Розробка системи навчання дітей на дмі. Методика навчання дітей грі на дитячих музичних інструментах

Галина Хакімова
Методична розробка «Навчання дітей грі на дитячих музичні інструменти»

Навчання дітей грі на.

Сучасні наукові дослідження свідчать про те, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичноїкультури треба розпочинати у дошкільному віці.

Музичнерозвиток чинить нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина стає чуйною до краси в мистецтві та житті. Тільки розвиваючи емоції, інтереси, смаки дитини, можна долучити її до музичній культурі, Закласти її основи. Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо у процесі музичноїдіяльності буде сформовано музично– естетичне свідомість, це мине безслідно для подальшого розвитку людини, її загального духовного становлення.

Музичнадіяльність включає у собі як сприйняття музики, Але й посильне дітям виконавство, засноване на досвіді сприйняття, - спів, гра на музичні інструменти, музично– ритмічні рухи. За допомогою співу, гри на музичні інструментиможна розвинути іншу музичнуздатність – вміння уявити та відтворити висоту музичних звуків у мелодії. Розвиток цієї здібності передбачає розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування - і, таким чином, впливає не тільки на музичне, а й у загальний розвиток дитини.

Ініціаторам навчання дітей грі на музичних інструментахвже у 20-ті роки став відомий музичний діяч та педагог Н. А. Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. М. А. Метлов провів велику роботузі створення та вдосконалення конструкції дитячих музичних інструментів, що мають звукоряд – металофона та ксилофона.

Гра на музичних інструментах – один із видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок(як на заняттях, так і в повсякденному житті) збагачує музичнівраження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення досягти мети.

Знайомство дітей із музичними інструментамипочинається вже у ранньому віці. Раннє музичне навчаннявідіграє істотну роль у музичному розвиткудитини, але воно має бути зодягнене у форми, доступні та цікаві для дітей раннього віку . Не можна не враховувати ступінь готовності до таких занять, як навчання дітей на інструментах, що вимагають від дітейзначної уваги, зосередженості, свідомості фізичної зрілості. Перші музичніВраження педагог прагне дати дітям у цікавій ігровій формі. Навчанняпочинається з групи ударних інструментів, які не мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами та індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструментиі в повсякденному житті, щоб закріпити у хлопців відчуття ритму, що з'являється. музики.

У другий молодшій групідіти можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальці, музичних молоточках, барабан, молоточку. У цьому віці вони знайомляться з металофоном.

Перш ніж розпочати розучування з дітьми мелодії на металофоні, дорослий сам повинен кілька разів грамотно виконати цю мелодію на металофоні, діти слухають. Потім показують охочим, за якими платівками і скільки разів треба вдарити. Відразу запам'ятати всю мелодію важко, краще розучити її частинами, наприклад, вивчити спів пісні, а коли дитина засвоїть її, показати, як грати приспів або першу частину мелодії, потім другу. Можна чергувати гру вихователя з дитячим виконанням: спів грає вихователь, а дитина на іншому металофоні - приспів, або навпаки. Бажано, щоб дитина, засвоївши частину чи все музичний твір, виконав його з вихователем (на двох металофонах).

Заняття з навчання гріна металофоні ведуться із дітьми індивідуально.

Для виконання на металофоні спочатку беруться нескладні та добре знайомі дітям мелодії. У такому разі вони вдаряють по пластинках не механічно, а весь час регулюють слух своє виконання. Вдаривши не ту платівку, дитина чує помилку, намагається її виправити.

Інша важлива умова при виборі творів – будова мелодії. Звуки мелодії повинні бути розташовані близько один від одного, великі інтервали для гри важкі для дітей. Грати мелодії, побудовані на одному звуку, недоцільно та й не цікаво дітям.

У середній групівперше починають навчати дітей грі на музичних інструментах, що мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Він досить простий у користуванні, не вимагає постійного налаштування, як струнні інструменти. Діти вже знайомі з тембром цього інструменту, прийоми гри.

Існують кілька способів навчання грі на мелодійних музичних інструментах: за нотами, за кольоровими та цифровими позначеннями, по слуху.

Навчання дітей гріза нотами дуже трудомістко, хоча іноді використовується на практиці. Далеко не всі дошкільнята опановують нотну грамоту, якщо не ведеться постійна індивідуальна робота. Важливо, щоб діти розуміли зв'язок розташування нот на нотному стані зі звучанням в мелодії, виключення механічне відтворення нотних знаків.

Колірна система, поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітей грі на інструментах. Певне колірне позначення (кольорові клавіші, пластини металофону)закріплюється за кожним звуком. Дитина має запис мелодії у кольоровому позначення: використовуються кольорові кружечки або кольорове позначення нот, з ритмічним позначенням та без нього. Грати по цій системі легко, але за такого способу гри (бачу зелене позначення ноти – натискаю на зелену клавішу)слух не бере участі у відтворенні мелодії, дитина грає механічно.

Подібним способом дітей навчають грати за цифрами, наклеєним біля кожної пластини металофону, та запису мелодії у цифровому позначенні. Може моделюватись і позначення тривалості (*Довгі та короткі палички)

Цифрова система, запропонована в 30-ті роки. Н. А. Метловим, у той час, можливо, була виправданою, але надалі почала використовуватися рідше, оскільки вона призводить до механічного відтворення мелодії.

Обидва способи навчання дітей(з використанням кольорових та цифрових позначень)дозволяють легко і швидко отримати потрібний результат, але не мають ефекту, що розвиває занадто в цих способах частка механічного відтворення мелодії.

Найбільший ефект, що розвиває навчаннядосягається лише за грі зі слуху. Цей спосіб потребує постійного розвитку слуху, серйозної слухової підготовки. Починаючи з молодшого вікуважливо спонукати дітейприслухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти висотою. Щоб накопичувати слуховий досвід, розвивати слухову увагу дітей, використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії вгору, вниз, на місці. Це музична драбинка, що переміщає з квітки на квітку (ноти)метелик і т. д. Одночасно проспівуються звуки мелодії, що відповідають по висоті моделюється співвідношення звуків. Можна показувати рукою рух звуків мелодії, одночасно відтворюючи її (голосом або на інструменті) .

Методика навчання дітей грі на музичних інструментахпо слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану на одному звуку. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні музичного керівника, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються за висотою, потім грає на металофоні та одночасно співає. Проспівування попевок дозволяє дітям краще уявити напрямки руху мелодії, розвиває музично- слухові уявлення.

Дітейвчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він повинен вільно лежати на вказівному пальці, його лише злегка притримують великим, спрямовувати удар на середину пластини металофону, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як м'ячик, що підстрибує). Коли грають довгі ноти молоточок підстрибує вище, короткі ноти – нижчі.

Коли дитина грає мелодію на одному звуку, вона має відтворити ритмічний малюнок. Для цього співаючи мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів.

Для усвідомлення співвідношення тривалостей звуків мелодії застосовується моделювання їх за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих у нотному записі (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати на фланелеграфі. При цьому ефективний прийом підтекстування тривалостей, прийнятий у релятивній системі: чверті позначаються складом та, а короткі восьмі – складом ти. Широко застосовується прийом проплескування ритмічного малюнка мелодії або відтворення його на музичні інструменти.

Після того, як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуку, освоїли прийоми гри на металофоні, можна переходити до гріпопевок на двох сусідніх звуках. Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, застосовуються названі прийоми: викладання звуків - кружечків на різній висоті на фланелеграфі, співання, показ рукою рух мелодії, дидактичні посібники та ігри.

Крім цього, можна скористатися «німий» (намальованою)клавіатурою металофону: дитина показує на ній розташування звуків і під спів «відтворює»мелодію.

У старшій та підготовчій до школи групах діапазон попевок розширюється. Діти вже краще орієнтуються у розташуванні звуків мелодії, діють самостійніше.

Навчаючи гру на дитячих музичних інструментахпедагог повинен враховувати індивідуальні можливості кожної дитини. Одні діти досить легко підбирають поспівки, з іншими необхідна детальніша підготовча робота.

Після того як металофон освоєно, діти у старшій та підготовчій до школи групах навчаються гріна інших мелодійних інструментах-струнних, духових, клавішно-язичкових. Кожна дитина може поступово опанувати гру на кількох музичні інструменти. Корисно поєднувати індивідуальну роботу з дітьми та роботу з підгруп, а також з усією групою.

У міру того, як діти навчатимуться грати на металофонах, можна показати їм, як користуватися цитрами. Щоб діти легше орієнтувалися в розташуванні струн, також використовуємо цифрову систему – в нижню частину цитри підкладаємо під струни паперову смужку з цифрами, причому цифра 1 відповідає звуку до 1 і т. д. На цитрі грають медіатором-пластмасовою платівкою з загостреним кінцем. Тримати медіатор треба трьома пальцями-великим, вказівним і середнім, роблячи рух кисті руки праворуч. Для зручності гріна цитрі та кращого резонансу інструменткладуть на дерев'яний стіл. Лівою рукою діти трохи піднімають верхній кут цитри, тримаючи лікоть на столику. Це робиться для того, щоб дитина не нахиляла надто низько голову і щоб їй було видно цифрове позначення струн.

Іноді цитри не тримають ладу, колки слабшають. У такому разі треба закріпити шпильки шматочками фанери. Труни, що лопнули, замінюють тонкими балалаєчними струнами.

Для навчання дошкільнят гріна акордеоні найкраще користуватися дитячимхроматичним акордеоном «Білорусь». На ньому праворуч 20 клавіш з діапазоном до1-соль2, зліва-чотири акорда.

Перш ніж навчати грі на акордеоніслід показати дітям, як правильно сидіти і тримати інструмент. Дитина сидить на стільці, займаючи приблизно половину сидіння, ноги стоять на підлозі. Один ремінь акордеону надягають на середину правого передпліччя, інший на середину – лівого. Перший ремінь довший, короткий ремінь на лівому передпліччі додає інструменту стійкість. Акордеон встановлюють на коліні таким чином, щоб ліва частина корпусу акордеону та хутро під час гри підтримувалася лівою рукою. Освоївши гру сидячи, дитина грає стоячи.

У дитячомусаду вчимо грати лише правою рукою, яка вільно лежить на клавіатурі. Під час гри діти торкаються клавіш подушечками пальців. Лікоть опущений, пальці напівзігнуті. Потрібно стежити, щоб діти не грали одним пальцем. Для кожної мелодії вказується зручне розташування пальців (аплікатура). Грати двома руками дошкільникам важко.

Якщо дитині складно грати п'ятьма пальцями правої руки, спочатку можна користуватися чотирипальцевою системою ігри: великий палець під клавіатурою в природному положенні, як на баяні

При навчанні гріна акордеоні користуємося цифрами, як у металофоні, цитрі. Цифри наносяться на верхню частину білих кнопок. Поступово діти перестають дивитись на цифри, грають не дивлячись, користуючись м'язовим відчуттям. На акордеоні можуть грати в повному обсязі діти; деяких хлопців ускладнює одночасне виконання мелодії пальцями правої руки та роздування хутра лівою.

Коли діти навчатимуться грати на акордеоні, більш здатних можна навчити грі на духовому інструменті. З духових інструментіврекомендується брати духову гармоніку "Мелодія - 26". У духової гармоніки з фортепіанною клавіатурою 26 клавіш з діапазоном сімої октави - до 3. Інструмент тримати лівою рукою, чотири пальці охоплюють ручку, великий палець упирається в інструмент зі зворотною знизу. Мундштук беруть у рот. Інструменттреба тримати трохи похило вниз. Ліва рукаі лікоть піднесені. Права рука також приймає положення, пальці трохи зігнуті і вільно пересуваються по клавіатурі.

