Análisis de diagnósticos sobre el desarrollo artístico y estético. Diagnóstico del dominio de las bellas artes por parte de niños en edad preescolar mayores.

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DIAGNÓSTICO DEL NIVEL DE DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN ACTIVIDADES VISUALES

Profesor de la Institución Educativa Presupuestaria del Estado Escuela Secundaria No. 951

Natalia Zabrodskaya

Komarova dibujo pintura creativa

Introducción

4.3 Clases de dibujo utilizando técnicas no tradicionales

Conclusión

Literatura

Introducción

Cada persona tiene una necesidad de actividad creativa y creatividad. Desafortunadamente, a menudo no se realizan. En la infancia, una persona busca oportunidades para realizar su potencial creativo, pero, por regla general, encuentra resistencia por parte del entorno y de su entorno inmediato. Si un niño no adquiere una experiencia positiva en la actividad creativa, en la edad adulta puede creer que esta dirección del desarrollo le es inaccesible. Pero es a través de la creatividad que una persona puede revelarse más plenamente como persona.

La creatividad le da a la persona la experiencia de su integridad. Refleja su mundo interior, sus aspiraciones, deseos, experiencias. En el momento de la creatividad, una persona se experimenta más plena y profundamente a sí misma como persona y se da cuenta de su individualidad. “Creatividad”, escribe V.V. Davydov, es el destino de todos... es un compañero normal y constante del desarrollo infantil”. Las inclinaciones creativas de diferentes niños son diferentes. Dependen de las propiedades sistema nervioso, su “plasticidad”, sensibilidad emocional, temperamento y están determinados en gran medida por la herencia. Además, el entorno que rodea al niño, especialmente la familia, influye en el desarrollo de la creatividad. lo mas opción asequible La actividad creativa es actividad visual.

Los niños de 3 a 7 años dibujan con lápices, pinturas, esculpen con plastilina y hacen manualidades con diversos materiales disponibles. Esta actividad es una forma natural para que el niño domine el mundo que lo rodea, comprenda su lugar en él, se descubra a sí mismo, una forma de desarrollar el pensamiento, la percepción, las habilidades motoras y desarrolla al niño emocional y creativamente. En términos de importancia, esta actividad ocupa el segundo lugar en la vida del niño después del juego; por su naturaleza es la más cercana al juego, siendo una actividad accesible y gratuita en la que existe la oportunidad de expresar las experiencias de forma indirecta a través del color, la imagen, etc. Al mismo tiempo, es visual y actividad productiva, permitiendo evaluar el resultado. “Creatividad y juego aparecen aquí como conceptos interrelacionados, ya que... el niño no tiene otra forma de desarrollo personal que la creativa, asociada al desarrollo de la imaginación”. (L.S. Vygotsky). B.M. Teplov escribe que “... la tarea de representar requiere necesariamente una percepción aguda... Al resolver la tarea de representar lo que ha visto, el niño inevitablemente aprende a ver las cosas de una manera nueva, mucho más nítida y precisa”.

Un tipo de actividad de integración es la actividad de diseño del niño. En las actividades de diseño, un niño en edad preescolar desarrolla el sentido de los materiales y la decoración, la imaginación espacial y sienta las bases para el diseño y el pensamiento artístico. Al visitar museos, familiarizarse con las exhibiciones expuestas, observar el mundo que lo rodea, el niño, al descubrir toda su diversidad, se alegra de este descubrimiento y se da cuenta de sus capacidades para hacer realidad su visión. Todo esto es de importancia duradera: una persona que ve y sabe apreciar la belleza la preservará y aumentará; esas personas no son capaces de cometer actos inmorales;

Además, hoy más que nunca es necesaria la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente. Una persona que estudiará, protegerá y desarrollará el patrimonio espiritual de nuestro pueblo.

La actividad de diseño es un tipo especial de actividad artística que combina varios tipos de creatividad: dibujo, modelado, aplicación, diseño, trabajo artístico. La integración permite a los profesores y educadores moldear los intereses de los niños, sus necesidades, presentarles los conceptos básicos de la cultura, el arte, diversos tipos de actividades artísticas y desarrollar una personalidad creativamente independiente.

Las artes visuales significan mucho para un niño. Por lo tanto, es muy importante que un maestro analice el nivel de desarrollo de la actividad visual de un niño como indicador de su desarrollo estético e intelectual, así como el nivel de su dominio por parte del niño en un período de edad particular.

En este sentido, son importantes los indicadores y criterios para evaluar el nivel de dominio de las actividades visuales de un niño. Utilizan los indicadores y criterios desarrollados según el programa "Orígenes", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Shibitskaya, T.S. Para un análisis más profundo y exhaustivo, mis colegas y yo, en las reuniones de la asociación metodológica de la ciudad “Bellas Artes en MDOU”, desarrollamos y utilizamos repetidamente al evaluar la efectividad del sistema de lecciones que creamos, destinado a enseñar artes visuales a los niños. y desarrollando su creatividad.

