5 minutit lugemiseks.

Folklooriteaduses eristatakse lastefolkloori - laste endi loodud rahvaluule ja lastele mõeldud folkloori - täiskasvanute koostatud teoseid, kes esitavad neid tavaliselt lastele.

G.O. Bartaševitš, kes uuris põhjalikult lastefolkloori ja avaldas selle peamistest žanritest monograafia, annab konkreetse kunstilise loovuse järgmise definitsiooni:

"Laste folkloor on keerukas žanrite kogum, mis on oma olemuselt, tekkeaja, praktilise ja funktsionaalse eesmärgi ning kunstilise kujundusega erinev."

Ta eristab laste folklooris järgmisi žanre: "hällilaulud, lastelaulud, teaserid, loendusriimid, viskamised, keelekeerajad, mängud, jutud, muinasjutud, mõistatused, naljad, laste naljad.

IN Hiljuti paistma silma eraldi “õuduslugude” žanrina - lugusid kohutavatest sündmustest.

Nagu sellest žanrite loetelust nähtub, on lastefolkloor tihedalt seotud traditsioonilise suulise luulega üldiselt ja sellel on samad žanrid.

Erinevate žanrite lastefolkloori teoste analüüs võimaldab järeldada, et traditsioonilisi kunstitehnikaid kasutatakse laialdaselt, kujutav kunst, rütmid, stereotüüpsed kujundid “täiskasvanute” luulest.

Kuid enamikus žanrites peegeldab laste folkloori spetsiifiline kunstiline vorm tegelikkust, ilmneb ainulaadne kujundlik süsteem.

Paljude lastefolkloori teoste iseloomulikuks jooneks on kunstilise teksti ühendamine mänguga, mille eeliseks on didaktiline funktsioon, kuigi üldiselt on neil ka kognitiivsed, esteetilised ja eetilised funktsioonid, nii et võime õigustatult nimetada laste teosteks. rahvaluule multifunktsionaalne.

Mõned uurijad tuvastavad emade folkloori, mis on sisuliselt seotud lastele mõeldud folklooriga, mis hõlmab hällilaulu, pestushki, pimedust, hüppamist, mõistatusi ja muid teoseid.

Hällilaulud

Hällilaulud on laulud, mida ema laulab oma lapsele, et teda magama panna. Loo nimi tuleneb selle esitusest: seda lauldakse lapsega kärus kiigutades.

Muistsed hällilaulud ei ole oma päritolu ja stabiilse olemasolu tõttu meie ajal oma funktsioone ja populaarsust kaotanud.

Hällilaulude eesmärk - last rahustada - saavutatakse kogu selle sisu ja esitusviisiga: last julgustatakse lahkelt ja õrnalt magama, viidates samas loomategelastele - majas olevatele "abilistele", kes on võimelised kõike enda peale võtma. kurja, et laps terve oleks.

Kõige tavalisemad tegelased hällilauludes on peale tipu, nagu ka ülaltoodud laulus, kanad, kuked ja tuvid.

G. A. Bartaševitš märkis põhjendatult: „Äärmuslik meloodilisus tekib üksikute sõnade, helide laulmisel ja deminutiivsete järelliidetega sõnade kasutamisel.

Vähem koht pole siin ka tavalistel ajakordustel koos kiigega.

Teine populaarne žanr lastefolklooris on lastelaulud, mis mitte ainult ei lõbusta last, et ta ei nutaks, vaid kutsuvad teda osalema ka sõrmede, käte ja jalgadega.

Näiteks lastelaulud veeprotseduuride jaoks:

Raamatute lugemine

Omamoodi mäng on loendusriim. Loendamislauad on humoorikad luuletused, mida öeldakse või lauldakse, et määrata mängus osalejate järjekord. Näiteks:

Loendusriimi lausuja osutas kordamööda igale osalejale ja sõnadele “See läheb” või “Ma ei sõida” vms tuli välja ja sai mängus osaleja, kellele need sõnad langesid. juht või täitis mõnda muud rolli - langes mängust välja (olenevalt tingimustest).

Laulud lastele

Lastelaulud on temaatiliselt mitmekesised, mille põhifunktsiooniks oli meelelahutus. Sellele aitas kaasa huvitav, sageli sürreaalne sisu, eriti lauludes, mille tegelased kuuluvad küll loomamaailma, kuid käituvad nagu inimesed ja tegutsevad vahel tavalistes talupoeglikes elutingimustes.

Neid laule iseloomustab huumor. Siin on näide:

Mõnel lastelaulul on kumulatiivne struktuur, mis sarnaneb kumulatiivsete muinasjuttudega. Nad esindavad dialoogi. Siin on väljavõte:

Teaserid

Väikeste laste kiusamisluuletused, mida iseloomustab mingi iseloomuomaduse mõnitamine või välimus isik või isikustatud loom jne:

Mängud

Mängud olid eriti populaarsed laste seas. Nende täiuslikku klassifikatsiooni pole veel välja töötatud.

E. R. Romanov tõi välja intellektuaalsed mängud (mängud, mis arendavad laste intelligentsust, intelligentsust, leidlikkust jne). ja füüsilised mängud (need aitavad arendada osavust, jõudu jne).

G. A. Bartaševitš jagab lastemängud kahte kategooriasse: mängud kui kunstiline ja dramaatiline tegevus ning mängud kehalise kasvatuse vahendina.

Paljud mängud on seotud põllumajanduse, talupoegade majandustegevuse, nende elu ja elukorraldusega.

Põllumajanduslikku tegevust ja loomakasvatust kujutavatel mängudel oli kauges minevikus kahtlemata maagiline funktsioon (“Rõigas”, “Lambad” jne).

Nüüd on maagiline funktsioon kadunud, peamised on muutunud naljakateks, meelelahutuslikeks, harivateks ja harivateks.

Lastele pakuvad huvi eelkõige ringtantsumängud, kus on ühendatud laulmine ja tantsimine kindla meloodia järgi.

Ringtantsumängud on üles ehitatud erinevalt, kuid ühisosa on tantsurühma osalemine ja laulmine ringtantsus. Kõigepealt luuakse kõigi edasisel kaasamisel tantsupaar, seejärel läheb paar ringtantsu läbiviimise käigus laiali, ringtantsu läbiviimise käigus lähevad paarid ükshaaval ringi, tüdrukud. kõndige väikeste sammudega, siis lahkub laulus nimetu mängust täielikult.

Lastefolkloori lühikirjeldus ei hõlma kõiki mitmežanri aspekte laste loovus Ja rahvakunst lastele. Keskendusime olulisematele, et näidata laste folkloori rolli ja tähendust ning selle eripära.

Lastefolkloor on suulise kunstilise loovuse spetsiifiline valdkond, millel erinevalt täiskasvanute folkloorist on oma poeetika, oma eksisteerimisvormid ja oma kõnelejad. Lastefolkloori ühine, üldine tunnus on kunstilise teksti korrelatsioon mänguga.

Esimest korda pööras laste folkloorile tõsist tähelepanu kuulus õpetaja K. D. Ushinsky. 60ndatel XIX sajandil Ajakirjas "Õpetaja" ilmusid väljaanded laste folkloori teostest ja nende analüüsist lapse füsioloogia ja psühholoogia seisukohast. Samal ajal algas süstemaatiline lastele mõeldud rahvatööde kogumine. Esimene lasteteoste kogu - P. Bessonovi "Lastelaulud" - ilmus 1868. aastal ja sisaldas 19 mängu lauluga ja 23 loendusriimi. Seejärel avaldati E. A. Pokrovsky ja P. V. Sheini lastefolkloori kogud, mis moodustasid aluse järgnevatele teoreetilistele töödele.

1921. aastal loodi Venemaa Geograafia Seltsi (RGS) juurde laste folkloori, elu ja keele komisjon. 1920. aastatel Ilmusid esimesed G. S. Vinogradovi pakutud uurimused laste folkloori ja termini kohta. Alates 1960. aastatest Siberi vene lastefolkloori uuris M. N. Melnikov. Kaasaegses lastefolkloori käsitlevas teaduses on esile kerkinud kaks probleemset aspekti: folkloor ja lapse areneva isiksuse sisemaailm; folkloor kui lapse sotsiaalse käitumise regulaator lasterühmas. Teadlased püüavad käsitleda teoseid loomulikus kontekstis, nendes laste suhtlusolukordades, kus nende folkloor levib ja toimib.

Lastefolkloor on laste endi looming, mis on traditsiooniga assimileeritud; lasterepertuaari jõudnud täiskasvanute pärimusliku folkloori teosed; Täiskasvanute loodud spetsiaalselt lastele mõeldud teosed, mis on traditsioonide järgi üle võetud. G. S. Vinogradov rõhutas, et „lastefolkloor ei ole suvaline ebajärjekindlate nähtuste ja faktide kogum, mis kujutab endast folkloori „väikest provintsi”, mis on huvitav psühholoogile ja teaduspedagoogika esindajale.

mõtted või praktiline õpetaja ja kasvataja; lastefolkloor on teiste, kaua tunnustatud folklooriosakondade täisliige.

Lastefolkloor – osa rahvapedagoogika, selle žanrid põhinevad intuitiivselt erinevate vanuserühmade (imikud, lapsed, noorukid) laste füüsiliste ja vaimsete iseärasuste arvestamisel. Rahvapedagoogika on iidne, keeruline, arenev nähtus, mis ei kaota oma aktuaalsust. Ta võttis alati arvesse sõnade rolli isiksuse kujunemisel. Lastefolklooris on säilinud maailmavaatelised jäljed erinevad ajastud ja väljendas meie aja suundumusi.

Lastefolkloori kunstiline vorm on spetsiifiline: seda iseloomustab oma kujundlik süsteem, kalduvus rütmilisele kõnele ja mängule. Mäng on lastele psühholoogiliselt vajalik element.

Lastefolkloor on multifunktsionaalne. See ühendab erinevaid funktsioone: utilitaristlik-praktiline, kognitiivne, hariv, mnemooniline, esteetiline. See aitab sisendada lapse käitumisoskusi laste kollektiivis ning loomulikult tutvustab igale uuele põlvkonnale rahvuslikku traditsiooni. Traditsioonilise lastefolkloori edastamiseks on erinevaid viise ja vahendeid: teadlik edasiandmine täiskasvanute poolt lastele; spontaanne lapsendamine täiskasvanutelt, eakaaslastelt või vanematelt lastelt.

Lastefolkloori teoseid saab liigitada nende funktsionaalse rolli, tekke- ja eksisteerimisviiside, kunstilise vormi ja esitusviiside järgi. Märkida tuleb lastefolkloori žanrisüsteemi ühtsust, mille originaalsuse määrab lapse ja täiskasvanu maailmapildi erinevus.

Lastefolkloori teoseid esitavad täiskasvanud lastele (ema folkloor) ja lapsed ise (lastefolkloori ise). Emafolkloori hulka kuuluvad täiskasvanute loodud teosed väga väikeste (kuni 5-6-aastaste) lastega mängimiseks. Need julgustavad last ärkvel püsima ja füüsilisi toiminguid tegema (teatud liigutused) ning äratavad huvi sõnade vastu. Folkloor, mida lapsed ise esitavad, peegeldab sõnades nende endi loomingulist tegevust ja korraldab lasterühma mängutegevust. See hõlmab nii lastele edasi antud täiskasvanute teoseid kui ka nende enda loodud teoseid

lapsed. Alati ei ole võimalik tõmmata piiri emade ja laste folkloori vahele, sest 4-5-aastaselt hakkavad lapsed täiskasvanuid matkima, korrates mängutekste.

EMA FOLKLOOR

Hällilaulud, väljendades lapse vastu hellust ja armastust, oli neil väga konkreetne eesmärk - panna ta magama. Seda soodustas rahulik, mõõdetud rütm ja monotoonne laulmine. Laulmist saatis hälli kiikumine ja lauludes võis esineda onomatopoeesia:

Berezonka peidus- kriuksub

Ja mu poeg magab ja magab.

Hällilaulude juured ulatuvad iidsetesse aegadesse. V.P. Anikin usub, et nende üldine areng seisnes rituaalsete ja loitsvate funktsioonide kaotamises. Tõenäoliselt on selliste iidsete ideede jäänuk väike laulurühm, milles ema soovib oma lapse surma ("Bai, bai ja ljuli! Isegi kui sa nüüd sured..."). Soovi mõte on petta haigusi, mis last piinavad: kui ta on surnud, siis nad jätavad ta maha.

Improvisatsiooni roll hällilauludes on suur: neid lauldi, kuni laps magama jäi. Samas olid traditsioonilised, stabiilsed tekstid suure tähtsusega.

A. N. Martynova tuvastas nende hulgas imperatiivsed ja narratiivsed. "Imperatiivsed laulud on monoloog, mis on adresseeritud lapsele või teistele inimestele või olenditele (tõelistele või mütoloogilistele). Lapse poole pöördutakse une-, tervise-, kasvusooviga või kuulekuse nõudega: ära heida pikali. äär, ära tõsta pead, ära ole kapriisne. Lindude, loomade ja mütoloogiliste tegelaste poole pöördutakse palvega anda lapsele und, mitte häirida und, mitte hirmutada." Jutustavad laulud "ei kanna selgelt väljendusrikast, emotsionaalset koormust. Need kajastavad mõningaid fakte, sisaldavad igapäevaseid visandeid või lühikest lugu loomadest, mis lähendab neid mõnevõrra muinasjuttudele. Lapsele pole otsest kõnet, kuigi tema kuvand on on laulus otse või peegeldunud: see räägib tema tulevikust, kingitustest talle, loomadest ja lindudest, kes tema eest hoolitsevad."

Hällilaulude kujundlikus maailmas on sellised personifikatsioonid nagu Dream, Drema, Ugomon. Pöördutakse Jeesuse Kristuse, Jumalaema ja pühakute poole. Populaarsed laulud tuvide kujutistega ("Ai, ljuli, ljulenki, väiksed on saabunud...") ja eriti kass. Kass peab last kiigutama, selle eest ta saab kannu piima ja tüki pirukat. Lisaks lubab tänulik ema kassile:

Kuldan oma kõrvad,

Ma hõbetan oma käpad.

Magav rahulolev kass toimib omamoodi paralleelina magava lapse kuvandile.

Lauludesse ilmub kujutlus imelisest hällist (kulla häll) mis mitte ainult ei idealiseerinud talupojaelu õhkkonda, vaid seostus A. N. Martõnova sõnul ka muljega luksuslikest hällidest rikastes majades ja kuninglikes kambrites – olid ju talunaised lapsehoidjad ja õed.

Pestushki, lastelaulud, hüppelaulud Julgustas last ärkvel püsima, õpetas liigutama käsi, jalgu, pead ja sõrmi. Nagu hällilauludes, mängis siin olulist rolli rütm, kuid selle iseloom oli erinev - rõõmsameelne, rõõmsameelne:

Tra-ta-ta, tra-ta-t.

Kass abiellus kassiga...

Pestushka lõbustab end rütmiga, muutes seda:

Suured jalad

Kõndis mööda teed:

Ülevalt ülevalt üles,

Top-top-top.

Väikesed jalad

Nad jooksid mööda rada: ülevalt-ülevalt-ülevalt-ülevalt,

Top-top-top-top-top!

Pestushki seostatakse lapse silitamisega, tema esimeste liigutustega; hüppamine – põlvedel hüppamisega

täiskasvanud; lasteaia riimid - süžee elementidega, mängud ( "Olgu, okei...", "Seal on sarviline kits..."). Neis ilmuvad loendid ja dialoogid.