Грають п'ятьма пальцями, як на фортепіано. Спочатку можна рухатися чотирипальцевою системою, як на акордеоні. На верхню частину білих кнопок наносять цифри. Коли діти освоїться клавіатурою, можна зняти цифри. Звук, що отримується в час гри, залежить від струменя повітря. Дути треба без напруги. Після закінчення гри слід видалити вологу, що накопичилася. Для цього користуються спеціальним клапаном: натискають кнопку на звороті інструментуі легко дмуть у мундштук.

Важливо, щоб хлопці відчули виразні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструменту, навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій.

Таким чином, навчання грі на дитячих музичних інструментахвключає в себе три етапу: на першому - діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з прийомами гри, на другому - підбирають співи, на третьому - виконують за своїм бажанням.

Знайомство з музичними інструментами: дудочкою, металофоном, дзвіночком, бубном, брязкальцем, барабаном, а також їх звучанням я починаю з молодшої групи. Показую музичний інструмент, виконую знайомі їм мелодії Допомагаю розрізняти темброві звучання цих музичних інструментів. Сприяю придбанню елементарних навичок підігравання на дитячих ударних музичних інструментах.

У дітейсередньої групи формую вміння підігравати найпростіші мелодії на дерев'яних ложках, брязкальцях, барабані, металофоні.

У старшій групідіти виконують найпростіші мелодії на дитячих музичних інструментах; виконують знайомі пісеньки індивідуально та невеликими групами, дотримуючись при цьому загальної динаміки та темпу.

Дітейпідготовчої до школи групи знайомлю з музичнимитворами на виконання різних інструментівта в оркестровій обробці. Навчаю грати на металофоні, ударних музичні інструменти, російських народних музичні інструменти: тріскотках, брязкальцях, трикутниках; виконувати музичнітвори в оркестрі та в ансамблі.

Таким чином, гра на дитячих музичних інструментахвпливає на всебічний розвиток особистості, має велике виховне та освітнє значення.

Література

1. Зіміна А. Н. Основи виховання та розвитку дітей молодшого віку: Підручник для студентів вищих. навчальних закладів. - М: Гуманіт видавничий центр ВЛАДОС, 2000

2. Метлов Н. А. Музика-дітям. - М: Просвітництво,1985

3. Радинова О. П., Катінене А. І., Палавандишвілі М. Л. Музичневиховання дошкільнят. - М.: Просування: Владос, 1994

1. Значення гри на музичних інструментах Під час навчання грі на МІ: перед дітьми відкривається новий Світзвукових фарб, проявляється інтерес до інструментальної музики; перед дітьми відкривається новий світ звукових фарб, проявляється інтерес до інструментальної музики; йде засвоєння нотної грамоти, збагачується активний словник дітей; йде засвоєння нотної грамоти, збагачується активний словник дітей; здійснюється оволодіння дітьми навичками різного ступеняскладності – починаючи від мимовільних помахувань, постукування брязкальцями до гри мелодій знайомих пісень із запам'ятовуванням розташування звуків на клавішах, струнах; здійснюється оволодіння дітьми навичками різного ступеня складності - починаючи від мимовільних помахувань, постукування брязкальцями до гри мелодій знайомих пісень із запам'ятовуванням розташування звуків на клавішах, струнах; розвиваються психічні процеси, музичні здібності, вольові якості особистості; розвиваються психічні процеси, музичні здібності, вольові якості особистості; Гра на МІ може застосовуватися на заняттях з педагогом та в самостійної діяльності, що виникає з ініціативи дітей Таким чином, гра на МІ впливає на всебічний розвиток особистості, має велике виховне та освітнє значення.

2. Класифікація ДМІ, вимоги до відбору. Музична педагогіка давно опікується питаннями дитячого музикування. Особливо велика у цій галузі заслуга Карла Орфа – австрійського композитора та педагога, який взяв участь у конструюванні спеціального інструментарію для дітей («інструменти Орфа»). Сучасні ДОПспираються на віковий досвід застосування озвучених іграшок, поширених у народі, у вихованні дітей. Найдавніші з них з'явилися ще в І-ІІ ст. Вони являють собою брязкальця та тріскачки з дерева та просвердлених кісток. Пізніше з'явилися іграшки із металу. При розкопках у давньоруських містах знайдено глиняні свистульки як кози, півня, собаки, качки тощо. З часом встановилися два типи музичних іграшок – інструментів – неозвучені та озвучені.

«Музичні іграшки» та «дитячі музичні інструменти» Неозвучені Озвучені Неозвучені Озвучені -зображувальні інструменти, - зменшені, спрощені копії призначені для того, справжніх інструментів, схожі щоб створювати ігрову з ними за зовнішнім виглядом та способом ситуацію, в якій діти, звуковитягу. Поділяються фантазуючи і співаючи, на 4 види, в залежності від себе характеру їх звучання. граючи на МІ. 1. ІІ зі звуком нефіксованої висоти 1. ІІ зі звуком нефіксованої висоти (брязкальця, бубни, барабани, кастаньєти); (брязкальця, бубни, барабани, кастаньєти); 2. ІІ, побудовані на одному звуку - сопілки, 2. ІІ, побудовані на одному звуку - сопілки, дудки, ріжки; дудки, ріжки; 3. ІІ із заданою мелодією (іграшки-автомати) 3. ІІ із заданою мелодією (іграшки-автомати) – музичні скриньки, скриньки; – музичні скриньки, скриньки; 4. ІІ з діатонічним та хроматичним 4. ІІ з діатонічним та хроматичним звукорядом – металофон, піаніно, флейта, звукорядом – металофон, піаніно, флейта, саксофон, баян, гармоніка, балалайка). саксофон, баян, гармоніка, балалайка).

Класифікація музичних іграшок та інструментів Н.А. На струнних музичних інструментах звук витягується в процесі торкання струн пальцями або медіатором (тонкою пластиною з пластмаси).

5. Група ударних, що мають звукоряд ксилофон металофон Звук на ударних інструментах витягується ударами паличками або рукою по тілу інструменту, що звучить. розвиває основні музичні здібності: ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму.

Кожен вищезгаданий інструмент відрізняється своєрідним тембром, джерелом звукоутворення та способом звуковидобування. Наприклад, у металофону – тембр світлий, дзвінкий, сріблястий; звук утворюється внаслідок коливань металевих пластинок, а витягується ударом молоточка. Для застосування в роботі ДОПмузичні іграшки та інструменти повинні відповідати таким вимогам: бути добре налаштованими; бути добре налаштованими; мати певний чистий тембр; мати певний чистий тембр; бути зручними для дітей з погляду розміру та ваги; бути зручними для дітей з погляду розміру та ваги; мати просту конструкцію; мати просту конструкцію; бути міцними, придатними для частого використання у побуті. бути міцними, придатними для частого використання у побуті.

3. Організація дитячого оркестру. Дитячий оркестр – один із видів колективного музикування (О.П. Радинова). У 20-ті XX ст. першим порушив питання про навчання дітей грі на найпростіших музичних інструментах відомий музичний діяч та педагог Микола Опанасович Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. У 30-х роках. виник перший дитячий оркестр (шумовий). Він складався з найпростіших ударних інструментів: дзвінків, брязкальця, кастаньєт, бубна, барабана та інших інструментів. Цей оркестр дозволив дітям здійснити одне із самих заповітних бажань- "грати музику". Невдовзі з'явилися змішані дитячі оркестри, які з інструментів, на яких можна виконувати мелодію. Першим був дерев'яний ксилофон, а потім: металофон, цитри, дитячі піаніно та роль, акордеон, тріола, кларнет, губна гармоніка, ложки, трикутник та духові гармошки. Поступово в ужиток ДОП увійшли нові зразки дитячих музичних іграшок та інструментів. Н.А. Метлов провів велику роботу зі створення та вдосконалення конструкції ДМІ.

У публікаціях Н.А. Метлов дає докладні методичні рекомендаціїз використання, настроювання інструментів, послідовності навчання дітей грі на МІ, опис прийомів гри на кожному з них, наводить приклади готових інструментів для дитячого оркестру. Спільно з Миколою Опанасовичем Метловим у мм. працювали відомі освітяни Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскіна, Марія Олександрівна Румер та інших. Згодом розробкою цих питань методики займалася Н.А. Ветлугіна та її учні (К. Лянкявічус, В.В. Іщук). Радінова Ольга Петрівна, Катінене Альбіна Іонівна, Палавандишвілі Марине Леванівна виділяють види дитячого оркестру: шумовий ансамбль змішаний оркестр -ударні складові, що включає інструменти, з однакових різні групине мають або однотипних інструментів Звукоряд інструментів

Шумовий оркестр – найпростіший і доступніший. Його можна організувати з дітьми молодшого віку, якщо вони вміють ритмічно відтворювати бавовною сильні частки тактів. Застосовуються брязкальце, коробочка та інші. Важливо підбирати тембри, які б виразно підкреслювали характер музики. Звучання оркестру буде різноманітнішим, цікавішим, якщо інструменти грають не лише разом, а й по черзі, поєднуючись один з одним. Перед виконанням твору необхідно разом із дітьми обговорити, які інструменти знадобляться для гри.

Один з різновидів шумового оркестру – Ансамбль ложкарів (середня та старша групи). У нього іноді включають кілька інших інструментів: Для організації ансамблю духових інструментів необхідно, щоб кожна дитина мала свій інструмент. Якщо діти музично просунутий ансамбль можна організувати до кінця року старшої групи. Для гри в ансамблі залучається трохи більше 10 дітей. Щоб уникнути монотонності звучання, не слід усім учасникам ансамблю розпочинати гру одночасно. Переважно, якщо з кожним новим куплетом збільшується і кількість інструментів, що вступають в гру. Грати слід спочатку у повільному темпі, а потім - відповідно до характеру та засобів виразності твору.

Форми роботи музичного керівника навчання дітей грі на МІ різні: індивідуальне навчання, заняття з ансамблем, з оркестром. Починається навчання у середній групі з другої половини року, з металофону. Індивідуальне навчання проводити значно легше. Воно призначається вранці, до сніданку або у другій половині дня, триває 5-7 хвилин. Перш ніж створити змішаний оркестр, як правило, організують ансамблі інструментів, що мають звукоряд (металофон). Заняття з ансамблем, оркестром проводяться в підготовчій групі, з різними музичними інструментами, за бажанням дитини; у другій половині дня раз на тиждень, тривалістю за хвилин. Заняття з навчання індивідуальної гри й у ансамблі складаються із двох частин: 1 –я частина – розучування мелодії твори під керівництвом дорослого; 2-я частина - робота на старому, знайомому матеріалі над темпом, динамікою, виразністю виконання. Перш ніж розпочати навчання на ДМІ, необхідно познайомити дітей із ними – розглянути їх, назвати, послухати, як звучать на них знайомі мелодії.

Змішаний оркестр Ансамблева гра вимагає злагодженості виконання. Це стосується ритмічності та загальної музичної виразності. Педагог спонукає дітей прислухатися до своєї гри та гри партнерів, слухати фортепіанну партію, не прагнути приглушувати один одного, намагатися передавати настрої, висловлені в музиці.

