Muusikalise tegevuse roll koolieelikute kasvatuses. Muusika tähtsus eelkooliealise lapse kasvatamisel

Muusikaõpetuse roll eelkooliealise lapse arengus

Kaasaegses pedagoogilises uurimistöös on eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus suur tähtsus. Lastele muusika tutvustamine kujundab nende suhtumist kunstisse ja ümbritsevasse maailma ning soodustab üldist ja isiklikku arengut. Muusikal on lapsele mitmekülgne hariv mõju. Esimesed muusikalised muljed aitavad kaasa aju emotsionaalsete keskuste arengule, aktiveerides vaimset tegevust, mis on oluline koolieeliku intellektuaalseks arenguks.

Koolieelne vanus on muusikalises tegevuses individuaalsete loominguliste ilmingute realiseerimiseks kõige soodsam. Keskkond, kus laps kasvab, on väga oluline. Haridusprotsessis on eriline roll perekonnal, mis on lapse isiksuse kujunemisel otsustava tähtsusega. Täisväärtuslike muusikamuljete puudumist lapsepõlves on hiljem raske korvata. Oluline on, et juba esimestel eluaastatel oleks lapse kõrval täiskasvanu, kes võiks talle muusika ilu avada ja anda võimaluse seda kogeda. Perekond on väikese inimese jaoks esimene ja kõige olulisem samm muusikamaailma sisenemiseks. Mida kõrgem on täiskasvanud pereliikmete muusikaline ja sotsiaalne kultuur, mida adekvaatsemalt nad oma laste emotsionaalset sfääri hindavad, seda tähendusrikkamaks muutub lapse muusikaline haridus.

Iga lapse muusikalised võimed avalduvad erinevalt. Mõnel on juba esimesel eluaastal väljendunud harmooniataju, muusika- ja kuulmistaju ning rütmitaju, see viitab musikaalsusele; teistele lastele - hiljem, raskem. Kõige keerulisem on arendada muusikalisi ja kuulmiskontseptsioone - võimet reprodutseerida hääle meloodiat täpselt, intoneerida või muusikariistal kõrva järgi valida. Kuid võimete varajase avaldumise puudumine ei ole nõrkuse või eriti võimete puudumise näitaja. Varajane manifestatsioon muusikalisi võimeid täheldatakse reeglina lastel, kes saavad üsna rikkalikke muusikamuljeid.

Laps õpib oma arendamise käigus mitte ainult kultuurikogemuse sisu, vaid ka tehnikaid, kultuurilise käitumise vorme ja kultuurilisi mõtteviise. Muusikakunst mängib tohutut rolli vaimsuse, kultuuri, tunnete kasvatamise protsessis ning inimese isiksuse emotsionaalsete ja kognitiivsete külgede arengus. „Ainult lapse emotsioone, huvisid ja maitset arendades saab teda muusikakultuuriga tutvustada ja sellele aluseid panna. Koolieelne vanus on muusikakultuuri edasiseks valdamiseks äärmiselt oluline. Kui muusikalise tegevuse käigus kujuneb muusikalis-esteetiline teadvus, ei möödu see jätmata jälge inimese edasisele arengule, tema üldisele vaimsele kujunemisele. Muusikatunnid on laste muusikalise kasvatuse oluline etapp. Selle tulemusena omandab laps teiste tegevustega võrreldes suurima hulga muusikalisi muljeid; muusikaline taju – mõtlemine – areneb.

Muusikapedagoogilise programmi täielikuks elluviimiseks on vaja pidada puhkust, vaba aja tegevusi ja muusikalist meelelahutust. Lapsele koolieelses lasteasutuses mitmekesist muusikat - klassikalist, rahvalikku, erinevaid stiile ja ajastuid, mis on heliloojate loodud spetsiaalselt lastele, arendab koolieeliku huvi ja armastust muusika vastu ning loob selle tulemusena eeldused muusika edasiseks kujunemiseks. muusikakultuuri alused ja muusikaliste võimete edukas arendamine.

Muusikaõpetuse roll eelkooliealise lapse arengus

Grigorjeva Anna Ivanovna,

alushariduse õpetaja koolieelses õppeasutuses Krasnodari oblastis Dinski rajoonis Vasyurinskaja külas Lasteaed nr 44.

Kaasaegses pedagoogilises uurimistöös omistatakse suurt tähtsust eelkooliealiste laste muusikakultuuri kujundamisele. Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse teooria ja praktika arengut meie riigis mõjutasid oluliselt Venemaa juhtivate õpetajate ja psühholoogide V. M. Bekhterevi, P. P. Blonski, L. S. Võgotski, P. F. Kapterevi vaated.

Eelkooliealistele lastele muusikamaailma tutvustamine avaldab mõju väärtushoiaku kujunemisele kunsti ja ümbritsevasse reaalsusesse ning soodustab isiksuse arengut. Üks inimkultuuri komponente on haridus. Muusikal on omakorda lapse isiksusele mitmekülgne hariv mõju. Laste muusikalised kogemused aitavad kaasa aju emotsionaalsete keskuste arengule, aktiveerivad vaimset tegevust, mis on oluline koolieeliku intellektuaalseks arenguks.

Koolieelne vanus on muusikalises tegevuses individuaalsete loominguliste ilmingute realiseerimiseks kõige soodsam. Keskkond, milles laps kasvab, on väga oluline, eriti esimestel eluaastatel.

Haridusprotsessis on eriline roll perekonnal, mis on lapse isiksuse kujunemisel otsustava tähtsusega. Täisväärtuslike muusikamuljete puudumist lapsepõlves on hiljem raske korvata. Oluline on, et juba esimestel eluaastatel oleks lapse kõrval täiskasvanu, kes võiks talle muusika ilu avada ja anda võimaluse seda kogeda. Perekond on väikese inimese jaoks esimene ja kõige olulisem samm muusikamaailma sisenemiseks. Mida kõrgem on täiskasvanud pereliikmete muusikaline ja sotsiaalne kultuur, mida adekvaatsemalt nad oma laste emotsionaalset sfääri hindavad, seda tähendusrikkamaks muutub lapse muusikaline haridus.

Iga lapse muusikalised võimed avalduvad erinevalt. Mõnel on juba esimesel eluaastal väljendunud harmooniataju, muusika- ja kuulmistaju ning rütmitaju, see viitab musikaalsusele; teistele lastele - hiljem, raskem. Kõige keerulisem on arendada muusikalisi ja kuulmiskontseptsioone - võimet reprodutseerida hääle meloodiat täpselt, intoneerida või muusikariistal kõrva järgi valida. Kuid võimete varajase avaldumise puudumine ei ole nõrkuse või eriti võimete puudumise näitaja. Muusikaliste võimete varajast avaldumist täheldatakse reeglina lastel, kes saavad piisavalt rikkalikke muusikamuljeid.

Laps õpib oma arengu käigus mitte ainult kultuurikogemuse sisu, vaid ka tehnikaid, kultuurilise käitumise vorme, kultuurilisi mõtteviise. .

Muusikakunst mängib tohutut rolli vaimsuse, kultuuri, tunnete kasvatamise protsessis ning inimese isiksuse emotsionaalsete ja kognitiivsete külgede arengus.

„Ainult lapse emotsioone, huvisid ja maitset arendades saab teda muusikakultuuriga tutvustada ja sellele aluseid panna. Koolieelne vanus on muusikakultuuri edasiseks valdamiseks äärmiselt oluline. Kui muusikalise tegevuse käigus tekib muusikalis-esteetiline teadvus, ei möödu see jäljetult inimese edasiseks arenguks, tema üldiseks vaimseks kujunemiseks.

Muusikatunnid on laste muusikalise kasvatuse oluline etapp. Selle tulemusena omandab laps teiste tegevustega võrreldes suurima hulga muusikalisi muljeid; muusikaline taju – mõtlemine – areneb. Muusika-pedagoogilise programmi täielikuks elluviimiseks on vaja pidada puhkust, vaba aega ja muusikalist meelelahutust.

Lapsele koolieelses lasteasutuses mitmekesist muusikat - klassikalist, rahvalikku, erinevaid stiile ja ajastuid, mis on heliloojate loodud spetsiaalselt lastele, arendab koolieeliku huvi ja armastust muusika vastu ning loob selle tulemusena eeldused muusika edasiseks kujunemiseks. muusikakultuuri alused ja muusikaliste võimete edukas arendamine.

Oluliseks määravaks teguriks hariduskeskkonnas on õpetaja. Haridusprotsessi edukus, eriti eelkooliealiste laste puhul, sõltub suuresti selle ettevalmistamise tasemest ja kvaliteedist. Sellega seoses peab kaasaegne õpetaja ja kasvataja mõistma muusikakunsti keelt, suutma paljastada lastele muusika ilu ja originaalsust, äratades nende iseseisvuse ja aktiivsuse erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes.

Hariduse arengu oluline näitaja haridusprotsess on uute, edumeelsete ideede ja parendussuundade esilekerkimine: õpetamise sisu, vormid, vahendid ja meetodid, mille alusel tekivad uued teoreetilised põhimõtted, mis annavad õigustuse ja suuna optimaalsetele pedagoogilistele tegevustele.

Muusikalise kasvatuse tõhusate mehhanismide otsimine on tänapäeva muusikapedagoogika jaoks endiselt aktuaalne ja oluline; muusikahariduse ja -kasvatuse uuenduslike patenteeritud meetodite arendamine, samuti sügav arusaam muusikahariduse olukorrast Venemaal.

Kirjandus

1. Bekhterev V.M. Valitud teosed isiksusepsühholoogiast kahes köites. T. 1: Psüühika ja elu. T. 2: Isiksuse objektiivne uurimine. Sari: Vene psühholoogid: Peterburi teaduskool. 1999. aasta.

2. Blonsky P.P. Valitud pedagoogilised ja psühholoogilised teosed 2 köites.M. Pedagoogika 1979. a

3. Vygotsky L. S. Lapse kultuurilise arengu probleem (1928) // Vestn. Moskva ülikool. Ser. 14, Psühholoogia. 1991. N 4.

4. Likhachev B.T. Lihtsad tõed haridust. - M. 1983.

5. Moreva N. Muusikalise kasvatuse küsimusi psühholoogilises ja pedagoogilises teoorias // Koolieelne kasvatus, 1998 nr 2.

Laste muusikalise hariduse küsimus on pikka aega aktuaalne. Püüdlus harida kaasaegne inimene, tuleb hoolitseda tema esteetilise tundlikkuse arendamise eest, et ta saaks oma elus ja töös kasutada kunstiga suhtlemisest saadud kogemusi.

Esteetilisest kasvatusest on võimatu rääkida, võtmata arvesse inimese ealist arengut. Alates varasest lapsepõlvest areneb lapsel oskus elus ja kunstis ilusat tajuda, tunnetada, mõista ning soov ilu loomises osaleda. Muusikakunst, mis mõjutab inimest vahetult ja tugevalt juba tema esimestel eluaastatel, on tema üldises kultuurilises arengus olulisel kohal. Muusika on lähedane lapse emotsionaalsele olemusele. Muusika mõjul areneb tema kunstiline taju, elamused muutuvad rikkamaks.

Arvestades muusika tohutut mõju inimelule, peame hoolitsema selle eest, et meelitada lapsi muusika juurde, näidata lastele selle kunstiliigi kogu ilu ja mitmekesisust. Selleks, et meelitada lapsi muusika juurde, peame lastele seda võimalikult varakult tutvustama ning määrama nende muusikalised kalduvused ja võimed. Paljud teadlased on tõestanud, et muusikalised kalduvused ja võimed avalduvad aktiivsemalt ja eredamalt juba varases eas. Meie ülesanne on need kalduvused ja võimed lapsel võimalikult varakult avastada ning neid arendama hakata.

Juhtivad jooned arenevad isiksuse ja tema sisemaailma välise mõju tulemusena. Haridusprotsess ei peaks olema niivõrd ainete näidiste edastamise protsess, vaid pigem isikliku arengu juhtimise protsess. Psühholoogia ja pedagoogika väidavad, et inimese võimed kujunevad ja arenevad läbi tegevuse. Läbi tegevuste kujundab ja väljendab koolieelik oma tüüpi suhtumist maailma. Koolieeliku muusikaline tegevus on sünkreetiline. Koolieelses eas muusikalise aktiivsuse arengu geneesi määravad lapse üldised arengumustrid sel perioodil.

Koolieeliku muusikalise tegevuse areng läbib mitmeid etappe: muusikaline-aineline tegevus, kui lapses äratavad huvi mänguasjad ja hääli tekitavad instrumendid; muusikaline mängutegevus, mil muusikast saab emotsionaalsete suhete ja kogemuste kogemuse rikastamise allikas, mis võimaldab mängus ja suhtlemises rikastada sotsiaalseid suhteid, kuna igasugune muusikaline tegevus selles etapis, olgu see siis laulmine või muusika kuulamine, on mäng lapse jaoks.

Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse küsimuste lahendamist hõlbustab kõige enam mänguline tegevus. Teadlaste arvates saab muusikalise hariduse protsessi sellel vanuseperioodil läbi viia haridusvormide abil, mis loovad tingimused mängutegevuseks.

Mängutegevuse psühholoogilises kontseptsioonis, mis on välja töötatud A.N. Leontyeva, D.B. Elkonina, V.N. Myasishchev, mäng on määratletud kui tegevus, mille teema ja motiiv peitub selle elluviimise protsessis. Mängutegevust iseloomustavad tegevuse elluviimise meetodi teadliku organiseerimise protsessid, mis põhinevad refleksioonil ja aktiivsel otsingutegevusel rollide sisu, mängufunktsioonide või süžee osas.

Mäng, mis on laste kõige olulisem tegevus, mängib lapse arengus tohutut rolli. Ta juhtub olema tõhusad vahendid koolieeliku isiksuse, tema moraalsete ja tahteomaduste kujunemisel mõistab mäng vajadust maailma mõjutada. V.A. Sukhomlinsky rõhutas, et "mäng on tohutu särav aken, mille kaudu voolab lapse vaimsesse maailma ümbritseva maailma kohta elu andev ideede ja kontseptsioonide voog. Mäng on säde, mis sütitab uudishimu ja uudishimu leegi.

Mäng on mitmetahuline nähtus, seda võib pidada eranditult rühma elu kõigi aspektide eriliseks eksisteerimise vormiks. Sama palju varjundeid ilmneb mänguga ka haridusprotsessi pedagoogilises juhtimises. Mängu kasvatuslik tähtsus sõltub suuresti õpetaja kutseoskustest, tema teadmistest lapse psühholoogiast, võttes arvesse tema vanust ja individuaalseid iseärasusi, laste suhete õigest metoodilisest juhendamisest, kõigi inimeste täpsest korraldamisest ja käitumisest. erinevaid mänge.

Eeltoodust tulenevalt tuleneb töö asjakohasus mängutegevuse korraldamise probleemi olulisusest ja selle mõjust lapse isiksuse kujunemisele; samuti selle protsessi tähtsust eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses.

Eeltoodu määras ka lõputöö uurimise teema: "Mängutegevuse roll eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses."

Õppeobjekt - eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse protsess.

Õppeaine - eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus mängutegevuse kaudu.

Uuringu eesmärk - määrata ja teaduslikult põhjendada mängutegevuse rolli ja tähtsust eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse protsessis.

