselt sageli võistluslikud, nt “Merry Orchestra”, muusika 1. osa all jooksevad lapsed ringikujuliselt laotud muusikariistade ümber, 2. osa all koos muusika olemuse muutumisega mängivad nad neid; kellel pill puudub, on dirigent.

IN noorem vanus Lapsed tajuvad kõige kergemini helikõrguse suhteid: kõrgeid, keskmisi, madalaid helisid. Nendega saate mängida N. A. Vetlugina "Muusikalise ABC raamatu" mänge "Lind ja tibud", "Milline kell kõlab?", "Muusikaline redel". Näiteks kõrgel puu otsas istuvad tibud pesas ja laulavad peenikeste kõrgete häältega: “Tibu-sip, tšik-tšik” (õpetaja tõstab käe üles) ja emalind istub puu all maas. ja laulab oma laulu vaiksel häälel: "Tibu - tšik, tšik-tšikk" (õpetaja langetab käe madalale, siis näitab pilti "Muusikalisest ABC-st". Lapsed ei saa veel ise mängida.

Keskkooli lastega korraldada igat tüüpi mänge. Keskealised lapsed mängivad edukalt muusikanurgas õpetaja juhendamisel ja iseseisvalt “vaikset musitseerimist”. Aktiivsed muusikalised ja didaktilised mängud tekitavad mõnele lapsele raskusi individuaalselt või väikestes alarühmades. Näiteks ütleb õpetaja: "Kui kõlab tantsumeloodia, tantsib Kolja ja kui on vaikne, tantsib Nataša." Alates keskmisest rühmast tuleks luua keskkond iseseisev käitumine laste muusikalis-didaktilised harjutused - muusikanurgas tahvlile trükitud ja mänguline muusikalis-didaktiline materjal: noodikastid, muusikaloto, doomino, muusikariistade, müramuusika instrumentide ja metallofoni kujutavate piltide komplektid, muusikalised helisalvestised.

Vanemas eelkoolieas lapsed mängivad iseseisvalt ja andekamad neist mängivad omavahel või lasterühmaga. Vanematel lastel on juurdepääs kõigile kolmele mängutüübile, mida mängitakse muusikatundides, lasteaia igapäevaelus ja jalutuskäikudel. Mäng vanematele lastele: "Hobused". Lapsed jagunevad kahte võistkonda: valged ja mustad hobused. Kui muusika on vaikne, kappavad valged hobused ja kui muusika on vali, siis mustad hobused. Keerulisem versioon: laste kolmas meeskond mängib hobustele mürapillidel rütmilist muusikat. Vanematele lastele tuleb õpetada loovaid mänge: “Jalutuskäik”, “Meie teekond” jt.

Seega peab õpetaja looma rühmas muusikanurga, mis sisaldab muusikariistu, muusikaliste ja didaktiliste mängude visuaalseid vahendeid, õppima koos lastega mänge klassiruumis ja lasteaia igapäevaelus, soodustades seeläbi nende muusikaliste ja sensoorsete võimete arengut. .

Otseselt korraldatud tegevused muusikaline areng lapsed, selle liigid. Koostage muusikatunniplaan igale vanuserühmale

Eelkooliealiste lastega muusikatundide läbiviimise sisu, korralduse ja metoodika töötasid välja N. A. Vetlugina, I. N. Komisarova, O. P. Radynova, A. N. Zimina jt. O. P. Radynova sõnul on muusikatunnid peamine korraldusvorm, milles lapsi koolitatakse. arendatakse nende võimeid ja kujunevad muusikakultuuri alused.

Vastavalt föderaalse osariigi haridusstandardi nõuetele koolieelne haridus Koolieelsetes lasteasutustes viiakse läbi otseseid õppetegevusi laste muusikalise arengu alal vanuserühmad 2 kord nädalas, nende kestus: juuniorrühmades - 20 minutit, keskmistes rühmades - 25 minutit, pensionäridele - 30-35 minutit.

Struktuur ja sisu otse haridustegevus laste muusikalise arengu kohta (CHD) - muusikatunnid:

1. osa – sissejuhatav. See koosneb muusikalistest ja rütmilistest liigutustest (laste sisenemine saali muusika saatel, erinevad kõndimis- ja jooksutüübid, tantsulised ja imiteerivad liigutused).

2. osa on peamine. See hõlmab muusika kuulamist (1-2 tükki), laulmist (laulmine, improvisatsioonide laulmine, laulude õppimine), tantsimist ja muusika mängimist.