Naljad- need on laulud või riimid, mis köidavad last oma sisuga. Naljade süžeed on väga lihtsad (ühe motiiviga või kumulatiivsed), meenutades “väiksemaid muinasjutte värsis” (V.P. Anikin). Tõepoolest, laste muinasjutud said mõnikord naljaks (vt "Mul oli väike kana..."), ja vastupidi: kuidas saaks muinasjutte rääkida nalju ( "Kits läks hulluks..."). Naljade sisu on helge ja dünaamiline: kõik jooksevad tuld täitma kassimaja; ellu äratada kulunud kirp (või hiir) vannis; kurvastades munenud katkise muna pärast kana sarapuu \öökullid lähevad pulma valge kuu... Loomade pildid on väga väljendusrikkad: Kits sinises sundressis, linased püksid ja villased sukad. Naljad sisaldavad esimesi ümberehitusi: kangekaelse kitse söövad hundid ära; väike kiisu ei jätnud võid teise ravimiseks... Nalja põhiroll on siiski hariv. Laps õpib tundma inimesi, loomi, nähtusi, esemeid ja nende tüüpilisi omadusi. Sageli teenivad seda kumulatiivsed krundid: tuli põletab metsa, vesi kustutab tule, pullid joovad vett jne.

Naljade hulgas on eriline koht muinasjutud-muutjad, tuntud ka täiskasvanute meelelahutusfolklooris. Nende eesmärk on luua koomilisi olukordi, segades teadlikult päris objekte ja omadusi. Kui see ajab lapse naerma, tähendab see, et ta mõistab asjade ja nähtuste vahelist seost õigesti. Muinasjuttude tegelased käituvad tegelikkusega vastuolus, millele saab otse viidata:

Kus seda nähtud on?

Kust sa seda kuulnud oled?

Nii et kana sünnitab pulli.

Põrsas munes muna... jne.

LASTE FOLKLOOR TÄIELIKULT

Laste folkloori žanrid võib sõltuvalt nende kasutamise või mängu kaasamise astmest jagada järgmisteks osadeks:

keskenduda õuemängude luulele (seotud süžeeliselt organiseeritud motoorsete tegevustega) ja verbaalsete mängude luulele (milles sõna mängib peamist rolli).

Õuemängude luule

Joonistab(või “kokkumängud”) määravad mängijate jagunemise kaheks meeskonnaks ja loovad mängu korra. Need on lakoonilised, mõnikord riimitud teosed, mis sisaldavad pöördumist emakas(esindajad igast rühmast) ja küsimus või lihtsalt üks küsimus, mis pakub valikut. Joonistuste loomisel improviseerisid lapsed sageli muinasjuttude, laulude, vanasõnade, ütluste, mõistatuste, muinasjuttude põhjal (Must hobune või julge kasakas?; Valav õun või kuldne taldrik?). Paljud loosimised olid humoorikad (Eks pliidile ära või uppus potti? Rebane lilledes või karu pükstes?).

Raamatute lugemine kasutatakse rollide jagamiseks mängus, kusjuures rütm on ülioluline. Saatejuht esitab loendusriimi rütmiliselt, monotoonselt, puudutades järjekindlalt iga mängus osalejat käega. Loendurid on lühikese värsiga (1–4 silpi) ja tavaliselt trohhailised.

Riimide loendamise juured ulatuvad antiikajast. Teadlased on avastanud seose laste riimide ja iidsete ennustamisvormide (juhuse kaudu juhi valik), arhailise arvuusu ja numbrite tabustamise põhjal tekkinud tavakõnega. Täiskasvanute keeles sündisid moonutatud sõnavormid iidse loendamiskeelu tulemusena, mis pidi tagama edu jahipidamisel ja külluse talupojamajanduses. Hilisematel aegadel oli eriline tähendus erinevate ühiskonnagruppide esindajate salajasel ülelugemisel: mängurid, rändrätsepad jne. Võttes oma arusaamatu sõnavara üles, lõid lapsed ise oma ebasobivad riimid. Nad ise tegelesid sõnaloomega: muutsid sõnade tähendust, lisasid neile ebatüüpilisi järelliiteid. (esmasündinud, sõbrad), kasutas arusaamatuid võõrsõnu nende häälikustruktuuri moonutamisega, mõtles välja sõnalaadseid häälikukombinatsioone, lisas rütmilisi osakesi (Eni-beni kolm cateni...). Abstrused loendusriimid, mille tähendus on nii täiskasvanutele kui ka lastele ebaselge, säilitavad žanri peamise kunstilise tunnuse - selge rütmi.

Lisaks abstraktsetele on olemas numbriloendusriimid ja süžeelugemisrimid, mis on eriti populaarsed laste seas. Arvud võivad olla jooniseta, kumulatiivsed ja joonise algusega ( "Üks kaks- pits..."). Süžeeriimid laenavad lõike alates

hällilaulud, laulud ja jutud täiskasvanute repertuaarist, lastemängudest, teaserid, populaarsetest lasteluuletustest (S. Mihhalkov, K. Tšukovski jt) - Mõned tekstid on väga stabiilsed. Näiteks nii 19. kui 20. sajandil. folkloristid jäädvustasid riimi variante eri piirkondades "Kott veeres kõrgelt küürult..."

Mängulaused ja refräänid kaasati mängutegevusse ja aitasid kaasa selle korraldamisele. Nende tööde sisu määras mäng ise.

Mängudes kujutasid lapsed pereelu ja töötegevust külas, mis valmistas neid ette täiskasvanute eluks. Lastemängud säilitavad iidsete paganlike mängude kaja ( "Kostromushka") tule kummardamise jäljed ( "Suitsutuba") päike ( "Kuldne värav") ja muud objektid. Mõnikord läksid need lastele edasi ümmargused tantsumängud täiskasvanud noored. Mõned väiksemate laste mängud said alguse naljade lavastusena. Naljad tõid mängu kumulatiivse kompositsiooni ning kaasnevasse verbaalsesse järjestusse rütmi, onomatopoeesiat jne.

Luule sõnamängud

Kõned ja laused- geneetiliselt vanimad laste sõnamängude vormid. Päritolu järgi seostatakse neid täiskasvanute kalendrirituaalidega, aga ka iidsete vandenõude ja loitsudega.

Üleskutsed on laulud, mis on suunatud loodusele (päike, vihm, vikerkaar) ja väljendavad üleskutset või palvet. Üleskutsete sisu oli lähedane põllumeeste muredele ja püüdlustele: vihma või vastupidi päikesepaiste vajadus. Lapsed pöördusid loodusjõudude kui mütoloogiliste olendite poole, püüdsid neid rahustada ja lubasid ohverdada:

Vihma, vihma, veel!

Ma võtan alused välja.

Leivakoorik.

Väike tükk pirukat.

Laulud hõigati välja kooris, lauluhäälega. Seevastu lauseid hääldati individuaalselt ja vaikselt. Nendes oli palve-süžee, mis oli adresseeritud teole, lepatriinule, hiirele... Palve oli näidata sarvi, lennata üles, vahetada kadunud hammas uue vastu... Lauseid hääldati ka enne jõkke sukeldumist; ujumise ajal kõrva sattunud veest vabanemiseks; kui sööta

ussid konksu otsas jne. Oma lauses said lapsed kristlikele pühakutele palve esitada. Nii et seenele minnes ütlesid nad:

Nikola, Mikola,

Täida korv.

heinakuhjaga sõitmine,

Pea alaspidi.

Suuremate laste lemmiksõnamäng oli ja jääb Keeleväänajad- raskesti hääldatavate sõnade kiire kordamine. Hääldusvead ajavad mind naerma. Mängides arendavad lapsed samaaegselt oma artikulatsiooniorganeid.

Mingid verbaalsed harjutused olid vaikivad inimesed- poeetiline kokkulepe vaikida, samuti holosyanki(valik: “juuksed”) - võistlus riimi lõpus oleva täishääliku välja tõmbamisel ühe hingetõmbega.

Laste sõnalised mängud hõlmavad nende keskkonnas esitatavaid muinasjutte ja mõistatusi (neid käsitleti vastavates peatükkides).

Laste satiir

Nagu täiskasvanud, lõid ka lapsed oma satiirilist folkloori, milles väljendus verbaalne mänguline printsiip. Laste satiiri žanrid - narrimine ja naeruvääristamine, ja nipid, nipid, vabandused. Need on lühikesed, enamasti poeetilised tekstid, mis on mõeldud kuulajale, kellele need on individuaalselt adresseeritud.

Satiirilised žanrid reguleerida lapse sotsiaalset käitumist ja määrata tema koht laste meeskonnas. Narrimine teeb nalja selle üle, mida lapsed negatiivsena tajuvad. Nende objektid on paks, hambutu, kaldus, kiilas, punajuukseline, ahne, hiiliv, varas, nutt, kujuteldav, kerjus, "pruut ja peigmees", kui ka tema ise kiusas (Teased – koera kärss). Erinevalt narrimisest on naeruvääristamine tavaliselt motiveerimata. Need tekivad hüüdnimedest, st nime riimilistest täiendustest (Aljoshka palaleib, Andrei varblane...); kordustest erinevad vormid lapse nimi (Vanya-Vanya-Vanerok, Vaska-Vasyuk, Katya-Katya-Katerina...). Trikid õpetavad olema tähelepanelikud, mõeldud vestluskaaslase petmiseks, hätta ajamiseks ja rumaluse või möödalaskmise eest tasu nõudmiseks:

- Tanya, Sanya, Lizavetpa

Läksime paadiga.

Tanya ja Sanya uppusid.

Kes on paati jäänud?

- Lizaveta.

- Plaksutage selle eest!

Laps, kes on saanud naeruvääristamise objektiks, saab oma elu esimese õppetunni ja püüab seda õppida. Kui kriitika on õiglane, peate sellega leppima ja proovima end parandada. Sel juhul võite kasutada Mirilka ( "Pane üles, pane üles, pane üles..."). See on erinev, kui mõnitamine on ebaõiglane ja solvav. Kurjategijaga tegeletakse tema enda “relvaga” – vabandus:

Helista mulle aastaringselt

Sa oled ikka jõehobu.

Nimetage mind sajand.

ma ikka Inimene.

Vabandust saab kasutada ka obsessiivse kerjuse vastu:

- Kas sa annad selle mulle?

- Anna see mulle, ta läks Pariisi,

Ja võite osta ühe alles.

4. KAASAEGNE LASTE MÜTOLOOGIA ("SELASTUSJUTUD")

Lastefolkloori teoste sisu ja vormi mõjutasid sotsiaalsed olud. 20. sajandi teisel poolel. enamikest lastest said linnaelanikud. Vahepeal sisse vaimne areng lapsed on jäänud muutumatuks vajadus läbida hirmutunnet tekitava seletamatult imelise eredate kogemuste etapp ja sellest hirmust üle saada. Feodaalkülas rahuldas sellist vajadust rahvuslik folklooritraditsioon (lapsed kuulasid ja rääkisid ise jutte, legende, muinasjutte). Tänapäeva lastel on teistsugune väljavaade. Seda kujundavad linnaelu, kirjandus, kino, raadio ja televisioon. Suulise sõna vorm aga säilitab oma tähenduse.

G. S. Vinogradov märkis kunagi lastel "ainsat suulist kirjandust, mida esindab proosa" - muinasjuttu. Kaasaegse laste narratiivse loovuse spontaanne voog – “hirmulood” (nagu lapsed neid kutsuvad) või “õuduslood” (nagu teadlased neid nimetama hakkasid) – on saanud folkloristide, psühholoogide ja õpetajate uurimisobjektiks alates 1960. aastatest. Ilmselt jääb sellesse aega laste hirmujuttude massilise eksisteerimise algus. Õudusjutud toimivad kõigi rahvaluule reeglite järgi: need on fikseeritud traditsiooniga ja edasi antud "suust suhu". Neid räägivad igas vanuses lapsed, vanuses 5–15 aastat, kuid kõige tüüpilisem vanusevahemik on 8–12 aastat.

Teatavasti saatejuht loominguline tegevus Nooremate laste puhul asendub joonistamine järk-järgult verbaalse loovusega. Lasterepertuaaris ilmuvad esmalt poeetilised žanrid (mida soodustab nende väike maht, rütm ja seos mänguga). 6-7-aastaselt toimub oluline mõtlemise põhimõtete ümberstruktureerimine: laps hakkab mõistma põhjuse-tagajärje seoseid ning suudab säilitada ja edasi anda loo süžeed loogilise struktuurina. Lapse-jutuvestja teadvustamatu egotsentrism (kindlus, et kuulajad teavad alguses kõike) asendub orientatsiooniga kuulajale, vajadusega õigesti edasi anda loo sisu, saavutada kuulaja mõistmine ja reaktsioon.

Laste kujutlusvõime loodud plastist kujutistel on " psüühiline energia", minnes tagasi kollektiivsesse alateadvusesse (C. Jungi järgi). Laste jutustavas loovuses avaldub fetišism, animism, kultuuri sellised universaalsed märgid ilmnevad plekk, kardin, käsi, silm, hääl, a. pilk, värv, suurus, kroonilised tegelased, reinkarnatsioonivõime, surmamõte jne. See võimaldab käsitleda hirmulugusid tänapäevase laste mütoloogiana.

Žanriliselt on õuduslood hajus ja heterogeenne nähtus. Erinevalt traditsioonilisest folklooriproosast on neil mitte üks, vaid kaks domineerivat keset: jutustus ja mänguline.

Algupärane on nn hirmuäratavate väljakutsete žanr. Selles tõrjus rituaal-mängu algus täielikult sõnalise poole. Siin on näide:

"Kuidas helista Baba Yagale." Öösel kell 12 on vaja tualetti minna. Joonista sinna musta kriidiga ring ja istu ja oota. Tule varahommikul. Kui ringil on rist, tähendab see Babat Yaga on saabunud.(Emelina Vika, 11-aastane, Moskva piirkond).

Lapsed "väljakutse" Labidade kuninganna, kuumehed ja nii edasi. Õudsete esilekutsumiste eesmärk on kogeda hirmu- ja rahulolutunnet selle võitmisest, mida võib pidada üheks isikliku enesejaatuse vormiks.

Õuduslugudes võib leida kõikvõimalikke folkloori jutustruktuure kumulatiivsest erineva sisuga motiivide suletud ahelani (sarnaselt muinasjuttudele). Kasutatakse eepilisi kolmikuid ja vapustavaid kompositsioonivalemeid (Elas üks kord...),õnneliku lõpu traditsioon. Hea lõpp avaldub omapärasel moel ka mängulugudes, kus viimasena hüütakse: "Anna mulle mu süda!" (must surnud); "Ma sõin liha!"(naisvampiir). Mida tugevam on hirm, seda lõbusamalt saate selle üle naerda.

Õudsetes lugudes transformeeruvad või avalduvad tüpoloogiliselt müüdi ja paljude folkloorižanrite märgid: vandenõu, muinasjutt, loomaeepos, muinasjutt, anekdoot. Samuti paljastavad need kirjandusžanrite jäljed: fantaasia- ja detektiivilood, esseed.

Laste õudusjuttude piltide süsteem jaguneb kolme rühma: peategelane, tema abilised ja vastased. Kõige tüüpilisem peategelane on tüdruk või poiss; tavaliselt on ta pere noorim. On ka teisi pilte: üks mees, üks naine, üliõpilane, taksojuht, vanamees ja vana naine, koer Šarik, prints, üks ajakirjanik... Abistajad, erinevalt muinasjuttudest, pole fantastilised, vaid tõelised: politseinik (miilits), Sherlock Holmes. Süžee nõuab kurjuse alistamist, asjade olemuse taastamist, mis vastab nende olemusele. Peategelane (laps) jahib kurja ja assistent (politsei) teostab selle füüsilise hävitamise.

Erinevalt muinasjuttudest on hirmulugudel tavaliselt ainult üks fantastiline poolus – kurjus. Temaga on seotud lõputud sidemed.