Vastavalt objektile, subjektile, eesmärgile määratakse järgmised: ülesandeid uuring:

Uurida uurimisprobleemi käsitlevat psühholoogilis-pedagoogilist, metoodilist ja muusikalis-pedagoogilist kirjandust.

Kaaluda ja teaduslikult põhjendada mängutegevuse rolli ja olulisust eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses.

Selgitada välja ja pakkuda välja laste muusikalise kasvatuse eesmärgil sobivaimad mängutegevuse vormid.

Põhjendage uurimismaterjalide kasutamise otstarbekust praktilises töös.

Uurimismeetodid määrati vastavalt töö eesmärgile ja eesmärkidele: psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse analüüs, pedagoogiline vaatlus, üldistus õpetamiskogemus, võrdleva analüüsi meetod, võrdlus, järelduste tegemine, samuti uurimisvestlused; küsitlused uuritava teema kohta.

Metoodiline alus uuring:

Kodumaiste psühholoogide teadusuuringud isiksuse arengu probleemist (B. G. Ananjev, V. V. Bogoslovski, A. N. Leontjev, K. K. Platonov, E. I. Rogov, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov jt)

koduõpetajate tööd (Yu.K. Babansky, V.I. Zagvyazinsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlasy, K.D. Ushinsky jt);

mängutegevuse psühholoogiline ja pedagoogiline kontseptsioon (L. I. Božovitš, L. S. Võgotski, A. V. Zaporožets, A. N. Leontjev, T. A. Markova, V. N. Myasištšev, B. P. Nikitin, D. B. Elkonin, M. G. Janovskaja jt);

isiksuse muusikalise ja esteetilise arengu teooria (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archažnikova, N.A. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Šatskaja).

Praktiline tähendus seisneb võimaluses kasutada saadud uurimistulemusi praktiseerivate õpetajate töös.

Lõputöö ülesehitus: lõputöö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest, kirjanduse loetelust ja lisast.

Sissejuhatuses põhjendatakse uuritava teema asjakohasust; objekt, subjekt on määratletud; sõnastatakse uurimistöö eesmärk ja eesmärgid; Esitatakse uuritava probleemi meetodid ja töö struktuur.

Esimeses peatükis avatakse eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse psühholoogilised ja pedagoogilised aspektid - viiakse läbi probleemi retrospektiivne analüüs, antakse põhisätete ja mõistete põhiomadused ning käsitletakse laste muusikalise tegevuse eripärasid koolieelses eas. .

Teine peatükk on pühendatud uurimisteema paljastamise praktilisele aspektile – eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse elluviimise võimaluse kaalumisele läbi mängutegevuse. Selguvad sisu omadused; Mängutüübid ja -vormid, määratakse mängutegevuse eripära muusikapedagoogilises protsessis, pakutakse välja koolieelikute muusikalise kasvatuse töövormid erinevat tüüpi mängutegevuses.

Kokkuvõtteks on uuringu tulemused kokku võetud.

Kasutatud kirjanduse loetelus on 44 nimetust: tööd pedagoogika, psühholoogia, muusikapedagoogika ja metoodika vallas.

Muusikaõpetuse teooria ja meetodite osakond

Mängutegevuse roll eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses

Kunstide ja kunstihariduse teaduskond

Lõplik kvalifikatsioonitöö

Mängutegevuse roll eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses

Sissejuhatus

Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse probleemi teoreetiline analüüs

1.1 Muusikaline kasvatus lasteaias: probleemi ajalugu, kategooriline analüüs

2 Eelkooliealine laps muusikalise tegevuse õppeainena

Eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus mängutegevuse käigus

2.1 Mängutegevus pedagoogilises protsessis: olemus, sisu omadused; mängude tüübid ja vormid

2.2Mängutegevuse eripära muusika-pedagoogilises protsessis

2.3 Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse alase töö korraldamine erinevat tüüpi mängutegevustes

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Rakendus

Sissejuhatus

Laste muusikalise hariduse küsimus on pikka aega aktuaalne. Püüdes harida kaasaegset inimest, on vaja hoolitseda tema esteetilise tundlikkuse arendamise eest, et ta saaks oma elus ja töös kasutada kunstiga suhtlemisest saadud kogemusi.

Mäng, mis on laste kõige olulisem tegevus, mängib lapse arengus tohutut rolli. See on tõhus vahend koolieeliku isiksuse, tema moraalsete ja tahteomaduste kujundamiseks; mäng mõistab vajadust maailma mõjutada. V.A. Sukhomlinsky rõhutas, et "mäng on tohutu särav aken, mille kaudu voolab lapse vaimsesse maailma ümbritseva maailma kohta elu andev ideede ja kontseptsioonide voog. Mäng on säde, mis sütitab uudishimu ja uudishimu leegi.

Eelnev määratles ka teema diplomiuuringud: "Mängutegevuse roll eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses."

Õppeobjekt -eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse protsess.

Õppeaine -eelkooliealiste laste muusikaline kasvatus mängutegevuse kaudu.

Uuringu eesmärk -määrata ja teaduslikult põhjendada mängutegevuse rolli ja tähtsust eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse protsessis.

Vastavalt objektile, subjektile, eesmärgile määratakse järgmised: ülesandeiduuring:

Uurida uurimisprobleemi käsitlevat psühholoogilis-pedagoogilist, metoodilist ja muusikalis-pedagoogilist kirjandust.
Kaaluda ja teaduslikult põhjendada mängutegevuse rolli ja olulisust eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses.
Selgitada välja ja pakkuda välja laste muusikalise kasvatuse eesmärgil sobivaimad mängutegevuse vormid.
Põhjendage uurimismaterjalide kasutamise otstarbekust praktilises töös.

Uurimismeetodidmäärati vastavalt töö eesmärgile ja eesmärkidele: psühholoogilise ja pedagoogilise kirjanduse analüüs, pedagoogiline vaatlus, õpetamiskogemuse üldistamine, võrdleva analüüsi meetod, võrdlus, järelduste tegemine, samuti uurimisvestlused; küsitlusi uuritava teema kohta.

Uuringu metodoloogiline alus:

Kodumaiste psühholoogide teadusuuringud isiksuse arengu probleemist (B. G. Ananjev, V. V. Bogoslovski, A. N. Leontjev, K. K. Platonov, E. I. Rogov, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov jt)
koduõpetajate tööd (Yu.K. Babansky, V.I. Zagvyazinsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlasy, K.D. Ushinsky jt);
mängutegevuse psühholoogiline ja pedagoogiline kontseptsioon (L. I. Božovitš, L. S. Võgotski, A. V. Zaporožets, A. N. Leontjev, T. A. Markova, V. N. Myasištšev, B. P. Nikitin, D. B. Elkonin, M. G. Janovskaja jt);
isiksuse muusikalise ja esteetilise arengu teooria (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archažnikova, N.A. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Šatskaja).

Praktiline tähtsusseisneb võimaluses kasutada saadud uurimistulemusi praktiseerivate õpetajate töös.

Lõputöö ülesehitus:lõputöö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest, kirjanduse loetelust ja lisast.

Kokkuvõtteks on uuringu tulemused kokku võetud.

Kasutatud kirjanduse loetelus on 44 nimetust: tööd pedagoogika, psühholoogia, muusikapedagoogika ja metoodika vallas.

Peatükk 1. Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse probleemi teoreetiline analüüs

Enne kui hakkame põhjendama mängutegevuse olulisust koolieelikute muusikalise kasvatuse protsessis ning kaalume erinevaid mängutegevuse liike ja vorme, mis aitavad kaasa selle protsessi tõhususele, käsitleme muusikalise kasvatuse probleemi peamisi teoreetilisi aspekte. lastest.

1.1 Muusikaline kasvatus lasteaias: probleemi ajalugu, kategooriline analüüs

Kogu lastega tehtava muusikalise kasvatustöö lõppeesmärk, millele peaksid alluma kõik muud ülesanded, on tekitada lastes huvi muusika vastu, köita neid emotsionaalselt, „nakatada oma muusikaarmastusega“ (K. Stanislavsky). Huvi muusika vastu, kirg muusika vastu, armastus selle vastu on eelduseks, et see laialdaselt paljastaks ja annaks lastele oma ilu, et saaks täita oma harivat ja tunnetuslikku rolli.

Muusikal on võime inimesi inspireerida ning äratada neis kõrgeid ja üllaid tundeid. Arenenud kõrva ja muusikalise maitsega inimene kuuleb muusikas rohkem ja saab suurema kunstinaudingu kui inimene, kes pole eriti musikaalne ega ole kunagi muusika vastu huvi tundnud. Massimuusikalise ja esteetilise kasvatuse põhiülesanne ei ole mitte niivõrd muusika õpetamine iseeneses, kuivõrd mõju muusika kaudu õpilaste kogu vaimsele maailmale, ennekõike nende moraalile.

Aktiivne ilu tajumine muusikas nõuab mõttetegevust. Muusikakriitik ja teoreetik B. Asafjev kirjutas: „Mitte kunagi ei tohi keelduda kinnitamast intellektuaalset printsiipi muusikalises loovuses ja tajumises. Kuulates me mitte ainult ei tunne ega koge teatud seisundeid, vaid ka eristame tajutavat materjali, teeme valiku, hindame ja seetõttu mõtleme. Emotsionaalse ja esteetilise taju, esteetilise maitse, kunstiliste võimete arendamine on pidevas suhtluses vaimse ja moraalse kasvatusega.

Kaasaegse muusika maailm on rikas ja keeruline. See nõuab diferentseeritud suhtumist erinevatesse muusikanähtustesse ega talu ühtseid mõõte ja kategooriaid. Need asjaolud seavad muusikapedagoogikale ebatavaliselt rasked ülesanded. Muusikalise kasvatuse süsteem peaks: kasvatama kuulmisteadvust, mis on võimeline edasi arendama ja tajuma erinevaid kunstilisi nähtusi ja protsesse; tagada muusikalise ja esteetilise orientatsiooni vabadus, kõrged nõudmised ja maitse laius ning hinnangute paikapidavus.

Laste muusikalist haridust tuleks alustada võimalikult varakult, juba varases eelkoolieas. Muusikal on potentsiaal mõjutada mitte ainult täiskasvanuid, vaid ka lapsi endid. varajane iga. Veelgi enam, ja see on tõestatud, isegi sünnieelne periood on inimese edasise arengu jaoks äärmiselt oluline: muusika, mida lapseootel ema kuulab, mõjutab positiivselt areneva lapse heaolu (võib-olla kujundab see tema maitset). ja eelistused). Eeltoodust võime järeldada, kui oluline on luua tingimused eelkooliealiste laste muusikakultuuri aluste kujunemiseks.

Muusikalise kasvatuse tähtsust koolieelikute jaoks püüdsid juba eelmisel sajandil põhjendada Peterburi Koolieelse Hariduse Edendamise Seltsi liikmed, kelle arvates on koolieelikutes peamine musikaalsuse, rütmitaju ja kuulmise arendamine. Küll aga märkisid seltsi korraldajad, et selle nõude täitmine on üsna keeruline, sest programmides pole selgust, juhtide kogemus (tolleaegne ametiaeg) ja muusikaline ettevalmistus on ebapiisav. Nii pakkus õpetaja L. Schleger välja muusikatundide mitmekesistamise läbi muusikalise kasvatuse arendamise harjutuste kasutamise, aga ka muusika saatel marsimise.

1873. aastal ilmus “Artiklite ja materjalide kogumik vestlusteks ja tundideks kodus ja lasteaias, lugemiseks gümnaasiumis, õpetajate seminaris ja linnakoolis”, kus selle autor I. Belov püüdis välja töötada meetodeid mängude tutvustamiseks laulmine. Raamatu “Mängud ja tegevused igas vanuses lastele” koostaja A. Dussek pakkus välja muusikamuljetel põhineva mängu “Kontsert”, andis üksikasjaliku meetodi varjuteatri näitamiseks. Muusikalisse kogumikku “Õuemängud lauluga” (autor N. Filitis) valiti välja mängud, mis on tänapäevalgi populaarsed lastega muusikatöös (“Teremok”, “Vihm”, “Pätt”, “Ladushki”).

Tähelepanu väärivad juhised muusikalise tegevuse korraldamisel lasteaedades, mis töötavad A.S. metoodika järgi. Simonovitš, “ideaalses lasteaias” K.N. Ventzel, koolieelses lasteasutuses S.T. ja V.N. Šatskihh. Siin viidi muusikalist haridust läbi kõige süstemaatilisemalt. Nii. Simonovitš uskus, et muusika peaks olema tundide illustreeriv funktsioon. Näiteks “Koduõppe” tundide läbiviimisel peate laulma ilmateemalisi laule ja kehalise kasvatuse tundides peate kasutama mänge - lõbu ja mänge laulmisega.

Kõige märgatavama panuse andis A. Simonovitš lastepidude pidamise küsimuses. Ta tunnustas nende pedagoogilist otstarbekust mitmete nõuete täitmisel: pühad peaksid jätma sügava mulje, arendama kollektivismitunnet, lapsed peavad nägema ilusat värvikombinatsiooni, kuulama kaunist muusikat, kogu pühadekorraldus on kujundatud nii, et see ärataks lahkeim ja parim neis. A. Simonovitši muusikaõpetuse põhiprintsiip on tuginemine koolieelikute soovile.

Ideaalse lasteaia mudeli looja K.N. Wentzel pakkus välja oma muusikalise hariduse süsteemi, mis koosnes erinevat tüüpi tegevustest: laulmine, kuulamine, tantsimine, laste muusikariistade mängimine. Muusikalise kasvatuse peamine eesmärk ei ole tema arvates kopeerimis- ja mehaanilise reprodutseerimise oskuste kujundamine, vaid lapse loominguliste jõudude arendamine. Seetõttu arvas ta, et peame tuginema laste vabale tegevusele, lähtuma lapse olemusest ja vaatama teda kui "väikest kunstnikku". Muusikatöös peaks õpetaja sõnul olema kaks etappi:

· esimene on tajutegevus, kui beebile lauldakse, mängitakse pilli ja ta kuulab;

· teine põhineb “loovate jõudude vabastamise” meetodil, tänu millele laps loob muusikas, improviseerides meloodiaid häälega või muusikariistal.

Laste kunstiliste ja loominguliste ideede arendamisele aitab kaasa õpetaja, kes loob sobiva õhkkonna, valib muusikalise repertuaari, võttes arvesse laste vajadusi, kogemusi, soove. K.N.-i mõtted kõlavad väga asjakohaselt ja kaasaegselt. Ventzel täiskasvanu rollist laste kasvatamisel lasteaias - “mitte orjastada lapse tahet ja mõistust, hoolitseda temaga vaimse suhtlemise ja võrdsuse eest ning siis on võimalik arendada lastes oskust nautida. kunst."

Muusikahariduse teooria ja praktika arendamise kolmandaks suunaks võib pidada Shatsky abikaasade lasteaia tööd. Esteetiline kasvatus oli S.T. pedagoogilise kontseptsiooni põhiline ja integreeriv element. Šatski. See oli üles ehitatud kultuurilisele lähenemisele, mil kunst tuuakse ellu ja elu korraldatakse kunstis, mistõttu on S.T. Shatsky "muusika peab olema!" . Autori sõnul tuleb arvestada järgmisega:

· muusikaelu tuleks korraldada vastavalt laste vanusele ja vajadustele;

· peaks põhinema lapse isiklikul kogemusel;

· tuleb luua tingimused muusikalise kõrva, muusikalise keele ja loomingulise taju arendamiseks.