3. osa – finaal Tema ülesanne on viia laste kehad rahulikku olekusse. Lapsed sooritavad marsi- ja lõdvestusharjutusi ning tunnist tehakse kokkuvõte. Sisu järgi on kõik muusikaklassid (GLC) jagatud erinevad tüübid.

Tüüpilised otsesed harivad tegevused laste muusikalise arengu kohta (GCD) on traditsiooniline. Selle tegevuse käigus kuulavad lapsed muusikat, laulavad, tantsivad, mängivad pille ja mängivad muusikalisi harivaid mänge.

GCD temaatiline. Selliste muusikatundide teemadeks võivad olla mängimine (“Lemmikmänguasjad”, “Reis vanaemale”), hariv (“Muusikažanrid”, “Millest muusika räägib”) jne.

GCD muusika kuulamiseks viiakse läbi keskealiste ja vanemate lastega, kuna neil on juba muusika tajumise kogemus ja teatav muusikaterminoloogia varu. Sellise õppetunni kestus keskmises rühmas on 10 minutit, vanemas rühmas - 20-25 minutit.

GCD muusikalise loovuse arendamiseks viiakse läbi vanemate lastega. Nendes tundides loovad lapsed etteantud tekstile meloodiaid, improviseeritud tantse ja metallofonil meloodiaid.

GCD lastele pillimängu õpetamiseks esmalt viib läbi õpetaja individuaaltundides, seejärel korraldab muusikajuht tunde alarühmades ja frontaalklassides laste õpetamiseks ansamblites ja orkestrites.

Kompleksklassid - GCD-d, mis esindavad võrdselt muusikat, art ja kirjandust.

Integreeritud klassid - GCD, milles paljastada üks teema kasutades erinevad tüübid laste muusikalised tegevused.

GCD ühe tüüpi tegevuse domineerimisega, milles domineerib üht tüüpi muusikaline tegevus: laulmine või muusikariistade mängimine, muusikalised rütmilised liigutused või kuulamine.

Õpetaja peab olema klassis muusikajuhi aktiivne abiline: laulma laule, hääldama laulus sõnu, tantsima koos lastega, jälgima laste kehahoiakut, demonstreerima muusikalis-rütmilisi liigutusi ja mängima muusikariistadel.

Temaatiliste õppetegevuste kava laste muusikaliseks arengukskeskmises rühmas:

“Sügis on jälle meie juurde jõudnud”

1. Muusikalised ja rütmilised harjutused. Kõndimine ja jooksmine M. Krasevi muusika saatel. Tantsuharjutused lehtedega: lendavad, keerlevad, kukuvad maapinnale, lendavad uuesti.

2. Kuulamine. "Lehed langevad" muusika. M. Kraseva.

3. Laulmine. "Sügisene" muusika. I. Kishko, “Lõikus” muusika. A. Filippenko, T. Popatenko “Langevad lehed”.

4. Mäng. „Leia oma köögivili” lk. n. m "Nagu õunapuu all."

Seega peab õpetaja lastele muusikalist arengut käsitlevate otseste õppetegevuste korraldamisel ja läbiviimisel kasutama erinevat tüüpi klasse: standardseid, temaatilisi, domineerivaid, kompleksseid, integreeritud jne, aga ka erinevat tüüpi laste korraldust: eesmist ja ühistegevuses: alarühm ja üksik.

Miks me pöörame DMI-s mängimisele nii palju tähelepanu? Jah, sest laste musitseerimine laiendab koolieelikute muusikalise tegevuse ulatust, suurendab huvi muusikalise tegevuse vastu, soodustab muusikalise mälu ja tähelepanu arengut, aitab üle saada liigsest häbelikkusest, piirangutest ja avardab. muusikaline haridus laps. Mänguprotsessis avalduvad selgelt iga esineja individuaalsed jooned: arenevad ja paranevad tahte olemasolu, emotsionaalsus, keskendumine, muusikalised võimed. Õppides mängima DMI-d, avastavad lapsed muusikahelide maailma ja on teadlikud erinevate pillide helide ilust. Paraneb nende laulukvaliteet, nad laulavad selgemalt, paraneb muusikaliste ja rütmiliste liigutuste kvaliteet, lapsed taasesitavad rütmi selgemalt.

Lae alla:

Eelvaade:

Metoodiline arendus

Lasteaias pillimängu õpetamise süsteem.