Äärmiselt mitmekesised kahjuritüübid: kas lihtsalt fantastilised pildid või tuttavate inimeste ja esemete varjus salakavalalt peituvad fantastilised pildid (laigust seinal emani välja). Kahjuril võib olla murettekitav välismärk, enamasti värv: must, punane, valge või mõni muu. Värv esineb ka laste õudusjuttude pealkirjades: "Mustad kardinad", "Punane laik", "Sinine roos" jne. Kahjuri tegevus väljendub ühes kolmest funktsioonist (või nende kombinatsioonis): röövimine, mõrv, soov ohver ära süüa. Kahjurite kujutised muutuvad keerukamaks sõltuvalt esinejate vanusest. Kõige väiksematel lastel toimivad elutud esemed justkui elus, kus avaldubki laste fetišism. Näiteks, punane pits ta helistab uksekella ja üritab ema kägistada. Tema isa kiskus selle kokku ja viskas aknast välja, kuid pits terroriseerib perekonda jätkuvalt. Tema Nad valasid ta petrooleumiga üle, põletasid ära ja viskasid tolmu aknast välja. Aga uksekell heliseb uuesti. Punase tolmu sammas tungib sisse ja pimestab kõiki. (Varya Smirnova, 7-aastane, Zagorsk). Vanematel lastel ilmneb seos objekti ja elava kahjuri vahel, mis võib tähendada animistlikega sarnaseid ideid. Kardinate taha on peidetud plekk, pilt mustad karvased käed, valge (punane, must) mees, luustik, kääbus, Quasimode, kurat, vampiir... Sageli on kahjuriobjektiks libahunt. Paelad, kõrvarõngad, käevõru, kett, ronitaimed muutuvad madudeks; öösel muutuvad punased (või mustad) lilled inimeste vampiirideks; nukk (või kuju) muutub naiseks; pilt maalil muutub inimeseks ( "Siniste silmadega mustast daamist"). Libahunt laieneb terve inimesena käituvatele inimkehaosadele, hauast tõusvatele surnutele jne. Kahtlemata tuli libahunt tänapäeva laste jutustavasse folkloori rahvuslikust traditsioonilisest folkloorist.

Kahjuri kujutise komplikatsioon tekib tema portreeomaduste arenemise, süvenemisena. Näitame seda nõidade rühmale.

Portree esimene etapp on naiseliku printsiibiga ühendatud värvisignaal: punane nõid, ilus naine mustas, kollane, küürus vana naine, väga ilus tüdruk pikas valges kleidis väga ilus roheliste silmadega naine sametrohelises mantlis. Siis tekivad keerulisemad pildid, milles on näha nõia muundumine juttudest. Ta ilmub oma tõelises vormis hilisõhtul, kui ta arvab, et kõik on magama jäänud: Tüdruk avas silmad ja nägi, et kasuema kandis must kleit, vallandati

pikad mustad juuksed, pani konna rinnale ja kõndis vaikselt kuhugi.(Golovko Lena, 11-aastane, Kokchetav); ta Vaatasin läbi prao ja nägin, et lillest oli saanud naine, kes lilli müüs. ja see naine läheb oma tütre võrevoodi juurde ja ta küünised on pikad, väga pikad, rohelised silmad ja kihvad suus.(Kiseleva Lena, 9-aastane, Gorki).

Baba Yaga muinasjutulise pildi põhjal areneb välja veel üks nõidade kategooria. See tõlgendus esineb lugudes, mis hõlmavad röövimist. Seda tüüpi nõida ümbritseb iseloomulik “interjöör”: mets, tamm, üksik maja või onn. Samuti võivad ilmuda järgmised üksikasjad: Ja külgedel olid vaiade otsas inimpead. Politseinik tundis neist paljud ära – need olid tema kamraadid.(Alesha Kondratov, 13-aastane, Moskva). Sellise nõia portree osutub tüüpiliselt muinasjutuliseks: konksu ninaga nõid ja jala asemel kark(Kondratov Sereža, 8-aastane, Moskva); samuti eesmärk, milleks lapsi röövitakse: Ta meelitas tõi oma lapsed tema juurde, toitis neid pähklitega ja sõi kümme päeva hiljem.(Dima Kazakov, 8-aastane, Novomoskovsk, Tula piirkond).

Võib pidada “kirjandusliku päritoluga” nõiaks Poti emand(Marina Tsyganova, 11-aastane, Sõktõvkar). Lõpuks võiksid lapse igapäevased muljed olla korrelatsioonis nõia kuvandiga: Kord ostis mu ema Tišinski turult tulpe ühelt vanalt naiselt, kellel muide polnud hambaid, kuid tal olid valelõuad.(Sasha Isaev, 10 aastat vana, Moskva).

Kahjuri kuvandit komplitseerides pöördusid lapsed traditsioonilise rahvaproosa kogemuse poole. Suutis vampiirpäkapiku hävitada üks vanamees on vana ja vana; selleks kasutas ta maagilist ringi, tuld, haab vaiad. (Bunin Alyosha, 12-aastane, Moskva). Kahjuri paljastamiseks on traditsioonilisi viise: äralõigatud käega, tuttava sõrmuse abil, sõrgade, kihvadega, keelatud ruumi sisenemise tagajärjel jne. Kahjuri kuvandit võiks täiendada selliste detailidega nagu kavalus, pettus , ettevaatlikkus või, vastupidi, aeglane taiplikkus (kui nad panevad lapse asemel nuku tema asemele).

Kahjuri psühholoogia murdub naiivselt läbi laste endi sisemaailma. Näiteks: inimesed sisenevad etenduse ajal pimedasse teatrisaali kohutavad vereimejad, nad tapavad kõik inimesed. Juhipidajad märkavad seda ja esitavad küsimuse, miks on nii palju surnuid? Nad hakkasid valetama. Neid ei usutud, sest nad läksid punaseks(Vayman Nataša, 10-aastane, Zelenograd). Täiskasvanud kogevad hirmutunnet nagu laps: Kõik inimesed kartsid, tormasid oma kodudesse ja hakkasid kõiki pragusid kinni ummistama. Pärast

Kõik ronisid tekkide alla ja võtsid lapsed kaasa.(Olya Garshina, 10-aastane, Kovrov, Vladimiri piirkond).

Vaenlase kuvandi evolutsiooni viimane etapp (vastavalt esinejate vanusetasemele) on kahjuriobjekti puudumine ja elava (või humanoidi) kurjusekandja kunstiliste märkide väljaarendamine - omamoodi ületamine. laste animistlikest ideedest. Siin on eriti ilmne lähenemine traditsioonilisele folkloorile: taaselustatakse fantastilisi muinasjuttude tegelasi, mis seostuvad ainulaadselt tänapäeva lapse teaduslike ja tehniliste teadmistega. 13-15-aastaselt kogevad lapsed kriisi imeliste kategoorias, nad hakkavad motiveerimata õudusi eitama. Õuduslood lagunevad. Lapsed hakkavad rääkima lugusid tõelistest kuritegudest, rõhutades nende autentsust ( "Lugu, mis tegelikult juhtus Moskvas" - Rtištševa Lena, 14-aastane, Moskva). Nad püüavad leida materialistlikku lahendust kahjuri fantastilisele olemusele: röövimine hüpnoosi abil, laevade kadumine ookeani "musta auku"... Ilukirjandus võib sarnaneda asjaolude uskumatule kokkulangemisele. novell muinasjutt. Näiteks üks lugu räägib sellest, et kui toas on tuled kustutatud, siis tekivad seinas kaks hirmutavalt helendavat silma. Siis aga saab sellest teada politsei Enne uusi omanikke elas majas vanaproua, kelle poeg sai kunagi tugevalt kiiritatud ja suri. Ja vana naine võttis tal silmad, pani need purki ja müüris seina sisse. Ja kui tuled kustusid, lõid need helendama.(Kiseleva Lena, 9-aastane, Gorki).

Õuduslugude lagunemine on eriti intensiivne tänu arvukate paroodiate loomisele, mis naeruvääristavad keelu, röövimise ja fantastiliste kahjurite (esemed, surnud inimesed, vampiirid, nõiad) kujutisi.

Näiteks esineb nõia kujutis väga levinud keelurikkumise paroodias: naine kolis uude korterisse, mille põrandast paistis välja nael, kuid tal oli keelatud seda välja tõmmata. Ühel päeval rebis ta selle küüne pealt oma lemmikkleidi, sai väga vihaseks ja rebis selle välja. Mõni minut hiljem koputati tema uksele. Naine avas selle ja nägi kohutavat nõida. Nõid ütles: "Ma ei saa niimoodi magada ja siis kukkus lühter mulle peale!"(Tanya Shenina, 10-aastane, Moskva).

Paroodiate iroonia tabab vanemate laste teadlikkust oma intellektuaalsest üleolekust väikestest.

Nii et hirmulugude piltide süsteemis on kesksel kohal imelised vastased. Õudne lugu saab hakkama ka abilise ja isegi peategelaseta, kuid kahjuri kuvand on selles alati olemas. Ta võib olla ainuke. Näiteks:

Mustas toas on must laud,

laual on must kirst,

kirstus on must vana naine,

tal on must käsi.

"Anna mulle mu käed!"

(jutustaja haarab lähima kuulaja)

Kahjuri kujundi ülesehituses avaldub kuri printsiip imejõuna. Lapsed võivad seda ilma põhjenduseta aktsepteerida; võib arendada mitmesuguseid motivatsioone, alates kõige primitiivsemast kuni väga üksikasjalikuni; nad võivad seda paroodia kaudu eitada – aga igal juhul väljendavad nad oma suhtumist sellesse imelisse kurja jõusse.

Intuitiivselt väljendatud idee kahest maailmast läbib kõiki kaasaegse laste mütoloogia teoseid: neis on tõeline maailm ("maja") ja fantastiline maailm ("mitte-kodu"). Reaalset maailma tajutakse alati kui vaieldamatut reaalsust, kui olemasolevat asja. Laste suhtumine fantastilisse maailma kui imelise jõu avaldumissfääri näib teistsugune. Nooremate (5–7-aastaste) laste puhul on reaalne ja ebareaalne maailm modaalselt identsed: mõlemad toimivad objektiivse üksusena. Jutustaja ja kuulajate suhtumine neisse on samaväärne: siin avaldub sõnasõnaline usk imelisse, mis lähendab selle rühma tüpoloogiliselt traditsioonilisele mittemuinasjutuproosa žanrile - muinasjutule. Teine, keskmise vanuserühma (8-12-aastased lapsed) kuuluv rühm paljastab kahe maailma keerulisema suhte. Nende identiteedist ei saa enam rääkida, kuid usk imesse püsib endiselt. Tekib muinasjutu omaga sarnane modaalsus: tinglik usk imelisse. Selle tulemusena on kujunemas kaks suundumust. Ühelt poolt hakkavad õuduslugudes esile kerkima muinasjutu žanriomadused, teisalt aga intensiivistub mänguline aspekt. Jutustaja ja kuulajate vahel on lahusus: esimene ei usu imelisse sisusse, vaid püüab seda varjata ja kuulajaid uskuma panna, et siis nendega koos naerda. Selles võib näha õuduslugude lagunemise algmärke, lähenemist nende satiirilisele tõlgendamisele. Kolmandas

vanuserühmas (lapsed vanuses 13-15 aastat) toimub taas jutustaja ja kuulajate ühendamine, kuid imelise teadliku eitamise alusel seda parodeerides või materialistlike motivatsioonide arendamise kaudu selle illusoorset olemust avastades. See hõlmab kirjandusžanrite ja anekdoodi tunnuseid. Huvitav on see, et mitmed paroodiad lõpevad selle fraasiga "Sa kuulasid vene keelt rahvajutt ", mis rõhutab fantastilisse õudustesse uskumise alusetust ja väljendab suhtumist muinasjuttu kui väljamõeldisesse.

Õudusjutud- tänapäeva lastefolkloori fakt ning oluline psühholoogiline ja pedagoogiline probleem. Need paljastavad vanusega seotud mustrid teadvuse arengus. Selle materjali uurimine aitab avastada viise, kuidas lapse isiksuse arengut positiivselt mõjutada.

TEEMA KIRJANDUS

Tekstid.

Pokrovsky E. A. Lastemängud, enamasti venekeelsed. - Peterburi, 1994. (Kordustrükk paljundatud, ilmunud 1895).

Sheth P.V. Rahvapäraste lastelaulude, mängude ja mõistatuste kogu / Koost. A.E. Gruzinsky Shane'i materjalide põhjal. - M., 1898.

Kapitsa O. I. Lastefolkloor: laulud, lastelaulud, teaserid, muinasjutud, mängud. - L., 1928.

Kapitsa O. I. Laste rahvakalender. (F. S. Kapitsa sissejuhatus ja ettevalmistav väljaanne) // Luule ja rituaal: Ülikoolidevaheline. laup. teaduslik teosed / Rep. toim. B. P. Kirdan. - M., 1989. - Lk 127-146. (Arhiivimaterjalide avaldamine).

Rahvatarkus: Inimese elu vene folklooris. - Vol. 1: lapsekingades. Lapsepõlv / Komp., ettevalmistatud. tekstid, sissejuhatus. Art. ja kommenteerida. V. P. Anikina. - M., 1991.

Karjala vene lastefolkloor / Koost., koostatud. tekstid, sissejuhatus. art., eessõna S. M. Loiter. - Petroskoi, 1991.

Üks, kaks, kolm, neli, viis, me mängime teiega: Vene laste mängufolkloor: Raamat. õpetajatele ja õpilastele / Koost. M. Yu. Novitskaja, G. M. Naumenko. - M., 1995.

Laste poeetiline folkloor: Antoloogia / Koost. A. N. Martõnova. - Peterburi, 1997.

Uurimine.

Vinogradov G.S. Laste folkloor. (Avaldanud A. N. Martõnova) // Vene folkloristika ajaloost / Rep. toim. A. A. Gorelov. - L., 1978. -S. 158-188.

Anikin V.P. venelased rahvapärased vanasõnad, ütlused, mõistatused ja Laste folkloor: Käsiraamat õpetajatele. - M., 1957. - Lk 87-125.

Melnikov M.N. Vene Siberi lastefolkloor. - Novosibirsk, 1970.

Melnikov M.N. Vene laste folkloor: õpik. käsiraamat pedagoogikatudengitele. Inst. - M., 1987.

Koolielu ja rahvaluule: Õpik. materjal vene folkloorist: 2 osas*/ Koost. A. F. Belousov. - Tallinn, 1992.

Lapsepõlvemaailm ja pärimuskultuur: laup. teaduslik tööd ja materjalid / Koost. S. G. Ayvazyan. - M., 1994.

Tšerednikova M.P. Kaasaegne vene laste mütoloogia pärimuskultuuri ja lastepsühholoogia faktide kontekstis. - Uljanovski, 1995.

KONTROLLKÜSIMUSED

1. Mis eristab laste folkloori täiskasvanute folkloorist?

2. Nimeta lastefolkloori ja lastele mõeldud folkloori žanrid, milles on eriti oluline rütmi roll. Selgitage selle funktsiooni erinevates žanrites.

HARJUTUS

Kirjutage lastelt üles 2-3 õudsed lood (või nende paroodiad).

HILLINE TRADITSIOONILINE FOLKLOOR

Hilispärimuslik folkloor on erinevate žanrite ja eri suundadega teoste kogum, mis on loodud talupoja-, linna-, sõduri-, töölis- ja muudes keskkondades alates tööstuse arengu algusest, linnade kasvamisest ja feodaalküla lagunemisest.

Hilist pärimusfolkloori iseloomustab väiksem teoste hulk ja üldiselt madalam kunstiline tase võrreldes klassikalise folklooriga – rikkalik, arenenud, sajanditevanune kultuur, mille on loonud feodaalelu ja patriarhaalne maailmavaade.

1. HILISE TRADITSIOONI FOLKLOORI ÜLDISELOOMUSTUS

Hilist pärimuslikku folkloori eristab uue ja vana keerukas põimumine. Külarepertuaaris toimus klassikaliste žanrite transformatsioon, mida hakkas mõjutama kirjanduspoeetika. Oma elujõulisust on näidanud vanasõnad ja kõnekäänud, anekdootlikud jutud, kirjandusliku päritoluga rahvalaulud ja laste folkloor. Iidne plangentlaul asendus suuresti linnalike “julmade romanssidega”, aga ka kiiresti ja laialt levinud dittyga. Samal ajal unustati tasapisi eeposed, vanad ajaloolised laulud, vanad ballaadid ja vaimulikud poeemid ning muinasjutud. Rahvapärased rituaalid ja neid aja jooksul saatnud luule kaotasid oma utilitaristlik-maagilise tähenduse, eriti linnapiirkondades.