Hemos recopilado todo el conjunto de criterios e indicadores que hemos identificado en una única tabla, lo que nos permite analizar rápidamente y con mayor profundidad las características del nivel de dominio de las artes visuales de los niños. Para ello, hemos seleccionado un conjunto limitado de criterios e indicadores, comunes a todo tipo de actividades visuales.

A partir de estos indicadores se realiza un estudio de diagnóstico de las habilidades y destrezas de los niños en edad preescolar en actividades de diseño.

Como tarea de prueba, elegimos la tarea de completar círculos. La elección de la tarea de diagnóstico estuvo dictada por las siguientes consideraciones: es parte de un programa planificado destinado a desarrollar la creatividad visual de los niños y, en este sentido, estimula las habilidades creativas de los niños y les brinda la oportunidad de explicar, modificar y transformar la experiencia existente. Las tareas deben ser una combinación de imágenes representadas que tengan una base común (círculo), que refleje la complejidad del proceso creativo. En una hoja de papel apaisada se dibujan con un lápiz de grafito 6 círculos del mismo tamaño (4,5 cm de diámetro). Se pide a los niños que piensen en qué podría ser cada círculo y completen el dibujo.

Los resultados de los niños que completan la tarea se evalúan mediante un sistema de 3 puntos.

Se otorga una calificación de 3 (nivel alto) a aquellos niños a los que se les presenta contenido figurativo original principalmente sin repetir una muestra o una similar.

Se otorga una puntuación de 2 (nivel medio) a aquellos niños que dotan a todos o casi todos los círculos de contenido figurativo, pero permiten una repetición casi literal (por ejemplo, una flor o un bozal) o decoran los círculos con objetos muy simples que se encuentran a menudo en vida (una pelota, una pelota, un sol, etc.).

La puntuación 1 (nivel bajo) se otorga a aquellos que no pudieron proporcionar a todos los círculos una solución imaginativa, la tarea no se completó de forma completa y descuidada;

I. Diagnóstico desarrollado por T.S. Komarova

Para determinar los niveles de desarrollo de las habilidades visuales de los niños y sus manifestaciones creativas, se guían por los criterios desarrollados por T.S. Komarova.

1. criterio: el contenido de la imagen completa, sus componentes, su diversidad;

2. criterio: transmisión de la forma (forma simple o compleja, transmitida con precisión o distorsionada);

3. criterio: la estructura del objeto (las partes están ubicadas correctamente o no);

4.criterio: color (los colores son brillantes o pálidos, cálidos o fríos);

5.criterio: la naturaleza de las líneas (presión fuerte o débil, coloración con trazos pequeños o grandes).

Para comprobar hasta qué punto un niño domina una determinada habilidad, realizo un examen de control dos veces al año. Esto le permite evaluar la dinámica del desarrollo del niño y planificar el trabajo futuro, teniendo en cuenta clases adicionales para desarrollar las habilidades necesarias.

Tablas de evaluación de habilidades y destrezas desarrolladas por A.N. Utilizo Malysheva para examinar las habilidades y destrezas de trabajar con tijeras, telas y tijeras entre los niños del grupo senior y del grupo preparatorio.

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con tijeras (grupo senior)

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con telas (grupo senior)

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con hilo (grupo senior)

Examen de habilidades y destrezas para trabajar con telas (grupo preparatorio)

Examen de destrezas y habilidades para trabajar con hilo (grupo preparatorio)

Tabla 1 - Parámetros de desarrollo de niños mayores hasta edad escolar en actividades artísticas y creativas

Parámetros de desarrollo	Tipos de desarrollo creativo	Alto nivel de desarrollo	Nivel medio de desarrollo	Bajo nivel de desarrollo
Dominar habilidades y habilidades técnicas.	Cuadro Arquitectura Escultura Artes y manualidades Técnicas no convencionales	Totalmente competente en habilidades y habilidades técnicas.	Tiene dificultad para aplicar habilidades y destrezas técnicas.	Utiliza la ayuda de un profesor.
Desarrollo de la percepción del color.		Utiliza toda la gama de colores. Funciona de forma independiente con cortinas.	Utiliza toda la gama de colores.	No utiliza más de 2-3 colores.
Desarrollo de habilidades compositivas.		Elabora e implementa de forma independiente un plan compositivo.	Experimenta dificultades en soluciones compositivas.	Representa objetos sin unirlos con un solo contenido.
Desarrollo de la percepción emocional - artística, imaginación creativa.		Ve la belleza del mundo circundante, las obras de arte, las artes y artesanías populares, refleja su estado emocional en su trabajo. Le apasiona hacer el trabajo, crea imágenes de forma independiente y utiliza al máximo las habilidades adquiridas.	Ve la belleza del mundo circundante, obras de arte, artes y artesanías populares. Experimenta dificultades para transmitir su estado emocional a través de imágenes.	Siente la belleza del mundo circundante, las obras de arte, las artes y artesanías populares. Pero no puede expresar de forma independiente su estado emocional a través de imágenes o colores.

Tabla 2 - TABLA DE DIAGNÓSTICO para examinar el nivel de desarrollo de los niños en edad preescolar superior en actividades artísticas y creativas.