(MBU lasteaia nr 49 kogemusest

"Rõõmsad noodid" g.o. Toljatti)

PLAAN.

1. Probleemi asjakohasus.
2. ON. Metlov - koolieelikute muusikariistade mängimise õpetamise algatajana.
3. DMI mängimine on kasulik ja huvitav tegevus.
4. Muusikaliste mänguasjade ja pillide tutvustus 1 ml-s. Rühma juurde.
5. Teine juunioride rühm.

• Löökpillide mängimine.
• Dünaamilise taju ja tämbrikuulmise arendamine.
• Sissejuhatus metallofoni.

1. Kellamängu mängimine - uut tüüpi muusikaline tegevus keskmises rühmas.

• Metallofoni mängimise tehniliste võtete valdamine.
• Laulude mängimine ühel ja kahel kõrvuti asetseval helil.
• Muusikaliste mänguasjade kasutamine kavalaulude esitamisel.

1. Vanem rühm.

• Uued ülesanded kellamängu mängimisel.
• Uute pillidega tutvumine, nende mängimise tehnika valdamine.
• Mängib ansamblis.
• Muusikaliste ja didaktiliste mängude roll koolieelikute pillimängu õpetamisel.
• Märkmetega tutvumine.

1. Ettevalmistav rühm.

• Ksülofoni ja akordioni tutvustus.
• Laiendatud meloodiate mängimine metallofonil.
• Noodikirja õpetamine.

1. Orkestri loomine on meie töö põhietapp.
2. Kollektiivse musitseerimise tähendus.

Muusikaline haridus ei ole muusiku, vaid eelkõige inimese haridus.

V.A. Sukhomlinsky.

Üks pakilisemaid ja “suuremaid” probleeme, millega tänapäeva ühiskond silmitsi seisab, on indiviidi vaimse vaesumise oht, moraalsete juhiste kaotamise oht. Seetõttu vajab meie haridus pööret eluliselt oluliste probleemide poole. kaasaegne ühiskond, säte moraalne kasvatus, vastuseis vaimsuse puudumisele, konsumerismile, aktiivse intellektuaalse tegevuse soovi ja vajaduse taaselustamisele lastes. Aastaid oleme arutanud: spetsialistide hulgas on õpetajaid, kes tunnevad hästi koolieeliku muusikalist kasvatust; See on ühelt poolt, teiselt poolt - koolis on laste muusikalise kasvatuse spetsialistid. Kooliõpetajad ütlevad: "Esimese klassi õpilastega on raske töötada, sest mõnikord ei oska nad nimetada ühtegi heliloojat ega tea lasteaias õpitud laule." Õpetajad omakorda usuvad: "Meie lapsed õppisid laulma ja tantsima, aga koolis oli ainult üks muusikatund." Kahjuks peame tunnistama: mõlemal on õigus. See on harv juhus, kui laps, olles saanud lasteaias täieliku muusikalise hariduse, satub koolis sama soodsasse muusikalisse keskkonda. Veelgi enam, praktiline töötaja näeb lasteaia muusikajuhi ja kooli muusikaõpetaja koostoimet kõige selle töö järjepidevuses, mis on kogunenud lapse muusikalises kasvatuses eelmises etapis.

Muusikalise kasvatuse eesmärgid.

Muusikal on potentsiaal mõjutada mitte ainult täiskasvanuid, vaid ka väga väikseid lapsi. Veelgi enam, ja see on tõestatud, isegi sünnieelne periood on inimese edasise arengu jaoks äärmiselt oluline: muusika, mida kuulatakse lapseootel ema, avaldab positiivset mõju areneva lapse heaolule (võib-olla kujundab tema maitset ja eelistusi). Eeltoodust võime järeldada, kui oluline on luua tingimused eelkooliealiste laste muusikakultuuri aluste kujunemiseks.

Muusikahariduse peamisteks eesmärkideks võib pidada:

1. Arendada muusikalisi ja loomingulisi võimeid (võttes arvesse igaühe võimeid) läbi erinevat tüüpi muusikaline tegevus;
2. Kujundada muusikakultuuri algust, aidata kaasa ühise vaimse kultuuri kujunemisele.

Loetletud ülesannete edukas lahendamine sõltub muusikalise kasvatuse sisust, eelkõige kasutatava repertuaari olulisusest, õppemeetoditest ja -võtetest, muusikalise tegevuse korraldamise vormidest jne.