Alates 18. sajandi lõpust. Venemaal tekkisid esimesed riiklikud tehased ja pärisorjade manufaktuurid, kus töötasid vaesunud talupoegadest pärit tsiviiltöölised, süüdimõistetud, paberiteta hulkurid jne. Selles kirjus keskkonnas tekkisid tööd, mis panid aluse uuele nähtusele - tööliste folkloor. Kapitalismi arenedes ja proletariaadi kasvades temaatika laienes, suurenes tööliste suulise loomingu teoste arv, mida iseloomustas raamatuluule mõju.

Uueks nähtuseks sai linnafolkloorist - linnade “rohujuuretasandi” elanikkonna suulised teosed (kasvas koos rahvastikuga).

sada linna ennast, mis voolavad pidevalt vaesunud küladest). Kultuurikontaktidel linna ja küla vahel on Venemaal pikk ajalugu – meenutage vaid Kiievi, Novgorodi ja teiste linnade rolli vene eeposte süžees. Siiski alles 19. sajandi teisel poolel. kujunesid välja maast äralõigatud linnaelanike enda kultuuritraditsioonid. Koos vanade vormide ja žanritega, nagu ruudu- ja ausfolkloor, kauplejate (väikekaupmeeste) kisa, kujunes linnas välja oma laulukultuur (romaanid), oma muinasjutuväline proosa, omad rituaalid; Pikaajaline käsikirjaliste kogumike (lauluraamatud, luuletustega albumid) traditsioon sai uue arengu. Kõik see ühel või teisel kujul elab meie ajal edasi.

Nagu märkis A. S. Kargin, hakati linnafolkloori tõsiselt uurima alles 1980. aastatel. Uurija kirjutas: „Alles 20. sajandi viimasel veerandil tundsid paljud folkloristid intuitiivselt ja siis tõdesid, et end valjuhäälselt deklareeris uus kultuurikiht, mis ei sobitu traditsioonilise folkloristika väljakujunenud skeemidega. linn oli kujundanud ainulaadse rahvakultuuri, mis oli väga vastuoluline, erinev talupojatraditsioonist.

20. sajandil Traditsiooniliste rituaalide hääbumise ja vanade folkloorižanrite väljasuremise protsess kiirenes. Osaliselt soodustas seda asjaolu, et oktoobri-eelsel perioodil oli ametlik suhtumine paljudesse folkloorinähtustesse negatiivne: need kuulutati “aegunud” ja “reageerivateks”. See laienes põllumajanduslikele pühadele, rituaalsetele lauludele, loitsudele, vaimulikele luuletustele, mõnele ajaloolisele laulule jne. Samal ajal tekkisid eri žanrite uued teosed, mis peegeldasid uusi probleeme ja elureaalsust. Eraldi on võimalik välja tuua toiduetapid vene folkloori arengus pärast 1917. aastat: kodusõda; sõdadevaheline periood; Suur Isamaasõda 1941–1945; sõjajärgne periood; moodne periood.

Rahva tänapäevane suuline repertuaar ja hilispärimuslik folkloor on erinevad mõisted. Kaasaegne repertuaar on kõik need teosed, mida inimesed mäletavad või esitavad, sõltumata nende loomise ajast. Kaasaegne repertuaar sisaldab mõningaid klassikalise folkloori teoseid ja isegi varajase traditsioonilise folkloori reliktseid elemente. Hilistraditsiooniline folkloor on tänapäevase taaselustamise lahutamatu osa.

pertoire, teosed, mis on loodud pärast feodaalküla lagunemist.

Vana rahvuslik folkloor täitis hilisemates ajaloolistes ja sotsiaalmajanduslikes tingimustes olulisi funktsioone. Selle tugevdav roll on tuntud vennatapusõja ajal, mil kõik traagilistes sündmustes osalejad esitasid traditsioonilisi teoseid, mis mõistsid hukka kurjuse ja vägivalla. Suure Isamaasõja ajal tugevdasid rahva isamaatunnet eeposed ja vanad sõdurilaulud, mille poole pöördusid agitaatorid ja artistid.

20. sajandil loodud folklooris märgivad uurijad mosaiikmustrit: erinev vanus, sotsiaalne orientatsioon ja erinev ideoloogiline orientatsioon. See peegeldas riigi elanikkonna, maa- ja linnaelanike maailmavaate ja püüdluste ajaloolist ebaühtlust. Nõukogude valitsuse ettevõtmisi ja saavutusi toetasid mitmed teosed: kirjaoskamatuse likvideerimine, kollektiviseerimine, industrialiseerimine, natside sissetungijate lüüasaamine, sõja ajal hävinud rahvamajanduse taastamine, komsomoli ehitusprojektid, kosmoseuuringud jne. Koos nendega sündisid teosed, mis mõistsid hukka võõrandamise ja muud repressioonid. Laagrites tekkis vangide seas Gulagi folkloor (sellele oli pühendatud teaduskonverents 1992. aastal Peterburis).

Kaasaegne folkloor on intelligentsi, üliõpilaste, üliõpilaste, linnakodanike folkloor, maaelanikud, regionaalsõdades osalejad jne. 20. sajandi viimase veerandi rahvaluule. varasematest vormidest nii modifitseeritud, et seda nimetatakse mõnikord ka postfolklooriks. Sellegipoolest on hilispärimuslik folkloor säilitanud rahvapärase suulise ja poeetilise traditsiooni järjepidevuse. See väljendus uute teoste loomises juba olemasolevate žanrite näol, samuti vana rahvapoeetika ja stilistika osalises kasutamises.

Kaasaegses folklooriprotsessis on muutunud kollektiivse ja individuaalse printsiibi suhe ning suurenenud on individuaalse loovisiksuse roll. Hilistraditsioonilise folkloori silmatorkav tunnus on professionaalsete ja poolprofessionaalsete autorite teosed, mis on rahva poolt omaks võetud.

Hilispärimuslik folkloor on keeruline, dünaamiline ja mitte täielikult määratletud süsteem, mille areng on

peaks. Teadus on alles äsja tuvastanud või hakanud arendama paljusid hilistraditsioonilise folkloori nähtusi. Nende hulgas: linnafolkloor; Gulagi folkloor; regionaalsetes sõdades (Afganistanis, Tšetšeenias) osalejate folkloorist; erinevate sotsiaalsete rühmade folkloor (näiteks õpilasfolkloor); kaasaegne lastefolkloor; kaasaegne mittemuinasjutuproosa; nali. Eriteemadeks on vene folkloori ja nende Venemaa rahvaste folkloori vahelised suhted, kelle hulka venelased on elama asunud; välismaiste vene diasporaade folkloor.

Kriitiliselt tuleb hinnata juba kogunenud kogemusi hilispärimusliku folkloori uurimisel (näiteks kodusõja ja üldse 1920. - 1930. aastate folkloor oli käsitletud ühekülgselt ja puudulikult). Pöördudes hilispärimusliku folkloori avaldatud tekstide poole, tuleks arvestada võltsingute võimalusega.

Klassikalise folkloori žanrite ja žanrisüsteemide iseloomustamisel oleme juba puudutanud nende hilisema kujunemise probleemi, raamatumõjude küsimust. Selles peatükis vaadeldakse töid, tööliste folkloori ja Suure Isamaasõja perioodi folkloori.

DITTS

Hilispärimusliku folkloori enim arenenud žanr on ditties.

Tšatuškad on lühikesed riimiga lüürilised laulud, mis loodi ja esitati elava vastusena erinevatele elunähtustele, väljendades selget positiivset või negatiivset hinnangut. Paljud jamad sisaldavad nalju või irooniat. Varasematel dittidel oli kuus rida. Põhitüüp - neljarealine - kujunes välja 19. sajandi teisel poolel, seda esitatakse tantsuga ja ilma. Ka tantsuditid ise on neljarealised, mida esitatakse ainult tantsimiseks (näiteks ruudutantsuks). Lisaks on kaherealised täpid: "kannatused" ja "Semjonovna" (viimane ilmus 1920. aastatel).

Tšastuškad on mitmekesised, kuid korduvad, stabiilsed meloodiad, nii venivad kui ka kiired. Tüüpiline on esitada palju tekste ühe viisiga. Elus olemises iseloomustab ditties mõnikord retsitatiivsus (lähedane meloodilisele retsiteerimisele). Nad ühendavad sõna, laulu, pilli

vaimne saate (balalaika, akordion), liigutused (žestid, miimika, tants). Kõik need komponendid võimaldavad improvisatsiooni, millel on dittys oluline koht.

Tavaliselt nimetatakse tšastuškasid väikese vormiga luuleks, kuid ditty ei laulda kunagi üksi (Ma nöörin ditty ditty järel, nagu niidil...). Esinemise ajal improviseeritakse tsükleid – nõmedaid laule, mis võivad sisaldada erinevat arvu stroofe (mõnikord kuni 100). Teadlased on märkinud, et dittide sooritamise käigus toimib kumulatiivne-saaste generatiivne mehhanism, mis loob mingi tunnuse, sisulise või vormilise tunnuse järgi lauldud ditty. Sarnast põhimõtet kasutati varem ka artelli töölauludes nagu klubid: laulud olid koostatud süžeega mitteseotud stroofidest ühise refrääniga.

Lauludel võib olla kompositsiooniline raam: ditty, mis on signaal laulmise alguseks, ja ditty, mis toimib lõpu signaalina. Sageli on need lauljate pöördumised akordionimängija poole. Näiteks:

Mängi, akordionimängija.

Mängi, ära lagune!

Kellegi jaoks pole see vajalik -

Anna endast parim meie jaoks!(Esiteks).

Oh, Aitäh, suupillimängija.

Suurepärane mäng!

Soovin sulle ikka

Milka on armas!(Lõpus).

Dialoogile üles ehitatud laule – kahe laulja vaheline nimeline kõne – ühendab sisu. Laulmist saab tekitada ka vormiga mängides (vt nt “rististatud” dittide lugemisraamatust, kus mängitakse läbi kaheosalise ditty stroofi kompositsiooniprintsiip). Levinud laulutüübid on laulud, millel on ühine algus (laul): Eh, õun..., Lennuk lendas..., Ärge abielluge, tüdrukud... jne Chastooshkadel on spetsiaalne tsüklistamise meetod "Semjonovna": see meenutab rahvalike lüüriliste laulude ahelkompositsiooni. Näiteks:

Samovar koos toruga hakkas keema,

Ja ma hakkan laulma “Semjonovnat”.

Kõigepealt laulan, kuidas me armusime, ja siis laulan, kuidas me lahku läksime.

Armusime - lokid rippusid,

Ja kui lahku läksime, voolasid pisarad... Jne.

Tšastuški võttis lõplikult kuju 19. sajandi viimasel veerandil. samaaegselt Venemaa erinevates osades: Volga kesk-, kesk- ja alampiirkonnas, põhja-, ida- ja lõunaprovintsides. Igal piirkonnal oli sõnalise teksti ja laulu eriline iseloom, eriline esitusviis (kooris või üksinda), samuti tants, mis andis aluse erinevatele tähistustele: "Saratov", "Tambov", "Voronež", “Rjazanotška”, “Eletskaja”. Seejärel pälvisid paljud neist laialdase tunnustuse (vt Lugejas Kostroma oblasti Nerekhtski rajoonist pärit balalaikamängija lugu nõmedate viiside kohta). Nad laulsid ditties pidustuste ajal, maanteel, metsas, koosviibimistel. Rahva seas paistis silma jamad - dittide asjatundjad, nende esitajad ja loojad, kes valdavad oma ala põhirepertuaari. Alates 20. sajandi algusest. Vene rämpsud hakkasid tungima naaberrahvastesse: ukrainlased, valgevenelased, mordvalased, tšuvašid, tatarlased jt. Vene-Mordva piiri paikades hakati mordva keeles kutsuma väljatõmmatud kaherealisi täkkeid - matani(tõlgitud kui "laulud").

Erinevates kohtades kutsuti rämpsuid erinevalt: laulud, lühilaulud, refräänid, huuled, naljad, lühifilmid, sobirushki ja nii edasi. Tähtaeg räpane, ka folk, võeti teaduslikku kasutusse 1889. aastal, kui perioodilises ajakirjanduses ilmus esimene essee selle uue rahvalaulukultuuri nähtuse kohta. Selle autor on demokraatlik kirjanik G.I. Uspensky.

Erinevalt G.I. Uspenskyst, kes näitas üles suurt huvi iluduse vastu, leidsid paljud selles "tõelise loovuse langust". Nii kirjutas F.I. Chaliapin: "Inimesed, kes kannatasid elu pimedas sügavuses, laulsid valusaid ja lootusetult rõõmsaid laule. Mis nendega juhtus, et nad kaotasid lootuse parimale ja jäid sellega lootuse ja meeleheite vahele. neetud neetud sild?Eks siin ole vabriku viga, eks läikivad kummist kalossid, kas pole see villane sall, mis helgel suvepäeval, kui linnud nii hästi laulavad, äkitselt ümber kaela keerdub? kas see on korsett, mille sa selga panid?

maaelu moemeeste kleitide üle? Või on see neetud saksa suupill, mida mõnes töökojas mees puhkepäeval nii armsalt kaenla all hoiab? Ma ei oska seda seletada. Ma tean ainult seda, et see ditty pole mitte laul, vaid harakas ja isegi mitte loomulik, vaid mõne vallatu inimese nilbeks maalitud. Ja kui hästi nad laulsid! Lauldi põllul, lauldi heinalaudades, jõgedel, ojade ääres, metsades ja kilu taga. Vene rahvas oli lauluhull ja nende sees kääris suur laulujoovastus..."

Tšastuška on küla ja linna vahelise sideme tihenemise näitaja, see peegeldas küla vaimse struktuuri muutumist, eriti külanoorte seas. Kiirenenud elutempo, pidev uute muljete juurdevool, kogemuste sagedane vaheldumine – kõik see muutis lühikese liigutava laulu aktuaalseks.

Chatushki on hilistraditsioonilises folklooris talupojalaulude peamine žanr. Selle päritolu on tihedalt seotud suuline loovus vana vene küla. Lühikesed satiirilised ja tantsulised laulud lõid pätid (Kurski ja Tambovi oblastis kutsuti nn. pätid või äge laulud).

On ilmselge, et osa buffooni repertuaarist võtsid omaks nn vaesed inimesed- ditties, milles peamine kunstiline roll mängib koomilist absurdi. Näiteks:

Kuulake, tüdrukud,

Ma laulan kohmakalt:

Siga pannakse tammepuule,

Karu aurab saunas.

18. sajandi lauluraamatutes. on salvestatud tantsulugusid, mis sarnanevad dittidega. Mõnikord esitati kuulsate tantsulaulude saatel dits’e "Kamarinskaja" Ja "Armuke." Lühikoore lauldi pulmades ja kalendrirituaalides, kuid dittidel puudub rituaalsele folkloorile omane utilitaarne suund, tegemist on puhtalt lüürilise žanriga. Dittidele annab aga värvi kirjandusliku päritoluga laulude ja raamatuluule mõju. Need nõuavad riimi, peamiselt mittetäielikku risti (abcb), samuti täisristi (abab) ja paari (aabb). Dittide tooniline värss on põhimõtteliselt lähedane silbi-toonilisele värsile.

Tšastuškad olid maa päritolu ja kasutusega. Nende külalaulude võsu ja ümberkujundamine muutusid linna äärealadel, linna "alaklassides" tööliste seas esitatavateks nüanssideks. Tšastooshkad säilitavad oma suure populaarsuse ja produktiivsuse tänapäeva folklooris (vt Lugejast Kostroma oblasti Nerehta rajoonist pärit tšastuškade valmistaja N. N. Smirnovi lugu, salvestatud 1989. aastal).