Nota:

“B” - alto nivel de desarrollo

“C” - nivel medio de desarrollo

“N” - bajo nivel de desarrollo

II. Etapas de desarrollo de las habilidades artísticas y creativas.

Independientemente de las habilidades que tenga un niño y de cuándo se manifiesten, hay cuatro etapas principales por las que pasará en el camino de la capacidad al talento.

1. La primera etapa es la etapa de juego.

En esta etapa, los padres atentos desempeñan el papel de maestros, mentores y héroes generosos, siendo modelos a seguir. El niño sólo “juega” con sus habilidades, probando diferentes tipos de actividades y pasatiempos.

Los niños pueden estar interesados ​​en absolutamente todo o, por el contrario, en una cosa, pero la pasión inicial puede desvanecerse ante las primeras dificultades. Por eso, el lema de los padres en esta etapa es: “lentitud, calma, prudencia”.

2. La segunda etapa es la individualidad.

Esta etapa suele ocurrir en años escolares, aunque hay niños cuyas habilidades se manifiestan claramente mucho antes.

En esta etapa, las tradiciones familiares juegan un papel importante. Por ejemplo, en las familias de artistas de circo, los niños literalmente desde la cuna comienzan a actuar con sus padres y, sin pasar por el escenario del juego, se involucran en la vida de los artistas, acostumbrándose gradualmente a trabajo diario. El futuro destino creativo de estos niños está predeterminado. Pero ésta es más la excepción que la regla.

La mayoría de los niños en edad escolar se inscriben en algún tipo de club, sección o estudio, y luego el niño tiene mentores que trabajan con él individualmente. La velocidad de su progreso es una recompensa para los profesores. Esta etapa se caracteriza porque los adultos se adaptan constantemente al niño y comprenden su talento.

Si los niños de repente dejan de hacer progresos notables, los padres consideran culpable al maestro y tratan de reemplazarlo. Por lo tanto, en esta etapa, el mentor individual juega un papel importante. Incluso puede subordinar la rutina de toda la familia a la rutina del joven talento, es decir, los padres interactúan muy estrechamente con el mentor. En esta etapa, el niño suele mostrar ya el deseo de trabajar y lograr altos resultados.

3. La tercera es la etapa de crecimiento. El niño ahora necesita un maestro más calificado, que se convierta en el principal juez de su éxito. Los padres ocupan una posición subordinada, su papel se reduce al apoyo moral y material. En esta etapa, para mantener las ganas de trabajar y conseguir resultados, son muy importantes los concursos, conciertos o concursos que se realicen fuera de casa. Los padres actúan ahora como espectadores.

4. La cuarta es la etapa de maestría.

En esta etapa, un adolescente, si realmente tiene talento, supera a sus compañeros y, a veces, a sus mentores, y se convierte en un verdadero maestro en el campo elegido. Esto ocurre raramente y sólo unos pocos alcanzan tales alturas.

Los profesores y los padres deben tener mucho cuidado en esta etapa para no llevar al niño a la "fiebre de las estrellas".

1. En la primera etapa, el niño busca a sus padres.

2. En la segunda etapa, el docente comienza a desempeñar un papel cada vez más destacado en el desarrollo de las capacidades del niño.

3. En la tercera etapa, los padres ya se enfrentan a una personalidad establecida.

A pesar del papel cada vez mayor de un docente profesional en el crecimiento y desarrollo del talento de un niño, la importancia de los padres en todas las etapas es extremadamente grande. La base del compromiso de los docentes es el crecimiento de sus habilidades profesionales. La tarea de los padres es desarrollar la capacidad de vivir, que es necesaria para cualquier niño, independientemente de sus talentos.

Una de las condiciones para la manifestación de la creatividad en la actividad artística es la organización de una vida interesante y significativa para un niño: organización de observaciones cotidianas de los fenómenos del mundo circundante, comunicación con el arte, apoyo material, además de tener en cuenta las características individuales del niño, una actitud cuidadosa hacia el proceso y el resultado de las actividades de los niños, la organización de una atmósfera de creatividad y motivación en la tarea. La formación de motivos para la actividad visual desde la aceptación, retención e implementación del tema planteado por el docente hasta la formulación, retención e implementación independiente del tema es una de las tareas importantes de la enseñanza. La siguiente tarea es la formación de la percepción, ya que la actividad visual es posible a nivel de percepción sensorial: la capacidad de examinar objetos, mirar, aislar partes, comparar formas, colores y tamaños con estándares sensoriales, determinar las características de un objeto y fenómeno. . Para crear una imagen artística y expresiva es necesario tener una percepción estética emocional, desarrollar en el niño la capacidad de notar la expresividad de formas, colores, proporciones y al mismo tiempo expresar su actitud y sentimientos.

III. Factores en el desarrollo de habilidades artísticas y creativas.

Ciertas condiciones son necesarias para el desarrollo de la creatividad artística:

a) experiencia de impresiones artísticas de imágenes artísticas;

b) algunos conocimientos y habilidades en el campo de diversos tipos de actividad artística;

c) un sistema de tareas creativas destinado a desarrollar en los niños la capacidad de crear nuevas imágenes utilizando diferentes tipos de arte;

d) crear situaciones problemáticas que activen la imaginación creativa (“termina el dibujo”, “inventalo tú mismo”, “termina el diseño tú mismo”);

e) un entorno materialmente enriquecido para las actividades artísticas.