Основною вимогою до гри в оркестрі є налаштування всіх інструментів у єдиному тоні. Спочатку твор, що виконується, слід зіграти окремо з кожною дитиною, а потім по партіях. Найбільш доцільний наступний склад оркестру: Дет.піаніно - 2 Акордеон -2 Гармошка -1 Металофон-6 Тріола -2 Дудочка -2 Трикутник - 1 Тарілки - 1 Барабан - 1 Бубон - 1

При виборі репертуару слід: - вибирати мелодії нескладні та добре знайомі дітям; - Враховувати будову мелодії (звуки повинні розташовуватися близько один від одного). Наприклад, «Чи в саду на городі». - Враховувати будову мелодії (звуки повинні розташовуватися близько один від одного). Наприклад, «Чи в саду на городі». Напрями навчання дітей грі в оркестрі: 1. Розучування музичного твору та гра на інструментах під керівництвом педагога. 2. Самостійний підбір знайомих музичних творів із слуху. 3. Твір дітьми музики для виконання на музичних інструментах (найпростіших пісень на заданий текст, маршів, колискових, танцювальних).

4. Методика навчання дітей музичних інструментах. Завдання навчання грі на музичних інструментах: 1. Грати нескладні мелодії індивідуально та в ансамблі. 2. Знати назви інструментів, впізнавати їх тембр. 3. Опанувати прийоми гри на металофоні, а за бажанням та на інших інструментах; правильно витрачати дихання, граючи на тріолах, кларнетах, дудочках; знаходити зручну аплікатуру, граючи на акордеоні, баяні. Піаніно; приглушать звучання тарілок, трикутників; правильно тримати руки під час гри на бубні, барабані, струшувати кастаньєти, маракаси. 4. Грати в ансамблі, дотримуючись загальної динаміки, темпу, своєчасно вступати і закінчувати. 5. Підбирати по слуху добре знайомі пісеньки, примовки, лічилки. 6. Імпровізувати нескладні поспівки.

Етапи навчання грі на МІ: 1 – слухання, запам'ятовування мелодії, співання. 1 – слухання, запам'ятовування мелодії, співання. 2 - підбір мелодії (співівки). 2 - підбір мелодії (співівки). 3 - виконання поспівки. 3 - виконання поспівки. Навчання грі на МІ починається з групи ударних інструментів, які не мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами дітей та індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструменти в повсякденному житті, щоб закріпити відчуття ритму музики, що з'являється у дітей. У 2 мл. діти вже можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальці, музичних молоточках, барабані, дзвіночках; знайомляться з металофоном. У порівн.гр. вперше починають навчати дітей грі на МІ, які мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Навчання може здійснюватися за нотами, кольоровими або цифровими позначеннями, по слуху. У колірній системі за кожним звуком та відповідною їй клавішею (або пластиною металофону) закріплюється певне колірне позначення. Маючи запис мелодії у колірному позначенні, дитина натискає ту клавішу або вдаряє молоточком по тій пластині, яка відповідає кольору, що позначає ту чи іншу ноту.

Подібний підхід до гри на музичних інструментах зберігається і в цифровій системі, в якій кожен звук і відповідна клавіша (або пластина) музичного інструменту позначається цифрами. Наприклад, нота "до" - цифрою 1, нота "ре" - цифрою 2 і т.д. Цифрова система, обґрунтована та введена у практику початкової музичної освіти французьким педагогом Е.І. Шеве (1804 - 1864), широко застосовувалася в дошкільної освітиу другій половині XIX - на початку XX століття в Росії. У своїй педагогічній діяльності її застосовували Володимир Федорович Одоєвський, Сергій Іринович Миропільський, Лев Миколайович Толстой, Болеслав Леопольдович Яворський, а згодом Микола Опанасович Метлов. Болеслав Л. Я. ()

Обидві системи (і колірна та цифрова) зручні в початковій музичній освіті дітей, оскільки дозволяють легко і в стислі терміниотримати потрібний результат під час навчання дітей грі на МІ. Нестача цих систем пов'язана з переважанням механічного відтворення мелодій на інструменті без опори на музично-слухові уявлення дитини. Цей недолік долається під час навчання дітей грі на музичних інструментах зі слуху. З самого початку занять у дитини формується навичка елементарної слухової орієнтації у мелодії у процесі виявлення її висотної спрямованості. З перших занять педагог вчить дитину прислухатися до мелодійної лінії та відтворювати її на інструменті виразно та інтонаційно осмислено. Ритм мелодії дитина засвоює слухом, без застосування рахунку. Дитина співає мелодію (зі словами, або на склади «чи»,»ля», або ж з закритим ротом- на приголосний "м"), намагається запам'ятати і відшукати на інструменті окремі звуки. У старших групах діти навчаються грі на мелодійних інструментах – струнних, духових, клавішно-мовних.

Надзвичайно повчальні та показові музичні заняттяз селянськими дітьми Л. Н. Толстого у Яснополянській школі. Сьогодні це може здатися незбагненним під час уроків музики навіть у московських школах. Він пише: "У перший урок я розділив усіх на три голоси і ми заспівали наступні акорди: Нам вдалося це дуже скоро. І кожен співав, що він хотів, пробував дискант і переходив у тенора, а з тенора - в альт - так що найкращі (учні) впізнали весь акорд – до – мі – сіль, деякі з них усі три… Ми співали ці акорди і в школі, і на дворі, і в саду, і по дорозі додому до пізньої ночі, і не могли відірватися та натішитися на свій успіх" (підкреслено мною – Л.В.). Далі Толстой дає поради, як легко освоїти співи по нотах, і стверджує, що це потрібно і доступне звичайним селянським дітям. Особливу увагу приділяє Лев Миколайович співу по нотах на основі відносної сольмізації*. Сольмізація (сольфеджіо) – метод співу мелодії за нотами зі складовими назвами ступенів (до, ре, мі, фа тощо) та читання мелодії при грі на інструменті за буквами латинського алфавіту (C D E F G A B C). *

Навчання дошкільнят грі за нотами має спиратися на поступове оволодіння зв'язками між окремими ланками комплексу «бачу – чую – граю». Спочатку відпрацьовується зв'язок «чую – бачу», тобто. знайомі на слух мелодії показуються дитині в нотному записі. Потім той самий зв'язок освоюється у порядку: «бачу – чую», тобто. зорове сприйняття нотного запису знайомої мелодії миттєво перетворюється на її слухання. Встановлення двох перших зв'язків поступово готує до сприйняття та відтворення всього необхідного комплексу «бачу – чую – граю». Таким чином, мета педагога при навчанні дитини грі на музичних інструментах полягає не в тому, щоб дитина освоїв якнайбільше музичного матеріалу, а в тому, щоб з найбільшою інтенсивністю зацікавити дитину музикою.

Багато чого вона мене навчила. Вперше я, здається, тоді зрозумів дуже важливу істину: хлопці здатні сприймати, запам'ятовувати і навіть відтворювати досить складну музику за умови, якщо музика ця яскрава, образна і природна у своєму розвитку. Якщо ж немає в ній яскравості, образності та природності, навіть найпростішу музику хлопці ніколи не сприймуть і не запам'ятають, бо не торкнеться вона ні їхніх сердець, ні їхньої свідомості. Дмитро Борисович Кабалевський Дмитро Борисович Кабалевський

Муніципальний дошкільний навчальний заклад
«Дитячий садок №11 « Вишенька»

Індивідуальний план роботи із самоосвіти
музичного керівника
Андрєєвої Ірини Олександрівни
На 2015-2017 навчальний рік
«Розвиток Почуття ритму у дітей дошкільного вікуу процесі гри на музичних інструментах»

Початок роботи над темою – 2015 рік
Передбачувана дата закінчення роботи – 2017 рік

м. Вольськ, 2015

Додатки №1
Консультації для батьків «Значення та завдання раннього прилученнядітей до гри на ДМІ».

Додаток №2
Консультація для вихователів «Гра на ДМІ щодо розвитку почуття ритму в музичній діяльності».

Додаток №3
Система навчання дітей грі на музичних інструментах дитячому садку.

Додаток №4

Додаток №5
Диск «Презентація для вихователів та батьків «Дитячі музичні інструменти».

Додаток №6
Диск «Презентація для дітей дошкільнят «Музичні інструменти».

Актуальність своєї роботи вважаю в тому, що заняття в оркестрі шумових та ударних інструментів та розвиток музично-ритмічних здібностей сприяє загальному розвитку; розумових здібностей, психічних процесів- мислення, пам'яті, уваги, слухового сприйняття, асоціативної фантазії, розвитку дрібної моторики, рухової реакції, що дуже важливо для дітей дошкільного віку
Ціль:
Освітні:
- Розвивати почуття ритму;
- Тренувати внутрішній слух;
- сприяти розвитку пізнавального інтересу;
- Вчити виділяти сильну частку такту;
Завдання:
- здійснити теоретичний та музично-методичний аналіз психолого-педагогічної літератури з досліджуваної проблеми;
- виявити критерії та показники рівня сформованості почуття ритму у дітей;
- розробити систему занять музики із застосуванням дитячих музичних інструментів, спрямовану розвиток почуття ритму.
- Використовувати в роботі теоретичний та практичний матеріал з навчання дітей дошкільного віку почуттю ритму, враховуючи фізичний та психічний розвиток дошкільнят.
Об'єктом дослідження процес розвитку почуття ритму в дітей віком дошкільного віку;
Предметом дослідження – педагогічні умовирозвитку почуття ритму в дітей віком дошкільного віку у процесі навчання на музичних інструментах.
Гіпотеза дослідження – ефективність процесу розвитку почуття ритму у дітей у процесі гри на дитячих музичних інструментах може бути забезпечена за умови:
- якщо буде розроблена система роботи з дітьми, що включає III блоки:
I блок - ознайомлювальний (ритмічні вправи; тематичні уроки музики);
II блок – основний (навчальні уроки гри на ДМИ);
III блок – підсумковий (гра у дитячому оркестрі).
Очікуваний результат:
Почуття ритму, почуття музичного ритму є першоосновою музично-виконавчої грамотності. Розвиток почуття ритму для сучасної музичної педагогіки є виключно важким завданням. Розвиток почуття ритму в процесі гри на ДМІ зближує можливості всіх учнів та перетворює групу на певному етапі на єдиний музичний колектив. Створюючи сприятливі можливості для аналізу елементів музичної мови, гра на музичних інструментах стає важливою. необхідною умовоюу дітей повноцінного сприйняття музики.

Місяць рік
Тема
зміст роботи
Практичний вихід

Вересень
2015 рік
Придбання музичного репертуару та літератури. Розробка системи навчання дітей на ДМІ.
Вивчення теоретичного матеріалу з цієї теми.
Систематичне використання на індивідуальних заняттях.

Жовтень
Консультації для батьків «Значення та завдання раннього залучення дітей до гри на ДМІ.
Розвиваємо почуття ритму дітей при сприйнятті музики, грі на музичних інструментах.
Роздача консультацій батькам, розмова.

Листопад
Консультація для вихователів: "Гра на ДМІ з розвитку почуття ритму в музичній діяльності".
Розвиваємо в дітей віком почуття ритму: гра на ДМИ, як із видів музичної діяльності дітей.
Семінари для вихователів.

Грудень-
Лютий
"Ударні шумові музичні інструменти"
Проводиться вивчення всіх видів ударних музичних інструментів. На основі отриманих знань дітей проводяться бесіди про музичні інструменти, які є в дитячому садку. Таких як: барабан, маракас, тріскачка, дзвіночок, трикутник, бубон, ложки.

Січень
2017 рік
Консультація для батьків «Виготовлення шумових інструментів на дому».
Приклади та показ виготовлення інструментів, застосування ІКТ.
Роздача консультацій, виступи на батьківських зборах.

Лютий
Інноваційні методи роботи з дітьми, батьками та вихователями.
Поліпшення здібності педагогічної системиосвітнього
Систематичне використання на музичних заняттях, ранках, зборах, семінарах.