Oluline on süstemaatiliselt uurida laste muusikalise arengu astet, selgitada välja nende vajadused ja huvi muusika vastu, loovus ja muusikaliste teadmiste tase. Ainult tänu sellele lähenemisele saate luua vajaliku muusikalise õhkkonna kontsertidel, õhtutel ja eritundidel.

Shatsky lasteaias viidi muusikalist haridust läbi kõige süstemaatilisemalt ja järjekindlamalt, nii et pole juhus, et V.N. Šatskajat “Muusika lasteaias” peetakse endiselt esimeseks koolieelikute muusikalise kasvatuse metoodiliseks juhendiks. Just selles käsitletakse esmakordselt muusikaliste rühmatundide läbiviimise metoodikat, määratakse igas vanuserühmas muusikatöö ülesanded, võetakse kokku kuulamise, laulu, muusikaliste ja rütmiliste liikumiste korralduse põhisätted ning on põhjendatud lasteaia õpetaja-muusiku koolituse kvalifikatsiooninõuded.

Teadlaste sõnul võib koolieelikute muusikalise kasvatuse peamisteks ülesanneteks pidada:

· muusikaliste ja loominguliste võimete arendamine (arvestades igaühe võimeid) erinevate muusikaliste tegevuste kaudu;

· muusikakultuuri alge kujunemine, aidates kaasa üldise vaimse kultuuri kujunemisele.

Nende probleemide edukas lahendamine sõltub muusikalise kasvatuse sisust, eelkõige aga kasutatava repertuaari olulisusest, õppemeetoditest ja -võtetest ning laste muusikalise tegevuse korraldamise vormidest. Oluline on arendada lapses kõike head, mis talle loomult on omane; võttes arvesse kalduvust teatud tüüpi muusikaliseks tegevuseks, kujundada erinevate loomulike kalduvuste alusel erilisi muusikalisi võimeid, edendada üldist arengut.

Iga lapse muusikalised võimed avalduvad erinevalt. Mõne jaoks väljenduvad juba esimesel eluaastal põhilised muusikalised võimed - modaalmeel, muusikalis-kuuldav taju ja rütmitaju - üsna selgelt, arenevad kiiresti ja lihtsalt, see viitab musikaalsusele; Teiste jaoks on see hiljem, keerulisem. Kõige raskemini arenevad muusikalised ja kuuldavad tajud – võime heli järgi helist täpselt reprodutseerida, seda intoneerida või muusikariistal kõrva järgi valida. Enamikul lastel ilmneb see võime alles viieaastaselt.

Võimete varase avaldumise puudumine, rõhutab muusik-psühholoog B.M. Teplov ei ole nõrkuse või eriti võimete puudumise näitaja. Keskkond, milles laps kasvab, on väga oluline, eriti esimestel eluaastatel. Muusikaliste võimete varajast avaldumist täheldatakse reeglina lastel, kes saavad piisavalt rikkalikke muusikamuljeid.

Määratud on muusikaliste võimete kogu üldine kontseptsioon"musikaalsus". Vastavalt määratlusele B.M. Teplova, musikaalsus on muusikalise tegevuse jaoks vajalike individuaalsete psühholoogiliste omaduste kompleks. Musikaalsust saab arendada, aga selle märkide alusel, mis on end ühel või teisel kujul juba avaldunud. See kujuneb ja areneb ainult konkreetse inimese spetsiifilises tegevuses, seetõttu on erinevatel inimestel erinev musikaalsus, nagu ka eri erialade muusikute puhul.

On kolm peamist muusikalist võimet:

Modaalne tunnetus, st võime emotsionaalselt eristada meloodia helide modaalseid funktsioone või tunda helikõrguse liikumise emotsionaalset väljendusrikkust. Seda võimet võib nimetada erinevalt – muusikalise kuulmise emotsionaalseks või tajukomponendiks. Modaalne tunnetus moodustab lahutamatu ühtsuse muusikalise helikõrguse ehk tämbrist eraldatud helikõrguse tundega. Modaalsustaju avaldub otseselt meloodia tajumises, selle äratundmises, tundlikkuses intonatsiooni täpsuse suhtes. Koos rütmitajuga on see aluseks emotsionaalsele reageerimisele muusikale. Lapsepõlves on selle iseloomulik ilming armastus ja huvi muusika kuulamise vastu.

Auditoorse esituse võime. Seda võimet võib muidu nimetada muusikalise kuulmise kuulmis- või reproduktiivseks komponendiks. See väljendub otseselt meloodia reprodutseerimises kõrva järgi, eelkõige laulmises. Koos modaalse meelega on see harmoonilise kuulmise aluseks. Kõrgematel arenguetappidel moodustab see selle, mida tavaliselt nimetatakse sisekuulmiseks. See võime moodustab muusikalise mälu ja muusikalise kujutlusvõime põhituumiku.

Muusikaline ja rütmiline tunne. See on oskus muusikat aktiivselt kogeda, tunnetada muusikarütmi emotsionaalset väljendusrikkust ja seda täpselt taasesitada. Varases eas väljenduvad muusikalis-rütmilised teadmised selles, et muusika kuulmisega kaasnevad otseselt teatud motoorsed reaktsioonid, mis rohkem või vähem muusika rütmi edasi annavad. See tunne on nende musikaalsuse ilmingute aluseks, mis on seotud muusikalise liikumise ajutise koori tajumise ja reprodutseerimisega. Koos modaalse tunnetusega on see aluseks emotsionaalsele reageerimisele muusikale.

Loodus on inimest heldelt tasunud. Ta andis talle kõik, et teda ümbritsevat maailma näha, tunda, tunnetada. Ta võimaldas tal kuulda kõiki tema ümber eksisteerivaid helivärve. Kuulates omaenda häält, lindude ja loomade hääli, metsa salapärast sahinat, lehti ja tuule ulgumist, õpiti eristama intonatsiooni, helikõrgust ja kestust. Vajadusest ja oskusest kuulata ja kuulda sündis musikaalsus – üks looduse poolt inimesele antud omadusi.

Varases eas, enne treenimist, musikaalsuse peamiseks märgiks tuleks pidada eelkõige muusikalise muljetavaldavuse ja aktiivsuse avaldumist. Kergesti võib märgata erinevaid muusikalise tegevuse avaldumisvorme: valikuline suhtumine muusikasse, mis väljendub mõne muusikateose eelistamises teistele; mõned laulavad meelsasti, liiguvad aktiivselt muusika saatel, proovivad kõrva järgi selekteerida, teised väljendavad oma muljeid ja kogemusi improvisatsioonides ja muusikateostes.

Varase musikaalsuse kõige iseloomulikum tunnus on muusika domineeriv roll lapse elus. Väga muusikalised isiksused kõik elumuljed läbivad oma intonatsioonide prisma, põhjustades üht või teist loomingulist tegevust. Selline intonatsioonide valik, nende ümberkujundamine ja kinnistamine on edasise arengu jaoks ülioluline, iseloomustades lapse individuaalsust.

SeegaEelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse probleemide lahendamise tulemuslikkus sõltub ennekõike laste muusikalise tegevuse korraldamise vormidest nende kalduvuste ja võimete arendamiseks. Võimete kompleks on musikaalsus, mis võimaldab inimesel end aktiivselt väljendada erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes: muusika kuulamine, laulmine, liikumine, muusikaline loovus. Nende eriliste või põhiliste muusikaliste võimete hulka kuuluvad: helikõrgus, modaalne taju ja rütmitunne. Just nende olemasolu igas inimeses täidab kuuldud muusika uue sisuga, just nemad võimaldavad tõusta muusikakunsti saladuste sügavama tundmise kõrgustele.

Peamine on teadlaste sõnul aga see, et võimed ei avaldu niivõrd muusikalises tegevuses, vaid tekivad ise selle käigus. Õpetajad viitavad ka mõistele "musikaalsus" kui võimele mõista muusikat, laulda ja ekspressiivselt liikuda ning tegeleda muusikalise loovusega. Mida aktiivsem on lapse suhtlus muusikaga, seda muusikalisemaks ta muutub, seda rõõmsamad ja ihaldusväärsemad on sellega uued kohtumised.

1.2 Eelkooliealine laps muusikalise tegevuse õppeainena

Lapse määratlemine muusikalise tegevuse subjektina on teadlaste sõnul esimene samm eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse ja arengu korraldamise aluste paljastamisel. Inimest kui tegevusobjekti iseloomustavad omadused on järgmised:

· väärtushoiak;

· huvi;

· selektiivne fookus;

· algatusvõime;

· valikuvabadus;

· iseseisvus, loovus.

Tuginedes teadlaste uuringutele, käsitleme koolieeliku psühholoogilise portree mõningaid jooni, samuti seda, kuidas need omadused avalduvad koolieelses eas.

Põhiline on koolieelses eas kujunev suhtumine maailma või lapse motivatsiooni-vajadussfääri. Teisisõnu, eelkooliealine laps on võimeline väljendama oma eale iseloomulikke hoiakuid, huvisid, valikulist orientatsiooni tegevustes ja suhtluses. Eelkooliealise lapse ainulaadset olemust võib iseloomustada kui aktiivset. Koolieelikut võib julgelt nimetada praktikuks, tema teadmised maailmast käivad eranditult sensoorsel ja praktilisel teel. Selles mõttes on lapse olemus esialgu subjektiivne, kuna koolieelik on ennekõike aktiivne töötaja, kes püüab maailma ise mõista ja muuta. Just selline valikuvõimaluse kombinatsioon tekkivate suhete alusel vajadusega kõike ise proovida määrab lapse kui temale kättesaadavate tegevuste subjekti arengusuuna. Ja mida varem täiskasvanu sellest aru saab, seda edukam on areng.

Me võime eristada kahte rühma lapse subjektiivseid ilminguid muusikalises tegevuses: emotsionaalne ja aktiivne:

Emotsionaalsed ilmingud väljenduvad lapse huvis muusika vastu ja seda tüüpi tegevuse eelistamises. Lapsele meeldib muusikat kuulata, talle meeldib osaleda erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes. Teine, mitte vähem oluline subjektiivsuse ilming on valikuline suhtumine muusikasse, s.t. lapse eelistus ühele või teisele võimalusele muusikaga suhelda (kuulata, laulda, mängida). Selektiivsus ei piirdu ainult vanemas eelkoolieas lastega. Juba varases eas saab laps valida näiteks ühe või teise müraorkestri pilli; võib lauldes igavleda, kuid muusikaliste mängude ajal elavneb. Mida varem õpetajad lapse eelistusi märkavad, seda edukam on tema muusikaline haridus.

Aktiivsusilmingud on seotud lapse aktiivsuse ja initsiatiiviga muusikalise tegevuse valikul. Tema subjektiivsuse määrab tema loominguline suhtumine muusikalise tegevuse sisu valikusse. Laps hakkab iseseisvalt pakkuma võimalusi konkreetse muusikapala interpreteerimiseks, tehes esimesi katseid muusikalise tegevuse "produktide" analüüsimiseks ja eneseanalüüsiks.

Kõige lihtne meetod Lapse kui muusikalise tegevuse subjekti ilmingute määramine on järgmine - lapse jälgimine tema vaba tegevuse hetkedel. Kui ta tahab ja oskab ise muusikat teha, väljaspool spetsiaalselt organiseeritud muusikalise kasvatuse vorme, siis need on tema kui muusikalise tegevuse subjekti ilmingud. Lapsel kui muusikalise tegevuse subjektil on järgmised omadused:

· huvi muusika vastu;

· valikuline suhtumine muusikasse ja erinevatesse muusikategevustesse;

· algatusvõime, soov tegeleda muusikalise tegevusega;

· iseseisvus muusikaliste tegevuste valikul ja elluviimisel;

· loovus muusikateoste tõlgendamisel.

Vaatleme laste muusikalise tegevuse eripärasid koolieelses eas. Lapse muusikaline tegevus on palju keerulisem kui täiskasvanu oma. Täiskasvanu tegeleb üht tüüpi muusikalise tegevusega – ta kas kuulab, esitab või komponeerib muusikat. Koolieeliku muusikaline tegevus on sünkreetiline. Ta ei ole ainult osaleja kõigis selle tüüpides, vaid viib neid sageli läbi samaaegselt.

Varases ja koolieelses eas muusikalise aktiivsuse arengu geneesi määravad lapse üldised arengumustrid sel perioodil. Lapse ealise arengu üldist loogikat järgides läbib muusikalise tegevuse kujunemine mitmeid etappe:

lava - muusikalis-aineline tegevus. Selles etapis äratavad lapses huvi mänguasjad ja hääli tekitavad pillid. Ta kogub nendega manipuleerimise kogemusi, teeb esimesi valikuid atraktiivsematest objektidest, algatab objekti- ja meelemänge helisid kandvate objektidega.

lava - muusika- ja mängutegevus. Sotsiaalsete kontaktide maailma sisenedes hakkab laps üles ehitama oma suhtesüsteemi teiste inimestega. Selles etapis muutub muusika: emotsionaalsete suhete ja kogemuste kogemuse rikastamise allikaks, mis võimaldab meil mängus ja suhtlemises rikastada sotsiaalseid suhteid; põnev mäng, kuna sellel on igasugune muusikaline tegevus lava, olgu selleks siis laulmine või muusika kuulamine, lapse jaoks on see mäng; mängude tähenduslik alus, kui laste mängude süžeed ja rollid muutuvad nende muusikakultuuri peegelduseks.

lava - muusikaline ja kunstiline tegevus. Eelkooliea lõpuks hakkab last rohkem huvitama mitte protsess ise, vaid tegevuse tulemuse kvaliteet. Muusikaline ja kunstiline tegevus on üleminek muusika- ja mängutegevuselt muusika- ja kunstitegevusele. Juba piisav isiklik emotsionaalne kogemus võimaldab lapsel kogeda kunstilisi emotsioone ja loominguliselt interpreteerida muusikateoseid. Ja muusikalistes tegevustes osalemise kogemus võimaldab vanemal koolieelikul valida positsioonid, mis on kõige lähemal ja kõige edukamad:

· kuulaja, kes oskab muusikateost hinnata ja oma taju tulemusi väljendada;

· muusikateoste esitaja (laulja, orkestrant, tantsija);

· kirjanik (muusikaliste laulude ja tantsude improviseerija; muusikalis-dramaatilise mängu süžee looja jne).

Lapse areng muusikalise tegevuse subjektina, üleminek lavalt lavale on tagatud selles tegevuses kogemuste kogumise protsessis. Kogemus on inimelu sisu ja tulemus, individuaalne-isiklik vorm, reaalsuse valdamise tulemus kogu selle mitmekesisuses. Kogemus - kõige olulisem tingimus Isiklik areng on alus, mis määrab indiviidi motiivid, valikud ja tegevused.

Muusikaline kogemus või muusikalise tegevuse kogemus on sotsiaalkultuurilise kogemuse tüüp. Muusikalise kogemuse struktuur sisaldab:

· emotsionaalse ja väärtuspõhise suhtumise kogemus muusikasse;

· muusikaalaste teadmiste kogemus;

· muusikaga suhtlemise kogemus;

· loomingulise tegevuse kogemus või loominguline kaasatus muusikalisse tegevusse.