Oluline on arendada lapses kõike head, mis talle loomult on omane; võttes arvesse kalduvust teatud tüüpi muusikalisele tegevusele, erinevate loomulike kalduvuste alusel, kujundada erilisi muusikalisi võimeid, edendada üldist arengut.

Iga lapse muusikalised võimed avalduvad erinevalt. Mõne jaoks väljenduvad juba esimesel eluaastal kõik kolm põhivõimet - harmooniataju, muusikalis-kuuldav taju ja rütmitaju - üsna selgelt, arenevad kiiresti ja lihtsalt, see viitab musikaalsusele; Teiste jaoks on see hiljem, keerulisem. Kõige keerulisem on arendada muusikalisi ja kuulmiskontseptsioone - võimet reprodutseerida hääle meloodiat täpselt, intoneerida või muusikariistal kõrva järgi valida. Enamikul lastel ilmneb see võime alles viieaastaselt. Kuid võimete varase avaldumise puudumine, rõhutab muusik-psühholoog B. M. Teplov, ei ole nõrkuse või veelgi vähem võimete puudumise näitaja. Suur tähtsus on keskkonnal, milles laps kasvab (eriti esimestel eluaastatel). Varajane manifestatsioon muusikalisi võimeid täheldatakse reeglina lastel, kes saavad üsna rikkalikke muusikamuljeid.

Muusikalise tegevuse põhivormiks lasteaias on tunnid, mis hõlmavad mitte ainult lastele arusaadavat muusikateoste kuulamist, laulmise, muusikalistes mängudes ja tantsudes liikumise õpetamist, vaid ka pillimängu õpetamist. Suur huvi oli lastepillide orkestri kui muusikalise kasvatuse vahendi vastu. Silmapaistvad muusikud ja pedagoogid B. Asafjev, B. Yavorsky ja austerlane K. Orff rõhutasid lasteorkestri muusikalise tegevuse aktiivsete vormide tähtsust elementaarse musitseerimise ja laste arengu alusena. Ka meie praeguse eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse süsteemi loojad pidasid väga tähtsaks lastepillide orkestrit.

Veel 20ndatel rääkisid N. Metlov ja L. Mihhailov lasteorkestri organiseerimise vajadusest kui tõhusast vahendist laste muusikalise taju ja kuulmise arendamiseks. 30-40ndatel organiseeris N. Metlov lasteaedades orkestreid ja lõi uusi helikõrgusega muusikainstrumente. Alustanud 20ndatel lastele löökpillide (tamburiin, kolmnurk, kellad, kastanjetid jne) mängimise õpetamisega, jättis N. A. Metlov neile peagi õiguse ainult saateks, andes teosele teatud värvingu. Ta otsib, kujundab ja täiustab meloodiainstrumente, millel lapsed saaksid esitada mis tahes meloodiaid ja iseseisvalt muusikat mängida. Esimesed lastepillid olid ksülofon ja metallofon. Lastele neid instrumente mängima õpetades kasutasid nad noodisüsteemi. Koostöös käsitöömeistrite V. Rahmaninovi, V. Bodrovi ja teistega lõi N. Metlov aastatel 1941-1942 täpse ja stabiilse häälestusega, selge ja meeldiva heliga metallofoni. Kaasaegsed ksülofonid ja metallofonid kujutavad helide nimesid ja nende asukohta staabil. Selliseid pille mängides omandavad lapsed praktiliselt muusikalise kirjaoskuse elemendid. Metlov tõi meloodiapillide rühma lastekandle, nööpkordioni, flöödi ja oboe. Ta organiseeris lasteaeda 30-40 lapsest koosneva orkestri, mis mängis muusikariistadel. Iga teose jaoks lõi N. A. Metlov instrumentatsiooni, võttes arvesse teose žanri ja ülesehitust ning pilli eripära. Erilise rolli instrumentatsioonis määras ta klaveripartiile, mida esitas muusikajuht. Klaveripartii kaunistas ta täiendavate harmooniliste ja variatiivsete väljendusvahenditega. Väga oluliseks peeti löökpilliorkestri palade instrumentatsiooni. Metlov lõi rahvaviiside ja -laulude põhjal repertuaari lasteorkestrile, mis on mugav lastepillidel esitamiseks; hiljem oli repertuaaris nõukogude heliloojate teoseid.