Травень
Спільна роботадітей та батьків щодо розвитку почуття ритму в процесі гри на ДМІ.
Домагатися від дітей емоційного виконання.
Показ на ранках, концертах.

Червень серпень
Вивчення нової літератури на цю тему, придбання нових музичних інструментів та репертуару.
Ознайомлення з різними методиками викладання гри на ДМІ. Продовжувати збагачувати ЗУН про розвиток ритму у дітей.
Використання на музичних заняттях та у різних заходах.

Жовтень-Грудень
Доповідь "Розвиток почуття ритму у дітей з використанням ДМІ".
Використання накопиченого досвіду та матеріалу на тему самоосвіти. Підсумки та аналіз.
Виступ на педагогічній раді.

Березень квітень
2016 рік
"Ударні мелодійні музичні інструменти".
Проводиться вивчення всіх видів ударних музичних інструментів. На основі отриманих знань дітей проводяться бесіди про музичні інструменти, які є в дитячому садку.
Таких як: металофон, ксилофон, свистульки.
Систематичне використання музичних заняттях.

Травень
Відкрите музичне заняття "Звуки природи".
Діти показують свої знання з гри на ДМІ, повторення матеріалу. Використання системи навчання дітей грі на ДМІ.
Виступ на КМО (кущове методичне об'єднання).

Жовтень
Конкурс між групами дітей «Найкращий ансамбль».
Діти демонструють техніку гри на інструментах, емоційне виконання.
Виступ на ранках, святах та в різних розвагах.

Листопад грудень
Участь із цією темою на конкурсах у різних сайтах інтернету.
Новорічні ранки з використанням ІКТ (інфо-комунікаційні технології) та застосуванням ДМІ.
Опублікування матеріалу на сайтах інтернету.

Узагальнення досвіду роботи на тему:

Зміст

Навчання дітей дошкільного віку

Ігри на музичних інструментах.

1. Вступ…………………………………………………………………..3

2. Актуальність досвіду……………………………………………………...3

3. Діапазон досвіду…………………………………………………………..4

4. Технологія досвіду………………………………………………………...5

5. Розробка системи навчання дітей грі

На музичних інструментах………………………………………….6

6. Планування та методика проведення

Занять з навчання грі на музичних

Інструментах……………………………………………………………...7

7. Використання дидактичних ігор у навчанні

Дошкільнят грі на музичних інструментах………………….13

8. Аналіз проведеної роботи……………………………………………20

9. Результативність досвіду………………………………………………..20

Навчання дітей дошкільного віку грі

на музичних інструментах

Вступ.

Процес всебічного розвитку особистості включає у собі цілу систему виховання і навчання, починаючи з дошкільного віку. Саме в дитинстві з'являються задатки особливостей характеру, здібностей та інтересів дорослої людини.

Музичний розвиток надає нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина стає чуйною до краси в мистецтві та житті. Тільки розвиваючи емоції, інтереси, уподобання дитини, можна долучити її до музичної культури, закласти її основи.

Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде сформовано музично-естетичну свідомість, це не пройде безвісти для подальшого розвитку людини, її загального духовного становлення.

З усіх видів мистецтва музика найважча для розуміння: мелодія позбавлена ​​безпосередньої видимості, як у скульптурі чи живопису, позбавлена ​​вона й конкретності, але попри це музика має стати для дітей доступним засобом вираження почуттів, настроїв, думок.

Актуальність досвіду.

З кожним роком дедалі більше дітей отримує у дитячому садку систематичний музичний розвиток.

Розглядаючи картинки, діти вчаться розуміти живопис, слухаючи розповіді сприймають художнє слово, а слухаючи пісні чи п'єси, зіграні на якомусь музичному інструменті, вони вчаться любити, розуміти та усвідомлювати музику.

Музична діяльність включає у собі як сприйняття музики, а й посильне дітям виконавство, заснований на досвіді сприйняття, - спів, гра на музичних інструментах, музыкально-ритмические руху. За допомогою співу, гри на музичних інструментах можна розвинути іншу музичну здатність – уміння уявити та відтворити висоту музичних звуків у мелодії. Розвиток цієї здібності передбачає розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування – і, в такий спосіб, впливає як музичне, а й у загальний розвиток дитини.

Завдання музичного керівника навчити дітей розуміти музику, а для цього передусім необхідно розвивати музичний слух.

Одним із засобів сприйняття музики та розвитку слуху є власне музикування дітей. Гра на музичних інструментах – один із видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та музичних іграшок (як на заняттях, так і у повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності. Інструментальне музикування перешкоджає виникненню у дітей «бар'єра неповноцінності». Далеко не відразу і не всі діти можуть правильно і добре рухатися під музику, співати, пояснювати свої враження про прослухану музику, тому гра в оркестрі на доступних дітям музичних інструментах певною мірою компенсує їхню вимушену бездіяльність, підвищує інтерес дошкільнят до занять музикою.

Робота з навчання дітей грі на музичних інструментах актуальна та допоможе музичним керівникам розширити процес оволодіння музичною діяльністю дитини

Весь комплекс прийомів залучення дітей до цікавого та складного музичного виконавства добре готує їх до майбутніх занять у школі. Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення досягнення мети, уяву.

Діапазон досвіду.

Робота з навчання дітей грі на музичних інструментах включається у всі види музичної діяльності, а також у всі режимні моменти. Технологія досвіду включає розробку перспективного плану, конспектів спеціально організованої діяльності музичного керівника з дітьми, батьками вихованців та педагогами установи.

Реалізація змісту досвіду роботи передбачає діяльність музичного керівника з дітьми дошкільного віку, починаючи з молодшого протягом трьох років.

Технологія досліду.

Головною метоюдосвіду є формування у дітей навичок гри на музичних інструментах. Відповідно до мети сформовані основні завдання досліду.

В галузі знань:

· розширення музичного кругозору дітей;

· формування музичних здібностей: почуття ритму,

Звуковисотного та тембрового слуху.

· розвиток творчої активності;

· залучення до інструментальної музики та самостійного,

Осмислене музикування;

· ознайомлення дітей із назвами інструментів;

· визначення характеру звучання інструментів;

· освоєння прийомів гри на них.

У галузі умінь:

· володіти найпростішими прийомами гри різних інструментах;

· розвивати почуття ансамблю, злагодженість звучання в оркестрі;

· грати індивідуально найпростіші пісеньки, співи;

· вміти чути та виконувати свою партію у багатоголосній фактурі;

· вміти підбирати по слуху добре знайомі пісеньки;

Засоби для вирішення задачі:

· науково-методична література.

· Вивчення передового досвіду.

· діагностика дітей

· ігри, вправи.

· фронтальні, підгрупові та індивідуальні заняття.

· створення музичних куточків.

· робота з батьками.

Розробка системи навчання дітей грі на музичних інструментах.

Ціль: вирішення завдань навчання дошкільнят грі на музичних інструментах за умов дитячого садка.

Були поставлені такі завдання:

· збагачення досвіду сприйняття музики;

· виховання інтересу до дитячих музичних інструментів;

· виховання почуття ритму;

· вміння розрізняти музичні інструменти за тембром та зовнішнім виглядом;

· навчання правильним прийомам звуковидобування;

· навчання грі по одному та в ансамблі, самостійно організовувати невеликий оркестр.

· підвищення рівня компетентності щодо навчання дітей грі на музичних інструментах у педагогів.

· підвищення рівня знань у батьків щодо навчання дітей грі на музичних інструментах.

Для успішного вирішення перелічених завдань потрібна наявність багатьох факторів:

· кваліфікована підготовка музичного керівника (має знати методичні прийоми у роботі з дітьми щодо навчання їх грі на дитячих музичних інструментах);

· вміння правильно та ефективно організувати заняття;
правильний вибір інструментів, їх у робочому стані.

За результатами проведеної діагностики було складено план роботи виховно- освітнього процесу(Додаток 1).

З метою виявлення інтересів, потреб, запитів батьків, рівня їхньої компетенції з питань навчання дітей грі на музичних інструментах було проведено анкетування (додаток 4).

У роботі з батьками використовувалися різноманітні форми,
узагальнені темою «Навчання дошкільнят грі на музичних інструментах»: консультації, практикуми, інформаційні листи, пам'ятки, участь у спільних розвагах.

Навчання дошкільнят грі на музичних інструментах здійснювалося через різні форми роботи:

· фронтальні та підгрупові заняття;

· тематичні заняття;

· розваги, свята;

· театралізовані ігри із музичним супроводом;

· музично-дидактичні ігри;

· індивідуальна робота із дітьми;

· створення музичних зон у групах.

У всіх групах створено музичні куточки у розвиток дітей. На допомогу роботі мною було зроблено тематичну добірку статей з журналів « Дошкільна педагогіка», « Дошкільне виховання», «Музичний керівник», «Музична палітра», що містять ідеї оформлення куточка. Це дало поштовх до прояву фантазії та творчості у складанні музичних куточків.

Планування та методика проведення занять з навчання гри на музичних інструментах.

Планування – одне з важливих умоворганізації педагогічного процесу

Завдання музичного вихованнядітей вимагають ретельного планування, щоб встановити зв'язок між усіма видами музичної діяльності, забезпечити послідовність та успішність розвитку кожної дитини.

Завдання музичного виховання у дитсадку підпорядковані загальної мети всебічного розвитку дитині. У центрі уваги стоїть завдання виховання у дітей інтересу та любові до музики, розвиток музичних здібностей дітей (розвиток емоційної чуйності на музику, почуття ритму, музичного слуху тощо), формування найпростіших навичок у різних видах музичної діяльності. Ці завдання здійснюються у всіх видах дитячої музичної діяльності.

План роботи з навчання грі на музичних інструментах складається на основі загальних установок та положень щодо планування музичного виховання в дитячому садку.

Спочатку ставляться найпростіші завдання навчання грі на інструментах, які ускладнюються зі зростанням дитини. У роботі з дітьми застосовуються різні музичні інструменти та іграшки. Вони викликають у дитини великий інтерес. Ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах вже у 20-ті роки став музичний діяч та педагог Н.А.Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру (спочатку шумового, потім змішаного). Він провів велику роботу зі створення та вдосконалення дитячих музичних інструментів, що мають звукоряд, - металофону та ксилофону. Було відібрано репертуар, що включає народні співи та інші твори, зручні для виконання на дитячих музичних інструментах, розроблено деякі правила їхнього інструментування. У своїх публікаціях Н.А.Метлов дає докладні методичні рекомендації щодо використання, настроювання інструментів, послідовності навчання дітей грі на музичних інструментах, опис прийомів гри кожному з них.

Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності. Гра на музичних інструментах, які не мають звукоряду, допомагає виробити почуття ритму, розширює темброві уявлення дітей. Мелодичні музичні інструменти розвивають усі три основні музичні здібності: ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму. Щоб зіграти мелодію зі слуху, потрібно мати музично-слухові уявлення про розташування звуків по висоті та ритмічні уявлення. При підборі мелодії необхідно також відчувати тяжіння до стійких звуків, розрізняти та відтворювати емоційне забарвлення музики

Важливо привертати увагу дітей до виразності тембру кожного інструменту, використовувати образні порівняння, характеристики. Бубон видає різні за характером звуки в залежності від того, чи вдаряють по його перетинці пальцями, м'якою частиною долоні або одним великим пальцем. Якщо міняти місце удару - ближче до дерев'яної рами (де сильніше резонанс), до середини, вдаряти по самій рамі, або чергувати ці удари, можна досягти цікавого тембрового зіставлення звуків.

Коли дитина відчує відмінності як звучання, коли вона сама орієнтуватиметься в різноманітних прийомах гри, у неї розвиватиме слуховий контроль і вміння виправляти неточності у своєму виконанні.