Tšastuškad pööravad tähelepanu kõikidele olulistele küsimustele, nende sisu on mitmekesine. Enamikul juhtudel olid need siiski noorte inimeste loodud, nii et nende populaarseim teema oli armastus. Dittide tegelasteks on tüdruk ja poiss noorukieast abieluni. Tüdrukud annavad edasi tüdrukute unistusi abielust, poiste unenägusid abielust; armastustunde tekkimine ja areng; armastuse kogemused mitmesugused. Noored protestivad oma vanemate võimu, vabade tunnete keelu vastu; teatab oma kirjaoskusest, mis võimaldab tal kirjutada üksteisele armastuskirju; püüdleb naiivselt linnakultuuri väliste vormide poole kui iseseisvuse kinnitamise ja vastassoost tähelepanu tõmbamise viisi. Ditsid on ülimalt isikupärased, armastustunnet on neis kujutatud kõigis toonides, kõige õrnemast kuni kõige raevukamateni.

F. M. Selivanovi koostatud kogumikus (Ditties. - M., 1990) on esile tõstetud järgmised armulugude põhirühmad: “Unistused täituvad”, “Jutud, kuulujutud, “Au”, “Kahtlused ja peegeldused”, “ Lahkumine armastuses”, “Lahkuminek: armastuse lõpp”, “Reetmine”, “Korduv” armastus”, “Vastupidisuseta”, “Tegelased”. Igas rühmas on mitmeid muid teemasid. Näiteks reetmise teemalised jutud jagunevad järgmiste teemade alla: “Armukadedus, etteheited, hoiatused”, “Reetmine on toimunud”, “Kogemused reetmise ajal”, “Rivaalist”, “Kättemaks petjale”, “Reetmine ei ole asi“, „Poiss-sõber kahetseb“, „Tüdruk muutub“. Armastussuhete teemat arendavad ka grupi “Kogumised ja jalutuskäigud” ja teiste kollektsiooni rühmade pätid.

Ditties umbes pereelu Palju vähem on loodud ja seda hinnatakse noorte vaatenurgast – enamasti õnnetuks. Teadlased on märganud, et üldiselt on suurem osa dittidest, olenemata meloodia iseloomust, kurva, eleegilise sisuga.

Vahel kujutatakse ditty kangelast oma sünnikohast lahus (värbaja, sõdur, talutööline võõraste seas töötamas); Teda iseloomustab tõmme väikese kodumaa vastu:

Kellegi teise poolel ma kummardan väikese varese ees:

Tere, varesed.

Kas see pole meie poolt?

KOOS Tärn taevast langes töödejuhataja vööle.

Ma ei lähe kolhoosi viletsa tööpäeva pärast tööle.

Meie riigis räägitakse teenistusest Punaarmees, Suurest Isamaasõjast ja sõjajärgsetest sündmustest. Ühiskondlik-poliitilistel teemadel esinevad jutud omandasid sageli satiirilise iseloomu. Kuid üldises repertuaaris on neil tühine koht - ainult 5-6%.

Paljud rämedad võltsimised ei jõudnud tegelikult suuliselt eksisteerida: plakat-hümni imitatsioonid, mis on komponeeritud ja avaldatud propaganda eesmärgil rahvalaulud, päevateemaline amatöör “propaganda”, mis on sarnased tänapäevase reklaamkäsitööga.

Veel 1939. aastal tõstatas võltsitud jamade küsimuse luuletaja V. Bokov. Ta paljastas ka nende ilmumise mehhanismi. Seega oli värbajate kohta rahvalik jutt:

Kõrvarõngad pardid lendasid,

Nad vulisesid üle põldude.

Kuidas poistest sõdurid said

Kõik tüdrukud nutsid.

Selle põhjal ilmnes keskpärane muudatus:

Väävel pardid lendasid,

Nad vulisesid üle põldude.

Komsomoli liikmed läksid rindele,

Tüdrukud ei nutnud.

Nagu lüürilised laulud, kasutavad ditid säästlikult ja märkamatult kujundlikku ekspressiivsed vahendid. Nad, nagu lauludki, hindavad oma sisu – pole juhus, et riim langeb tähenduse mõttes kõige olulisematele sõnadele. Tšastuškad eelistavad mehelikku või naiselikku riimi, harvem on daktüülriimi. Kasutatakse ligikaudset riimi (sunnitud - drolinid, orkaan - ma ei anna sellest alla) ja komposiit (kingad - siin). Võib esineda sisemisi riime:

ma jalutasin mets, Saag deemon

Besa uutes saabastes,

mina ise tamm, jalakas nina.

Sigaret hammastes.

Dittide rütmilise ja meloodilise struktuuri loovad alliteratsioon, assonants, süntaktiline parallelism ja muud kordused. Käsu ühtsus on ilmekas:

Tee pole teie jaoks piparmünt.

Sinu asi pole sellel kõndida,

Ma ei ole sinuga hõivatud.

See pole sinu asi, et sa mind armastaksid.

Mõnikord mängib ditty sõnades aktsentidega, rõhutades nende tähendust:

Harva, harva,

kallis, kas sa kõnnid?

Harva-harva-harva.

Olete pikka aega kellessegi armunud ja (ja) ütlete, et olete kaugel.

Ditty intonatsioonirikkus tuleneb selle lähedusest kõnekeelele. Enamasti on ditty avaldus esimeses isikus ja sisult on see suunatud kellelegi: kallimale, sõbrale, rivaalile, emale... See võimaldab joonistada mitmesuguseid tegelasi. Üsna populaarsed on dialoogilises vormis rämedad laulud, harvem esinevad need väidete kujul kolmandas isikus. Dittys algav narratiiv on halvasti arenenud, selle põhitähendus on lüüriline. Konkreetsetele faktidele tuginedes kasutab ditty folkloori sublimeerivat meetodit, tänu millele omandab indiviidi isiklik tunne selles universaalse tähenduse.

Ditty on seotud paljude folkloorižanridega: vanasõnad ja kõnekäänud, tantsu- ja ringtantsulaulud, lüürilised laulud. Viimase roll on eriti oluline:

Traditsioonilised laulusõnad aitasid dittyt lüürilise žanrina arendada. Chastushka kasutas valmis laulusümboolikat. Sellesse ilmuvad õitsevad või närtsinud lilled, võsastunud tee kallima juurde, igatsev kägu, kibe haab, valge kask, kiire jõgi, viburnum, vaarikas, selge kuu, taevatäht ... Koos kujunditega tulid sisse pidevad epiteetid, sealhulgas ilmekad (innukas süda). Dittide keele elav kõnekeelne alus on neis ühendatud iidse vene laulu väljendusvahenditega. Ditties kasutavad võrdlusi:

Sa lähed, mu kallis, abielluma.

Viska vardale taskurätik.

Kogu meie armastus närbub,

Nagu kastmata lill.

Metafoorid:

Panen oma innukuse lukku

Kaksteist võtit

vanale tuharale

Ma ei näinud sellest öösel und.

Metonüümia:

Ma unustan, ma unustan

Ei, seda ei unustata.

Särk on valge, eeslukk vasakule

Tihti meenub.

Avatarid:

Ma põgenen leina eest -

Lein leiab mind.

Ma olen leinast väljas - sinises meres, -

Lein hõljub nagu luik.

Võimatu valem:

Ma ei nuta enam

märjad pruunid silmad, -

Sinist merd ei saa täita

Ja armastust ei saa tagasi pöörata.

Hüperboolid:

Kõndisin kiirustades läbi põllu.

Mu jalge alt lendas tuld.

Ma vihastasin nunnu peale -

Ma tahtsin seda murda.

Hüperbool loob humoorikates ja satiirilistes näpunäidetes naljaka alguse:

Kallis sõidab läbi turu,

Ta naeratab kõigile.

Selgus, et ta oli hambad sisse pannud.

Suu ei sulgu.

Koostise järgi jagunevad ditid ühe- ja kaheosalisteks. Üheosalistel on läbiv teemaarendus. Näiteks:

Saksa piiril.

Kõrgel mäel

Seob haavad

Drolechka õde.

Kaheosalistes stroofides laguneb stroof selgelt kaheks osaks, mille vahele jääb järsk paus. Kaheosalise ditty stroofi ülesehitust mõjutas psühholoogilise parallelismi laulutehnika. Mõnikord on see ilmne:

Kas see tõesti närbub?

Kas mäel on roheline aed?

Kas ta ei tule tagasi?

Armastus meie tagasi?

Kaheosalistes asjades on paralleelsus ühe märgiga mõlemas osas:

Tahab, tahe, sõimati

Valge ja sinine.

Saab olema, saab olema, armus

Armas ilus.

Harvad pole kaheosalised jamad, kus osad on tähenduselt vastandlikud (vt ülaltoodud laulmist "Semjonovna"). Teadlased on märganud dittide kalduvust formaalse paralleelsuse poole – kui osade võrdlemisel ei ole vaja nende vahel sümboolset või loogilist seost luua. Sellised on näiteks paljud ühist refrääni kasutavad jamad "Taevast langes täht..."

Selle pildi päritolu seostatakse traditsiooniliste pulmasõnadega, milles “langenud täht” sümboliseeris pruudi perekonnast väljaarvamist. See pilt (koos teisega: "Kuu paistab, kuu paistab...") Pulmaluulest laenasid nad tantsulaule ja hiljem rahvatantsuga seotud värke.

Üldiselt võib märkida, et stroofi kompositsioon koondab alati ditty semantilist ja vormilist terviklikkust.

TÖÖLISTE FOLKLOOR

Tööliste folkloor (r

Õpituba haridustöötajatele

"Laste folkloor ja selle klassifikatsioon"

Lastefolkloor on oma mitmekesisuses ainulaadne nähtus: selles eksisteerib koos tohutult palju erinevaid žanre, millest igaüks on seotud peaaegu kõigi lapse elu ilmingutega. Igal žanril on oma ajalugu ja eesmärk. Mõned ilmusid iidsetel aegadel, teised - üsna hiljuti, need on mõeldud meelelahutuseks ja need on mõeldud millegi õpetamiseks, teised aitavad väikesel inimesel suures maailmas navigeerida...

Lastefolkloor on osa rahvapedagoogikast, selle žanrid põhinevad intuitiivselt kehaliste ja vaimsed omadused erinevate vanuserühmade lapsed (imikud, lapsed, teismelised).

Lastefolklooris on säilinud jälgi eri ajastute maailmavaatest ja väljendatud meie aja suundumusi.

Lastefolkloori kunstiline vorm on spetsiifiline: seda iseloomustab oma kujundlik süsteem, kalduvus rütmilisele kõnele ja mängule. Mäng on lastele psühholoogiliselt vajalik element. Lastefolkloori teoseid esitavad täiskasvanud lastele (ema folkloor) ja lapsed ise (lastefolkloori ise).

Emafolkloori hulka kuuluvad täiskasvanute loodud teosed väga väikeste (kuni 5-6-aastaste) lastega mängimiseks. Need julgustavad last ärkvel püsima ja füüsilisi toiminguid sooritama (teatud liigutusega) ning äratavad huvi sõna vastu. Folkloor, mida lapsed ise esitavad, peegeldab sõnades nende endi loomingulist tegevust ja korraldab lasterühma mängutegevust. See hõlmab nii lastele edasi antud täiskasvanute teoseid kui ka laste enda loodud teoseid.

Pestushki, lastelaulud, hällilaulud, naljad, muinasjutud – kujumuutjad – see on nn emade luule. See on mõeldud väikestele ja siseneb lapse ellu sõna otseses mõttes esimestest päevadest peale.
Pestushki (sõnast "kasvatama" - "põetama, kasvatama, harima") on lühikesed rütmilised laused, mis saadavad beebiga tema esimestel elukuudel mitmesuguseid tegevusi: ärkamine, pesemine, riietumine, kõndima õppimine. Nuia jaoks on ühtviisi olulised nii sisu kui rütm, need on seotud füüsilise ja emotsionaalne areng last, aita tal liikuda ja luua eriline meeleolu.
Äratus:
Kukk, kukk,
kuldne kamm,
Õli pea,
Siidhabe,
Et ärkad vara üles
Kas te ei lase lastel magada?

Venitused:
Venitada, venitada,
Kiirusta, ärka kiiresti üles.
Pesemine:
Olgu olgu,
Peske oma väikesed käpad seebiga.
Puhastage peopesad
Siin on teile leiba ja lusikad.
Riietus:
Meie Katya on väike,
Tal on seljas helepunane kasukas,
kopra serv,
Katya on mustanahaline.
Söötmine:
Hall siil
Küpseta pirukat
rebane rebane
Ma tõin rullid,
Vana metssiga
Valasin kannu mett,
Nad lähevad Mashenkale helistama.

Suureks kasvades tutvub beebi sõimelauludega - lühikeste näidendiütlustega. Riimilisi ridu kuulates, korrates ja pähe õppides valdab laps lihtsamaid liigutusi ja žeste, õpib rääkima, mõtlema, teistega suhtlema ja oma emotsioone väljendama.

Olgu olgu!
Kus sa olid?
- Vanaema poolt!
- Mida sa sõid?
- Puder!
- Mida sa jõid?
- Mash.
Magus puder,
Vanaema on lahke.
Jõime, sõime,
Shu, lendame!
Nad istusid pähe!
Istusime, istusime,
Nad lendasid minema!

Harakas vares
Keedetud puder
Ta toitis lapsi
Andis selle
Andis selle
Andis selle
Andis selle
Kuid ta ei andnud seda sellele:
"Väike, väike, mitte hea!
Sa ei toonud vett.
Hoo, lähme!"

Sarviline kits tuleb,
Tulemas on tagumikuga kits -
Väikeste poiste jaoks
Jalad trampima trampima.
Silmad plaksutavad-plaksutavad.
Kes putru ei söö?
Kes ei joo piima?
Ta on kurnatud
See läheb, see läheb!

Naljad - need on laulud või riimid, mis köidavad last oma sisuga. Naljade sisu on helge ja dünaamiline. Naljad sisaldavad esimesi muudatusi: kangekaelse kitse sõid hundid ära, väikese kiisu - hiireke ei jätnud võid teise ravimiseks...

Nalja põhiroll on aga hariv. Laps õpib tundma inimesi, loomi, nähtusi, esemeid ja nende tüüpilisi omadusi. See põhineb sageli kumulatiivsetel süžeedel: tuli põletab metsa, vesi kustutab tule, pullid joovad vett jne.

Rahvalaulud, sõimelaulud ja sõimelaulud on ka suurepärane kõnematerjal, mida saab tundides kasutada eelkooliealiste laste kõne arendamiseks. Seega kõne grammatilise struktuuri kujundamisel, õpetades lastele sugulassõnade moodustamist, on võimalik kasutada. Näiteks lasteriim "jänku" kohta, kus samad juursõnad on: jänku - jänku, hall - hall.

Nende abil on võimalik arendada foneemilist teadlikkust, kuna nad kasutavad helikombinatsioone - lugusid, mida korratakse mitu korda erineva tempoga, erineva intonatsiooniga ja mida esitatakse rahvaviiside järgi. Kõik see võimaldab lapsel esmalt tunda ja seejärel mõista oma emakeele ilu, selle lühidust, tutvustada talle seda oma mõtete väljendamise vormi ning aitab kaasa koolieeliku kujundliku kõne ja laste verbaalse loovuse kujunemisele.

Ja-ta-ta, ja-ta-ta,
Kass abiellus kassiga,
Kass Kotovitši jaoks
Ivan Petrovitši jaoks.

Ah, dudu, ah, dudu,
Mees kaotas kaare.
Mees kaotas kaare
Puukuhi taga nurgas.
Tuuseldasin ja tuhisesin - ma ei leidnud seda,
Nii ta nuttis ja lahkus.

Don, don, don!
Põlema läks kassi maja.
Kana jookseb ämbriga -
Ujutage kassi maja üle.

Sattusime päti otsa
Röövlid,
Nad võtsid selle jalast ära
Sinine kaftan.
Pole midagi tiksuda
Jalutage linnas ringi.
Jackdaw nutab
Seda pole kuskilt võtta.

Kuidas kassil harjumus tekkis?
Vanaema Marya keldrisse
On hapukoort ja kodujuustu.
Kuidas sa kassi nägid?
Lapsed aknast
Nad lõid akna kinni
Jookseme kassile järele.
Nad haarasid kassi
Üle kõhu.
- See on kõik, väike kassipoeg,
Ja hapukoor ja kodujuust.