Al utilizar las bellas artes para desarrollar las habilidades artísticas y creativas de los niños, conviene recordar que las bellas artes tienen su propio lenguaje, que ayuda al artista a expresar pensamientos, sentimientos y su actitud ante la realidad. A través del lenguaje del arte, la vida es reflejada por el artista en toda su diversidad. I.B. Astakhov escribe que el lenguaje visual inherente a cada tipo de arte no es algo externo a las características específicas de la imagen artística. Al ser una forma material de expresión, representa uno de los aspectos esenciales de la especificidad figurativa.

El lenguaje de las bellas artes es diverso. El profesor necesita saberlo, ya que en el jardín de infancia se produce una formación activa de la percepción artística. Es necesario presentar a los niños en edad preescolar algunas características del lenguaje de las artes visuales. En este sentido, a partir de la edad preescolar temprana, el maestro primero establece la tarea: formar en los niños una capacidad de respuesta emocional a las obras de arte (qué sentimientos transmite el artista en una pintura, escultura) - luego presta atención a cómo el artista habla sobre realidad circundante, y luego dirige toda la atención a los medios de expresión figurativa.

El conocimiento de los fundamentos del arte permite considerar su lugar en la educación estética de los niños, teniendo en cuenta su edad y características individuales. Sin embargo, es imposible transferir mecánicamente los rasgos del lenguaje de las bellas artes, característicos del trabajo de los profesionales, a las actividades de un niño.

Veamos los medios de expresión específicos de cada tipo de bellas artes y luego pasemos a la creatividad de los niños.

Entre los tipos de arte, se hace una distinción entre bellas artes (pintura, gráfica, escultura) y no bellas artes (música, arquitectura), aunque esta división es condicional. Esta diferencia no es absoluta, ya que todos los tipos de arte expresan una actitud hacia algún aspecto de la vida. Y, sin embargo, la distinción entre las artes es decisiva en la morfología (clasificación) de las artes, ya que se basa en la distinción del tema de exhibición.

Las bellas artes recurren a la realidad como fuente de formación del mundo humano (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Por tanto, la base es la imagen del mundo objetivo. En ellos los pensamientos y sentimientos se transmiten indirectamente: sólo mediante la expresión de los ojos, las expresiones faciales, los gestos y la apariencia de las personas se pueden conocer sus sentimientos y experiencias.

En el curso del desarrollo del arte, sus tipos bellos y no representativos se nutren y enriquecen mutuamente. Por ejemplo, la pintura se caracteriza por una tendencia hacia un uso cada vez mayor del color para realzar el principio expresivo. En el dibujo hay una tendencia hacia las líneas características, los contrastes de luz y oscuridad.

Al enseñar a los niños a percibir obras de arte, hacemos que su actividad visual sea más expresiva, aunque es bastante obvio que en este proceso no hay una transferencia mecánica de los métodos de actividad de un artista adulto a la actividad de un niño. Consideremos qué relaciones se establecen y cómo influir para ayudar a los niños a crear una imagen expresiva al dibujar y modelar.

Consideramos el color como un medio expresivo característico de la pintura, gracias al cual el artista es capaz de transmitir toda la diversidad del mundo circundante (la riqueza de los matices de color, el impacto emocional del color en el espectador). Al mismo tiempo, la composición, el ritmo de las manchas de color y el patrón son importantes en la pintura. El artista puede utilizar todos estos medios, potenciando o debilitando su impacto en el espectador.

El color en un dibujo es el medio más llamativo para atraer la atención de los niños y afectar emocionalmente sus sentimientos (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). La atracción de los niños por los colores brillantes y puros confiere a sus dibujos expresividad, festividad, brillo y frescura. La percepción de los niños del paisaje, la naturaleza muerta (en pintura), los dibujos gráficos característicos en contenido y expresividad, contribuye a la formación de imágenes en su creatividad. “Por lo tanto, a la hora de formar un comienzo artístico y figurativo, la atención principal, desde una edad temprana, se dirige al color como medio expresivo con el que se puede transmitir el estado de ánimo, la actitud de uno hacia lo representado”.

Así, en el primer grupo juvenil, al dibujar un patrón para alegres muñecos nido, la maestra utilizó colores de pintura puros, llamando la atención de los niños sobre la combinación del fondo y el color de un punto brillante: fue gracias a esto que el Se formó la percepción de la imagen de alegres y elegantes muñecos de anidación, vestidos con hermosos vestidos de verano. En cada lección de dibujo o aplicación, este método fue el principal.

En comparación con los niños de los grupos senior y preparatorio, el maestro forma en los niños una actitud más diferenciada hacia el color como medio para transmitir estados de ánimo y sentimientos (color triste, lúgubre, lúgubre; color alegre, alegre, festivo).