Тим самим розвивається музична чуйність на музику – основа музичності.

Знайомство з інструментами я здійснюю як на музичних заняттях, приділяючи навчанню 7-10 хв., так і під час індивідуальної роботиз дітьми. Роботу з навчання дітей грі на музичних інструментах намагаюся проводити організовано та послідовно.

У процесі навчання дітей грі на дитячих музичних

інструментах користуюся співами з «Музичного букваря» Н. А. Ветлугіної, а також відомими російськими народними піснями та співами в обробці Є. Тілічеєвої. Співачки допомагають розвивати у дітей мелодійний слух, почуття ритму, голос, здатність порівнювати та розрізняти звуки по висоті та тембру.

Методика навчання дітей грі на музичних інструментах зі слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану однією звуку. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у моєму виконанні. Коли дитина грає мелодію на одному звуку, вона повинна точно відтворити ритмічний малюнок. Для цього я застосовую прийом плескання ритмічного малюнка мелодії, а також проспівування мелодії зі словами. Проспівуючи мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів. Проспівування попевок дозволяє дітям краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення. Поспівку найкраще вивчити напам'ять.
Для того, щоб дізнатися як діти запам'ятали поспівку, я прошу їх заплющити очі та проспівати її з використанням рухів руки (у вигляді драбинки). Після цього я показую дітям, де на металофоні є нова нота, яка з'явилася на даному занятті.

Діти співають поспівку, торкаючись пальцями потрібної платівки металофону чи «немофону». Тільки після того, як дитина правильно покаже поспівку на металофоні, я дозволяю взяти в руки молоточок. Розучуючи поспівку, діти виконують її багато разів, вносячи зміни до кожного нового виконання. Це може бути гра по рядах; гра, коли беруть участь лише хлопчики чи дівчатка («хто краще»); акомпанемент групі співаків-солістів тощо.

Я постійно стежу за правильністю прийомів гри на металофоні, нагадую дітям, що ми граємо на інструментах тому, що дзвінке звучання металофону дозволяє нам краще співати.

Дуже важливо навчити дітей правильним прийомам звуковидобування. При грі на металофоні молоточок необхідно тримати так, щоб він лежав на вказівному пальці, а палець великий притримував його зверху. Удар повинен припадати на середину платівки і, головне, бути легким. Кисть при цьому має бути вільною. Якщо ж дитина триматиме молоточок затиснутим у кулаку, вдарятиме голосно, затримуватиме його на платівці, то звук вийде глухим, неприємним. Коли грають довгі ноти, молоточок повинен підстрибувати вище, короткі ноти – нижчі.

Для усвідомлення співвідношень тривалостей звуків мелодії застосовується їх моделювання за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих у нотному записі (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати на фланелеграфі. При цьому ефективний прийом підтекстування тривалостей, прийнятий в релятивній системі: чверті позначаються складом "та", а короткі восьмі - складом "ти". Після того, як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуку, освоїли прийоми гри на металофоні, ми переходимо до гри співак на двох сусідніх звуках.

Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, я застосовую наступні прийоми: викладання звуків-кружечків на різній висоті на фланелеграфі, співання, показ рукою руху мелодії, дидактичні посібники та ігри. Крім цього, ми користуємося «німою» (намальованою) клавіатурою металофону: дитина показує на ній розташування звуків і під спів «відтворює» мелодію. У старшій та підготовчій до школи групах діапазон попевок розширюється. Діти вже краще орієнтуються у розташуванні звуків мелодії, діють самостійніше. З метою поступового розвитку вокальних, інструментальних навичок я послідовно вивчаю з дітьми музичний матеріал, систематизований у наступні комплекси, кожен із яких включає кілька вправ.

Перший комплекс - спів та гра на одному ступені (нота сіль): «Ми йдемо з прапорцями», «Небо синє» (середня група)/

Другий комплекс- спів та гра на двох щаблях (ноти соль-ля) «Гармошка», «Дощ» (середня група).

Третій комплекс - I - II - III щаблі мажорного звукоряду (ноти зіль-сі): «У кота», «Ходить зайчик» (старша група).

Четвертий комплекс - V - VI - VII - I щаблі (ноти соль-ляси-до): «Труба», «Волошка», Скок-скок-поскок» (старша група.)

П'ятий комплекс - III - IV - V щаблі мажорного звукоряду (ноти мі- фасоль): румунська народна пісня «Дождик» (старша група)
Шостий комплекс - I - II - III - IV - V щаблі мінорного звукоряду (ноти реміфасольу): «У полі береза ​​стояла»
Сьомий комплекс - I - II - III - IV - V щаблі мажорного пентахорда (ноти Доремі- фасоль): «Дудка», «Тінь- тінь».

Восьмий комплекс - I - II - III - IV - V - VI - VII - I щаблі мажорної гами (ноти доремі- фасоль-лялясидо): «Циркові собачки»,

Починаючи з шостого комплексу навчання проводжу в

підготовчої групи.

Навчання грі на музичних інструментах у підготовчій до школи групі я приділяю особливу увагу. До цього часу діти добре володіють такими інструментами, як металофон, брязкальця, тріскачки, дзвіночки, калатала, трикутники, бубни, барабани, коробочки та ін.

У підготовчій групі ставляться нові завдання: навчити дітей грати по одному та в оркестрі, своєчасно вступати та закінчувати свою партію,
грати з динамічними відтінками.

Навчання дітей грі на музичних інструментах спочатку проводжу в комплексі з розспівуванням, чому я приділяю 5-6 хв. на кожному занятті. Використовуючи музичні інструменти, діти хіба що доповнюють найпростіші мелодії, які виконуються як розспівки. У своїй роботі обов'язково застосовую різні посібники, що сприяють більш ефективного навчаннядітей грати на музичних інструментах. Наприклад, музичні драбинки та фланелеграф, які допомагають закріплювати знання дітей про рух мелодії. Я прагну розвивати в дітей віком бажання грати на музичних інструментах спочатку індивідуально, та був підгрупою.

У підготовчій до школи групі я знайомлю дітей із акордеоном. Грати на акордеоні може не кожна дитина. Зі всіх музичних інструментів цей є найскладнішим. Тому на музичних заняттях я лише знайомлю дітей з акордеоном, а навчаю їхній грі під час індивідуальних занять.

Перш ніж навчати грі на акордеоні, слід показати дітям, як правильно сидіти та тримати інструмент. Дитина сидить на стільці, займаючи приблизно половину сидіння, ноги стоять на підлозі. Один ремінь акордеону надягають на середину правого передпліччя, інший – на середину лівого. Правий ремінь довший, короткий ремінь на лівому передпліччі надає інструменту стійкості. Акордеон встановлюють на коліні таким чином, щоб ліва частина корпусу акордеону та хутро під час гри підтримувалася лівою рукою. Освоївши гру сидячи, дитина зможе грати і стоячи.

У дитячому садку навчаю грати лише правою рукою, бо грати двома руками дошкільнятам важко. Права рука вільно лежить на клавіатурі. Під час гри діти торкаються клавіш подушечками пальців. Лікоть опущений, пальці напівзігнуті, ніби тримають яблучко. Потрібно стежити, щоб діти не грали одним пальцем. Для кожної мелодії вказується зручне розташування пальців (аплікатура).

Освоєння нового інструменту починаю з уже знайомих попевок (на одному, двох, трьох звуках), які діти підбирають по слуху після знайомства з прийомами гри, способами звуковидобування.

Важливо, щоби хлопці відчули виразні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб. У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструменту, що навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій. Таким чином, навчання грі на музичних інструментах включає три етапи:

на першому– діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з приспівками,

на другому- підбирають поспівки,на третьому- Виконують їх за своїм бажанням.

Навчання грі на інструментах може успішно розвиватися лише за дотримання низки умов: - систематичність занять протягом року та кожному музичному занятии; - Послідовне вивчення попевок вокально-інструментальних комплексів;
- Наявність на заняттях, а також в домашньому музикування власних металофонів у кожної дитини, що дозволить зайняти в інструментальному музикування всіх дітей без винятку.

Для навчання дітей грі на музичних інструментах використовую такі методи:

· "Я і мама",

· «Педагог та дитина»,

· словесний,

· Наочний,

· Практичний,

· Ігровий.

Метод «Я та мама» використовується під час проведення дидактичних ігор вдома. Батькам пропонувалися дидактичні ігридодому для спільної діяльностіз дитиною вдома.

Метод «Педагог та дитина» використовується для спільної діяльності педагога з дитиною в ДОП.

Словесний метод використовую під час:

· розглядання музичного інструменту,

· питань педагога та відповідей дітей,

· експериментування.

Наочний метод використовую під час:

· проведення музично-дидактичних ігор

· експериментування,

· розгляду демонстраційного та роздавального матеріалу;

Практичний метод використовую, коли необхідно :

· організувати продуктивну діяльність;

· Провести ігри.

Ігровий методвикористовую в організації навчально-ігрової діяльності

Використання дидактичних ігор у навчанні дошкільнят гри на музичних інструментах.

Застосування музично-дидактичних ігор на заняттях дає змогу провести їх найбільш змістовно. Іноді музично-дидактичні ігри проводяться на занятті як окремий вид діяльності. Такі ігри мають навчальний характер. І тут у доступної ігровий формі в дітей віком розвиваються музичні здібності. Усі музично-дидактичні ігри підібрані за віком. Для їх використання повинні бути естетично та барвисто оформлені посібники та музичні інструменти.

Музично-дидактичні ігри розвивають почуття ритму, допомагають правильно передавати ритмічний малюнок добре знайомих мелодій, пісень, а також працювати над новими. З цією метою використовуються і різні дидактичні посібники: ложки, кубики, палички, брязкальця, калатала, дзвіночки, трикутники, молоточки.

У роботі з дітьми я намагаюся використовувати прості, доступні та цікаві музично-дидактичні ігри. Тільки в цьому випадку вони спонукають дітей грати на різних музичних інструментах.

В процесі музично-дидактичних ігор у дошкільнят формується почуття товариства, відповідальності. Використовувати музично-дидактичні ігри треба розпочинати вже у другій молодшій групі.

Для молодшого дошкільного віку.

Ігри на розвиток звуковисотного слуху та закріплення програмного матеріалу.

«Ведмежата»

Вихователь роздає кожній дитині дзвіночок і пояснює: «Ви

всі ведмежата і спіть у своїх будиночках, а я буду мама-ведмедиця, я теж сплю». Звучить колискова мелодія, ведмежата сплять на стільчиках, заплющивши очі. Під веселу мелодію ведмедиця дзвенить великим дзвіночком будить ведмежат. Ті прокидаються і дзвінять їй у відповідь своїми маленькими дзвіночками.

«Яка пташка співає?».

На столі знаходяться іграшкові пташки - велика та маленька. Музичний керівник показує, як співає велика пташка (грає на металофоні до першої октави) і як маленька (до другої октави). Потім педагог відгороджує металофон ширмою та по черзі бере «до» першої та «до» другої октави, пропонуючи дітям вгадати, яка пташка співає.

Цю гру можна повторити у середній групі, але до гри на металофоні залучаю дітей. При цьому навчаю не тільки визначати розташування низьких та високих звуків на металофоні, але й витягувати їх на інструменті.

«Буратіно»

Ігровий матеріал . Коробка, на ній намальований Буратіно. Збоку коробка відкривається, туди вставляються картки з барвистими ілюстраціями до різних програмних пісень і п'єс (ялинка, паровоз, машина, санки, лялька, прапорець і т. д.), знайомим дітям.