Koos N.A. Metloviga töötasid 20-40 aastatel kuulsad õpetajad T.S.Babadzhan, Yu.A.Dvoskina, M.A.Fumer ja teised. Seejärel kaasati nende meetodite väljatöötamisse N.A.Vetlugina ja tema õpilased (K. Linkevichus, V. V. Ištšuk).

Miks pöörame muusikatundide läbiviimisel suurt tähelepanu pillimängule? Jah, sest laste musitseerimine laiendab koolieelikute muusikalise tegevuse ulatust, suurendab huvi muusikalise tegevuse vastu, soodustab muusikalise mälu ja tähelepanu arengut, aitab ületada liigset häbelikkust ja piiratust ning laiendab lapse muusikalist haridust. Mänguprotsessis avalduvad selgelt iga esineja individuaalsed jooned: arenevad ja paranevad tahte olemasolu, emotsionaalsus, keskendumine, muusikalised võimed. Õppides mängima pilli, avastavad lapsed muusikahelide maailma ja eristavad teadlikumalt erinevate pillide kõla ilu. Paraneb nende laulukvaliteet, nad laulavad selgemalt, paraneb muusikaliste ja rütmiliste liigutuste kvaliteet, lapsed taasesitavad rütmi selgemalt.

Paljude laste jaoks aitab DMI mängimine anda edasi tunnet, sisemist vaimset maailma. See on suurepärane tööriist mitte ainult individuaalne areng, aga ka mõtlemise, loomingulise algatuse, teadlike lastevaheliste suhete arendamine. Ja seetõttu pööratakse sellele tööle meie koolieelses õppeasutuses palju tähelepanu ja seda ei tehta aeg-ajalt formaalselt, vaid on olemas terve koolitussüsteem, mida püüan selles töös paljastada.

Töö toimub organiseeritult ja järjepidevalt, kasutatakse erinevaid meetodeid ja võtteid: illustratsioonide, mänguasjade näitamine, muusikaliste ja didaktiliste mängude kasutamine, olemas on suur laste muusikariistade andmebaas. Muusikaliste mänguasjade ja pillide süstemaatiline kasutamine muusikatundides äratab lastes huvi selliste tegevuste vastu, avardab nende muusikamuljeid, soodustab loomingulist tegevust.

Muusikainstrumentidega tutvumist alustame 1. juuniorrühmas. Õpetame lapsi eristama helisid kõrguse järgi (kella, metallofoni, klaveri kõrged ja madalad helid), tundma ja eristama parmupilli, kõrist, trummi, toru hääli.

Panustame igasse muusikalisse mänguasja, luues mängu olukord. Näiteks koer tõi korvis huvitavaid asju, need osutusid kõristiks. Lapsed vaatavad neid entusiastlikult, puudutavad, õpivad nendega suhtlema ja hääli tegema. Seejärel mängib koer lastega muusikamängu “Rattles”. M. Rauchwerger. Mängitakse muusikapala ja lapsed teevad koos õpetajaga liigutusi; Vaikset muusikat kuulates panevad nad enda ette kõristi, valju muusikat kuulates tõstavad üles ja raputavad suurema jõuga. See mäng pakub lastele rõõmu ja õpetab eristama valjuid ja vaikseid helisid. Iga õppetund loob muusikaga rõõmsa suhtlemise õhkkonna. Järgmises tunnis kohtuvad lapsed karuga. Ta toob parmupilli, ta tahab tantsida. Aga ta tantsib aeglaselt muusade kahla saatel. M Rauchwerger ja õpetaja lööb tamburiini. Üks neist aktiivsed lapsed kutsutakse karuga tantsima (karu tantsib laua peal, et kõik seda selgelt näeksid). Järgmisel tunnil muutuvad kõik lapsed karudeks, kahlavad aeglaselt jalalt jalale, tantsivad koos karuga (poiss mängib tamburiini). Seejärel kutsub karu lapsed parmupilli mängima, esmalt õpetaja abiga. ja siis omaette. Muidugi ei saa igaüks rütmiliselt lüüa, aga igaüks võib lüüa. Sageli tuleb Katya nukk laste juurde ja ühineb nendega nende mängudes. Lastele meeldib Katyaga mängida. Siin kõnnib Katya läbi saali, lööb aeg-ajalt tamburiini, kuid Katya jookseb ja lapsed kuulevad sagedast heli. Samal ajal juhitakse tähelepanu parmupilli erinevatele helidele. Nii õpivad lapsed tunnetama rütmi (eristama kõndimise ja jooksmise rütmi) ning reageerima muutuvale muusikale. Mäng “Walk-Run” aitab arendada rütmitunnet, samuti kuulda näidendi kahe osa vaheldust ning oskust sooritada sobivaid meloodiat iseloomustavaid liigutusi. E. Telicheeva ja R. Friedi tants “Tambourine”. Tämbrikuulmise arendamiseks juba 1 ml. Viime läbi muusikalist ja didaktilist mängu “Arva ära, mida ma mängin?” Lapsed tunnevad ära trummi, pilli, tamburiini, kella. Algul antakse ainult 2 kontrastse kõlaga pilli ja seejärel suureneb nende arv 4-ni. Lastelt ei paluta nendele pillidele nimesid anda, nad osutavad neile, mis asuvad ekraani ees (need, mida kõik mängivad, valetavad ekraani taga). Alguses ei tuvasta kõik lapsed helisevaid instrumente õigesti, kuid pärast mitut õppetundi täidavad lapsed ülesande edukalt. Klaveri metallofoni abil õpetame lapsi ka eristama kõrgeid ja madalaid helisid (mäng "Lind ja tibud" muusika järgi. Telicheyeva.)