Esta idea del color tuvo lugar tanto en el sujeto como en el dibujo del sujeto. Por ejemplo, los niños pudieron transmitir el ambiente de una alegre fiesta navideña si utilizaban una paleta de colores brillantes. En cada dibujo se puede ver una combinación de colores saturados, brillantes y contrastantes, que crean un sabor festivo general.

Otro medio expresivo (la naturaleza de la línea, el contorno, la transmisión de movimiento en el dibujo de un niño en edad preescolar) es el más específico. La naturaleza de las líneas de un artista adulto está determinada por su nivel de habilidad y capacidad para generalizar. El dibujo suele ser lacónico y parece un boceto. Los dibujos pueden estar rayados o coloreados.

Comparado con la pintura, el lenguaje de una obra gráfica es más sobrio, lacónico y convencional. El artista A. Kokorin escribe: “Dibujar siempre me parece un milagro. El artista dispone de una hoja de papel blanco, lápiz o tinta. Operando sólo en blanco y negro, él, como un mago, crea su propio mundo de belleza plástica en esta simple hoja de papel”. De hecho, en el dibujo el color no juega un papel tan importante como en la pintura, ya que el dibujo se puede realizar con materiales gráficos: lápiz, carboncillo. Sin embargo, el trabajo realizado con acuarelas, gouache y pasteles puede resultar muy pintoresco.

Los niños en edad preescolar gradualmente, comenzando con los trazos más simples, pasan a la imagen más completa de objetos y fenómenos.

El deseo de transmitir color da brillo y riqueza a los dibujos de niños en edad preescolar mayores.

Al presentar a los niños otro tipo de bellas artes: la escultura, que transmite forma volumétrica objetos, personas, animales, toda la atención se fija en la naturaleza de la imagen del personaje.

Dominar diferentes métodos de examen de una escultura proporciona información adicional sobre la imagen de una persona o un animal.

En los estudios de N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva muestra la secuencia de formación de la percepción estética de una imagen escultórica en niños en edad preescolar. En la obra de G.M. Vishneva muestra la especificidad de la percepción de una imagen artística en la escultura, la posibilidad de enriquecer las obras escultóricas bajo la influencia del examen de esculturas de pequeñas formas.

Analizando el trabajo de los niños, cabe señalar cómo dominaron la escultura a partir de una pieza entera (como técnica de escultura escultórica), la escultura a partir de diferentes materiales(la motivación para la elección viene dictada por la naturaleza de la imagen). La percepción artística se forma más plenamente en la edad preescolar superior, cuando los niños pueden transmitir de forma independiente una imagen escultórica, dar valoraciones y expresar juicios estéticos al respecto.

Los métodos para desarrollar la percepción artística son diferentes: el profesor utiliza conversaciones sobre arte, esculturas y situaciones de juego en las que los niños comparan y reconocen imágenes de diferente expresividad artística.

Además, el uso de la escultura en las clases sobre el desarrollo del habla, la narración de cuentos de hadas y la invención de historias sobre estos personajes no sólo enriquece el conocimiento de los niños, sino que también desarrolla su imaginación. El vocabulario de los niños se repone con expresiones figurativas, que revelan la cantidad de conocimientos que tienen los niños sobre este tipo de arte.

El maestro, que enseña a los niños a mirar obras de diferentes tipos de bellas artes, les introduce poco a poco en la belleza. Por otro lado, esto influye en los métodos de expresividad figurativa con los que los niños transmiten sus impresiones de la realidad circundante al dibujar y modelar.

Con la relación entre aprendizaje y creatividad, el niño tiene la oportunidad de dominar de forma independiente diversos materiales artísticos, experimentar y encontrar formas de transmitir una imagen mediante el dibujo, el modelado y la aplicación. Esto no impide que el niño domine aquellos métodos y técnicas que le eran desconocidos (el maestro les ofrece a los niños la oportunidad de utilizar técnicas variables). Con este enfoque, el proceso de aprendizaje pierde la función de seguir directamente, imponer métodos. El niño tiene derecho a elegir, a buscar su propia opción. Muestra su actitud personal ante lo que ofrece el profesor. En el proceso creativo es necesario crear condiciones bajo las cuales el niño reaccione emocionalmente a pinturas, colores y formas, eligiéndolos a voluntad.

Gracias a la percepción de imágenes artísticas en las artes visuales, el niño tiene la oportunidad de percibir de manera más completa y vívida la realidad circundante, y esto contribuye a la creación de imágenes cargadas de emoción por parte de los niños en las artes visuales.

Además, el arte ayuda a formar una actitud emocional y basada en valores hacia el mundo. La necesidad de actividad artística está asociada, en primer lugar, al deseo del niño de expresarse y afirmar su posición personal.

IV. Desarrollo de habilidades creativas en el dibujo.

4.1 La pintura como tipo de actividad artística y creativa.

Cada tipo de actividad visual tiene sus propias capacidades y medios para representar objetos y fenómenos, permitiendo en conjunto mostrar la realidad de una manera diversa y versátil.

El dibujo es un medio de representación más complejo que el modelado y las aplicaciones.