Хід гри.Вихователь пояснює дітям, що до них у гості приїхав Буратіно та привіз із собою пісні, а якісь – діти мають самі відгадати.

Музичний керівник програє твір, хлопці відгадують та дістають із коробки відповідну картинку. Наприклад, виконується пісня «Ялинка» М. Красьова – дитина дістає картку із зображенням новорічної ялинки; звучить мелодія пісні «Паровоз»

3. Компанейця - дістає картинку паровоза тощо.

«Сходинки»

Ігровий матеріал. Лісеня з п'яти сходинок, іграшки (матрьошка, ведмедик, зайчик), металофон.

Хід гри.Дитина-ведучий грає на інструменті, а інша дитина визначає, куди рухається мелодія - вгору, вниз або звучить на одному звуку і відповідно пересуває іграшку сходами вгору, вниз або постукує нею на одній сходинці. Наступна дитина діє іншою іграшкою. Ця гра допомагає закріпити знання дітей щодо розташування звуків на різних інструментах.

«Визнач за ритмом».

Ігровий матеріал : Бубен, музична драбинка

Хід гри. Педагог виконує на бубні різні ритмічні малюнки, що передають рухи незграбного ведмедя, швидкого зайчика та стрімкої пташки. Діти відгадують запропоновані ним загадки і ставлять відповідну іграшку на певну сходинку музичної драбинки (ведмедя на нижню, кролика на середню, пташку на верхню). Потім повільними ударами долонькою правої руки по бубну передають ритмічний малюнок мелодії ведмедя, образ зайчика – швидким постукуванням вказівним пальцем, пташки – легким потряхуванням бубна над головою.

«Бубен»

Ігровий матеріал . Бубень.

Хід гри. Музикальний керівникпоказує бубон, діти слухають, як він може звучати під час струшування або коли по ньому ударяють долонею. Потім вихователь бере бубон і, піднявши його, разом з дітьми біжить по кімнаті (на першу частину музики Г. Фріда. Бубон), на другу частину зупиняється і стукає по ньому, діти ляскають у долоні. Після дворазового виконання малюки виконують вправу по одному. Вихователь нагадує, що спочатку треба бігти навколо стільця, а потім зупинитися і вдаряти по бубну долонькою.

"Нам іграшки принесли"

Ігровий матеріал . Дудочка, дзвіночок, музичний молоточок, кішка ( м'яка іграшка), коробка.

Хід гри. Вихователь бере коробку, перев'язану стрічкою, дістає звідти кішку та співає пісню «Сіренька кішечка» В. Вітліна. Потім каже, що у коробці лежать ще музичні іграшки, які кішка дасть дітям, якщо вони впізнають їх за звучанням.

За невеликою ширмою педагог грає на музичних іграшках. Діти впізнають їх. Кішка дає іграшку дитині, та дзвенить дзвіночком (постукує музичним молоточком, грає на дудці). Потім кішка передає іграшку іншому (одна й та ж дудочка не передається, бажано мати їх кілька). Ця гра підводить дітей до самостійних дій із музичними іграшками та інструментами.

«Ковпачки».

Ігровий матеріал . Три барвисті паперові ковпачки, дитячі музичні інструменти: бубон, барабан, металофон, дзвіночок.

Хід гри.Підгрупа дітей сидить півколом, перед ними стіл, на ньому під ковпаками лежать музичні інструменти. Вихователь викликає до столу дитину, пропонує їй повернутися і відгадати, на чому вона гратиме. Для перевірки відповіді можна заглянути під ковпачок.

«Наш оркестр»

Ігровий матеріал . Дитячі музичні іграшки та інструменти (дзвіночки, бубни, трикутники тощо), велика коробка.

Хід гри. Педагог повідомляє дітям, що до дитячого садка прийшла посилка, показує її, дістає музичні інструменти та роздає дітям (попереднє знайомство з кожним інструментом наводилося на музичному занятті). Всі по черзі грають на цих музичних інструментах, як їм хочеться.

Для старшого дошкільного віку

Ігри у розвиток відчуття ритму.

"До нас гості прийшли".

Ігровий матеріал. Іграшки бібабо (ведмідь, зайчик, конячка, пташка), бубон, металофон, музичний молоточок, дзвіночок.

Хід гри. Вихователь звертається до дітей: «Діти, сьогодні до нас у гості мають прийти іграшки». Чується стукіт, педагог підходить до дверей і непомітно надягає на руку ведмедика: «Здрастуйте, діти, я прийшов до вас у гості, щоб з вами грати та танцювати. Олено, зіграй мені на бубні, я потанцюю». Дівчинка повільно вдаряє в бубон, вихователь (з ведмедиком у руках) ритмічно переступає з ноги на ногу, як ведмідь. Діти ляскають. Аналогічно вихователь обіграє прихід інших іграшок. Зайчик стрибає під швидкі удари молоточка по металофону, конячка скаче під чіткі ритмічні удари музичного молоточка, пташка летить під дзвін.

«Наша подорож»

Ігровий матеріал . Металофон, бубон, трикутник, ложки, музичний молоточок, барабан.

Хід гри. Вихователь пропонує дітям придумати невелику розповідь про свою подорож і зобразити її на якомусь музичному інструменті.

«Послухайте спочатку, що придумала я, – каже вихователь. – Оля вийшла на вулицю, спустилася сходами (грає на металофоні мелодію зверху донизу). Побачила подружку, яка стрибала через скакалку. Ось так (ритмічно вдаряє в барабан). Олі теж захотілося стрибати, вона побігла додому за скакалкою, перестрибуючи через сходи (грає на металофоні мелодію вгору через один звук). Ви можете продовжити моє оповідання або придумати своє».

«Виконай завдання»

Ігровий матеріал . Фланелеграф, картки із зображенням коротких та довгих звуків, дитячий музичні інструменти (металофон, бубон, коробочка).

Хід гри. Вихователь (чи дитина) програє одному з інструментів ритмічний малюнок. Дитина викладає її картками на фланелеграфі. Кількість карток можна збільшити. У цьому випадку кожен гравець викладатиме ритмічний малюнок на столі.

Ігри у розвиток тембрового слуху.

«На чому граю»

Ігровий матеріал . Картки за кількістю граючих, однієї половині зображені дитячі музичні інструменти, інша половина порожня; фішки та дитячі музичні інструменти.

Хід гри.Дітям роздають по три-чотири картки. Дитина-ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на якомусь інструменті (перед ведучим невелика ширма). Діти визначають звучання інструменту та закривають фішкою другу половину картки.

"Визнач інструмент".

Ігровий матеріал . Акордеон, металофон, дзвіночок, дерев'яні ложки.

Хід гри. Двоє дітей сидять спиною один до одного,
Перед ними на столах лежать однакові інструменти.

Один із граючих виконує на будь-якому інструменті ритмічний малюнок, інший повторює його на такому ж інструменті. Якщо дитина правильно виконує музичне завдання, всі діти аплодують. Після правильної відповіді гравець має право загадати таку загадку.

Гра проводиться у вільний від занять час.

Ігри у розвиток звуковисотного слуха.

"Музичне лото".

Ігровий матеріал . Картки, за кількістю граючих, на яких намальовано п'ять лінійок, металофон.

Хід гри. Дитина-ведучий грає звукоряд на металофоні вгору, вниз або повторює один звук. Діти повинні викласти на картці кружечки від першої лінійки до п'ятої, або від п'ятої до першої,
або на одній лінійці.

"Слухаємо уважно".

Ігровий матеріал . Картки за кількістю граючих, однієї половині яких зображені дитячі музичні інструменти, інша половина порожня; фішки та дитячі музичні інструменти.

Хід гри.Дітям роздають по три-чотири картки. Ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на якомусь інструменті (перед ведучим невелика ширма). Діти визначають, який інструмент звучить, та закривають фішкою другу половину картки.

Гра можна провести за типом лото. На одній великій картці, розділеній на чотири-шість квадратів, зображуються різні інструменти. Маленькі картки з такими ж інструментами ці квадрати закриваються. Кожній дитині дають по одній великій карті і чотири-шість маленьких. Гра проводиться також, але тільки діти закривають маленькою карткою відповідне зображення на великій. Гра проводиться у старших групах на музичних заняттях з метою закріплення знань про музичні інструменти, а також у дозвілля.

"Музичні загадки".

Ігровий матеріал . Металофон, акордеон.

Хід гри. Діти сидять півколо перед ширмою, за якою на столі знаходяться музичні інструменти. Дитина-ведучий програє мелодію або ритмічний малюнок на будь-якому інструменті. Діти відгадують. За правильну відповідь надається фішка. Виграє той, у кого виявиться більше фішок.

Ігри для розвитку пам'яті та гармонійного слуху.

"Скільки нас співає?".

Ігровий матеріал . Планшет із вставними кишенями або фланелеграф, три матрьошки-картинки великого розміру (для фланелеграфа зі зворотного боку матрьошки обклеєні фланеллю), картки (за кількістю граючих) з прорізами, три матрьошки-картинки (для кожного граючого), музичні інструменти.

У грі можна використовувати інший ігровий матеріал - три картки із зображенням дітей, що співають (на першій одна дитина, на другій двоє дітей, на третій троє).

Хід гри. Дитина-ведучий грає на одному з інструментів один, два або три різні звуки. Діти визначають кількість звуків і вставляють у проріз своїх карток відповідне число матрьошок. Викликана дитина викладає матрьошки на фланелеграфі або вставляє їх у кишеньки планшета. Дітям треба обов'язково нагадати, що вони мають брати стільки матрьошок, скільки різних звуків почують.

У музично-дидактичній грі з іншим ігровим матеріаломдіти піднімають картки із зображенням однієї, двох або трьох дівчат, що співають, відповідно до кількості звуків.

«Відгадай пісеньку.»

Ігровий матеріал . Картки за кількістю гравців із зображенням кожної картинок, сюжет яких відповідає вивченими дітьми пісням і попевкам, фішки, дитячі музичні інструменти.

Хід гри. Дитина програє мелодію на будь-якому музичному інструменті. Діти визначають пісню і в залежності від почутої мелодії закривають картинку фішками.

«Чарівний дзига».

Ігровий матеріал. На планшеті розташовуються ілюстрації до програмних творів зі слухання чи співу, у центрі обертається стрілка.

Хід гри. Варіант 1. У грамзаписі чи фортепіано виконується знайоме дітям твір. Викликана дитина вказує стрілкою на відповідну ілюстрацію, називає композитора.

Варіант 2. Ведучий виконує на металофоні мелодію програмної пісні. Дитина стрілкою вказує на картинку, яка підходить за змістом до цієї мелодії.

Варіант 3. Дитина-провідна стрілка вказує на якусь картинку. Інші діти співають пісню, що відповідає змісту цієї картинки, або грають ансамблем на різних інструментах.

"Яку пісню грає Петя?".

Ігровий матеріал . На планшеті зображено рояль із вставною кишенькою, хлопчик, що грає на інструменті. На столі ілюстрації до знайомих пісень, дитячі інструменти.

Хід гри. Викликаний дитина виконує одному з інструментів знайому пісню, вивчену на музичних чи індивідуальних заняттях. Інша дитина знаходить відповідну картинку і вставляє її в кишеньку рояля. Якщо відповідь правильна, всі аплодують, а ця дитина виконує наступну мелодію на одному з інструментів.

Який інструмент у Каті?

Ігровий матеріал . Планшет із зображенням дівчинки. У руках у неї футляр, кришка якого відкривається і там знаходиться вставна кишенька. Зображення різних дитячих музичних інструментів.

Хід гри. Ведуча показує дітям планшет і пояснює, що дівчинка Катя йде до музичної школи та несе інструмент, а який саме – діти мають визначити на слух.