2. juuniorrühmas kinnistame laste teadmisi muusikariistadest ja mänguasjadest, mida nad õppisid 1. juuniorrühmas. gr., jätkame uute tutvustamist - lisame muusikalise haamri ja metallofoni. Oleme märganud, et selles vanuses lastele meeldib vahenditega erinevaid liigutusi teha. Rütmi arendamiseks pakume lastele seda harjutust. Kõigile lastele jagame välja 2 kuubikut ja kutsume toolihaagistesse istet võtma. Rong kogub kiirust, lapsed põrutavad aeglaselt vastu klotse. Tempo kiireneb, lapsed püüavad koos õpetajaga kiiremini rütmi edasi anda. Rong peatub ja koos meloodiaga vaikivad ka kuubikud. Lapsed teevad alati innukalt harjutusi rütmilise taju arendamiseks. Pesanukk tuleb lastele külla ja toob kaasa kuubikud ja kõristid. Ta tahab tantsida, aga muusikat pole. Seejärel palub õpetaja lastel matrjoškaga mängida ja see hakkab tantsima. Lapsed naudivad tantsumuusika saatel kõristite ja klotside löömist. Mängus "Karu tuleb külla" muusika. Trummi kutsutakse mängima Rauchverger (meloodia on neile tuttav 1. juuniorrühmast). Poiss juhib karu ja laps lööb aeglaselt trummi. Mängus "Kes kõnnib metsas?" ülesanne muutub raskemaks. Siin õpivad lapsed võrdlema ja üle kandma aeglaseid lööke ühel pillil - karu, elevant kõnnib ja kiireid - jänku hüppab, siil jookseb. Praktika näitab, et selles vanuses lapsed eristavad ilma eriliste raskusteta 2 erineva kella heli (kõrge ja madala kõlaga) mängudes "Suured ja väikesed piisad", "Milline lind laulab?" 1 ja kuni 2 oktaavi. Jätkates dünaamilise taju arendamist, kasutame muusikamänge nagu “Vaiksed ja valjud peopesad”, “Vaiksed ja valjud kellad”. Rustamov, kus lapsed helistavad kõigepealt vastavalt muusika helitugevuse muutumisele kas vaikselt või valjult kellasid ja seejärel, raskendades ülesandeid: lapsed jagatakse kahte alarühma. Esimeses reas olevad tüdrukud on vaiksed kellakesed ja teise rea poisid on valjud ning neil peaks ainult muusika helisema, arenevad vastupidavus ja tähelepanu. Mängus "Walk-Sleep" muusika. Krasevi lapsed reageerivad vaiksetele ja valjudele helidele kellade mängimisega, sooritades kaheosalise muusikavormiga seotud harjutust. Järgmisena hakkame lastele tutvustama uut muusikainstrumenti, metallofoni. Püüame tagada, et pilliga tutvumine toimuks suurt huvi pakkuvas õhkkonnas, kasutades erinevaid materjale, mänguliselt.