Dibujar con pinturas y aplicar trazos sobre papel atrae la atención de un niño incluso en la edad preescolar. Los niños de alrededor de un año y medio ya están dispuestos a hacer esto, pero al principio estas actividades tienen el carácter de diversión, jugando con un lápiz. En la edad preescolar temprana, el dibujo adquiere el carácter de una imagen. Los niños dibujan en el jardín de infantes con lápices y pinturas. Al pintar con pinturas, un niño tiene la oportunidad de transmitir de manera más integral, aunque al principio indiferenciada, la forma de un objeto y su color. El dibujo a lápiz lineal le permite transmitir más claramente las partes y detalles de un objeto. En este proceso, es de gran importancia el control visual sobre el movimiento de la mano que dibuja, sobre la línea que forma el contorno del objeto. Dibujar con materiales de colores (lápices o pinturas) le permite transmitir el color de los objetos. Los niños, dibujando patrones, decoran cuadrados, círculos, rayas, así como juguetes que esculpen en arcilla y hacen con papel.

Expresar contenido coherente en un dibujo requiere dominar la transferencia del espacio en el que se encuentran los objetos, su tamaño comparativo y su posición entre sí.

La singularidad de cada tipo de actividad visual determina las tareas de educación y desarrollo.

Los niños dibujan principalmente sentados a la mesa, por lo que es de gran importancia desarrollar las habilidades correctas para sentarse, la posición de las manos sobre la mesa y las piernas debajo de la mesa. Esto es muy importante para el desarrollo físico de los niños.

Cada lección de actividad visual comienza cuando el maestro se dirige a los niños, habla con ellos y, a menudo, también muestra algún material visual. Por tanto, es necesario desde el principio educar a los niños para que presten atención a las palabras y a las demostraciones visuales. La visualización es de gran importancia en las clases de artes visuales. Esto promueve el desarrollo de la observación; los niños desarrollan la capacidad de mirar más tiempo lo que se les muestra y referirse repetidamente al material visual en el proceso de realizar el trabajo.

Al mismo tiempo, los niños están desarrollando una atención cada vez más sostenida a instrucciones verbales que no están respaldadas por la exhibición de material visual.

Es sumamente importante desde los primeros pasos cultivar en los niños un interés sostenible por las artes visuales, lo que ayude a desarrollar la perseverancia, la capacidad de trabajo y la perseverancia en la consecución de resultados. Este interés es inicialmente involuntario y está dirigido al proceso de la acción misma. El docente realiza paulatinamente la tarea de desarrollar el interés por el resultado, por el producto de la actividad. Este producto es un dibujo, visual y, por lo tanto, atrae al niño hacia sí mismo, atrae su atención.

Poco a poco, los niños se interesan cada vez más en los resultados de su trabajo, la calidad de su ejecución y no solo experimentan placer en el proceso de dibujo en sí.

Los niños de seis o siete años, que están a punto de ir a la escuela, tienen nuevos motivos para su interés en las clases: un deseo consciente de aprender a dibujar bien. Existe un interés creciente en el proceso de realizar el trabajo según las instrucciones del profesor para obtener un buen resultado. Hay un deseo de corregir y mejorar su trabajo.

A partir del grupo más joven, inculco en los niños el interés por el trabajo de sus compañeros, una actitud amistosa hacia ellos y la capacidad de evaluarlos de manera justa. El propio profesor debe ser lo más discreto y justo posible al evaluar el trabajo y expresar sus comentarios de manera suave y amigable. Sólo bajo esta condición se pueden fomentar relaciones amistosas y de compañerismo entre los niños.

La actividad de los niños en el proceso de realización del trabajo se manifiesta con buen ritmo y continuidad. En este sentido, en los grupos más jóvenes se permiten desviaciones individuales significativas: algunos niños son más rápidos y activos, otros son lentos y letárgicos. En el grupo intermedio, aumento los requisitos para completar el trabajo sin distracciones y trato de superar el ritmo lento que es característico de algunos niños. Lo logro con paciencia y perseverancia, pero no les hago exigencias categóricas y duras a los niños. En el grupo de mayor edad, la lucha contra la lentitud y las frecuentes distracciones en el trabajo adquiere especial importancia en relación con la preparación para la escuela.

Es necesario cuidar no sólo el buen ritmo de trabajo, sino también la minuciosidad de su ejecución, sin prisas, lo que impide realizar el trabajo con precisión, expresar plenamente su idea y completarla.

La precisión y minuciosidad en el desempeño del trabajo depende no solo de la disciplina, sino también de dominar la habilidad de usar un lápiz y un pincel. Las habilidades de dibujo están relacionadas con el desarrollo de las manos de un niño: coordinación, precisión, suavidad y libertad de movimiento. El desarrollo de los movimientos en diferentes tipos de actividad visual está unido por un establecimiento de objetivos que dirige este desarrollo a la imagen y transferencia de la forma de los objetos o a la construcción de un patrón o decoración. Todos los niños dominan estas habilidades de forma muy diferente, pero con los métodos de enseñanza adecuados, todos las dominan en la medida prevista en el programa del jardín de infancia.