Mänguvälises lastefolklooris näeme mitte ainult varem ära märgitud žanreid (ütlused, laulud jne), vaid ka mõningaid uusi (vaimukad, naljad, õrritused, keeleväänajad jne).

Üks naljatüüpe on ümberpööratud muinasjutud, sellised laulud või luuletused, milles esemete ja nähtuste tegelikke seoseid teadlikult nihutatakse ja katkestatakse. Rahvaluules eksisteerivad muinasjutud nii iseseisvate teostena kui ka muinasjuttude osana. Faabula keskmes on ilmselgelt võimatu olukord, mille taga on aga lihtne aimata õige asend asju, sest kujumuutja mängib välja kõige lihtsamad, üldtuntud nähtused.
"Iga muinasjutt tuleb kasuks kolme aasta pärast," ütleb populaarne ütlus. K. Tšukovski kirjutas selle kohta nii: "Sellistes luuletustes aitab asjade vale kooskõlastamine ainult kaasa õige väljakujunemisele ja sellise väljamõeldise kaudu kinnitame lastele nende realistlikku ettekujutust maailmast." Just Tšukovski võttis kasutusele termini "shifter" ja uuris seda žanrit põhjalikult. Ta väitis, et muinasjuttude eesmärk ei ole mitte ainult laste meelelahutus ja lõbustus, vaid need on loodud "lapse vaimsete võimete stimuleerimiseks", aga ka "lapses huumori kasvatamiseks". "Kolme- ja nelja-aastaste laste lemmikintellektuaalne töö on muinasjuttude paljastamine, nende vastamine tõeliste faktidega," märgib Tšukovski õigesti.
Rahvamuinasjuttude võtteid leidub ohtralt originaalses lastekirjanduses – K. Tšukovski ja P. P. Ershovi muinasjuttudes, S. Maršaki luuletustes. Kujumuutjast kasvab välja kogu 20. sajandi laste paradoksaalne ja mänguline luule. Ja siin on näited rahvajuttudest-nihutajatest:

Kus sa seda veel näinud oled?
Kust sa veel seda kuulnud oled?
Nii et kana sünnitab pulli,
Väike põrsas munes muna...
Nii et käteta mees röövib puuri,
Ta pani selle palja kõhuga mehe rüppe,
Ja pime luuras,
Ja kurt kuulas pealt,
Keeletu "valvur" hüüdis:
Ja jalatu mees jooksis jälitama.

Üks küla sõitis
Mehest mööda
Järsku koera alt
Väravad hauguvad.
Võtsin teatepulga kinni
Kirves hakitud
Ja meie kassi jaoks
Jooksnud läbi aia.

Kui mitteilukirjanduslik folkloor on mõeldud lastele noorem vanus, siis lastele

Vanematele on mõeldud mängufolkloori. Seda tõstavad esile peaaegu kõik kaasaegsed uurijad, kuid igaüks mõistab selle sisu omal moel. G.A. Bartaševitš omistab sellele loendamisriime, mängulaule ja lauseid. V.A. Vasilenko lisab neile nuia ja lasteriide. Kõik muud lastefolkloori žanrid, sealhulgas hällilaulud, nimetab ta "sõnamängude luuleks". Ta käsitleb lastemänge kui lasterahvadraamale eelnevat vormi.

Ilmselgelt võib mängulist algust märgata kõigis lastefolkloori žanrites. Kui teatud žanrit ei seostata lapse mängutoimingutega, mängitakse mängu tähenduse, mõiste, sõna, heli tasandil.

G.S. Vinogradov liigitab kõik lastefolkloori liigid mängufolkloori alla. rollimängud ja "mängu eelmängud". Selle terminiga tähistab uurija riimide lugemist, loosimist ja lauseid. Ta usub, et verbaalseid komponente "ei saa uurida väljaspool dramaatilist mängu, mille osaks nad on".

Teisele tekstirühmale G.S. Vinogradov omistab lõbusale folkloorile. Selle eesmärk on lõbustada, lõbustada, lõbustada ennast ja kaaslasi. See hõlmab "lõbu, mis ei ole seotud dramaatilise tegevusega"; nende mängupõhi sisaldub sõnades ja abitoimingutes (lõiked, hüüded) või ainult sõnades ( sõnamängud, käiguvahetajad, keelekeerajad, vaikimised, alusrõivad).

Teadlane jagas mitteilukirjandusliku folkloori kolme rühma: satiirilised laulusõnad, kalender- ja argifolkloori. Iga rühm hõlmas mitut žanri. Kalendrifolkloori kuulusid laste rituaalsed laulud, laulud ja laused; satiiriliste laulusõnade jaoks - kiusab, kiusab; igapäevasele folkloorile – lastemuinasjutud, laulud, mõistatused, õudusjutud.

Tõttu vanuselised omadused ja ajaviite olemust, laste suulises rahvakunstis on esikohal mängufolkloor. Mängul on laste elus eriline, erakordne tähendus. Lastemängude uurija V. F. Kudrjavtsev kirjutas: „Kui täiskasvanutele on mäng põhimõtteliselt talutav, siis lastele on see nii loomulik, et lapsepõlves vajadus. Täiskasvanute jaoks on mäng lõõgastus, kuid lapse jaoks on mäng tõsine tegevus, millesse ta rakendab oma nõrku tugevusi; Tema jaoks on mängimine raske töö.» Just mängu kaudu tajuvad lapsed suuresti ümbritsevat maailma. Lastele mängimine on oluline tunnetus- ja õppimisviis. Lapsed on alati välja mõelnud palju erinevaid mänge.

Igas mängus olid teatud folkloorivormid: riimide loendamine, mängu eelmängud jne.

Mängu eelmängud jagunevad kahte rühma. Mõned panevad paika mängu mängimise tingimused – ja siis koosneb eelmäng ainult sõnalisest teosest. Seevaikused ja hääled.Muus mõttes on eelmängud mänguks ettevalmistamisel – rollide või käikude jagamisel; siis on verbaalne teos vaid komponent, kuigi prelüüdi kõige olulisem osa. Need on viigid ja loendurid.

Vaikne - see on poeetiline kokkulepe vaikida. Tihti on aga selle sisu nii koomiline, et lapsed ei pea kauaks kokkuleppele vastu ja peagi hakkab üks neist kindlasti naerma, teiste märkimisväärseks võidukäiguks.

tõkis, tõkis, tõkis,

Hambad konksu otsas

Kes sõnagi ütleb

Otsas on klõps!

Kass suri, saba tuli ära,

Kes räägib, see sööb

Nelikümmend kulpi rohelist tatti.

Algas vaikus – chok, chok!

Uksed konksu otsas.

Joonistuslaused on lühikesed riimiga luuletused (kahe- kuni neljarealine), millega mängud algavad, kui mängijad tuleb jagada kaheks osapooleks. Need käivad kaasas selliste lastemängudega nagu “Peitus”, “Salki”, “Lapta”, “Gorodki” jne. Lihtsaim loosimise vorm koosneb küsimusest “emakasse” (autojuhid). Kaks kõrvale astuvat meest lepivad kokku, et ühte neist nimetatakse mustaks hobuseks ja teist - kuldseks trummiks. Siis hüüavad nad kuningannadele lähenedes:

"Emakas, keda iganes vajate:

Must hobune

Ali kuldne trumm?

Üks kuningannadest valib “musta hobuse” ja teine ​​“kuldse trummi”. Pärast seda läheneb teine ​​mängijate paar emandadele ja küsib näiteks:

"Valatav õun"

Kas see on kuldne?

Seejärel läheneb mõistatusküsimustega kuningannadele kolmas paar, neljas paar jne. Ja nii jagunevadki kõik mängijad järk-järgult kaheks pooleks.

Joonistuste teemad ja kujundid on täielikult määratud talupojalaste igapäevaeluga. Nende miniatuuride loomine ei valmistanud lastele suuri raskusi. Nad lõid loosi lihtsalt ja mõnuga.

Loendusriimide žanr on saanud eriti suure arengu mängulises lastefolklooris. Loendamise raamat - need on lühikesed riimisalmid, mida lapsed kasutavad mängujuhi valimiseks, prioriteedi seadmiseks või rollide jaotamiseks. Nende suurus on veidi suurem kui joonistus. Loenduril on 6, 8, 10 või enam rida.

Loendusraamat aitab arendada lastes sõprus- ja õiglustunnet, arendab laulus, tantsus, töös vajalikku rütmitunnet, kannab kognitiivseid, esteetilisi ja eetilisi funktsioone ning soodustab ka mängus eelmänguna toimides. füüsiline areng lapsed. Riime esitades õpib laps ületama konflikte ja loob kollektiivseid positiivseid suhteid.

Loendusraamat on oma olemuselt laululaadne, kuid loendusraamatu põhiline esitusvorm on retsitatiiv koos laulmisega. Sõnavara poolest erinevad loendavad riimid kõigist teistest suulise rahvakunsti žanridest ja jagunevad kolme leksikaalrühma:

• Loendurid - numbrid;
• Abstruslikud loendusrimid;
• Asendusloendurid.

Esimene loendusarvude rühm sisaldab numbreid - kvantitatiivseid ja järgulisi. Valdav enamik tekste sisaldab esimese kümne numbri numbreid, harva rikutakse seda piiri ja tutvustatakse teise kümne esimese kuue numbri nimesid.

Üks, kaks - pea,

Kolm, neli - nad õmblesid kleidi,

Seitse, kaheksa - niidame heina;

Üheksa, kümme - kaalu jahu. (laup Vinogradova, Tulun)

Kuid loendusriim ei taotle mitte ainult teatud praktilisi eesmärke (loob mängijate jaoks järjekorra), vaid sellel on sageli ka vaieldamatu poeetiline tähendus. See võib sisaldada erinevaid naljakaid lugusid. Näiteks ütleb üks mängijatest lapsi käega ükshaaval puudutades: "Üks, kaks, kolm, neli,

Korteris elasid kääbikud,

Sõbral endal tekkis harjumus neile külla tulla

Ristiämblik on suur ämblik.

Viis, kuus, seitse, kaheksa,

Küsime ämblikult:

"Sa ahn, ära mine"

Tule, Mašenka, sõida!”

Kes saab sõna "Sõida", saab juhiks.

Teise rühma moodustavad abstraktsed riimid, s.o. luuletus, mis on täielikult või osaliselt kootud ebaselgetest sõnadest. Mõned selle grupi riimide sõnad, mida lapsed tajuvad ebaselgetena, on tegelikult moonutatud loendussõnad.

Tantyh tantyh, sa soomusrüü

Zekiel zekiel, zimzi

Kas sa oled Coco Rashmare?

Roheline valge bouska. (laup. Vinogradova, Tulun)

Suur hulk loendavaid tekste ei sisalda tavalisi loendavaid sõnu või ebamääraseid sõnu, milles võiks kahtlustada numbreid. Kolmanda rühma loendusraamatuid võib paremat tähistust teadmata nimetada asendusloendusraamatuteks.

Õhk, purustatud -

Shishel, ta lahkus.

Ani-bani - mis on meie all,

Rauast sammaste all?

Tool, poiss, kuningas,

Minge nurka. (laup. Vinogradova, Tulun)

Vinogradov märkis, et riimide loendamine ei paku mitte ainult rõõmu nende esitajatele, vaid annab toitu ka teistele loovuse voogudele; seda väikest tüüpi verbaalseid teoseid kaasatakse suurte žanrite teostesse, äratades tähelepanu ootamatule ja graatsiline vorm ja töö üksikute osade ühendamiseks. Lugemisriimides võivad moonutatud kujul esineda mitte ainult numbrid, vaid ka muud kõneosad. Teadlased viivad riimide loendamise keerulise keele eripärad iidse tavakõneni, loendamise tabuni (arvude loendamise või hääldamise keeld). Iidsed uskumused olid, et kui jahimees loeb maha ulukid, mille ta on tapnud, ei ole tal järgmisel jahil õnne; kui perenaine loeb kanamune, siis kanad lõpetavad munemise jne. Seetõttu asendati otseloendamine tingimusliku loendamisega, tavalised sõnad - nende fiktiivsete asendajatega. Geneetiline seos loendamisriimide umbmäärase keele ja iidse kombe (loendamistabud) vahel on vaieldamatu. Ent 19. ja 20. sajandil folkloristide jäädvustanud riimides ei peegeldu abstraktses kõnes mitte laste ebausklikud ideed, vaid soov sõnamänguga lõbutseda.

Sõna paljudes riimides ei toimi mitte niivõrd teatud tähenduse eksponendina, vaid vajaliku rütmiüksuse ja riimi kandjana. Loendusraamat võib olla lihtne sõnade kogum, millel pole tähendust ja mis on seetõttu arusaamatud. Näiteks:

Eni, beni, Evu, shtevu,

Tekid, pakid, Kushtaneva,

Shor, bathory, Gam, tuli

Kingad, sajand, Babaram.

Loendusraamat aitab arendada lastes sõprus- ja õiglustunnet, arendab laulus, tantsus, töös vajalikku rütmitunnet, kannab kognitiivseid, esteetilisi ja eetilisi funktsioone, samuti soodustab mängus eelmänge esitades laste kehalist arengut. lapsed. Riime esitades õpib laps ületama konflikte ja loob kollektiivseid positiivseid suhteid.

tõkis, tõkis, tõkis,

Hambad konksu otsas

Kes sõnagi ütleb

Otsas on klõps!

* * *

Corollas, corollas,

Kellad lendasid

Murul ja kaste peal,

Teisel pool.

Kogutud pähklid

Mesi, suhkur -

Ja ole vait!

* * *

Kass suri, saba tuli ära,

Kes räägib, see sööb

Nelikümmend lauta kuiva prussakaid,

Nelikümmend vanni soolatud konna,

Nelikümmend kulpi rohelist tatti.

Algas vaikus – chok, chok!

Uksed konksu otsas.

* * *

Noh, tule poisid

Kes ei jõua

Togo juustele!

Joonistab

"Emakas, keda iganes vajate:

Must hobune

Ali kuldne trumm?

* * *

Ema ja ema, mida ma peaksin teile kinkima: tamme või kase?

Ema ja ema, mida ma peaksin teile kinkima: searasva tünni või pistodaga kasaka?

Raamatute lugemine

Loendamistabelid - numbrid

Üks, kaks - pea,

Kolm, neli - nad õmblesid kleidi,

Seitse, kaheksa - niidame heina;

Üheksa, kümme - kaalu jahu.

* * *

"Üks kaks kolm neli,

Korteris elasid kääbikud,

Sõbral endal tekkis harjumus neile külla tulla

Ristiämblik on suur ämblik.

Viis, kuus, seitse, kaheksa,

Küsime ämblikult:

"Sa ahn, ära mine"

Tule, Mašenka, sõida!”

Keerulised loendusrimid

Tantyh tantyh, sa soomusrüü

Zekiel zekiel, zimzi

Kas sa oled Coco Rashmare?

Roheline valge bouska.

Loendurid - asendused

Õhk, purustatud -

Shishel, ta lahkus.

Ani-bani - mis on meie all,

Rauast sammaste all?

Tool, poiss, kuningas,

Minge nurka.

"Põleta, põle selgelt,

Et see välja ei läheks,

Vaata taevast -

Tähed põlevad -

Kraanad karjuvad.

Püsige oma ääres

Vaata väljale -

Seal sõidavad trompetistid,

Jah, nad söövad rulle

Gu, gu, gu, ma jooksen minema."

Mänguväline laste folkloor

Pestushki, hüppavad linnud

Tõmbab, tõmbab, tõmbab,

Muutke Katya väiksemaks!

Kasva suureks, tütar, terve,

Nagu õunapuu!

Siruta kassile,

Kasvavale lapsele,

Ja kätes on käepidemed,

Ja suus on kõneleja,

Ja mõistusele!

* * *

Jalad, jalad,

Kuhu sa jooksed?

Metsas on kääbused:

Mosh onn,

Et mitte külmalt elada.

* * *

Sõitsime, sõitsime

Linna pähklite järele,

Üle konaruste, üle konaruste,

Jah, löö auku!

Purustatud nelikümmend kärbest!

Tyushki-tyutushki,

Kõik hinged on rõõmsad.