"Konna KVAK-i lugu". (flanellgraafil)

"Konn Kwak läks jalutama. Järsku sadas talle peale vihmapiisk (löösin korra vastu metallofoniplaati). Päikese kattis pilv, läks pimedaks ja veel paar tilka langes väikesele konnale (löösin teda) mitmel korral langesid tilgad harva (harvad tabamused) ja siis hakkas vihma sadama ja tilgad hakkasid üha sagedamini sadama (sagedased löögid). järve ja hakkas ootama, et vihm lõppeks ja päike tuli jälle välja.

Küsimused lastele: mis vihm see oli? Tugev, nõrk, haruldane, sagedane. Ja siin on tööriist, mis aitas mul kujutada tõelist vihma. Seega on instrumendi nimi fikseeritud, soovitatakse uuesti vaadata ja katsuda ning heli kuulata. Järgmises õppetunnis tugevdab mäng “Rõõmsameelne vihm” rütmimustri eristamise oskust ja lapsed määravad, kumba sajab. Kui 1 ml. gr. lapsed, tundes pilli heli järgi ära, näitasid lihtsalt sellele, seejärel 2 ml. gr. Palume teil anda pillile nimi ning pärast selle selgeksõppimist nimetada ja mängida. Probleemsed olukorrad Tunnid võimaldavad lastel arendada loovust ja kujutlusvõimet.

1 õppetund. Lastele tulevad külla karu ja jänku. Neile tuleb pakk. Lapsed arvavad heli järgi pillid ära ja jagavad seejärel välja, mida nad kellele saatsid. Seejärel mängime trummil, kuidas karu aeglaselt ja raskelt kõnnib, ja tamburiinil, kuidas jänes rõõmsalt hüppab.

2. õppetund. Loomad kaotasid metsas trummi- ja parmupillid. Lapsed mäletavad, et see on karu ja jänes. Soovitatakse pilli mängida, loomad tantsivad muusika saatel.

3. õppetund. Lapsed kannavad jänese- ja karumütse, valivad endale pillid ja mängivad neid klaveri saatel.

Lastele pillimängu õpetamisel on suur tähtsus rütmitajul ja oskusel anda edasi lihtsat rütmimustrit. Seetõttu kasutame selles rühmas erinevaid löökpille ja proovime orkestreerida mõnda lugu, mida tunnis laulame. Muusikalisi mänguasju kasutatakse ka pühade ajal. Nii edasi Uus aasta Anname lastele kellukesi või kõristeid – nii äratavad nad oma majas magava Lumetüdruku. Mõnikord tantsivad nad kõristidega ja puhkusele tulnud Petruška näitab neile liigutusi. Järk-järgult rikastub laste muusika tajumise kogemus, areneb emotsionaalne vastuvõtlikkus tuttavate laste muusikariistade suhtes ja tekib soov nendega iseseisvalt tegutseda.

Keskmises rühmas pakutakse uut tüüpi laste muusikalist tegevust - metallofonimängu. Selle pilli mängimine aitab lastel arendada nende meloodilist kõrva, rütmi ja muusikalist mälu. Esialgne koolitus viiakse läbi klassis ja seejärel individuaalse töö käigus lastega. Suur tähtsus on laste õigel istumiskohal mängu ajal. Tagatud on keha ja käte vabadus. Demonstratsiooniga kaasneb selgitus. Pilli mängides jäljendasid lapsed iseseisvalt suurt ja väikest kella, varblase hüppamist ja rähni lööke. Kui lapsed on tundnud, et metallofoni helid võivad olla madalad ja kõrged, valjud ja vaiksed, pikad ja lühikesed ning väljendada erinevaid kujundeid, hakkame esitama lihtsaid laule ühel helil Vetlugina muusikalisest aabitsast. Esmalt tutvustame lastele laulu, näidates suurendatud illustratsiooni, seejärel laulame terve rühmana ja individuaalselt. Algusest peale õpetame rütmi täpselt taasesitama. Selleks soovitame erinevate löökpillide abil laulu rütmilist mustrit plaksutada. Lapsed annavad rütmi edasi tamburiini, kuubikute ja muusikaliste haamrite abil. Ühtlasi õpime oma liigutusi kaaslaste liigutustega kooskõlastama, et me ei sõidaks mööda ega pääseks ette ega jääks maha.

Harjutus "PARDID"

Meie pardid hommikul: vutt-vutt-vutt (pillihelid) vutt-vutt-vutt (lapsed laulavad)

Meie haned tiigi ääres: ga-ga-ga (tööriist) ga-ga-ga (lapsed)

Meie kanad läbi akna: ko-ko-ko (tööriist) ko-ko-ko (lapsed).