De considerable importancia para el desarrollo de los movimientos son las habilidades laborales que los niños adquieren en el proceso de preparación para las clases de arte y limpieza después de ellas. Con cada año que pasan en el jardín de infancia, aumentan las exigencias de los niños, tanto en términos de preparación y limpieza, como en términos de tareas de los cuidadores del grupo.

Los niños invariablemente crecen en responsabilidad por cada tarea que se les confía. Habiendo hecho un esfuerzo y recibido la aprobación, el niño experimenta alegría y su estado de ánimo mejora.

Además de inculcar en los niños la capacidad de estar atentos a las instrucciones del maestro, es muy importante desarrollar su independencia, iniciativa y autocontrol. El cuidado excesivo es perjudicial: los niños deben comprender que deben confiar en sus propias fortalezas y descubrir de forma independiente cómo, qué hacer y qué hacer a continuación. Siempre estoy dispuesta a ayudar, pero no cuido a los niños cuando no lo necesitan. Al mismo tiempo, debe recordarse que incluso los niños en edad preescolar mayores no pueden ser activos y consistentemente activos en todo sin el apoyo de un maestro.

Los niños disfrutan dibujando, en gran medida debido a que estas actividades incluyen el proceso de inventar contenidos y desarrollar acciones cercanas al juego. Apoyo este deseo al no limitar a los niños a la tarea de representar objetos individuales. Inventar la trama de tu dibujo no sólo les da placer a los niños, lo cual también es muy importante, sino que también desarrolla la imaginación, la invención y aclara las ideas. Lo tengo en cuenta a la hora de delinear el contenido de las lecciones y no privo a los niños de la alegría de crear personajes, representando el lugar de su acción y la acción misma utilizando los medios a su alcance, incluida una historia verbal.

En el proceso de la actividad visual se crean condiciones favorables para el desarrollo de aquellas sensaciones y emociones que paulatinamente se convierten en sentimientos estéticos y contribuyen a la formación de una actitud estética ante la realidad. Ya en la edad preescolar temprana, la transferencia de cualidades de los objetos como la forma, el color, la estructura, el tamaño y la posición en el espacio contribuye al desarrollo del sentido del color, el ritmo y la forma, componentes del sentido estético, la percepción y las ideas estéticas.

Al enriquecer la experiencia de los niños con observaciones del entorno, es necesario cuidar constantemente las impresiones estéticas, mostrarles a los niños la belleza de la vida que los rodea; Al organizar las clases, preste atención a que los niños tengan la oportunidad de expresar las impresiones estéticas que han recibido y esté atento a la selección del material adecuado.

4.2 Las clases de dibujo son la principal forma de trabajo para desarrollar las habilidades creativas

Al considerar el concepto de “clase de dibujo como forma principal de trabajo”, se debe distinguir entre tipos y tipos de clases de artes visuales.

Se diferencian tipos de ocupaciones según la naturaleza de las cosas, tareas dominantes, o mejor dicho, según la naturaleza actividad cognitiva niños, formulados en las tareas:

Clases para impartir nuevos conocimientos a los niños y familiarizarlos con nuevas formas de representar;

Clases para capacitar a los niños en la aplicación de conocimientos y métodos de acción, dirigidas al modo de cognición reproductiva y la formación de conocimientos y habilidades generalizados, flexibles y variables;

Las clases creativas, en las que los niños participan en actividades de búsqueda, son libres e independientes en el desarrollo e implementación de ideas.

En cada tipo de lección, implemento de manera sistemática e interconectada la meta, los objetivos y los métodos de enseñanza de las artes visuales. En el proceso pedagógico se llevan a cabo todos estos tipos de actividades. Sin embargo, un enfoque del aprendizaje centrado en el estudiante es impensable sin tener en cuenta la individualidad. La creatividad artística implica la manifestación y el desarrollo de la individualidad. Una de las condiciones para la implementación de este enfoque es que el maestro tenga en cuenta la experiencia individual de los niños. Desafortunadamente, las experiencias individuales no siempre son fáciles de identificar. Por eso, en el sistema de trabajo, una ocupación del tercer tipo (creativa) no sólo puede concluir, sino también preceder a todas las demás. En este caso, el profesor tiene la oportunidad de identificar el nivel actual de las ideas de los niños sobre el tema y las formas de representarlo.

Las clases de artes visuales para niños en edad preescolar se pueden diferenciar no solo por tipo, sino también por tipo. Una misma actividad puede clasificarse en diferentes tipos, según los criterios de selección. Así, según el contenido de la imagen, el dibujo se distingue por la representación, de la memoria, de la vida, así como por el tema, la trama y la decoración.

La actividad de representación visual se basa principalmente en la actividad combinatoria de la imaginación, durante la cual se procesan experiencias e impresiones y se crea una imagen relativamente nueva. Una imagen de la memoria se construye a partir de la representación de un objeto específico que los niños han percibido, recordado y están tratando de representar con la mayor precisión posible.