Vaatame lähemalt iga komponenti muusikalise kogemuse struktuuris.

Emotsionaalse-väärtusliku suhtumise kogemus muusikasse väljendub lapse tekkivates huvides muusika vastu, muusikalistes eelistustes ning esimestes katsetes hinnata muusikateose isiklikku tähtsust. Koolieeliku areneva muusikamaitse määrab tema emotsionaalne ja väärtuspõhine suhtumine muusikasse.

Muusika tundmise kogemus koosneb lapse muusikalisest ilmavaatest (orienteerumisest muusikateostes) ja elementaarsest muusikalisest eruditsioonist.

Muusikaga suhtlemise oskust saab iseloomustada kahe oskuste rühmaga:

I rühm – oskused, mida on tabavalt nimetanud N.A. Vetlugina kui laste muusikalise tegevuse üldistatud meetodid. Need on igasuguses muusikalises tegevuses vajalikud oskused, mis võimaldavad lapsel:

· reageerida adekvaatselt muusika olemusele;

· teostada muusikalise pildi kunstilist ja emotsionaalset tajumist; mõista muusikalist kuvandit;

· aktiivselt väljendada emotsionaalne suhtumine muusikalisele pildile;

· tõlgendada muusikalisi kujundeid erinevat tüüpi kunsti- ja mängutegevuses;

2. rühm - oskused, mis on vajalikud mitmesugustes muusikalistes tegevustes osalemiseks. Neid võib iseloomustada suuremal määral tehnilistena – laulu-, instrumentaal-, tantsulised.

Loomingulise tegevuse või loomingulise kaasamise kogemus muusikalisse tegevusse koguneb lapse aktiivne osalemine erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes: muusikaliste piltide tõlgendamine juurdepääsetavas ja huvitavad tüübid mängutegevus; muusikalise kompositsiooni katsed. Eelkooliealiste laste muusikalise tegevuse korraldamise tingimused peaksid tagama arengu emotsionaalsete ja kunstiliste komponentide ühtsuse.

Pedagoogiline abi laste muusikalises kasvatuses koosneb spetsiaalsest muusikalise repertuaari valikust ja muusikalistest mängudest, milles muusika väljendab selgelt emotsioone ja meeleolu. Kunst muutub õpetaja abiga lapse jaoks terviklikuks maailma mõistmise ja eneseteostuse viisiks.

Integreeriv lähenemine laste kunstiga suhtlemise korraldamisele aitab lapsel väljendada oma emotsioone ja tundeid talle lähedaste vahenditega: helid, värvid, liigutused, sõnad. Ning muusika- ja mängutegevuses väljendub emotsionaalse kogemuse sügavus oskuses tõlgendada mitte niivõrd visuaalset muusikalist sarja, kuivõrd muusikas väljendatud meeleolude ja karakterite nüansse.

Seegalapse muusikalise kogemuse kogumine ja rikastamine tagab tema arengu muusikalise tegevuse subjektina. Eelkooliealise lapse muusikaline areng toimub muusikaliste kogemuste kogumise protsessis. Muusika abil õpib laps tundma ennast ja teisi inimesi emotsionaalselt ja isiklikult; teostab kunstilisi teadmisi ümbritsevast maailmast; realiseerib individuaalse loomingulise potentsiaali.

Iga koolieelse vanuserühma laste muusikalise kasvatuse ja arengu üldised eesmärgid on:

· koolieeliku muusikakultuuri arendamine, muusikateostega suhtlemise kogemuse kogumine;

· aktiivse osaleja, muusikateose esitaja-looja positsiooni arendamine lapses, et ta saaks lauldes, tantsides, musitseerimisel, muusika- ja mängutegevuses end kättesaadavate vahenditega väljendada, emotsioone ja tundeid, meeleolusid ja kogemusi vahetada.

Sellega seoses on iga vanuserühma ülesanded keskendunud:

· laste muusikaline taju – kuulamine, interpretatsioon;

· laste muusikalised tegevused - esinemine, improvisatsioon, loovus, mäng.

Ülesanded muusikalise esituse, improvisatsiooni ja mänguloovuse vallas on omakorda järgmised:

· motoorselt aktiivsete muusikalise tegevuse tüüpide arendamine (muusikalis-rütmilised liigutused ja mürapillide mängimine);

· liigutuste koordinatsiooni ja peenmotoorika arendamine pillimängu õppimisel;

· vokaallauluoskuse kujundamine täiskasvanu matkimise protsessis;

· lihtsate muusikapiltide loomise oskuse stimuleerimine muusikalistes mängudes ja tantsudes.

Õpetaja suunab laste tähelepanu sellele, et nende emotsionaalset seisundit ja mängutegelase iseloomu saaks väljendada spetsiaalsete helivahenditega lauldes, tantsides, muusika mängimine.

Olles uurinud eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse teoreetilisi küsimusi, hakkame kaaluma konkreetseid kontseptsioone, mis on aluseks see uuring. Räägime mängutegevuse rollist muusikalise kasvatuse protsessis.

2.1 Mängutegevus pedagoogilises protsessis: olemus, sisu omadused; mängude tüübid ja vormid

Teadlaste arvates peaks kasvatusprotsess olema isiksuse arengu juhtimise protsess. Teadlaste seisukohalt võimaldavad mängutegevuse tootmiseks tingimused loovad haridusvormid läbi viia arendusjuhtimisprotsesse. Mängutegevus aitab teadlaste hinnangul enim kaasa ka eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse probleemide lahendamisele. Seetõttu peame oma töös vajalikuks kaaluda üksikasjalikult mängutegevuse mõiste põhisätteid.

Mängutegevuse psühholoogilises ja pedagoogilises kontseptsioonis, mis on välja töötatud A.N. Leontjev ja D.B. Elkonin, mäng on defineeritud kui tegevus, mille teema ja motiiv peitub selle elluviimise protsessis. Teadlased määratlevad mängutegevuse tunnuseid või komponente ennekõike kui refleksiivsust ja keskenduvad tegevuste läbiviimise viiside isekorraldusele.

Järelikult iseloomustavad mängutegevust tegevuse elluviimise meetodi teadliku organiseerimise protsessid, mis põhinevad refleksioonil ja aktiivsel otsingutegevusel rollide sisu, mängufunktsioonide või süžee osas. Alles siis, kui tegevussubjekt hakkab süžeega seotud organisatsioonilisi toiminguid läbi viima, muutes sisu ja protsessid oma tegevuse subjektiks, saame rääkida mängutegevuse ja konkreetse mängusuhte tekkimisest.

Mängutegevuse refleksiivsed, otsivad, vaimsed ja organisatsioonilised komponendid moodustavad subjekti uuriva ja loova suhtumise reaalsusesse. Õppemängude kujundamise ja korraldamise käsitluses muutub keskseks ülesanne luua mänguvormid, mis tagaksid mängutegevuses osalejate esilekerkimise mängu ajal.

Mäng on oluline ja vajalik element nii üksikisiku kui ka ühiskonna kui terviku arengus. Mängude olemuse keerukuse järgi saab hinnata antud ühiskonna elu, õigusi ja oskusi. Ühiskonna arengu algfaasis ei eksisteerinud mängu mõistet selles mõttes, nagu me seda praegu mõistame. Lapsed kasvasid sel ajal kiiresti suureks ja nende “mäng” oli spetsiifiline tegevus, nagu täiskasvanutelgi. Nad tegid, õppisid (matkisid) kõike, mida täiskasvanud teevad, kuigi nad ei olnud selles alati head. Selline olukord tekkis maailma, teaduse ja ühiskonna lihtsuse tõttu.

Teaduse ja progressi arenguga tekkis vajadus tõsise koolituse järele, tekkisid inimestevahelised keerulised sotsiaalsed suhted ja sellest tulenevalt ka probleemid laste arengus. Nüüd, et selles maailmas end mugavalt tunda, kasutab ta rolli mõistet, mille abil saab olla igaüks, kes pole eluohtlik. Ja samas täidab laps ikkagi tühimiku mõnes elutegevuse vormis: osavuses, täpsuses jne.

Psühholoogia ja füsioloogia on pikka aega tegelenud loomade, laste ja täiskasvanute mängu vaatlemise, kirjeldamise ja selgitamisega.

Mängu bioloogilised funktsioonid:

liigse elujõu vabastamine;
allumine kaasasündinud matkimisinstinktile;
vajadus puhkuse ja lõõgastumise järele;
koolitus enne tõsist asja;
enesekontrolli harjutamine;
domineerimise soov;
hüvitis kahjulike motiivide eest;
monotoonsete tegevuste täiendamine;
soovide rahuldamine, mida reaalses keskkonnas on võimatu täita.

"Ükski antud selgitus ei vasta küsimusele: "Aga mis on lõppude lõpuks mängu olemus?" Miks laps rõõmust kiljub? Miks unustab mängija, kui ta on kaasa haaratud, kõik maailmas? Mängu intensiivsust ei saa seletada ühegi bioloogilise analüüsiga. Ja ometi, just selles intensiivsuses, selles võimes peitubki mängu olemus, selle algne kvaliteet. Loogiline põhjus ütleb meile, et loodus võiks anda oma lastele kõik need kasulikud bioloogilised funktsioonid liigse energia mahalaadimiseks jne puhtmehaaniliste harjutuste ja reaktsioonide kujul. Aga ta kinkis meile Mängu oma pinge, rõõmu, nalja ja lõbuga” (Husing).

A.N. Leontjev oma teoses “Psühholoogilised alused koolieelne mäng"kirjeldab laste rollimängu tekkimise protsessi järgmiselt: lapse tegevuse käigus tekib vastuolu ühelt poolt tema esemetega tegutsemise vajaduse kiire arengu ja operatsioonide arengu vahel kes neid toiminguid (st tegevusmeetodeid) teiselt poolt teostavad. Laps tahab ise autot juhtida, ta tahab paati sõuda, aga ei saa seda toimingut läbi viia... sest ta ei valda ega oska teha neid toiminguid, mida selle tegevuse tegelikud objektiivsed tingimused nõuavad... See on vastuolu... saab lahendada lapses ainult ühe tegevusega, nimelt mängutegevuses, mängus... Ainult mängutegevuses saab nõutavad toimingud asendada teiste toimingutega ja selle objektiivsed tingimused - muud objektiivsed tingimused, säilitades samal ajal toimingu sisu."

Mäng on tihedalt seotud isiksuse arenguga ja just eriti intensiivse arengu perioodil – lapsepõlves – omandab see erilise tähenduse. IN koolieelsed aastad Lapse elus on mäng selline tegevus, milles kujuneb tema isiksus. Mäng on esimene tegevus, mis mängib eriti olulist rolli isiksuse kujunemisel, selle omaduste kujunemisel ja sisemise sisu rikastamisel. Arenguprotsessis omandab isiklik tähtsus ja atraktiivsus ennekõike need tegevused ja isiksuse ilmingud, mis kättesaadavaks saades pole veel igapäevaseks muutunud.

Pärast mängu sisenemist ja aeg-ajalt selles paranemist tugevdatakse vastavaid tegevusi; Mängides valdab laps neid järjest paremini: mängust saab tema jaoks omamoodi elukool. Laps muidugi ei mängi selleks, et omandada ettevalmistust eluks, vaid mängides omandab ta selle, sest tal on loomulikult vajadus etendada just neid tegusid, mis talle äsja omandatud, mis pole veel harjumuspäraseks saanud. Tänu sellele areneb ta mängu käigus ja saab ettevalmistuse edasiseks tegevuseks. Ta mängib, sest ta areneb, ja ta areneb, sest ta mängib. Mäng on arenemise praktika.

Kaasaegne humanistlik kool on suunatud individuaalsele ja inimestevahelisele lähenemisele igale lapsele. Mäng on selles hindamatu abiline. Mängus on laps autor ja esineja ning peaaegu alati looja, kes kogeb imetlust ja naudingut, mis vabastab ta disharmooniast.

Vastavalt L.S. Võgotski, mäng on koolieelses eas juhtiv arengusuund. Mäng on lapse tegevuse peamine vorm. Mäng annab vabaduse. Mäng ei ole ülesanne, mitte kohustus ega seadus. Tellimuse alusel mängida ei saa, ainult vabatahtlikult. Mäng on erakordne. Mäng annab korra. Mängu reeglite süsteem on absoluutne ja vaieldamatu. Reegleid rikkuda ja mängus olla on võimatu. See korra kvaliteet on praegu meie ebastabiilses ja kaootilises maailmas väga väärtuslik. Mäng loob harmooniat ja kujundab täiuslikkuseiha. Mäng kipub suurepäraseks minema. Kuigi mängus on ebakindlust, kipuvad mängus olevad vastuolud lahenema. Mäng annab kirge, haarab intensiivselt kogu inimest, aktiveerib tema võimeid.

Mäng annab võimaluse lapsed kokku tuua. Mängu atraktiivsus on nii suur ja laste mängukontakt üksteisega nii terviklik ja sügav, et mängukogukonnad näitavad võimet püsida ka pärast mängu lõppu, väljaspool selle raamistikku. Mäng annab võimaluse oma loomingulisi võimeid demonstreerida või täiendada. Mäng arendab kujutlusvõimet, kuna on vaja luua uusi olukordi ja mängureegleid. Mäng annab võimaluse arendada oma meelt ja vaimukust, kuna mängu protsess ja ruum hõlmavad tingimata koomiliste olukordade tekkimist.

Mäng annab suhtlemisrõõmu ja oskuse reaalsetes olukordades orienteeruda. Mängud on ebahuvitud, nende kaudu toimub lõputu infovoog, mida lapsed mängu käigus rikastavad ning seetõttu muutub nende kujutlusvõime rikkamaks, sisukamaks ja huvitavamaks. Ühtviisi olulised on nii individuaal-, paaris- (duett-), rühma- kui massimängud, originaal- ja kompleksmängud.

Enamikul mängudel on kolm põhifunktsiooni:

· tasuta arendustegevus, mis toimub ainult lapse soovil, naudingu huvides tegevusprotsessist endast, mitte ainult selle tulemusest; loov, oluliselt improvisatsiooniline, selle tegevuse väga aktiivne iseloom (“loovuse väli”);

· mängu sensuaalne olemus, "emotsionaalne pinge" - tegevuse emotsionaalsus, konkurentsivõime, rivaalitsemine, konkurents jne;

· mängu sisu kajastavate otseste või kaudsete reeglite olemasolu, selle arendamise loogiline ja ajaline järjestus.

Mängutund tasub end ära. See õppetund suurendab oluliselt laste aktiivsust ja vähendab nende väsimust. Mängud annavad lastele võimaluse demonstreerida reaktsioone suhtlemisel, iseseisvust kõneprobleemide lahendamisel ja mobiliseerida sisemisi reserve. Need mängud õpetavad õpilasi keeleoskust loovalt kasutama. Mängu kasutamine, kui sellele kehtivad teatud nõuded, võimaldab mõjutada koolieeliku isiksuse motivatsioonisfääri. Jätkusuutliku huvi äratamine toob kaasa kognitiivse aktiivsuse ja vaimse aktiivsuse suurenemise ning see omakorda mõjutab lapse isiksuse eneseväljendus- ja eneseteostusprotsesse, aidates kaasa positiivse minakäsituse loomisele.