Ma tõstan Frolka

Üles järsust mäest

Pauk! Rullitud

Kukkus mäest alla!

Lastelaulud, naljad, nihutajad

Meie tütar on majas,

Nagu pannkoogid mee sees,

Nagu pannkoogid mee sees,

Magus õun aias.

* * *

Nagu meie Vanya

poolteistsada rubla kelk,

Seitsesada hobust -

Kullatud kaarega,

Veel üks uus valjad,

Kell ja helin.

* * *

Metsa, mägede pärast,

Vanaisa Egor sõitis,

Ta istub valgel kärul,

Kriiksuval hobusel

Kirvega vööga,

Saapad on kulunud,

Paljastel jalgadel on lambanahkne kasukas.

* * *

Varahommikul, õhtul,

Hilja koidikul

Baba kõndis

Chintz vankris.

Ja tema taga täiskiirusel -

Vaiksete sammudega

Hunt üritas üle ujuda

Kauss pirukaid.

Keegi vaatas taevasse -

Seal on maavärin

Miskipärast kass aevastas – homme on pühapäev.

Teaserid

Varblane Andrei!

Ära aja tuvisid taga

Aja puuki taga

Pulkade alt;

Ärge hammustage liiva

Ärge nüristage oma varbaid!

Kasuks tuleb sokk

Tera nokkimine.

* * *

Valya, Valya, lihtsus,

Hapukapsas!

Sõi ilma sabata hiire ära

Ja ta ütles: "Maitsev."

* * *

Vanya, Vanya, lihtsus,

Ostsin ilma sabata hobuse!

Istus tagurpidi

Ja ma läksin aeda.

* * *

Egorushka karjalaev

Kingasin kassi jala,

Ma läksin abielluma -

Seoti küna kinni.

Küna ripub,

Naine naeratab.

Ivan on jutukas,

Piim vestles -

Ei ajanud seda välja

Ja ta jõi selle kõik ära.

Naine küpsetas sõõrikut

Ta serveeris talle šašši.

Keeleväänajad

Senya kannab võras heina,

Senya magab heina peal.

* * *

karjus Arkhip, Arkhip muutus kähedaks.

Arkhip ei pea karjuma enne, kui ta on kähe.

* * *

Õues käib ringi quonka.

Juhib lapsi puuride ümber.

* * *

Kolm väikest ahju lendavad läbi kolme onni.

Kõned, laused

Vihma, vihma, veel!

Ma võtan tihniku ​​välja

Leivakoorik,

Väike tükk pirukat.

* * *

Sunny, näita ennast!

Punane, võta varustus üles!

Nii et aastast aastasse

Ilm andis meile:

Soe suvi

Seened kasekoores,

Marjad korvis,

Rohelised herned.

* * *

Oh sina, vikerkaar,

Sa oled pikk ja kitsas!

Ära lase vihma sadada

Anna meile ämber.

* * *

Ah, oi, oi,

Kuulame kevadest:

märts, märts -

Mul on hea meel päikest näha;

aprill, aprill-

avab ukse;

mai, mai -

Kõndi nii palju kui tahad!

* * *

lepatriinu,

Lennake pilve poole

Too meid taevast

Et see suvel juhtuks:

Aias on oad,

Metsas on marju, seeni,

Kevadel on vett,

Põllul on nisu.

* * *

Need, need herned,

Külva herneid!

Sündige, herned,

Ja suur ja valge,

Kõigile meelelahutuseks:

Ja ma olen ise kolmkümmend

Kõigile poistele.

* * *

Sa oled bor-borok,

Anna mulle kastid marju,

Kast seeni,

Kott pähkleid.

Mõistatused

Vanasõnad ja kõnekäänud

• Valged käed armastavad teiste inimeste töid.
• Suures külmas hoolitsege oma nina eest.
• Külalisena on hea olla, aga kodus on parem.
• Oma kodus aitavad isegi seinad.
• Kevad toidab aastat.
• Kevadvihm kasvab ja sügisvihm mädaneb.
• Kogu pere on koos – ja hing on paigas.
• Igal köögiviljal on oma aeg.
• Sõpra tuntakse hädas.
• Koos – mitte koormav, aga eraldi – jäta see vähemalt maha.
• Talvekülmas on kõik noored.
• Detsember lõpetab aasta ja algab talv.
• Sõpra tuntakse hädas.
• Halb näide on nakkav.
• Kui ma söön, olen kurt ja tumm.
• Töö lõpetatud – minge turvaliselt jalutama.
• Kuhu nõel läheb, sinna läheb niit.
• Turvalisus peitub numbrites.
• Halb sõdur on see, kes ei unista kindraliks saamisest.
• Töö ja käed on inimestele usaldusväärsed garantiid.
• Tuli pole naljaasi.
• Julge algus on sama võit.
• Istume kõrvuti ja räägime hästi.
• Naeratus on näo hing.
• Tehing on soodne.
• Nutikaid kõnesid on meeldiv kuulata.
• Hommik on õhtust targem.
• Teadlane juhib ja õppimatu järgib.
• Leib on kõige peas.
• See on hea linnule kuldses puuris ja veel parem rohelisel oksal.
• Lõunasöök on halb, kui leiba pole.
• Halb rahu on parem kui hea tüli.
• Pese end sagedamini – ära karda vett.
• Must riik sünnitab saia.
• Osavad käed ei tunne igavust.
• Kapsasupp ja puder on meie toit.
• Ma ei ole päike, ma ei soojenda kõiki.

Tavaliselt nimetatakse lastefolkloori nii teoseid, mida täiskasvanud lastele esitavad, kui ka laste enda loodud teoseid. Lastefolkloori kuuluvad hällilaulud, pestrid, lastelaulud, keeleväänajad ja laulud, õrritajad, loendusriimid, jama jne. Lastefolkloor kujuneb paljude tegurite mõjul. Nende hulgas on erinevate sotsiaalsete ja vanuserühmade mõju, nende folkloori; massikultuur; praegused ideed ja palju muud.

Kaasaegne laste folkloor

Kaasaegne lastefolkloor on rikastatud uute žanritega. Need on õudusjutud, kelmikad luuletused ja laulud (kuulsate laulude ja luuletuste naljakad töötlused), anekdoodid Kaasaegset lastefolkloori esindavad praegu väga laiad žanrid. Suulises repertuaaris on nii ajalooliselt väljakujunenud suulise rahvakunsti žanrite teoseid (hällilaulud, laulud, lastelaulud, laulud, kõnekäänud jne), kui ka uuema päritoluga tekste (õudusjutud, anekdoodid, "sadistlikud riimid", muudatused). -paroodiad, "kutsumine" jne).

Nad istusid kuldsel verandal

Miki Hiir, Tom ja Jerry,

Onu Scrooge ja kolm pardipoega

Ja Ponka sõidab!

Tulles tagasi lastefolkloori traditsiooniliste žanrite hetkeseisu analüüsi juurde, tuleb märkida, et selliste kalendrifolkloori žanrite nagu laulud ja laused on tekstiliselt peaaegu muutumatuna. Nagu varemgi, on populaarseimad pöördumised vihmale (“Rain, rain, stop…”), päikesele (“Päike, päike, vaata aknast välja…”), lepatriinu ja tigu. Säilitatakse nende teoste puhul traditsiooniline poolusk, mis on ühendatud mängulise algusega. Samal ajal väheneb tänapäeva laste hüüdnimede ja lausete kasutamise sagedus ning uusi tekste praktiliselt ei ilmu, mis võimaldab rääkida ka žanri taandarengust. Mõistatused ja kiusamised osutusid elujõulisemaks. Laste seas endiselt populaarsed, eksisteerivad need nii traditsioonilisel kujul (“Ma läksin maa alla ja leidsin väikese punase korgi”, “Lenka-vaht”) kui ka uutes versioonides ja sortides (“Talvel ja suvel sama värviga” - Neegri, dollar, sõdur, menüü sööklas, alkohooliku nina jne). Selline ebatavaline žanr nagu joonistustega mõistatused areneb kiiresti. Viimaste aastate rahvaluuleplaadid sisaldavad küllaltki suurt plokki jagu. Täiskasvanute repertuaaris järk-järgult välja surev suuline rahvakunstiliik on laste seas üsna kergesti omaks võetud (seda juhtus omal ajal kalendrifolkloori teostega). Täiskasvanute suust kuuldud tülikaid tekste tavaliselt ei laulda, vaid eakaaslastega suheldes ette kantakse või skandeeritakse. Mõnikord "kohanduvad" nad esinejate vanusega, näiteks:

Tüdrukud solvavad mind

Nad ütlevad, et ta on lühikest kasvu,

Ja ma olen Irinka lasteaias

Suudles mind kümme korda.

Sellised ajalooliselt väljakujunenud žanrid nagu pestushki, lastelaulud, naljad jne kaovad suulisest kasutamisest peaaegu täielikult. Kindlalt õpikutesse, käsiraamatutesse ja antoloogiatesse jäädvustatud need on nüüdseks saanud raamatukultuuri osaks ning neid kasutavad aktiivselt õpetajad, koolitajad ning need on programmidesse kantud rahvatarkuste allikana, mis on läbi sajandite filtreeritud, kui kindel arendus- ja kasvatusvahend. laps. Kuid kaasaegsed vanemad ja lapsed kasutavad neid suulises praktikas väga harva ja kui nad reprodutseerivad neid, siis raamatutest tuttavate teostena ja mitte suust suhu edasi antud teostena, mis teatavasti on folkloori üks peamisi eripärasid. .

Lastefolkloori žanrid

Dlaste folkloor rahvakultuuri valdkond, ainulaadne vahend lapse sotsialiseerimiseks. Rahvakultuuri valdkonnana on see suhteliselt iseseisev. Sellel on oma žanrisüsteem ja esteetiline eripära. Lastefolkloor on üks suulise rahvakunsti valdkondi. Vaatamata silmaga nähtavatele erinevustele laste ja täiskasvanute folkloori vahel, rajatakse nendevaheline piir üksikute žanrite ajaloolise ja funktsionaalse uurimise käigus. Nii nimetavad mõned uurijad hällilaule laste folklooriks, teised aga täiskasvanute folklooriks, mis on kohandatud kasutamiseks lastekeskkonnas. Samal ajal eksisteerivad jätkuvalt žanrid, mida saab võrdselt omistada nii täiskasvanute kui ka laste folkloorile: mõistatused, laulud, muinasjutud.

Lastekeskkonda liikudes paigutatakse enamik laenatud tekste ümber vastavalt lapse psüühika iseärasustele. Nad täidavad nii informatiivseid, pedagoogilisi kui ka meelelahutuslikke funktsioone. Ümberkujundamise protsess on keeruline iseloom. Paljud lastefolkloori teosed jõudsid lastele nii kaua aega tagasi, et mälestus sellest kadus, teised teosed läksid lastefolkloori alles hiljuti. Seetõttu on vaja žanre uurida nende ajaloolist päritolu arvestades.

Traditsiooniliselt võib eristada kahte suunda, milles laste folkloori täiendatakse. Ühelt poolt kohandub täiskasvanute folkloor laste keskkonnaga. Teisest küljest loovad lapsed ise töid, mis arvestavad lapse maailmavaate eripäraga.

TOhällilaulu laul - üks vanimaid folkloorižanre. Tavaliselt on see meloodia või laul, mida inimesed laulavad, et aidata neil rahuneda ja uinuda. Põhimõtteliselt laulab hällilaulu ema oma lapsele, kuid sageli võivad esineja ja kuulaja olla armastajad, hällilaulu saab salvestada andmekandjale, lähedased patsiendile laulda ja muudel juhtudel.

Hällilaul on laul, mida kasutatakse lapse uinutamiseks. Kuna laulu saatis lapse mõõdetud õõtsumine, on rütm selles väga oluline.

Vaike, väike beebi, ära ütle sõnagi,

Ära lama äärel

Väike hall hunt tuleb,

Ja ta haarab tünni,

Ja ta tõmbab su metsa,

Luuapõõsa all

Linnud laulavad seal

nad ei lase sul magada.

Teiste hällilaulude kangelased on võlurid. Nagu "Unistus", "Unistus", "Ugomon".

Ah, lju-li, ah, lju-li,

Viige su ära
Viige su ära

Meie laps, maga hästi.

Uni kõnnib akende lähedal,

Dryoma rändab maja lähedal,
Ja nad vaatavad, kas kõik magavad.

Sellistes lauludes esinevad kõige sagedamini mühisevad kummitused, kodused pääsukesed ja mõnusalt nurruv kass.

Pütlused - meeldib putukatele, lindudele, loomadele. Need võivad olla mitte ainult otseaadressid, vaid ka onomatopoeesia, näiteks lindudele: „Ära külva ube! Minge seenejahile! Siin on halb! Siin on halb” (hoopoe); „Kes sa oled? Kelle oma oled? - Täid! Kurb!” (lapp). Lausete hulgas on ka tuntud üleskutse kägule: "Kägu-kägu, kaua ma peaksin elama?" Oma päritolult ulatuvad laulud ja laused tagasi iidsete loitsude ja vandenõudesse, mille abil meie esivanemad püüdsid mõjutada loodusjõude. Nüüd on need üle läinud lastefolkloori.

* * *

Mesilane, mesilane, anna meile mett,

Saagu tekk täis!

Sööme mett ja ütleme:

"Oh, kui kõva töömees on meie väike mesilane!"

* * *

Sipelgarohi,

Roheline, lõhnav - pole kedagi teist paremat!

Lageraiel ja metsas

Ära tuhmista mu patsi

Talveks hein laos

Ja ma toon selle lehmale!

* * *

Ilus liblikas,

Mis sulle ei meeldi?

Sa keerled ringi, sa ei istu maha,

Mida sa kardad?

Siin on sinu peopesa

Puhka natuke!

* * *

Lind-lind - ööbik,

Tule meile esimesel võimalusel külla!

Tirli-tirli-tirli-ley,

Meie elu saab olema lõbusam!

Zmõistatus - metafoorne väljend, milles ühte objekti kujutatakse teise kaudu, millel on sellega teatav, vähemalt kauge sarnasus; Eelnevast lähtuvalt peab inimene ära arvama kavandatava objekti. Mõistatusi leidub kõigi rahvaste seas, olenemata sellest, millises arengujärgus nad on. Vanasõna ja mõistatus erinevad selle poolest, et mõistatus tuleb ära arvata, vanasõna on aga õpetus.

Oma vormilt on rahvamõistatused lähedased vanasõnadele: sama mõõdetud, sidus kõne, sama sage riimikasutus ja sõnade kaashäälik. Mõnikord teeb vanasõnast, vanasõnast või ütlusest mõistatuse vaid küsiv vorm; näide: "Ta istub lambanaha peal ja peksab sooblit" (tööstur).

Pole rätsep, aga on eluaeg nõeltega ringi käinud.

(Siil)

Ujusin vees, aga jäin kuivaks.

(Hani)

Kaksteist venda rändavad üksteise järel,

ärge minge üksteisest mööda.

(kuud)

Seal on seitse venda, kes on aastaid võrdsed erinevate nimedega.

(Nädalapäevad)

Akna katab kas must või valge riie.

(Päev ja öö)

Köis keerleb pea otsas.

(Madu)

Ilma käteta, ilma jalgadeta ta roomab. (uss)

Peesel - rahvaluule väikevorm, mis on riietatud lühikesse rütmilisse ütlusse, mis kannab üldistatud mõtet, järeldust, allegooriat koos didaktilise eelarvamusega.

Vanasõna võlgneb oma jõu semantilisele efektile, mis tekib süntaktilise ja leksikaalse vormi erilise kokkutõmbumise tulemusena, mis on loodud teatud sisu kinnistamiseks; tehnikad, mille abil see kokkutõmbumine saavutatakse:

Lause lühidus ja määramatute vormide ja verbi sage kombinatsioon oleviku- või käskivas vormis

Paralleelsus

Alliteratsioon, assonants, riim ja muud helimehhanismid, mis muudavad lausungit rütmiliselt kokkusurutud

Kõik need võtted aitavad väidet üldistada, tõsta metafoori tasemele ehk muuta selle peaaegu lõpmatu hulga olukordade tüüpiliseks ekvivalendiks.