Аналіз проведеної роботи.

Проведена робота з навчання гри на музичних інструментах:
- збагатила дітей досвідом сприйняття музики;

Виховала інтерес до дитячих музичних інструментів;
- сприяло розвитку почуття ритму;

Навчила розрізняти музичні інструменти за тембром та зовнішнім виглядом;

Сприяла навчанню правильних прийомів звуковидобування;

Допомогла грати по одному та в ансамблі, самостійно організовувати невеликий оркестр.

Результативність досліду.

Аналіз проведеної роботи показав, що систематична та планомірна робота з цієї проблеми, а також використання музично-дидактичних ігор ефективно допомагає розвивати музичні здібності та збагачує музичні враження дітей; підвищує відповідальність кожної дитини за правильне виконання своєї партії; допомагає подолати невпевненість, боязкість; гуртує дитячий колектив.

Представлена ​​система роботи спрямована як на навчання грі на дитячих музичних інструментах, а й формування передумов навчальної діяльності, оскільки у процесі гри на дитячих музичних інструментах яскраво виявляються індивідуальні особливості кожної дитини. На основі використання музично-дидактичних ігор та вправ у дошкільнят розвиваються увага, витримка пам'яті, уява, формується цілеспрямованість, почуття колективізму, відповідальність, дисциплінованість.

· ознайомлення з музичними інструментами здійснювати з урахуванням вікових особливостей дошкільнят;

· на кожному етапі навчання дітям треба пропонувати лише одну нову грув розвитку музичних здібностей;

· не намагайтеся показати одразу багато ігор, пропонуйте різні варіантиоднієї гри. Лише за тиждень можна переходити до нових ігор.

· навчання має відбуватися в ігровій формі.

· час проведення гри не повинен перевищувати 5-10 хвилин

Список використаної литературы:

1. Методика музичного виховання у дитсадку під ред. Н.А.

Ветлугін. М., 1982.

2. П. Говорушко. Основи гри на баяні. М., вид. Музика, 1966.

Дитячий садок під ред. М.А.Васильєвої, В.В.Гербової, Т.С.Комарової.

М., Видавничий дім "Виховання дошкільника", 2005.

4. Н. Ветлугіна. Музичний буквар М., Просвітництво, 1990

5. Н. Метлов. Музичні заняття у дитячому садку. М., Просвітництво, 1984.

6. Музичне виховання молодших дошкільнят. М., Просвітництво,1985.

7. Н. Кононова. Музично-дидактичні ігри. М., Просвітництво, 1982.

8. Художня творчістьу дитячому садку М. Освіта 1974

9. Н. Метлов. Музика-дітям. М., Просвітництво, 1985.

10. С. Бекіна. Музика та рух. М., Просвітництво, 1984.

11. М . Б. Зацепіна. Музичне виховання у дитячому садку. М., Мозаїка-

Синтез, 2005.

12. М . Б. Зацепіна. Культурно-дозвільна діяльність у дитячому садку. М.,

Мозаїка-Синтез, 2005.

13. О.П. Радінова. Музичне виховання дошкільнят.М., Владос,1994.

14. Фольклор – музика – театр. За ред. С.І.Мерзлякова, М., Владос, 1999.

15. Журнал «Дошкільне виховання»:
№ 2, № 3, № 9/88;

№4, №8/89 р.

Розділи: Робота з дошкільнятами

Музика має можливості впливу як на дорослих, а й у дітей раннього віку. Більше того, і це доведено, навіть внутрішньоутробний період є надзвичайно важливим для подальшого розвитку людини: музика, яку слухає майбутня мати, Надає позитивний вплив на самопочуття дитини, що розвивається (можливо, і формує його смаки і переваги). Зі сказаного можна зробити висновок про те, наскільки важливо створювати умови для формування основ музичної культури дітей дошкільного віку.

Основними завданнями музичного виховання можна вважати:

Розвивати музичні та творчі здібності (з урахуванням можливостей кожного) за допомогою різних видівмузичної діяльності;

Формувати початок музичної культури, сприяти формуванню загальної духовної культури.

Успішне вирішення перелічених завдань залежить від змісту музичного виховання, насамперед від значущості використовуваного репертуару, методів та прийомів навчання, форм організації музичної діяльності та ін.

У дитині важливо розвивати все найкраще, що закладено в ній від природи; враховуючи схильність до певних видів музичної діяльності, на основі різних природних задатків формувати спеціальні музичні здібності, сприяти загальному розвитку.

Основною формою музичної діяльності в дитячому садку є заняття, які передбачають не лише слухання музичних творів доступних для сприйняття малюків, навчання їх співу, рухам у музичних іграх та танцях, а й навчання їх грі на дитячих музичних інструментах.

Чому, проводячи музичні заняття, я приділяю велику увагу грі на дитячих музичних інструментах? Та тому що дитяче музикування розширює сферу музичної діяльності дошкільнят, підвищує інтерес до музичних занять, сприяє розвитку музичної пам'яті, уваги, допомагає подолання зайвої сором'язливості, скутості, розширює музичне виховання дитини. У процесі гри яскраво виявляються індивідуальні риси кожного виконавця: наявність волі, емоційності, зосередженості, розвиваються та вдосконалюються музичні здібності. Навчаючись грі на дитячих музичних інструментах, діти відкривають собі світ музичних звуків, свідоміше розрізняють красу звучання різних інструментів. У них покращується якість співу, вони чистіше співають, покращується якість музично-ритмічних рухів, діти чіткіше відтворюють ритм.

Багато дітей гра на музичних інструментах допомагає передати почуття, внутрішній духовний світ. Це чудовий засіб не тільки індивідуального розвитку, а також розвитку мислення, творчої ініціативи, свідомих відносин між дітьми. І тому цій роботі в нашому ДОП приділяється велика увага і проводиться вона не формально час від часу, а є ціла система навчання.

Робота проводиться організовано та послідовно, застосовуються різноманітні методи та прийоми: показ ілюстрацій, іграшок, використання музично-дидактичних ігор, є велика база дитячих музичних інструментів. Систематичне застосування на музичних заняттях музичних іграшок та інструментів викликає у дітей інтерес до таких занять, розширює їх музичні враження, сприяє творчій активності.

Знайомство з музичними іграшками та інструментами у 1 молодшій групі.

Знайомити дітей із музичними інструментами я починаю в 1 молодшій групі. Навчаю дітей розрізняти звуки по висоті (високе та низьке звучання дзвіночка, металофону, фортепіано), впізнавати та розрізняти звуки бубна, брязкальця, барабана, дудочки.

Кожну музичну іграшку вношу, утворюючи ігрову ситуацію. Наприклад, собачка принесла в кошику цікаві речі, ними виявилися брязкальця. Діти із захопленням розглядають їх, мацають, навчаються спілкуватися з ними, отримувати звук. Потім собачка проводить з дітьми гру "Бразнянки" муз. М. Раухвергер. Грає музична п'єса, а діти разом із вихователем виконують рухи; під тиху музику грають брязкальцем перед собою, а під гучну піднімають її вгору і струшують з великою силою. Ця гра приносить малюкам радість, вчить розрізняти тихе та гучне звучання.

На наступному занятті діти зустрічаються з ведмедиком. Він приносить бубон, хоче танцювати. Але танцює він повільно, перевалочку, а вихователь ударяє в бубон. Один з активних дітейзапрошується потанцювати з ведмедиком, (ведмедик танцює на столі, щоб усі добре бачили). На наступному занятті всі діти перетворюються на ведмедиків, повільно, перевалюючись з ноги на ногу, вони танцюють разом з ведмедиком (вихователь грає на бубні). Потім ведмедик пропонує дітям пограти на бубні, спочатку за допомогою вихователя, а потім самостійно. Звичайно, не у всіх виходять ритмічні удари, не всі вміють ударяти. Часто до дітей приходить лялька Катя і входить у ігри дітей. Діти дуже люблять грати з Катею. Ось Катя йде по залі – рідкісні удари в бубон, а ось Катя побігла та діти чують часте звучання. При цьому звертається увага на різне звучання бубна. Таким чином, діти вчаться відчувати ритм (розрізняти ритм кроку та бігу), реагувати на зміну музики.

Для розвитку тембрового слуху вже в 1 молодшій групі проводиться музично-дидактична гра "Вгадай, на чому граю?" Діти впізнають барабан, дудочку, бубон, дзвіночок. Спочатку дається лише два контрастні за звучанням інструмента, а потім кількість збільшується до чотирьох. Дітей не просять давати назви цим інструментам, вони свідчать про ті, які лежать перед ширмою (ті у яких вихователь грає, лежать за ширмою). Спочатку не всі діти правильно визначають інструменти, що звучать, але через кілька занять діти успішно справляються із завданням.

Друга молодша група.

У 2-й молодшій групі закріплюємо знання дітей про музичні інструменти та іграшки, про які вони дізналися у першій молодшій групі, продовжую знайомити з новими – додаю музичний молоточок та металофон. Було помічено, що дітям цього віку приносить задоволення виконувати різні рухи з інструментами. Для розвитку почуття ритму дітям пропонується така вправа. Всім дітям роздаємо по 2 кубики і пропонуємо зайняти місце у вагончиках-стульчиках. Потяг набирає хід – діти повільно вдаряють у кубики. Темп пришвидшується, діти разом із вихователем намагаються передати ритм швидше. Потяг зупиняється, і разом із мелодією замовкають і кубики.

Завжди з великим полюванням діти виконують вправи в розвитку ритмічного сприйняття. До дітей у гості приходить матрьошка і приносить із собою кубики та брязкальця. Вона хоче потанцювати, а музики немає. Тоді вихователь просить дітей зіграти матрьошку, а вона танцюватиме. Діти із задоволенням під танцювальну музику вдаряють брязкальцями та кубиками.

У грі “Хто лісом ходить?” завдання ускладнюється. Діти вчаться порівнювати та передавати на одному інструменті повільні удари – ходить ведмедик, слон, та швидкі – стрибає зайчик, біжить їжачок.

Практика показує, що діти цього віку без особливих труднощів розрізняють за звучанням два різних дзвіночки (високе і низьке звучання), в іграх "Крапельки великі і маленькі", "Яка пташка співає?", Діти розрізняють від 1 і до 2 октави.

Продовжуючи розвивати динамічне сприйняття, використовую такі ігри як “Тихі та гучні долоні”, “Тихі та гучні дзвіночки”, де діти спочатку дзвонять дзвіночками то тихо, то голосно, відповідно до зміни сили звуку в музиці, а потім, ускладнюючи завдання: діти діляться на 2 підгрупи. Дівчатка – тихі дзвіночки, а хлопчики – гучні, і дзвеніти вони мають лише свою музику, розвивається витримка та увага.

Далі починаю знайомити дітей із новим музичним інструментом – металофоном. Намагаюся, щоб знайомство з інструментом відбувалося в атмосфері великої зацікавленості, з використанням різноманітного матеріалу, в ігровій формі.

"Казка про жабеня КВАК" (на фланелеграфі)

“Жабеня КВАК пішло гуляти. Раптом на нього впала крапелька дощу (вдаряю по пластинці металофону 1 раз). Хмара закрила сонечко, стало темно, і на жабка капнуло ще кілька крапель (вдаряю кілька разів). На початку крапельки капали рідко (рідкісні удари), а потім дощ розійшовся не на жарт і крапельки полилися одна за одною все частіше. Дощ посилився (часті удари). Жабеня стрибнуло в озеро і почало чекати, коли скінчиться дощ. Незабаром дощ скінчився, і знову визирнуло сонечко”.