Mängutehnikate kasutamine arendus- ja õppevahenditena põhineb järgmistel sätetel:

tegevuse teooria A.N. Leontjev, mis seisneb selles, et arenguprotsessi positiivselt mõjutamine tähendab juhtiva tegevuse juhtimist, antud juhul koolieeliku juhtiva tegevuse mõjutamist - mängu;
teooriad D.B. Elkonin, tuginedes asjaolule, et mängu potentsiaal seisneb uute sotsiaalsete suhete praktikas, millesse laps kaasatakse spetsiaalselt organiseeritud mängutegevuse protsessi;
teoreetiline kontseptsioon V.N. Myasishchev, mille järgi isiksus on oluliste suhete süsteemi produkt.

Teaduslikus uurimiskirjanduses eristatakse lihtsaid ja keerulisi mängutegevuse liike ja vorme. Laste vanuse kasvades muutuvad nende mängud mitmekesisemaks. Kõne arendamine ja piisav teadmistepagas võimaldavad õpetajatel ja kasvatajatel arendada keerukamaid oskusi erinevates lihtsates mänguvormides: rollimängus, didaktikas ja liikumises. Lapsed hakkavad eristama iga mänguliigi iseloomulikke jooni ning kasutama oma tegevuses sobivaid mängumeetodeid ja -vahendeid.

Lastemäng saavutab täieliku arengu alles siis, kui õpetaja seda tegevust süstemaatiliselt ja eesmärgipäraselt kujundab, harjutades kõiki selle põhikomponente. Niisiis:

· rollimängu käigus toob ta lastele tervikliku süžee taustal esile rollimängulise interaktsiooni sisu ja meetodid;

· didaktilistes mängudes aitab neil tuvastada ja mõista reegleid, määrata toimingute jada ja lõpptulemus,

· õuemängude korraldamise ja läbiviimise käigus tutvustab mängutegevuse reeglite ja nõuete sisu, avab mängusümbolite tähendust ja mänguatribuutide funktsioone ning aitab hinnata kaaslaste saavutusi.

Koos sellega juhendab õpetaja ka laste iseseisvaid mänge, suunates neid hoolikalt õiges suunas läbi mänguruumi korralduse ja spetsiaalse mängu ettevalmistava etapi.

Rollimängud. Koolituse alguses arendab õpetaja lastes intensiivselt mänguoskusi ja eelkõige rollimängukäitumist. See kaasab lapsed koostöömängu või pakub süžeed novelli kujul. Eelkoolieas on lastel juba välja kujunenud põhilised mänguoskused, mis võimaldavad neil mängu ajal rakendada mitmeid omavahel seotud tingimuslikke objektiivseid toiminguid ja omistada need konkreetsele tegelasele (rollile).

Õpetaja seisab silmitsi ülesandega stimuleerida laste loomingulist tegevust mängus. Seda hõlbustab mängu kasutuselevõtt koos erinevate rollide kaasamisega: ühiskonnaelu erinevatest valdkondadest, erinevatest kirjandusteostest, muinasjuttudest, aga ka muinasjutuliste ja päristegelaste kombinatsioonist. Selliste rollide kaasamine üldisesse süžeesse aktiveerib laste kujutlusvõimet, nende kujutlusvõimet, julgustab neid välja mõtlema uusi ootamatuid sündmuste pöördeid, mis ühendavad ja mõtestavad nii erinevate tegelaste kooselu ja suhtlemist.

Samas on oluline arvestada ka laste mänguhuvidega, mida tavalistes ühismängudes sageli realiseerida ei õnnestu. Õpetaja peab lastega ühises mängus näitama, kuidas selliste pealtnäha kokkusobimatute rollidega saab süžeed arendada. Ta julgustab tungivalt lapsi, kes toovad esialgsesse mänguplaani uusi olukordi, sündmusi ja tegelasi, sest see on näitaja lapse mänguviiside ladususest ja loomingulisest tegevusest.

Rollimängu seadete loomine või puuduvate objektide konstrueerimine juba lahtikäiva süžee ajal aitab mängusituatsiooni selgemalt määratleda, muuta mängutoimingute läbiviimise huvitavamaks ja mängu kontseptsiooni selles osalejate vahel täpsemalt koordineerida. Samal ajal on oluline meeles pidada, et keskkond ei peaks olema mitte ainult mugav mängimiseks, vaid ka sarnane reaalsega, kuna mitte kõik lapsed ei suuda koheselt tajuda puhtsümboolset, kujutletavat olukorda. Eelkõige puudutab see grupimänge, kus on oluline, et kõik osalejad saaksid tuvastada mänguolukorra ja objektid.

Teatrimängud pakuvad erinevalt rollimängudest pealtvaatajate (eakaaslased, nooremad lapsed, vanemad) kohalolekut. Nende protsessis arendavad lapsed oskusi abiga kujutav kunst(intonatsioon, näoilmed, žest) taasesitavad täpselt kunstiteose ideed ja autori teksti. See keeruline tegevus nõuab täiskasvanu kohustuslikku osalemist, eriti selle ettevalmistamise perioodil. Et teatrimängud muutuksid tõeliselt suurejooneliseks, on vaja lastele mitte ainult ekspressiivse esituse meetodeid õpetada, vaid ka arendada neis oskust etendusteks koht ette valmistada. See kõik pole väikelastele kerge ülesanne.

Didaktilised mängud. Rahvatarkus lõi didaktilise mängu, mis on väiksele lapsele sobivaim õppevorm. Lapsele saab palju õpetada igapäevases suhtlemises nii igapäevaelus, rutiinsete protsesside käigus kui ka jalutuskäikudel ja mängudes. Kuid kasvatusliku mõjutamise kõige aktiivsem vorm on spetsiaalselt õpetaja korraldatud didaktilise suunitlusega tunnid, mängud ja harjutused. Nendel on õpetajal võimalus süstemaatiliselt, järk-järgult materjali keerulisemaks muuta, arendada laste taju, anda neile juurdepääsetavat teavet ning arendada oskusi ja mõningaid olulisi omadusi. Laps omandab mängides iseendale märkamatult info ja oskused, mida täiskasvanu peab vajalikuks talle anda.

Lasteaias korraldab ja viib õpetaja eritundides läbi didaktilisi mänge. Need võivad olla erinevad harjutused lastele kuju, suuruse, värvi, ruumi, helide äratundmisel, eristamisel ja määramisel. Didaktiliste mängude abil õpivad lapsed objekte võrdlema ja rühmitama, nagu väliseid märke ja vastavalt nende eesmärgile probleeme lahendada; Nad arendavad keskendumisvõimet, tähelepanu, visadust ja arendavad kognitiivseid võimeid.

Muusikalisi ja didaktilisi mänge omandavad lapsed järk-järgult. Tutvumine uus mäng esineb peamiselt muusikatundides. Õpetaja tutvustab lastele mängureegleid ja seab neile teatud didaktilise ülesande. Algul on mängu algatajaks õpetaja, hiljem saavad lapsed iseseisvalt ilma õpetaja abita mängida. Laste muusikaliste ja didaktiliste mängude õppimise käigus omandatavad oskused võimaldavad neil edukamalt täita erinevat tüüpi muusikaliste tegevustega seotud ülesandeid.

Kõik mängud lahendavad oma mõju tõttu osalejatele kolm peamist ülesannet - hariv, hariv ja meelelahutuslik. Neid ülesandeid täitvate mängude vahele on võimatu tõmmata selget piiri. Iga mäng õpetab midagi ja arendab mängijates teatud omadusi. Ja iga mäng on selles etapis vaba aja veetmise viis, see tähendab meelelahutus.

Nagu eespool mainitud, on eelkoolieas lapse põhitegevus mäng. Väike laps Ta õpib palju nii ümbritsevate inimeste otsese matkimise kui ka vahetu kokkupuute kaudu erinevate objektidega. Sellel iseseisvalt omandatud kogemusel on suur hariv väärtus: see äratab uudishimu, vaimse tegevuse ja jätab palju konkreetseid muljeid. Lapse kõige soodsam areng toimub läbimõeldud kasvatuse ja koolituse mõjul, mis viiakse läbi, võttes arvesse vanuselised omadused lapsed. Selleks, et väikesed lapsed valdaksid vajalikke liigutusi, kõnet ja erinevaid elutähtsaid oskusi, tuleb neile seda õpetada.

Varase haridusliku mõju väärtust on inimesed juba ammu märganud; Ta lõi lastelaule, lasteaiasalme, mänguasju ja mänge, mis lõbustavad ja õpetavad väikest last. Rahvas koostas imelisi töid - lastesalme, nalju, et lapsed õppisid sõnadega mängides oma emakeele peensusi. Mõned naljad julgustavad jäljendama lihtsaid helikombinatsioone ja valdama erinevaid kõne intonatsioone. Teised hõlmavad olulist materjali lastele helide hääldamise õpetamiseks.

Rikkalikud võimalused selleks sensoorne areng ja käelise osavuse parandamine on peidus rahvapärastes mänguasjades: tornikesed, pesanukud, trumlid, kokkupandavad pallid, munad ja palju muud. Lapsi köidab nende mänguasjade värvilisus ja nende tegevuste lõbus iseloom. Mängides omandab laps oskuse tegutseda esemete kuju, suuruse, värvi eristamise alusel ning valdab erinevaid uusi liigutusi ja tegevusi. Ja kogu see ainulaadne põhiteadmiste ja oskuste õpetamine toimub lapsele kättesaadavates põnevates vormides.

Mänguline hariduse vorm on varases lapsepõlves juhtival kohal. Kuid juba selles vanuses pole ta ainus. Teisel eluaastal köidab lapse tähelepanu suur osa teda ümbritsevast: laps võib pikka aega vaadata pilte, lemmikloomi ja tänaval liikuvaid sõidukeid. Ta jälgib huviga täiskasvanute tegemisi. Et rahuldada lastes ärkavat huvi keskkonna vastu, juhtida nende tähelepanu teatud nähtustele, anda vajalikku teavet ja selgitusi, on õpetajal vaja korraldada lastega iseseisvad keskkonnavaatlused ja rääkida nendega nähtust.

Mängud ja harjutused annavad hea tulemus ainult siis, kui õpetaja mõistab selgelt, milliseid ülesandeid saab nende täitmise käigus lahendada ja millised on nende organisatsiooni tunnused varases lapsepõlves. Mängud ja harjutused on väikelaste vaimse kasvatuse seisukohalt väga olulised. Nende käigus kujunevad lapsel välja olulised edukaks vaimseks arenguks vajalikud omadused; kasvatatakse oskust keskenduda sellele, mida täiskasvanu talle näitab ja ütleb. Tuginedes väikelaste matkimisoskusele ja -kalduvusele, julgustab õpetaja neid näidatud tegevusi ja öeldud sõnu taasesitama.

On väga oluline meeles pidada, et mängud ja harjutused peaksid lastes looma hea tuju, tekitavad rõõmu: laps tunneb rõõmu selle üle, et on õppinud midagi uut, rõõmustab oma saavutuse üle, oskuse üle sõna sekka öelda, midagi teha, tulemust saavutada, rõõmustab oma esimeste ühiste tegude ja kogemuste üle teiste lastega. See rõõm on laste eduka arengu võti varases staadiumis ja sellel on suur tähtsus edasisel haridusel.

Seegaülesannete täitmise edukuse mängutegevuses määrab suuresti see, kuivõrd õpetaja arvestab koolieeliku tegevuse unikaalsusega ja eelkõige sellega, kuidas ta mängu selleks otstarbeks kasutab, kui kõige kättesaadavamat ja huvitavamat mänguvormi. tegevus väikelastele.

Mäng on täis tohutuid haridusvõimalusi. Mängu ja mängu kaudu valmistatakse lapse teadvus järk-järgult ette eelseisvateks muutusteks elutingimustes, suhetes eakaaslaste ja täiskasvanutega ning kujunevad välja talle tulevikus vajalikud isiksuseomadused. Mäng arendab selliseid omadusi nagu iseseisvus, algatusvõime, organiseeritus, arendab loomingulisi võimeid ja kollektiivse töövõimet.

Õpetaja kasutatavad meetodid ja võtted peavad üksteist täiendama. Erinevatesse tegevustesse on soovitav kaasata mänguelemente. Mäng paljastab laste suhtumise oma õppetegevustesse ning aitab samal ajal kaasa sellise suhtumise kinnistamisele ja arendamisele. Lastele meeldib ikka ja jälle kogeda seda imetlust, rõõmu, naudingut, üllatust, mida nad kogesid nähtuse, objekti või sündmusega kohtudes. See seletab nende püsivat huvi mängude vastu. Just mängus saavad lapsed praktiliselt aru, mida nad elus näha tahaksid.

Edasi käsitletakse mängude kasutamise võimalust ja otstarbekust koolieeliku muusikalise kasvatuse eesmärgil.

muusikaline pedagoogiline mäng koolieelik

2.2 Mängutegevuse eripära muusika-pedagoogilises protsessis

Nagu eespool mainitud, teostatakse muusikalist haridust erinevates muusikalise tegevuse vormides. : muusikat kuulama; loominguline tegevus, esinemine; mängutegevus. Eelkooliealiste laste muusikalised võimed arenevad kõige viljakamalt mängutegevuses ja õpilaste enda loovuses, muusikaliste kujundite loomisel omandatud muusikateadmiste põhjal.

Muusikaline produktiivsus pedagoogiline tegevus, aga ka pedagoogilise tegevuse üldiselt, määrab suuresti õpetaja erinevate pedagoogilise suhtluse meetodite valdamise tase, mille hulgas on teadlaste sõnul mängutegevus asjakohane, tõhus ja õigustatud.

Sellel on mitu põhjust. N.A. Terentjeva programmis peetakse mängu vahendiks laste iseseisva mõtlemise ja tegutsemise võime aktiveerimiseks, emotsionaalse kultuuri kujunemise optimeerijaks. Muusikapedagoogilise tegevuse eripära väljendub teadlaste arvates selle kahes omavahel seotud aspektis. Ühelt poolt on see pedagoogiline loovus lastega suhtlemise protsessis, teisalt aga koostöö lastega pedagoogilise loovuse protsessis.

Sellega seoses on mängutegevus nagu loominguline protsess muusikalises ja pedagoogilises tegevuses on see vahend haridusprobleemide lahendamiseks; muusikalise kasvatusprotsessi sotsiaalpsühholoogiline tugi; üks viise korraldada õpetaja ja laste suhteid, mis määrab muusikalise kasvatuse ja koolituse edukuse. Järelikult väljendub mängutegevus kui muusikalise loovuse eriliik metodoloogilises mõttes info edastamise oskuses, õpilase seisundi mõistmises, lastega suhete korraldamises, partneri mõjutamise kunstis, juhtimise kunstis. enda vaimne seisund jne.

Kõige olulisem tingimus tõhusaks arenguks loominguline potentsiaal Laps on oma kognitiivse iseseisvuse sihipärane kasutamine erinevat tüüpi tegevustes. Vaade kognitiivne tegevus- mäng - sisaldab konkreetseid võimalusi moraalsete ja esteetiliste omaduste kujunemiseks.