"Elu on antud heade tegude eest."

"Kõne on vanasõnana ilus."

"Usalda Jumalat, aga ära tee ise viga."

"Maja ei saa ehitada ilma nurkadeta,

kõnet ei saa öelda ilma vanasõnata."

"Märg vihm ei karda."

"Väike, kuid kauge."

"Kellegi teise poolel olen ma oma väikese varesega rahul."

"Kes põletab end piima peal, puhub vee peale."

"Argpüksliku jänku jaoks ei vaja hunt kändu."

"Kogu pere on koos ja hing on samas kohas."

"See oleks lõunasöök, aga leitaks lusikas."

"Raamat on inimese üles kasvatanud juba ammusest ajast."

Preservatsioon - fraas, kõnekujund, mis peegeldab mõnda elunähtust, üks folkloori väikežanre. Sageli on ta humoorika iseloomuga.

Lihtsamatest poeetilistest teostest, nagu muinasjutt või vanasõna, võivad elemendid eristuda ja iseseisvalt üle minna elavasse kõnesse, milles on tihendatud algteksti sisu; see ei ole teose idee abstraktne valem, vaid kujundlik vihje sellele, mis on võetud teosest endast ja toimib selle aseainena (näiteks "siga tamme all" või "koer sõim“ või „ta peseb avalikult musta voodipesu“

Ütlus, erinevalt vanasõnast, ei sisalda üldist õpetlikku tähendust.

"Nälg ei ole tädi, see ei toida sind pirukaga"

"Sõna ei ole varblane"

"Õpetage oma vanaema mune imema"

"Kutsutas end grookś siin - ronige kasti"

"Kärbes salvis"

"Mida iganes te paati nimetate, nii see hõljub"

"Teé lusikas õhtusöögiks"

"Jah, lokid ei asenda keerdkäike!"

"Abjas sõber on tõesti sõber"

"Summast́ Jah, ära vannu vanglasse."

"Leidsin kivi pealt vikati"

"Ilma Jumalata ei saa te läveni jõuda"

"Suudlused tähendab, et ta armastab"

"Löömine tähendab armastamist"

Mõned ütlused võivad kõlada sarnaselt, kuid neil on erinev tähendus. Nii et näiteks koos tuntud vanasõnaga “Tabamus tähendab, et ta armastab” on olemas ka vanasõna, mis peegeldab rahvatarkus"Löögid, tähendab armastust."

KOOSe-lugerid - teatud tüüpi laste loovus. Reeglina on need humoorikas vormis selge riimi-rütmi struktuuriga väikesed poeetilised tekstid, mis on mõeldud (tavaliselt ühe) osaleja juhuslikuks valimiseks paljususest. Mittejuhuslik valik (klassifikatsioon) võib olla lihtsaim "esimese, teise" tüüpi loendus, mille tulemuseks on algse objektide komplekti jagamine 2-ks.

Kuu on udu seest välja tulnud,

Ta võttis taskust noa välja,

Ma lõikan, ma löön,

Peab ikka sõitma.

***

Eniki, beniks sõi pelmeene,

Eniki, beniks sõi pelmeene,

Eniki, beniki, hopsti!

Roheline siirup tuli välja.

***

Eni, beni, ricky, taki,

Turba, urba, sünthbrucks,

Eus, beus, krasnobeus,

Bam!

***

Kuldsel verandal istudes:

Tsaar, prints,

Kuningas, prints,

Kingsepp, rätsep.

Kelleks sa saad?

Rääkige kiiresti

Ärge hoidke kinni head ja ausad inimesed!

Pturse on suulise rahvakunsti žanr. Lasteriim lõbustab ja arendab last. Ta õpetab väike laps mõista inimkõnet ja sooritada erinevaid liigutusi, juhindudes sõnast. Sõna lastelaulus on žestiga lahutamatult seotud. See on peamine ja juhib žesti.

Lastelaulud pakuvad lastele suurt rõõmu, nii et vanemad saavad neid kasutama hakata juba algusest peale. varajane iga. Sajandeid on lasteaialaulud aidanud vanemaid lapse kasvatamise erinevates aspektides. Kui laps on jonnakas ega taha midagi teha, on sellistel puhkudel väga abiks sõimesalm. Kõige väiksematele lastele mõeldud sõimesalmid aitavad lapsel õigesse meeleseisundisse jõuda ja vajalikku mänguliselt teha. Lasteriim võib last julgustada, lohutada ja rõõmustada peaaegu igas olukorras.

Hommikused lastelaulud.

Ärkasime, ärkasime.

Magus, magus ulatus välja.

Ema ja isa naeratasid.

Ärkasime üles

Välja venitatud

Küljelt küljele

Pööra ümber!

Venib!

Venib!

Kus on mänguasjad?

Kõristid?

Sina, mänguasi, kõrist,

Kasvata meie last!

Päikest, päikest,

vaata läbi akna.

Vaata läbi akna

ärka Serjozhka.

Et päev oleks veidi pikem,

et saaksime rohkem teada

et mänguasjadel igav ei hakkaks,

ja nad mängisid Sereženkaga.

Lastelaulud pisarate jaoks.

Ära nuta, ära nuta

Ostan rulli.

Ära virise, ära virise,

Ostan veel ühe.

Pühkige oma pisarad ära

Ma annan sulle kolm.

Kiisul on valus

Koeral on valus

Ja mu beebi

Ela, ela, ela.

Rebasel on valus

Hundil on valus

Ja Vanechka oma

Valu oksa peal

Lennata metsa.

Kiisu tuleb aeglaselt

Ja pai last

Mjäu-mjäu – ütleb kiisu

Meie laps on hea.

Oh, väike,

Väikesed silmad said märjaks.

Kes teeb lapsele haiget?

Kits lööb ta ära.

Draznilki peegeldavad negatiivseid aspekte laste tajumisel ümbritsevast maailmast. Need võivad olla korraga nii naljakad kui ka solvavad. Narrimine õpetab lastele oskust märgata halbu asju, arendab tundlikkust naeruväärsed olukorrad elus. Nad teevad nalja laiskuse ja ahnuse üle. Argus, kiitlemine ja muud halvad harjumused.

***

Uudishimulik turul

Nad pigistasid nina korvi.

Uudishimulikele teisel päeval

Näpusin eelmisel päeval nina.

Uudishimulik Varvara

Turul rebiti nina ära.

***

Onu notsu - kordan,

Ja nimi on India.

Ma lakkusin kõik taldrikud,

Ja ta ei öelnud aitäh!

***

Ma ütlen sulle kõrva

Rohelisest konnast. Ära ütle kellelegi,

Sest see oled sina.

***

Onu Styopa koos pikk nina

Ta tuli minu juurde küsimusega:

Kuidas seda nina väiksemaks teha?

Et see enam ei kasvaks? –

Ostate vitriooli

Ja pane see oma nina juurde,

Vali peitliga -

Nina kukub hiljem ära.

Pripevka olla piltide peegeldus laste elust, mis on tihedalt seotud ümbritseva loodusega. Näiteks läksid poisid jõe äärde ujuma, leidsid vee lähedalt teo ja hakkasid seda veenma:

Tigu, tigu, lase oma sarved välja!

Ma annan sulle piruka otsa ja kannu kodujuustu,

Kui sa oma sarvi lahti ei lase, lööb kits sind kurku.

Kala tantsis vähiga,

Ja petersell - pastinaagiga,

Seller - küüslauguga,

Ja kalkun on kukega.

Aga ma ei tahtnud porgandeid

Sest ma ei saanud.

***

Oh lju-lju, tara-ra

Mäel on mägi,

Ja sellel mäel on heinamaa,

Ja sellel heinamaal on tamm,

Ja ta istub selle tamme otsas

Punastes saabastes ronk

Rohelistes kõrvarõngastes.

Must ronk tammepuul,

Ta mängib trompetit

Pööratud toru,

Kullaga kaetud

Hommikul puhub ta trompetit,

Öösiti räägib ta jutte.

Loomad jooksevad

Kuulake varest

Söö piparkooke.

KOOSkeeleväänajad olid algselt välja mõeldud laste meelelahutuseks. Peagi avastati aga teised kasulikud omadused see koomiline lõbu. Laste keeleväänajad on raskesti hääldatavad fraasid, mis leiutati algselt laste meelelahutuseks. Kuid peagi avastati selle lõbu muud kasulikud omadused. Keelekeerajate autorid püüdsid tagada, et lapsed õpiksid sõnu õigesti hääldama, nautides samal ajal protsessi. Seetõttu tekitavad neil kujutatud pildid sageli naeru ja naeratust.

Lapsed tajuvad laste keeleväänamisi väga hästi. Huvitavate luuletuste kordamise protsess on ju nende jaoks omamoodi mäng. Tänapäeval kasutatakse keelekeerajaid, et muuta õppeprotsess kasulikuks, kuid samas lõbusaks ja põnevaks.

Lisaks saavad nad parandada teie lapse kõnedefekte, kui need on olemas.

Ahjus on kolm tõkiskingi, kolm hane, kolm parti.

***

Kobras Hea kobrastele.

***

Tublid koprad lähevad metsa.

***

Rähn nokitses tamme kallal, aga ei lõpetanud seda.

***

Kreeklane ratsutas üle jõe,

Ta näeb kreeklast - jões on vähk,

Ta pistis kreeklase käe jõkke,

Vähk Kreeka DACi käe all.

***

Paju küljes on nokka

Kaldal on kivikesed.

Nsitapea - suulise rahvakunsti žanr, väikesemahuline proosa- või poeetiline narratiiv, tavaliselt koomiline

sisu, mille süžee põhineb kujutlusel teadlikult moonutatud tegelikkusest.

Kõrge muinasjutt on muinasjutu žanr, milles "reaalsus on pahupidi pööratud". Muinasjuttude hulka kuuluvad lood "täiesti võimatutest sündmustest elus, näiteks mehest, kes kukub õlgadeni sohu, part teeb pähe pesa ja muneb, hunt tuleb mune sööma jne."

Küla sõitis mehest mööda,

Järsku haugub värav koera alt.

Välja hüppas kepp, vanaema käes

Ja laseme hobust mehe kallale ajada.

Katused kartsid, nad istusid varestele,

Hobune ajab meest piitsaga.

Kolm tarka

Kolm tarka ühes vaagnas

Asusime äikesetormis üle mere teele.

Ole tugevam

Vana bassein,

Pikemalt

See oleks minu lugu.

Tõlge S. Marshak

HAstushka - folkloorižanr, lühike vene rahvalaul (nelihääl), humoorikas sisu, kiires tempos esituses. On oletatud, et ditty nimi pärineb verbist “chast” tähendusega “kiiresti rääkima, sagedaste muusikalöökide saatel”; Teine nime taga oleva motivatsiooni tõlgendus on "see, mida sageli korratakse".

Ditty tekst on tavaliselt trohhees kirjutatud nelikvärss, milles 2. ja 4. rida riimuvad (mõnikord riimuvad kõik read). Mõttekeele iseloomulik tunnus on väljendusrikkus ja keeleliste vahendite rikkus, mis sageli väljub kirjakeele piiridest. Ditty esitatakse sageli akordioni või balalaika saatel.

Tšastuška tekkis 19. sajandi viimasel kolmandikul maarahva folkloori elemendina, kuid sai oma suurima arengu pärast nõukogude võimu kehtestamist.

Kõik komponeerisid kompositsioone – nii täiskasvanud kui ka lapsed.

*** ***

Nagu aias, olen vaene hani,

Kits armastab jalutada. Nagu vasepenn.

Pärast seda matka kõnnin paljajalu mööda küla ringi,

Saaki pole! Laon talveks maha.

*** ***

Istusin pliidi peal, oma kleidi peal

Ta valvas rulle. Kuked ja kuked

Ja pliidi taga pole ilusamaid hiiri terves maailmas

Nad valvasid sõõrikuid. Mu kallis vanaema!

Vova oli hommikul laisk, Leshka istub laua taga

Juuste kammimine, nina korjamine

Tema juurde astus lehm ja näkk vastas:

Kammisin keelt! Ma ikka ei tule välja!

*** ***

Särk hakkas mind järsku kägistama. Petya püüab osavalt kala

Ma peaaegu surin hirmust. Võib-olla teeks parve,

Siis mõistsin: "Oh issand! Lihtsalt "tere" ja "aitäh"

Ma kasvasin sellest välja!” Ta ei saa rääkida!

*** ***

Ütlen Koljale naljaga pooleks: hommikul meie Mila mu emale

Kas sa, Kohl, oled libahunt või mis? Ta andis mulle kaks kommi.

Ta urises, saba tõmmatud, vaevu jõudis anda,

Tihe jooksis metsa minema. Ta sõi need kohe ise ära.

***

Nad kõndisid Tolja ja Kolja poole,

Sada pudelit lohistamas.

Nad ütlevad, et otsisid

Vana Hottabych!

***

Väikesed lapsed armastavad

Igasugused maiustused.

Kes närib ja kes neelab,

Kes ukerdab põskedel?

***

Kangelaslikult Lena laiskusega

Ma võitlesin terve päeva

Kuid meie suureks kurvastuseks,

Laiskus alistas Lena.

***

Maailmas on halb elada

Pioneer Petyale -

Löö teda näkku

Pioneer Seryozha!

Zhüüdnimed - meeldib loodusnähtustele (päike, tuul, vihm, lumi, vikerkaar, puud).

Vihm, vihm, lõbusam

Tilguta, tilgu, ära kahetse!

Lihtsalt ära tee meid märjaks!

Ärge koputage asjata aknale.

***

Vihma, vihma,

Tilku, tilgu, tilgu,

Leota radu

Lähme ikkagi jalutama.

Ema, anna mulle kalossid!

***

Vikerkaar,

Ära lase vihma sadada

Tule päikest

Punane ämber.

***

Äike kostub,

Murdke pilved

Andke veidi vihma

Taevasest järsust.

***

Vihm, vihm, vihm, vihm!

Muru läheb rohelisemaks

Lilled hakkavad kasvama

Rohelisel heinamaal.

Pestushka - See on veel üks suulise rahvakunsti žanr, mis on mõeldud väga väikestele lastele. Pestushka on väike riim või laul, mis on lapsele arusaadav ja huvitav. Mõiste “kasvatamine” tuleneb sellest sõnast, kuid tänapäeval ei kasuta seda keegi. Jah, ja riime ei nimetata pestushkideks, kuigi need jäävad alles ja vanemad kasutavad neid pidevalt. Vanasti usuti, et nuia mitte ainult ei arenda last, vaid tugevdab ka tema tervist, sünkroniseerib lapse biorütmi ema ja looduse enda biorütmiga. Leidke sellest jaotisest kõige huvitavamad pestil ja lugege neid oma lastele. Neile see kindlasti meeldib.

***

Suured jalad

Kõndis mööda teed:

Ülemine, ülemine, ülemine,

Top, top, top!

Väikesed jalad

Joostes mööda rada:

Ülemine, ülemine, ülemine, ülemine,

Top, top, top, top!

Käepidemed-käepidemed - kanderaamid

Ja peopesad on plaksud.

Jalad-jalad - stompers,

Asjade ajamine, hüppamine.

KOOS Tere hommikust, pastakad,

Peopesad ja jalad,

Lillepõsed – Smack!

***

Oh kiik, kiik, kiik!

Mu peas on rullid,

Minu käes on piparkoogid,

Jalgade sees on õunad

Külgedel on kommid,

Kuldsed oksad!

Sisu

Lastefolkloori…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Hällilaulud………………………………………………2

Laused………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Mõistatused ……………………………………………………………………………………………………………………………

Vanasõnad………………………………………………………… 5

Ütlused……………………………………………………….6

Loendamistabelid…………………………………………………………..7

Lastelaulud…………………………………………………………..8

Teaserid………………………………………………………..10

Koorid……………………………………………………… 11

Keelekeerajad……………………………………………………………………..12

Muinasjutud………………………………………………………..13

Chatushka……………………………………………………………………………………………………………………………………………

Kõned ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Pestushki………………………………………………………………………………………