Pärast selliseid harjutusi mängivad lapsed sõbralikumalt ja harmoonilisemalt. Järgmises tunnis valitud laulu arendamist jätkates seadsin lastele ülesandeks see meloodia järgi ära tunda, laulda, rütmi plaksutada. Seejärel kantakse joonistus flanellgraafile suurte või väikeste jõulupuude, pesitsevate nukkude ja tähtedega. Järgmises tunnis määravad lapsed laulu flanelgraafile pandud rütmi järgi. Ja alles pärast seda, kui kõik lapsed on rütmi hästi omandanud, liigume selle loo pillimängu juurde. Metallofoniplaadid on tähistatud värviliste ringidega. Järk-järgult omandavad lapsed kellamängu mängimise oskuse: mängivad ühel helil tuttavaid lugusid, annavad trummirühmal edasi rütmimustri ja õpivad üksteist kuulama. Sageli mängitakse koos terve orkestriga erinevatest pillidest, mis tekitab rõõmu ja soovi rohkem mängida.

Muusikariistade kasutamine tuttavate laulude laulmise ajal arendab laste loovust ja julgustab teadmisi igapäevaelus rakendama. Muusikatundides pakume lastele individuaalseid ülesandeid. Pillil olev laps peab oma nime rütmimustri edasi andma, seda samal ajal hääldades. Lastele see ülesanne väga meeldib.

Vanemas rühmas tutvustame lastele uut pilli - kannelt. Kõigepealt kuulame pilli heli, pöörates tähelepanu sellele, et seda saab mängida kirkaga, puudutades keeli. Võrreldes kandle kõla teiste pillidega, leiame kõla erinevuse. Kuna seda pilli on raske omandada, toimub selle alane koolitus peamiselt individuaaltundides. Vanemates rühmades anname pillimängu õpetamisel olulise koha muusikalistele ja didaktilistele mängudele. Nii et tämbrikuulmise arendamiseks mängime “Identifitseeri pilli”, mänge jaotusmaterjaliga “Identifitseeri rütmi järgi”. Muusikalistel ja didaktilistel mängudel on väga oluline roll, need aitavad arendada lastes teatud oskusi ja võimeid, mis on konkreetse instrumendi valdamisel nii vajalikud, sisendavad huvi ja soovi neid iseseisvalt mängida ning arendavad nende muusikalisi ja sensoorseid võimeid. Muusikal on oma saladused, millest paljud lapsed õpivad muusikatundides. Aasta teisel poolel vanem rühm Tutvustame lastele personali ja nootide nimetusi. Lapsed õpivad muusikat lugema läbi mängu, muinasjuttude ja laste kujutlusvõime arendamise. Iga lapse jaoks on meil sametpaberist majake, millel on pulk, ringid - märkmed. Märkmetega tutvumisel kasutame lühikesed luuletused"Muusika ABC-st". Lapsed jätavad märkmed kergemini meelde ning luuletus toob kaasa animatsiooni ja tekitab lastes emotsionaalse reaktsiooni. Igas järgmises tunnis tugevdame eelmisest materjalist ja õpetame uusi.

Ettevalmistusrühmas tutvustame lastele akordioni. Vaatame seda. Lapsed kuulavad tuttavaid meloodiaid juhi esituses ja kuulavad tema heli professionaalsete muusikute esituses. Iga laps ei oska akordionit mängida. Kõigist lastepillidest on see lastele kõige raskem kasutada. Lasterühmast on 5-6 last, kes soovivad õppida akordionimängu. Seda tööd tehakse individuaalselt. Õpetame lapsi sõrmi mitte sirutama, hoidma neid klaviatuuri kohal, õpetame õiget sõrmitsemist, akordioni rahulikult ilma tõmblemiseta liigutama ning mängides oma kehahoiakut jälgima.

Lihtsate lugude kallal töötades arendame lastes ansamblimänguoskusi ning õpetame kuulama ennast ja teisi. Seega, tehes kogu nende lasteaias oldud aja jooksul süstemaatilist tööd muusikalise kuulmise arendamiseks, saime läheneda oma töö põhietapile - orkestri loomisele ja selles muusikariistadel lihtsamate meloodiate teadlikule õppimisele. Orkestri loomine koolieelikutele on väga raske ülesanne, kuid väga vajalik ja vajalik.