Eelkooliealiste laste moraalse, esteetilise ja kultuurilise kogemuse arendamise olulisim allikas on muusikaline ja loov mängutegevus. Emotsionaalselt rikas, annab see väljundi nende rõõmsameelsusele, kujutlusvõimele ning võimaldab end loominguliselt väljendada. Muusikalise, loomingulise, mängulise tegevuse eriliseks eeliseks on see, et see mõjub vahetult meeltele, rikastab ja arendab neid; avab avarad võimalused kooliõpilaste vaimseks rikastamiseks, ümbritseva maailma tundmiseks muusikaliste kujundite ja esteetiliste väärtuste loomise kaudu. Muusikakunsti mõjul ja muusikaliste väärtuste esteetiliste hinnangute süsteemi kaudu tungivad lapsed inimsuhete olemusse, õpivad tundma sotsiaalseid protsesse ja elumustreid. Peame koolieelikute kaasamist sellesse tegevusse nende muusikalise kasvatuse ja kultuurilise arengu oluliseks vahendiks.

Laste muusikalist ja mängulist tegevust stimuleerib terve motiivide süsteem, mis on seotud selle tegevuse sisu ja elluviimise protsessiga või lapse laiema suhtega keskkonnaga. Esimeste hulka kuuluvad muusikalised huvid, vajadus esteetiliste elamuste järele muusika tajumisel, teine on seotud kooliõpilaste vajadusega suhelda muusika kaudu teiste inimestega, sooviga võtta kindel koht talle kättesaadavas sotsiaalses suhete süsteemis.

Mängutegevuse kaudu on võimalik suunata laste tundeid ja kogemusi õiges suunas ning muusika sisu kaudu avada neile elu sügav sisu. Selline lähenemine aitab kaasa lapse isiksuse ja tema emotsionaalse sfääri moraalse tuuma kujunemisele. Tema tunded muutuvad mitmekesisemaks, tema kogemuste olemus muutub. Muusikaliste ja mänguliste tegevuste käigus on lapsed relvastatud muusikalise ja kunstilise analüüsi mudeliga ning kaasatud kollektiivsete ja individuaalsete tegevuste vormide ja tüüpidesse.

Muusika- ja mängutegevuse korraldamine ja läbiviimine läbib kolm etappi:

· psühholoogilise õhkkonna, tundide positiivse emotsionaalse ja intellektuaalse tausta loomine, muusikalise tegevuse vastu huvi arendamise aktiveerimine;

· laste kaasamine inimestevahelisse suhtlusse muusikaliste ja loominguliste ülesannete lahendamise protsessi, moraalsete ja esteetiliste olukordade analüüsimine;

· aktiivne osalemine mänguolukordades, dialoogides - muusikaline "vestlus"; muusikalise tegevuse loomingulise lähenemise ja suhete moraalse stiili rakendamine lapse isiklikus kogemuses.

Muusika- ja mängutegevuste elluviimise käigus hindavad lapsed oma isiklikke kogemusi selles valdkonnas, teadvustavad oma võimeid ja kasvatavad individuaalsust. Laps liigub tarbija positsioonilt looja positsioonile. Mängutegevuse käigus aktiveerub huvi muusikakunsti valdkonna vastu, laste muusikalised huvid muutuvad tähendusrikkamaks ja nende emotsionaalne sfäär uueneb.

Näiteks keskmises koolieas saab 4-5-aastasest lapsest tänu suurenenud iseseisvusele ja kogunenud muusikakogemusele aktiivne tantsu-, laulu- ja pillitegevuses osaleja. Sensoorsed teadmised muusikalise heli ja motoorika omadustest, muusikateoste metrorütmilise aluse tajumine võimaldavad koolieelikul tõlgendada kuuldut muusikat, keskendudes selle väljendusvahenditele. Oskus mõista muusika iseloomu ja meeleolu annab lapsele vajaduse ja soovi ennast proovile panna iseseisvatel esinemiskatsetel.

Selles vanuses laste muusikalise tegevuse korraldamise tingimused peaksid tagama arengu emotsionaalsete ja kunstiliste komponentide ühtsuse. Pedagoogiline abi laste muusikalises kasvatuses koosneb spetsiaalsest muusikalise repertuaari valikust ja muusikalistest mängudest, milles muusika väljendab selgelt emotsioone ja meeleolu.

Oluline on õpetada last kasutama tema käsutuses olevaid vahendeid, et luua oma muusikalisi kujundeid, tegelasi, meeleolusid - häält, liigutusi, pillimängu tehnikaid. Seetõttu on keskeas lastele eriti oluline õpetada laulmise, tantsimise ja musitseerimise tehnikaid. Äärmiselt oluline on valida sellise koolituse meetodid ja vormid, et säilitada lapses huvi muusika kui eneseväljendusvahendi vastu. Moodustunud metrorütmilise taju põhjal areneb lastel intonatsioon, tämber, modaalne kuulmine ja muusikaline mälu. Seda soodustavad spetsiaalsed muusikalised mängud, laulu- ja pilliimprovisatsioonid.

4-5-aastased lapsed oskavad eristada muusikas meeleolusid (rõõm, kurbus, mõtlikkus), tunnevad ära muusikateoste kahe- ja kolmeosalisi vorme, mõistavad, et muusika võib väljendada inimese iseloomu (mänguline, vihane, vinguv) või kujutada, Näiteks kappav hobune, kihutav rong, helge hommik, päikesetõus, meresurf. Mängudes omandavad lapsed assotsiatsioonide kaudu muusikalisi intervallide mõisteid, näiteks teine ("hiir"), kolmas ("kass"), neljas ("vares"), viies ("vaal"), kuues ("hirv") , septima (“ninasarvik”), oktav (“kaelkirjak”).

Koolieelses eas muusika- ja mängutegevuse eesmärgid peaksid olema järgmised:

· kuulmise ja hääle koordinatsiooni arendamine, lauluoskuse omandamine;

· laste muusikariistade mängimise tehnikate valdamine;

· stimuleerida lapse soovi iseseisvalt muusikalise tegevusega tegeleda.

Vanemas koolieelses eas lapsed omandavad kõige olulisema oskuse - kanda lasteaiatundides saadud muusikakogemust teise keskkonda, näiteks kasutada seda koduses muusikamängus ja laulmises. Kõik see annab tunnistust tema muusikakultuuri valdamise tasemest. Selles vanuses ei saa muusikamuljete allikaks mitte ainult õpetaja, vaid ka suur muusikamaailm ise. Lapsed oskavad juba luua sidemeid muusika ja kirjanduse, maalikunsti ja teatri vahel.

Kunst muutub õpetaja abiga kuueaastasele lapsele terviklikuks maailma mõistmise ja eneseteostuse viisiks. Integreeriv lähenemine laste kunstiga suhtlemise korraldamisele aitab lapsel väljendada oma emotsioone ja tundeid talle lähedaste vahenditega: helid, värvid, liigutused, sõnad. Emotsionaalse kogemuse sügavus väljendub oskuses tõlgendada mitte niivõrd visuaalset muusikalist sarja, vaid pigem muusikas väljendatud meeleolude ja karakterite nüansse.

Arengu mustrid ja tunnused vaimsed protsessid vanem eelkooliealine luba teda moodustada kunstiline maitse, muusikaline eruditsioon. Ta mitte ainult ei tunneta, vaid õpib ka muusikat, muusikažanrite mitmekesisust, vorme ja helilooja intonatsioone. Teadmiste omandamise loomulikuks aluseks ja eelduseks on alg- ja keskkoolieas kogunenud emotsionaalne ja praktiline muusikaga suhtlemise kogemus.

Vanemas koolieelses eas laps osaleb meelsasti rütmilise polüfooniaga mängudes; kuuleb kahe- ja kolmelöögilisi rütme ning esitab neid erinevatel löökpillidel, kõnemängudega lasterühmas; valdab tehnikaid lusikatel, kabjadel, ksülofonil, metallofonil, klahv-puhkpillil, puhkpillidel ja keelpillidel. Eriti meeldib lastele improviseerida lauldes, tantsides, pillimängus ning koostades pakutud teksti põhjal originaalseid meloodilisi fraase ja laule; ühendada liigutused tantsuks; luua väike orkestratsioon.

Muusikalistes mängudes ja ringtantsudes tegutsevad nad süžeede, muusikaliste kujundite ja iseseisvate mängude korraldajatena. Koolieelikut iseloomustab emotsionaalne tõus ja elevustunne etenduses, puhkusel, lasteorkestri või -koori esinemisel osalemisest, mis iseloomustab lapse muutunud suhtumist muusika esitamisse.

Soov esitada rolli või muusikapala kvaliteetselt näitab, et tema jaoks pole peamine mitte tegevuses osalemise protsess, vaid selle tulemus. Keskendumine tulemustele, väljendusrikka kuvandi loomisele, soov saada publiku heakskiitu näitab, et muusikalises tegevuses osalemine muutub lapse jaoks mitte ainult mänguks, vaid ka kunstiliseks loovuseks.

SeegaErinevat tüüpi muusikalisi ja mängulisi tegevusi sisaldavad muusikatunnid mängivad meie arvates eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses olulist rolli. Erinevat tüüpi mängude kaudu luuakse potentsiaalne kuulaja, arendatakse lapse loomingulisi võimeid, eeldusel, et kõik tegevused, kõik muusikatunnid on loovusest läbi imbunud.

Mängumeetodite kasutamine muusikatundides mitte ainult ei optimeeri laste arengut, vaid muudab tunni kõik etapid põnevaks ja huvitavaks, saavutades seeläbi nende muusikalise hariduse protsessi tõhususe.

2.3 Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse alase töö korraldamine erinevat tüüpi mängutegevustes

Koolieelikute mängutegevuse kaudu muusikalise kasvatuse probleemi teoreetilise uurimise käigus leidsime, et sihikindel töö nende tegevuse korraldamisel avaldab positiivset mõju muusikalise kasvatuse protsessile. Sellesuunalise töö tulemuslikkus sõltub sellest, kui laialdaselt kasutatakse erinevaid mängutegevuse vorme seatud eesmärkide saavutamiseks.

Selle kontrollimiseks viisime lasteaias nr. Me pidime välja mõtlema, kuidas kaasaegne laps saab aru, mis on muusika, kuidas ta sellest räägib, selle rollist ja kohast inimese elus. Analüüsisime vaatluste tulemusi ja laste vastuseid ning saime teada järgmist:

Valdav osa koolieelikuid on veendunud, et muusika on inimesele vajalik. Lapsed ise väljendavad oma suhtumist muusikasse järgmiselt: “Mulle meeldib muusika saatel laulda ja tantsida”, “Olen kurb, kui muusika ei mängi”, “muusika on lõbus, tuju hea. ” Esiteks eelistavad lapsed "rõõmsat, rõõmsat, aktiivset" muusikat, seejärel eelistavad nad "sujuvat, kurba, mõtlikku" muusikat. Enamiku laste arvates on muusikat vaja laulmiseks ja tantsimiseks, lõõgastumiseks, lõbutsemiseks, elu nautimiseks ja pühade rõõmsaks tähistamiseks. Kuid on ka hinnanguid, et muusika "aitab mõelda", "paneb inimese midagi kogema", "äratab mingeid tundeid", "ilu jaoks", "mängimiseks" jne.

Koolieelikud teavad, et muusikat teeb helilooja, neil on üsna selged ettekujutused tema tegevusest, erinevatest muusikariistadest, millega "muusikat tehakse". Laste seas on kõige tuntum ja populaarseim muusikainstrument klaver, siis kutsutakse seda trummiks, toruks ja metallofoniks. Lastele vähem tuttavad on balalaika ja nööp-akordion. Mõnikord lisavad nad muusikariistade hulka ka magnetofon. Koolieelikud teavad ka, et muusika võib olla vokaalne ja instrumentaalne, kuigi mõnikord võib kuulda järgmist väidet: "On muusikat ja on laule, need on kaks erinevat muusikat." Neil on idee, et muusikat saab esitada ühel või mitmel instrumendil.

Nagu uuringu tulemused näitavad, soovivad peaaegu kõik lapsed, et rühmas kõlaks muusika, et nad saaksid hommikul rühma tulla ja muusika saatel muusikat kuulata, erinevaid mänge mängida või joonistada. Siin on mõned koolieelikute vastused: "Ma laulan ja mängin ehituskomplektidega", "Muusikaga on lõbusam ja huvitavam mängida", "Muusikaga on kuidagi meeldivam joonistada" jne.

Laps kuuleb kodus muusikat ja seda suuremal määral kui lasteaias. Laps ise või vanemate abiga lülitab magnetofoni sisse ja tal on sageli oma muusikateek. Lapsed vaatavad koos vanematega televiisorist muusikasaateid – kontserte, hitiparaade, muusikavideoid, aga ka lastesaateid. Huvitav on see, et koolieelikud peavad peaaegu kõiki lastesaateid muusikalisteks, kuna need "helivad muusikat". Laps naudib muusika sobitamist oma sugulaste mobiiltelefonidega, tal on kodus palju muusikalisi mänguasju ja ta armastab muusika saatel liikuda.

Koolieelikud kipuvad kombineerima erinevaid kunstilisi tegevusi, näiteks muusika kuulamist või joonistamist ja laulmist või laulmist ja tantsimist, laulmist ja laste pillimängu, tantsimist ja endaga kaasamängimist torupillil, trummil, tamburiinil. Reeglina tajuvad koolieelikud muusikat kuulates adekvaatselt muusikateoste iseloomu ja meeleolu, neil on soov kajastada oma muusikalisi muljeid tantsus, liikumises, joonistamises ja sentides. Kõige sagedamini mõjutab laps muusikat mõne minuti jooksul pärast selle kuulamist. Ja teie lemmikteoseid saab laulda pikka aega (mitu nädalat kuni mitu kuud). On inimesi, kes unustavad muusika kohe pärast selle lõppu, lülituvad teisele tegevusele, ilma muusikapilti mängupiltideks tõlkimata.

Lapse kohtumised muusikaga võimaldavad tal seda elus erineval viisil kasutada. Nii et puhkuseks või külaliste vastuvõtmiseks soovitab laps mängida lõbusat, tantsumuusikat, lasteaias soovib ta kuulata laule laste repertuaarist, klassikalist muusikat. Aga kodus tahaks raadiost kuulda tänapäevaseid laule ja muusikalised jutud. Sportimisel soovitab laps kasutada disko stiilis muusikat: “Muusika olgu rõõmsameelne”, “Et selle juurde saaks hüpata, joosta, kükitada, kummarduda...”, “Võib kasutada marssi”, “ Mu ema harjutab erilise muusika saatel." ja sellepärast on ta sale." Mõnu, hinge jaoks eelistavad mõned lapsed kuulata romansse, iidset muusikat või vene rahvalaule.

Pärast laste vastuste analüüsi jõudsime järeldusele, et muusikalised tegevused, milles hakatakse kasutama mängutehnikaid, on lastele huvitavad. Mängutegevused koolieeliku muusikalise kasvatuse eesmärgil on võimalikud ja soovitatavad peaaegu kõigis muusikatundides: laulu-, liikumis-, õuemänguna, sketšimänguna, harjutusmänguna, didaktilise ja ulatusliku dramatiseerimismänguna. See ei eksisteeri mitte ainult klasside iseseisva osana, vaid ka teiste laste muusikaliste tegevuste olulise osana.