Запитання до дітей: який був дощ? Сильний, слабкий, поодинокий, частий. А ось і інструмент, який допомагав мені зобразити справжній дощик. Таким чином, закріплюється назва інструменту. Далі пропоную подивитися і доторкнутися, ще раз послухати звучання. На наступному занятті гра "Веселий дощик" закріплює вміння розрізняти ритмічний малюнок, а малюки визначають який дощ. Якщо в 1 молодшій групі діти, дізнавшись інструмент за звучанням, тільки вказували на нього, то в 2-й молодшій групі я прошу дати назву інструменту, а надалі, дізнавшись, назвати і пограти на ньому.

Музичні іграшки у цій віковій групі використовуються і на святах. Так на Новий рікми даємо дітям дзвіночки чи брязкальця – так вони будять Снігуроньку, яка спить у своєму будиночку. Іноді танцюють із брязкальцями, а Петрушка, який прийшов на свято, показує їм рухи. Поступово у малюків збагачується досвід сприйняття музики, виховується емоційна чуйність на знайомі дитячі музичні інструменти, з'являється бажання самостійно діяти з ними.

Середня група.

У середній групі передбачається новий вид дитячої музичної діяльності гра на металофоні. Гра на цьому інструменті сприяє розвитку у дітей мелодійного слуху, ритму та музичної пам'яті. Початкове навчання проводиться на заняттях, а потім під час індивідуальної роботи з дітьми. Велике значення приділяється правильній посадці дітей під час гри. Забезпечується свобода корпусу та рук. Показ супроводжується поясненням. У ході гри на інструменті діти самостійно зображують великий та маленький дзвіночок, стрибки горобця, удари дятла. Після того, як діти відчули, що звуки металофону можуть бути низькими та високими, гучними та тихими, довгими та короткими та висловлювати різні образи, ми починаємо гру нескладних пісеньок на одному звуку. Спочатку знайомлю дітей із співом, показую ілюстрацію, потім співаємо всією групою та індивідуально. З самого початку навчаю дітей точно відтворювати ритм. Для цього пропоную проплескати ритмічний малюнок поспівки, використовуючи різні ударні інструменти. Діти передають ритм на бубні, кубиках, музичних молоточках. При цьому вчимося узгоджувати свої рухи з рухами товаришів, щоби не обганяти і не випереджати, і не відставати.

Вправа "Качечки"

Наші качки з ранку:

кря-кря-кря (співають діти)
кря-кря-кря (звуки інструменту)

Наші гуси біля ставка:

га-га-га (співають діти)
га-га-га (звуки інструменту)

Наші курочки у вікно:

ко-ко-ко (співають діти)
ко-ко-ко (звуки інструменту)

Після таких вправ діти грають дружніше, злагодженіше.

Продовжуючи розвивати взяту поспівку на наступному занятті, ставлю перед дітьми завдання дізнатися про її мелодію, заспівати її, проплескати ритм. І тільки після того, як усі діти добре засвоять ритм, переходимо до гри цієї поспівки на інструменті. Поступово діти освоюють навичку гри на металофоні: грають знайомі пісеньки на одному звуку, передають ритмічний малюнок на групі ударних, навчаються прислухатися один до одного.

Старший гурт.

У старшій групі, під час навчання грі на дитячих музичних інструментах важливе місце приділяється музично-дидактичним іграм. Музично-дидактичні ігри допомагають розвивати в дітях певні вміння і навички, необхідні для оволодіння тим чи іншим інструментом, прищеплюють інтерес і бажання грати на них самостійно, розвивають музичні здібності. Тому я обов'язково застосовую у своїй роботі різні ігри, що сприяють більш ефективному навчанню дітей грі на музичних інструментах. Наприклад:

Гра для розвитку тембрового слуху "Лісова школа"

“Діти, зараз ми з вами гратимемо в школу, але в школу незвичайну – лісову.

Ті, хто сидить у третьому ряду, будуть ведмежатами, хто сидить у другому ряду, будуть лисятами, а ті діти, що сидять у першому ряду, будуть зайченятами.

(Дітям лунають шапочки-емблеми із зображенням відповідних тварин). Ну, звірятка лісові, вчитимемося розрізняти звучання різних інструментів.

Слухайте! Це звучить металофон. А це стукають кастаньєти. Ну а цей мелодійний звук біля дзвіночка. Коли я стукатиму в кастаньєти, затопають ногами “ведмежата”.

Коли зазвучить металофон, захлопають у долоні-лапки "лисята", а коли дзвіночок - "зайчата" будуть показувати, як у нього грають, - кистями рук похитувати.

Гра з роздавальним матеріалом "Визнач за ритмом".

Кожна дитина загадує свій образ: крапель, годинник, грім, літак, машина, поїзд тощо. і передає його звучання у певному ритмі на обраному ним інструменті. Інші діти відгадують цю загадку, знаходячи саму предмет або картку з його зображенням. Виграє той, чиї загадки будуть розгадані.

У цій групі продовжую навчання гри на металофоні. Діти переходять до гри мелодій, побудованих на трьох і більше звуках, з більш ускладненим ритмічним малюнком, а також мелодій, що включають широкі інтервали. Розучування таких партій розпочинаю з роботи на паперовій клавіатурі. На ній дошкільнята знайомляться з розташуванням клавіш, порядком нот, грають пісеньки-гами, дізнаються, де розташована нота “до” першої октави (“на першому поверсі”) та “до” другої октави (“на другому поверсі”). В результаті діти навчаються легко знаходити ноти очима. Мелодична лінія "програється" дітьми на клавіатурі спочатку у першій октаві, потім у другій. Коли діти навчаться добре орієнтуватися на паперовій клавіатурі, їм пропонується зіграти те саме на металофоні.

У старшій групі знайомлю дітей із новим інструментом – цитрою. Спочатку слухаємо звучання інструменту, звертаючи увагу на те, що на ньому можна грати медіатором, зачіпаючи за струни. Порівнюючи звучання цитри з іншими інструментами, знаходимо різницю у звучанні. Оскільки цей інструмент складний для освоєння, навчання на ньому йде переважно на індивідуальних заняттях.

Працюючи над нескладними пісеньками, ми формуємо у дітей навички гри в ансамблі, привчаємо слухати себе та інших, грати з динамічними відтінками. Розучені твори виконуємо на дитячих святах, використовуючи виступи для вдосконалення навичок колективної гри.

Підготовча до школи група.

У підготовчій групі знайомлю дітей із нотним станом та назвою нот. Навчання дітей нотну грамоту йде через гру, через казку, через розвиток дитячої фантазії. На кожну дитину маємо будиночок з оксамитового паперу з нотним станом, кружечки – ноти. При знайомстві з нотами використовую короткі вірші з “Нотної абетки”. Діти легше запам'ятовують ноти та вірші вносять пожвавлення, викликають емоційний відгук у дітей. На кожному наступному занятті закріплюю матеріал попереднього та даю новий. Ігрова форма навчання допомагає дитині легко, без напруження освоїти графічне зображення нот, основні елементи музичної грамоти. Розуміння нотного запису сприяє більш точному виконанню мелодій на музичних інструментах.

Таким чином, проводячи планомірну роботу з навчання дітей грі на музичних інструментах протягом усього часу перебування в дитсадку, ми змогли підійти до головного етапу роботи – створення оркестру та свідомого розучування в ньому мелодій на музичних інструментах.

Інструментальний склад дитячого оркестру

Велике значення для якісного звучання має темброва різноманітність оркестру. У складі нашого оркестру використовуються різні групи музичних інструментів:

• Ударні без певної висоти звуку (барабани, бубни, тон-блоки, маракаси, кастаньєти, трикутники, дзвіночки, тарілки);
• Ударні мелодійні інструменти (ксилофони, металофони);
• Струнні (арфи, цитри);
• Духові (блок-флейти, тріоли);
• Електромузичні інструменти (синтезатори);
• Набір народних інструментів.

Різні за тембром дитячі музичні інструменти зацікавлюють слухачів методами звуковидобування та характером звучання. При комплектуванні оркестру необхідно дотримуватись співвідношення всіх груп інструментів. Мною враховується, що інструментів із тихим звучанням (металофони, цитри та ін.) має бути більше, а інструментів ударної та духової групи – менше. Вони, хоч і мають насичене, гучне звучання, не повинні заглушувати мелодію музичного твору, яка виконується на металофоні чи цитрі.

Способи розміщення учасників дитячого оркестру

При організації дитячого оркестру важливо дотримуватися певних правил. Маленькі виконавці мають добре бачити керівника. Вони повинні зручно сидіти чи стояти, не заважаючи один одному. Музичні інструменти краще покласти на невеликі підставки, а не класти на коліна, щоб діти, граючи на них, не сиділи зігнувшись. Духові інструменти до початку гри діти можуть класти на коліна

Від розташування учасників колективу залежить якість звучання оркестру. Сидіти діти мають однаково і на репетиціях, і виступах. Учасників дитячого оркестру розсаджую так, щоб праворуч були низькі музичні інструменти, ліворуч – інструменти, що високозвучать, а ударні інструменти розміщуються ззаду, у вільному порядку. З перших занять привчаю маленьких оркестрантів до своїх постійних робочих місць.

Форми проведення занять із дитячим оркестром

У роботі з дитячим оркестром використовую всі форми проведення занять: індивідуальну (на початковому етапі навчання грі на музичному інструменті), групову (при грі на однорідних музичних інструментах) та колективну (при впевненій грі своїх партій кожним учасником оркестру). Колективна форма – найскладніша , але вона дає позитивні результати, якщо заняття правильно організоване і звучання чергується з поясненнями педагога.

Результати роботи

Заняття в оркестрі дають позитивні результати всім без винятку дітям незалежно від того, наскільки швидко дитина просувається у своєму музичному розвитку. Насамперед, вони приносять задоволення в емоційному плані. На заняттях панує атмосфера захопленості, іноді навіть натхнення. Емоційна сферадитини збагачується постійним спілкуванням із класичною музикою. Дітям дуже подобається грати ті самі твори, які вони чують на заняттях в аудіозаписі у виконанні симфонічного оркестру. Вони щиро радіють кожному вдало виконаному ними твору. Велике задоволення їм приносять публічні виступи перед співробітниками дитячого садка, батьками на святах та розвагах, на відкритих заняттях перед гостями, на виїзних конкурсах та концертах.

Безперечна і виховна функція оркестру, оскільки колективне музикування також є однією з форм спілкування. У дітей виникає відповідальність за правильне виконання своєї партії, зібраність, зосередженість. Оркестр поєднує дітей, виховує волю, завзятість у досягненні поставленого завдання, допомагає подолати нерішучість, боязкість, невпевненість у своїх силах.

Хочеться сподіватись на те, що зусилля не пропадуть задарма і діти з маленького за віком та за складом оркестрику, вже ставши дорослими, назавжди залишаться друзями класичної музики.

Використовувана література:

1. Боровик Т. "Звуки, ритми та слова"- Мінськ, 1991р.
2. Зіміна О.М. "Ми граємо, складаємо!"- Москва, ЮВЕНТА, 2002р.
3. Кононова Н.Г. "Навчання дошкільнят грі на дитячих музичних інструментах"- Москва, Просвітництво, 1990р.
4. Симукова Ст. "А ви ноктюрн зіграти змогли б?"- "Музичний керівник" №3, 2005р.
5. Трубнікова М. "Граємо в оркестрі з слуху"- Москва, 2000р.
6. Тютюннікова Т. “Уроки музики. Система Карла Орфа”- Москва, АСТ, 2000р.
7. Тютюннікова Т. "Шумовий оркестр зовні та зсередини"- "Музична палітра" №6, 2006р.