Igas tunni etapis saate kasutada peaaegu kõiki tüüpe muusikamäng, mõned neist on ühes või teises vanuserühmas ülekaalus. Siin on näited mängutehnikatest, mida meie arvates saab koolieelikutega kasutada:

Nii et kõige väiksemate jaoks toimub see mänguna liikumise ja lauluga. Samuti on suur roll näiteks säraval mänguasjal (jänes, nukk, karu). Täiskasvanu emotsionaalne mänguliste liigutuste ja laulude esitus on lastele atraktiivne ja nakatab neid hea tujuga.

Suuremate laste puhul saab kasutada laulude dramatiseeringut (A. Filippenko “Need on imed”, “Head sõdurid”, “Jänese tants”). Need annavad võimaluse kasutada ulatuslikke venekeelseid dramatiseerimismänge rahvajutud, näiteks “Kolobok” ja “Teremok”. Näiteks mängutehnika “Pillivestlus” on dialoog klaveri ja mõne löökpilli vahel õpetaja ja õpilase esituses. Õpetaja vastab klaveril, lõpetades või lõpetamata fraasi, et aktiveerida lapse tähelepanu. Seejärel räägivad kaks last (trummarid) ja rühm ("orkester") kommenteerib tavapäraste rütmiliste vormide abil improvisatsiooni täielikkust. Tööriistu saab asendada erinevate esemete plaksutamise või koputamise teel.

Näiteks mängus “Postimees” edastatakse (õpetaja poolt) rütmiline lause ja rühm kordab seda samade nüanssidega suuliselt. Kombinatsioon on võimalus kombineerida üksikuid konstruktsioonielemente, luues samal ajal keerukamaid valikuid. Näiteks samas mängus “Postimees” esitatakse esimene fraas crescendol, teine diminuendol või erinevate löökpillidega või erinevate nüanssidega.

Laste üheks esimeseks loominguliseks kogemuseks võib pidada vokaalset improvisatsiooni, mida saab läbi viia ka mänguliselt. Esialgu saate vokaalimprovisatsioonides ja "kompositsioonides" hakkama ilma sõnadeta. Improvisatsioonid ja sõnadega “kompositsioonid” koostatakse modaal-tonaalsete harjutustega kahel etapil V-III (“kõne”) vastavalt käsitsi märkidele, mida õpetaja esmalt näitab ja seejärel usaldab selliste harjutuste juhendamise lastele endile. Uute tasemete omandamisel on võimalik nende kombinatsioone mitmekesistada. See võimaldab lastel avastada uusi intonatsioonikombinatsioone.

Laialt levinud mängutehnika “Melodic Echo”, mis soodustab sisekuulmise arengut, viidi läbi suulise diktaadi vormis. Lapsed reprodutseerivad oma häält kasutades meloodilist fraasi, mida õpetaja käemärkidega näitab. Seejärel laulavad nad sünkroonselt õpetaja käemärkidega mõttes meloodiafragmenti ja taasesitavad seda oma häälega samamoodi käemärkidega. Lapsi kutsutakse üles koostama oma versioon ja seda laulma. Aktiivset intonatsioonivõimet arendavad loomingulised ülesanded on sõnadeta vabad hääleimprovisatsioonid (vokaalid). Vaba kujutlusvõime koos meloodilise joonega toimub püsiva harmoonia taustal, mida õpetaja klaveril esitab. Lastel pole sellistes loomingulistes ülesannetes raskusi ja nad täidavad neid suure rõõmuga.

Meie arvates väärivad erilist tähelepanu vanemaealiste laste muusikataju korraldamise pedagoogilises tehnoloogias toodud mängud, mille eesmärk on arendada koolieelikute mängutegevust ja mänguoskusi (autor Gogoberidze).

Eesmärk: vanematele koolieelikutele mõeldud lastemängude süžeede rikastamine ja arendamine muusikateoste tajumise kaudu.

· laste muusikalise ja auditoorse kogemuse rikastamine muusikateoste kuulamise ajal uute muusikamuljete ja kujunditega;

· õpetada lastele muusikalise kujundi mängu ülekandmise oskusi süžeemängu edasiarendamisega;

· eelkooliealiste laste mängutegevuse arendamine läbi uute muusikateoste tajumise.

Ruum suhtlemiseks õpetajaga: muusika- ja mängukeskkond (grupiruumis koht, kus on mugav muusikat kuulata, lapsed võivad vabalt istuda vaibal, patjadel, pehmetel mänguasjadel).

Vajalikud töövahendid: magnetofon või stereo, kassetid, illustreeritud pildid, nukud, kostüümielemendid.

Fantaasiamäng "Kimalase lend" (muusika järgi N.A. Rimski-Korsakovi "Kimalase lend").

Õpetaja kutsub lapsi võtma vaibale mugavad istmed, mis “transpordib” nad võlumaale. Ilmub kimalane.

Kasvataja: Poisid, maal, kus me oleme, ei oska kimalane inimkeeli rääkida, küll aga saab ta oma seiklustest rääkida muusika abil. Nüüd kuuleme, kus kimalane käis, mis temaga juhtus ja kellega ta kohtus. Kuulake tähelepanelikult ja näidake siis oma tegudega, mida kuulsite (heli on N. A. Rimski-Korsakovi “Kimalase lend”).

Pärast teose kuulamist kasutavad “kimalaste” lapsed kordamööda liigutusi ja näoilmeid, et “jutustada” lugu, mida nad seda teost kuulates ette kujutasid. Ülejäänud harutavad lahti oma kaaslaste "vaikivad" kommentaarid. Seega koostatakse kollektiivne süžee. Järgmisena kutsub õpetaja kõiki “kimalasi” raiesmikule minema. (Polka kõlab ja lapsed hakkavad muusika saatel tantsima, saates tantsu erinevate tegevustega, millele muusika neid julgustab. Seejärel naasevad kõik võluvaibale.)

Kasvataja: Räägi mulle, mis juhtus lagendikul, kus kimalased kohtusid?

Lapsed räägivad, mida nad praegu mängisid. Seega on üksikud süžeeliinid ühendatud üheks mängusüžeeks.

Fantaasiamäng “Baba Yaga ja tema sõbra Babka-Yozhka seiklus” (kasutades A. Ljadovi teoseid “Baba Yaga” ja P. Tšaikovski “Baba Yaga”).

Kasvataja: Poisid, keegi on peidus mu kastis ja ei taha välja tulla enne, kui te aimate, kes see on. Et oleks lihtsam arvata, lülitan sisse muusika, mis ütleb teile. Kuulake helilooja Anatoli Konstantinovitš Ljadovi näidendit ja öelge, millist tegelast muusikas kujutatakse?

(Lapsed kuulavad katkendit A. Ljadovi orkestrilavastusest “Baba Yaga”)

Lapsed: Muusika on vihane, kipitav, hüplev.

Koolitaja: Keda helilooja teie arvates kujutas sellise “kurja”, “torkiva” muusikaga?

Lapsed: ilmselt Babu Yaga. Ta on kuri, kaval, hüppab ja lendab uhmris.

Kasvataja: Kuulake muusikat uuesti ja veenduge, et teil on õigus (kuulatakse katkendit Ljadovi näidendist).

Õpetaja (võtab karbist välja mänguasja Baba Yaga). Baba Yaga oli varjamisest väsinud, ta tahtis pääseda loodusesse ja näha oma sõpra Babka-Yozhkat oma jõudu mõõtmas (võtab karbist välja teise mänguasja).

Kuulake, kuidas helilooja Pjotr Iljitš Tšaikovski sellest oma muusikas rääkis. (Lapsed kuulavad P. Tšaikovski klaveripala “Baba Yaga”.) Mõelgem nüüd sellele, mis on ühist esimese ja teise näidendi muusikal? Mis vahe on?

Lapsed: Mõlema teose muusika on ebasõbralik ja sünge. Esimest pala esitab orkester, teist mängitakse klaveril ja see pole nii hirmutav.

Koolitaja: Proovime liikuda muusika saatel, näidata, kuidas Baga-Yaga ja Babka-Yozhka käituvad. (Kuulatakse katkendeid Ljadovi ja Tšaikovski muusikast, lapsed demonstreerivad oma liigutustes tegelaste käitumist).

Koolitaja: Niisiis, meil on kaks sõpra Baba Yaga ja Babka Yozhka, nad on nii erinevad, kuid mõlemad said kutse puhkusele Kashchei Surematuga. Jagagem kahte rühma: üks esindab Baba Yagat ja teine siili Babkat. (Õpetaja võtab Kaštšei rolli).

Praktiseerivad õpetajad märgivad, et mängutehnikate kasutamisel on oluline järgida järgmisi "režissööri" reegleid:

Enne mänguülesandega alustamist ärge kiirustage kuulutama didaktiline eesmärk ja kasvatusülesande sõnastamisega.
Mõelge mänguülesande “sündmuste seeria” jaotus läbi selliselt, et keerulised tegevused oleksid maskeeritud laste poolt nende jaoks üsna lihtsate toimingute sooritamisel, st raamistage algoritmi iga uus samm lihtsate, lihtsate tegevustega.
Alustage iga tööetappi misanstseeni muutmisega: kas muutke laste asukohta (akna juures, nurgas) või muutke nende kehaasendit (seismine, istumine laudades, istumine "ilma laudadeta", kükitamine). ) või muutke kaasnevate mänguliigutuste komplekti.
Mõelge eelnevalt, kuidas ja millistel hetkedel tuleks vabaneda "paarispedagoogika" (õpetaja - õpilased) klišeedest, asendades selle direktori korraldusega, et lapsed pööraksid tahtmatut tähelepanu üksteise arvamustele, oskustele, tegudele, eesmärkidele.
Ülesanded tuleks tunnis formuleerida nii, et need ei segaks lapsi kuuldud sõnastusse isiklikku varjundit panemast, pakkudes rühmas erilist, situatsioonilist, mugavat ja heasüdamlikult rõõmsameelset isikliku mängulisuse õhkkonda, mis puudutab nii õpetaja ja üksteist.
Mänguülesannet järgmises tunnis esimest korda kordades pöörake tähelepanu sellele, et see sisaldaks uut uudsust, üllatust ja arusaamatust ning järgnevate korduste kordamisel keskenduge kõige emotsionaalsemate hetkede (võtted, liigutused) rituaal-traditsioonilisele kordamisele. ) lastele mõeldud mänguülesandest.
Koostage nimekiri oma lemmiklastest (teie lapsepõlvest või õpilaste poolt armastatud mängudest), et kasutada neid mänge (või nende elemente) oma tundides (vähemalt soojenduseks).
Pidage meeles, et didaktilise mängu elavus sõltub suuresti õpetaja käitumise elavusest (tema käitumise kuivus või, vastupidi, nipsakas ja koketeerimine võivad rikkuda iga näiliselt läbimõeldud didaktilise mängu efektiivsust).

Mängutegevuse käigus avalduvad ja selle kaudu kujunevad välja kõik lapse vaimse elu aspektid. Rollide kaudu, mida laps mängus täidab, rikastub ka tema isiksus. Just mängus kasvatatakse paljusid moraalsed omadused.

Eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses on didaktilistel mängudel suur tähtsus. Didaktilised mängud arendavad taju, vaatlust ja üldistusvõimet. Nende rakendamise ajal on individuaalsed omadused lapsed, need mängud aitavad arendada keskendumisvõimet, tähelepanu ja visadust. See on eriti oluline suurenenud erutuvusega lastele. Didaktiliste mängude läbiviimise käigus määratakse laste vaimse arengu aste, nende intelligentsus, leidlikkus, samuti sihikindlus või otsustamatus, kiire või aeglane üleminek ühelt toimingult teisele.

Mängus muusikalise kasvatuse läbiviimisel peab õpetaja neis arendama selliseid moraalseid omadusi nagu hea tahe ja soov mängurühmale kasu tuua. Õpetajate mängujuhised tuleks alati kombineerida individuaalse lähenemisega lastele. Need on ühe õppeprotsessi kaks külge. Teades laste individuaalseid omadusi, nende võimeid ja oskusi, peaksite seda alati mängus kasutama. Mõned lapsed loevad ilmekalt luulet, teised laulavad ja tantsivad hästi. Üldmängus leiab igaüks oma individuaalseid iseärasusi arvestades tegevust.

SeegaMängutegevus ja nende õige korraldamine pakuvad suurepäraseid võimalusi laste tõhusaks pedagoogiliseks mõjutamiseks. Ja õpetaja peab neid pidevalt kasutama iga lapse igakülgseks arenguks.

Erinevat tüüpi mängutegevusi sisaldavad muusikatunnid mängivad meie arvates koolieelikute muusikalises kasvatuses olulist rolli. Mängumeetodite kasutamine muusikatundides mitte ainult ei optimeeri laste muusikalist arengut, vaid muudab tunni kõik etapid põnevaks ja huvitavaks, saavutades seeläbi koolieelikute muusikalise kasvatuse protsessi üldiselt suurema tõhususe.

Süstemaatilisel ja sihipärasel kasutamisel on mängutehnikatel positiivne mõju taju, musikaalsuse ja muusikalise maitse arengule; võimaldab koolieelikul muusikaga silmitsi seistes keskenduda parimad proovid ja üldiselt aitab see kaasa nende muusikalise hariduse tõhususele.

Järeldus

Eelkooliealiste laste muusikalise kasvatuse probleemi käsitlemine mängutegevuse kaudu võimaldas teha järgmised järeldused.

Hariduse põhieesmärk on isiksuse täielik areng. Tänapäeval on pedagoogikas oluliselt muutunud arusaam laste isiksuse stimuleerimise ja arendamise erinevatest viisidest, mida saab arendada erinevat tüüpi tegevusi sisaldavates klassides.

Mäng on selles hindamatu abiline. Mäng, mis on laste kõige olulisem tegevus, mängib lapse arengus ja kasvatamises tohutut rolli. See on tõhus vahend lapse isiksuse, tema moraalsete ja tahteomaduste kujundamiseks, mäng mõistab maailma mõjutamise vajadust.

Uuringu põhjal võime öelda, et muusika aitab kaasa lapse igakülgsele arengule. Laste muusikalist haridust tuleks alustada võimalikult varakult, juba varases eelkoolieas.

Muusika mõju indiviidi haridusele avaldub ja toimub erinevates muusikalise tegevuse vormides: muusika kuulamine; loominguline tegevus, esinemine; mängutegevus. Koolieelikute isikuomaduste kujunemist ja arengut mõjutavad kogu muusikalavastused, mida nad võivad saada erinevat tüüpi mängutegevustes.

Õpetaja poolt hästi korraldatud tund on suunatud muusika sisu mõistmisele, kaasates sellesse protsessi lapse siseelu emotsionaalse ja sensoorse sfääri. Seda kõike saab ellu äratada mängutegevuse käigus, mis kannab teatud emotsionaalset laengut. Mängus saab õpetaja hõlpsalt lapse arengut stimuleerida ja korrigeerida.

Muusikaliste ja mänguliste tegevuste kasutamise käigus ei viida läbi mitte ainult muusikalist haridust, vaid kujundatakse ka lapse täisväärtuslik, harmooniliselt arenenud isiksus.

Peame praktilises töös käsitletud põhiprintsiipe koolieeliku muusikalise kasvatuse eesmärgil soovitavaks rakendada. Kasutades tuvastatud mängutegevuse vorme muusikatundides, loodame saavutada positiivseid tulemusi.

Kasutatud kirjanduse loetelu

Azarov, Yu.P. Mängi ja tööta. [Tekst] / Yu.P. Azarov - M.: Teadmised, 1973.
Aliev, Yu.B. Käsiraamat kooli muusikaõpetajale. [Tekst] / Yu.B. Aliev - M., 2000.
Apraksina, O.A. Muusikaline haridus koolis. Artiklite kokkuvõte. [Tekst] / O.A. Apraksina - M., 1974.
Andrejev, V.I. Loomingulise isiksuse kasvatuse ja enesekasvatuse dialektika. [Tekst] / V.I. Andrejev – toim. Kaukaasia ülikool, 1988.
Andreeva, G.M. Sotsiaalpsühholoogia. [Tekst] / G.M. Andreeva - M., 1980.
Anikeeva, N.P. Haridus mängu järgi: Raamat. õpetaja jaoks. [Tekst] / N.P. Anikeeva - M.: Haridus, 1987.
Anisimov, O.S., Danko, T.P. Vaimse tegevuse mängutreening, õpetamine. küla [Tekst] / O.S. Anisimov, T.P. Danko - M., 1992.
Božovitš, L.I. Isiksus ja selle kujunemine lapsepõlves. [Tekst] / L.I. Božovitš - M., 1968.
Laste kasvatamine mängu kaudu: käsiraamat lastekasvatajatele. aed // Koost. A.K. Bondarenko, A.I. Matusik. - 2. väljaanne, muudetud. ja täiendav [Tekst] / - M.: Haridus, 1983.
Wenger, N. Yu. Loovuse arendamise tee. [Tekst] / N.Yu. Wenger - M.: Koolieelne kasvatus, nr 11. - 1982. - 32-38 lk.
Wenger, L.A. Mäng kui tegevuse liik. [Tekst] / L.A. Wenger – M.: Küsimus. psühho, nr 3. - 1978.- 163-165 lk.
Vendrova, T.E., Pigareva, I.V. Haridus muusikaga [Tekst] / I.E. Vendrova, I.V. Pigareva - M., 1980.
Verbitsky, A.A., Borisova, N.V. Metoodilised soovitused ärimängude läbiviimiseks. [Tekst] / A.A. Verbitsky, N.V. Borisova - M. - 1990.
Vinogradova, M.D., Pervin, I.B. Kooliõpilaste kollektiivne tegevus ja haridus. [Tekst] / M.D. Vinogradova, I.B. Pervin - M. - 1977. - 155 lk.
Vetlugina, N.A. Teooriast ja praktikast kunstiline loovus lapsed. [Tekst] / N.A. Vetlugina - M.: Koolieelne haridus, nr 5. - 1965
Vygotsky, L.S. Mäng ja selle roll lapse psühholoogilises arengus [Tekst] / L.S. Vygotsky - M.: Psühholoogia küsimused, nr 6.- 1966.
Geller, E.M. Meie sõber on mäng. [Tekst] / E. M. Geller, - Minsk: Narodna Sveta, 1979.
Gelfan, E.M., Šmakov, S.A. Mängust eneseharimiseni. [Tekst] / E.M. Gelfan, S.A. Šmakov - M.: Pedagoogika, 1971.
Didaktilised mängud ja tegevused väikelastega / Toimetanud S.L. Novoselova. [Tekst] / - M.: Haridus, 1985.
Ermakova, I.A. Mängi minuga, ema! Mängud, meelelahutus, lõbu kõige väiksematele. [Tekst] / I.A. Ermakova – Peterburi: kirjastus Litera, 2006.
Zaporožets, A.V., Markova, T.A., Mäng ja selle roll eelkooliealise lapse arengus. [Tekst] / A.V. Zaporožets, T.A. Markova - M. - 1978.
Mängud - haridus, koolitus, vaba aeg. Ed. Petrusinsky V.V., raamatud 1-7, [Tekst] / M. - 1994-95.
Puhkus: mäng, haridus./ Toim. O.S. Gazman [Tekst] / M.: Haridus, 1988.
Krylov, E. Loomingulise isiksuse koolkond. [Tekst] / E. Krylov - M.: Alusharidus, nr 7,8. - 1992.- 11.-20.
Levin, V.A. Loovuse kasvatamine. [Tekst] / V.A. Levin - Tomsk: Peleng, 1993.- 56.
Leontjev, A.N. Koolieelse mängu psühholoogilised alused. [Tekst] / A.N. Leontjev - M.: Prosv., 1978.
Ljublinskaja, A.A. Esseed lapse psühholoogilisest arengust. 2. väljaanne [Tekst] / A.A. Ljublinskaja - M., 1965.
Minskin, E.M. Mängust teadmisteni: käsiraamat õpetajatele. - 2. väljaanne, muudetud. - [Tekst] / E.M. Minskin - M.: Haridus, 1987.
Nikitin, B.P. Harivad mängud. - 2. väljaanne [Tekst] / B.P. Nikitin - M.: Pedagoogika, 1985.
Pavlova, L.N., Varane lapsepõlv: kõne ja mõtlemise arendamine: metoodiline käsiraamat [tekst] / L.N. Pavlova - M.: Mosaika-Sintez, 2000.
Pavlova, L.N., Volosova, E.B., Piljugina, E.G. Varane lapsepõlv: kognitiivne areng. Metoodiline käsiraamat [Tekst] / L.N. Pavlova, E.B. Volosova, E.G. Pilyugina - M.: Mosaika-Sintez, 2002.
Radynova, O. Muusika kuulamine. Raamat haridustöötajatele ja muusikajuht. [Tekst] / O. Radynova - M.: Pedagoogika, 1990. Lk 3.
Rubinstein, S.L. Üldpsühholoogia alused, T.2., [Tekst] / S.L. Rubinstein - M.: Pedagoogika, 1989.
Tarasova, K.V. Eelkooliealiste laste musikaalsuse arengutaseme küsimusest. Musikaalsuse arengutasemest noorematel koolieelikutel (kes pole muusikat õppinud) [Tekst] / K.V. Tarasova - M.: Uued psühholoogiauuringud. 1979. nr 1 (20). lk 59-64.
Telcharova, R.A. Muusikakultuuri õppetunnid [Tekst] / R.A. Telcharova - M., 1991.
Terentjeva, N.A. Muusikaprogramm. Muusikaline ja esteetiline haridus." [Tekst] / N.A. Terentjeva - M: Haridus, 1994.
Tersky, V.N., Kel, O.S. Mäng. Loomine. Elu. [Tekst] / V.N. Tersky, O.S. Kel - M.: Haridus, 1966.
Flerina, E.A. Koolieeliku esteetiline kasvatus. [Tekst] / E.A. Flerina - M.: Haridus, 1961.
Frolova, A.N. Mängud ja tegevused lastele [Tekst] / A.N. Frolova – Kiiev: Radjanska kool, 1987.
Khalabuzar, P.V., Popov, V.S. Muusikalise kasvatuse teooria ja metoodika [Tekst] / P.V. Khalabuzar, V.S. Popov – Peterburi, 2000. a.
Šatskaja, V.N. Laste ja noorte muusikaline ja esteetiline kasvatus. [Tekst] / V.N. Šatskaja - M.: Pedagoogika, 1975. - 200 lk.
Šatski, S.T. Valitud pedagoogilised teosed: 2 köites, [Tekst] / S.T. Šatski - M.: Pedagoogika, 1980, T.2. - 412s.
Elkonin, D.B. Mängu psühholoogia. [Tekst] / D.B. Elkonin - M.: Pedagoogika, 1978.
Janovskaja, M.G. Loominguline mäng hariduses noorem kooli õpilane: Meetod. käsiraamat õpetajatele ja kasvatajatele. [Tekst] / M.G. Yanovskaya - M.: Haridus, 1974.

Lisa 1

Muinasjutu lugemine

Seal elas kass Vassili.

Kass oli laisk!

Teravad hambad ja paks kõht.

Väga vaikneta kõndis alati.

Valju, nõudis tungivalt süüa,

Jah natuke vaiksemaksnorskas ahju peal -

See on kõik, mida ta oskas teha.

Üks kass nägi kord sellist und:

Tundus, nagu oleks ta hiirtega kaklema hakanud.

Valjukarjudes kriimustas ta neid kõiki

Hammaste, küünistega käpaga.

Siin on hiired hirmul vaiknepalvetas:

Oh, halasta, halasta, halasta!

Siin veidi valjeminihüüdis kass: "Scram!" -

Ja nad tormasid hajali lendu.

(Ja tegelikult juhtus nii, kui meie Vassili magas)

Hiired vaiknetuli august välja

Valjukrõbises, sõi leivakoorikuid,

Pärast natuke vaiksemaksnaerab kassi üle

Nad sidusid ta saba vibuga.

Vassili ärkas üles äkki valjultaevastanud

Ta pöördus seina poole ja jäi uuesti magama.

Ja hiired ronisid laisa mehe selga,

Kuni õhtuni valjultnad tegid tema üle nalja.

Valjult – vaikselt joomine

Mängu materjal. Ükskõik milline asi

Mängu edenemine. Mängust saab osa võtta mitu inimest. Valitakse juht, kes lahkub grupist. Ülejäänud lapsed lepivad kokku, kuhu asju peita. Juhi ülesanne on see leida, juhindudes loo helitugevusest, mida saavad laulda kõik osalejad või üks mängijatest. Igaüks peab meeles pidama põhireeglit: laulu heli tugevneb, kui lähened kohale, kus peidetud asi asub, või nõrgeneb sellest eemaldudes.

Kui juht täitis mängu kordamisel ülesande edukalt, on tal õigus oma ese peita.

Kes läheb?

Kasutades E. Koroleva muinasjuttu “Sõbralik perekond”, harjutame rütmimustrite koostamist.

Mängime helisid terve kestusega mis tahes muusikariistal (isegi mürariistal: kõristi, marakratid, tamburiin), kujutades nii "vanavanaema samme". Loeme valjult samal ajal.

Samal ajal mängivad nad teist muusikainstrumenti, kujutades vaheldumisi "vanaema samme" (pool kestust), "ema samme" (veerand kestus) või "laste samme" (kaheksas kestus). Lapsed peavad ära arvama, kes kõnnib “vanaema”, “vanaema” jne kõrval.

Palume lastel nimetada kestused, mille jooksul muinasjutu kangelased vanemate esituses “kõnnivad”.

Kass Murka ja muusikalised mänguasjad

Mängu materjal. Muusikalised mänguasjad: piip, kell, muusikaline haamer; kass (pehme mänguasi); kasti.

Mängu edenemine. Õpetaja toob paelaga seotud karbi, võtab sealt välja kassi ja räägib lastele, et kass Murka tuli külla ja tõi kingituseks muusikalised mänguasjad, mille annab lastele, kui nad need heli järgi ära tunnevad.

Lastele märkamatult (väikese sirmi taga) mängib õpetaja muusikalisi mänguasju. Lapsed tunnevad nad ära. Kass annab mänguasja lapsele, kes helistab kella (koputab muusikalise haamriga, mängib pilli).

Kaks venda. (Muinasjutt)

Iidsetel aegadel valitses muinasjutulises riigis nimega Soundland kuningas Ding dong Seitsmes. Rohkem kui midagi muud armastas ta magada ja igavleda.

Mõnikord istus ta oma troonil ja igavles.

Ta kõigutab igavusest jalgu,

Igavusest tellib ta küpsiseid serveerida ja sõdurid hakkavad laulu laulma.

Tema sõdurid olid ebatavalised -

Kõik nad on suurepärased lauljad.

Ja selleks, muide,

Dean ja Don hakkasid neid helidega helistama.

Helid laulavad kuningale üht laulu, teist,

Kuningas norskab ja ka helid lähevad kõrvale.

Magavad hommikuni.

Hommikul tõusevad nad püsti ja hüüavad: "Hurraa!"

Kuningas ärkab üles

Pöörab küljelt küljele,

Ja kõik algab uuesti:

Igavus, küpsised, sõdurite laul.

Sellest elust on helid muutunud nii laisaks,

Nad unustasid täielikult, kuidas õigesti laulda.

Kuningas oli kohutavalt ärritunud.

Ta lõpetas isegi igavuse.

Paneb nad laulma nii ja naa,

Aga nad ei taha.

Ja siis ühel päeval saabusid Soundlandile kaks venda kaugest Ladiya riigist – Ladast. Üks oli rõõmsameelne tantsija – naeris, teine oli kurb ja mõtlik. Rõõmsameelset kutsuti Majoriks ja kurbaks Alaealiseks. Major ja alaealine said kuninga hädast teada ja otsustasid teda aidata.

Nad tulid paleesse

Kuningas kummardus ootuspäraselt.

Tere, Dean – Don, öeldakse. -

Me tahame teie sõdureid kuulata.

Noh," käskis kuningas hääli anda, "

Laulge see kõik välja!

Üks kaks! Üks kaks!

Helid laulsid, kes metsa, kes küttepuude jaoks.

Tule, nad ütlevad,

Dean – Don, me aitame sind,

Teie helidest koostame hea laulu.

Major seadis helid ritta -

Tulemuseks oli skaala.

Major käskis neid: "Makske toon-pooltoon!" Helid arvutati kiiresti välja:

Toon, toon, pooltoon,

Toon, toon, pooltoon.

Hakka laulma! - käskis major. Helid hakkasid laulma.

Seisime kõik koos reas,

Tulemuseks oli skaala.

Mitte lihtne – suur,

Rõõmsameelne, ülemeelik.

Kui helide laulmise lõpetasime, astus Minor ette. Ta käskis: "Arvutage toon või pooltoon!" Mingil põhjusel muutusid helid kurvaks ja vaibusid vastumeelselt.

Toon, pooltoon,

Toon, toon, pooltoon,

Hakka laulma! - alaealine käskis. Helid hakkasid laulma.

Oleme väikese mastaabiga

Kostab pikk rida kurbi helisid.

Laulame kurba laulu

Ja nüüd me möirgame.

Sellest ajast peale on Soundlandile kord tulnud.

Dean – Don hakkas elama teisiti,

Ma lõpetasin uue muusika saatel magamise,

Ta on kurb - ilmub alaealine,

Kui ta tahab lõbutseda, ilmub Major.

Helid hakkasid hästi elama,

Ja laulud kõlasid sujuvalt.

Harjutused rütmitaju arendamiseks

Siil ja trumm

Õpetaja loeb luuletuse ja lapsed mängivad trummi (või jäljendavad selle mängimist). Seejärel asendatakse sõnad täielikult rütmiga.

Siil kõnnib trummiga

buum buum buum!

Siil mängib terve päeva

buum buum buum!

Trumm õlgade taga,

buum buum buum!

Siil sattus aeda juhuslikult

buum buum buum!

Ta armastas õunu väga

buum buum buum!

Ta unustas trummi aeda

buum buum buum!

Õunu korjati öösel

buum buum buum!

Ja löögid kõlasid

buum buum buum!

Oi, kuidas jänkudel jalad külmaks läksid!

buum buum buum!

Me ei sulgenud silmi enne koitu

buum buum buum!

Õpetaja ütleb:

Jämedal oksal istus rähn