Hay clases sobre un tema propuesto por el profesor, y sobre un tema elegido por los niños de forma independiente, las llamadas clases por diseño o sobre tema libre. Este tipo es la más creativa de todas las actividades en las que los niños representan el mundo que los rodea desde su imaginación (desde su imaginación). Su variedad es una lección sobre un tema libre con un tema limitado. El profesor define un tema amplio dentro del cual los temas individuales pueden variar. Cuando se trabaja con niños en edad preescolar, esta limitación es útil, ya que la actividad, con toda su libertad, se vuelve más enfocada no en detrimento, sino en beneficio de la creatividad. La verdadera creatividad siempre tiene un propósito.

La conversación introductoria en clase no requiere demasiado tiempo. Sólo es importante despertar el interés de los niños por el tema, motivarlos a realizar la tarea y recordarles la necesidad de crear imágenes diversas y relativamente únicas.

Durante la parte ejecutiva de la actividad, utilizando técnicas de juego, “revitalizando” la imagen, resuelvo los mismos problemas, pero en comunicación individual.

La diversidad, expresividad y originalidad de las imágenes son tema de conversación al visualizar los resultados de este tipo de clases.

En el grupo más joven, durante la preparación preliminar para las clases, juego con juguetes que están disponibles para que los niños los representen de forma independiente. Los niños pequeños suelen repetir imágenes que conocen. Animo a los niños a discutir previamente el tema de la imagen y luego ofrecerles el material.

Los niños del grupo medio son más libres y variados en su búsqueda de nuevos temas. Mantengo conversaciones preliminares con ellos la víspera del día del dibujo, por la mañana y durante la lección misma. Los niños de esta edad son capaces de crear imágenes expresivas. Dedico aproximadamente la mitad de mis clases con niños de mediana edad a un tema libre.

En el grupo de mayor edad, este tipo de lección se planifica aproximadamente una o dos veces al mes. Los niños mayores son más independientes en su planificación preliminar y buscan formas de representar y llevar a cabo el plan con determinación. Sus ideas son variadas y originales. Algunos niños muestran pasión por ciertos temas y muestran un nivel bastante alto de imaginación y creatividad. Los niños mayores utilizan diversos medios de expresión de forma más audaz, libre y significativa.

La extracción de memoria se realiza con mayor frecuencia en el grupo preparatorio o en el grupo senior al final del año.

Para dibujar de memoria suelo elegir objetos sencillos, con partes bien definidas, formas relativamente simples, pocos detalles, que quizás representen paisajes sencillos. Es importante que el objeto de la imagen sea expresivo, diferente de los demás y memorable (forma, color, tamaño).

Imagen de la vida. La posibilidad de que los niños en edad preescolar representen un objeto o fenómeno en el proceso de su percepción directa desde un cierto punto de vista con el objetivo de transmitirlo de la manera más precisa y expresiva posible ha sido objeto de disputas en la pedagogía preescolar durante mucho tiempo. En el estudio de T.G. Kazakova muestra que un niño en edad preescolar puede representar un objeto natural sin transmitir volumen ni perspectiva. El niño en edad preescolar representa la forma con un contorno lineal, estructura, tamaño relativo de las partes de un objeto, color y ubicación en el espacio.

Tipos de actividades identificadas por fuente de ideas, temas. Estos incluyen clases sobre temas de la realidad circundante directamente percibida; en temas literarios(por poema, cuento de hadas, cuento, pequeños géneros folclóricos, acertijos, canción infantil), por obras musicales.

Cabe mencionar especialmente los llamados clases integrales, donde bajo un mismo contenido temático se combinan diferentes tipos de actividades artísticas: dibujo, modelado, apliques, música (cantar, bailar, escuchar), discurso artístico.

No puede haber muchas actividades de este tipo; es más bien un día festivo. Es muy importante que los niños desarrollen sentimientos éticos y alegría por lo que hacen. Sin embargo, lograr este objetivo puede resultar difícil debido a determinadas circunstancias objetivas. Después de todo, la transición de un niño de un tipo de actividad requiere un cambio de atención. Los niños hacen todo lo que se les pide, pero el sentimiento no aumenta. Tan pronto como un niño se interesa por el dibujo, debe pasar a otro tipo de actividad. La imagen y el estado de ánimo emergente se destruyen. El niño no tiene tiempo de "entrar" en otra imagen.

Esto es posible si se construyen clases integradas de diferentes tipos de actividad artística no solo sobre la base de un único contenido temático, sino también teniendo en cuenta la naturaleza de los sentimientos que las clases de este tipo están diseñadas para evocar.

Por tanto, la base para la integración de diferentes tipos de artes en el aula debería ser un principio formador de sistemas. Este podría ser el tema. Pero esto no es suficiente. Igualmente, y quizás más importante, es el sentimiento moral y ético.

Otro punto integrador, combinado con los demás, puede ser la tarea de desarrollar la creatividad en la percepción y creación de imágenes artísticas. El papel del profesor en este tipo de clases es fantástico. Tiene una influencia personal en los niños no sólo por el ejemplo de un sentimiento y una actitud sinceros hacia el arte, sino también por la capacidad de construir y realizar tal actividad, demostrando creatividad, gusto, sentido de la proporción y capacidad de improvisación, lo que Es tan necesario en la comunicación en vivo con los niños. Cuanto más comprometidos están los niños, más liberados y creativos se vuelven.

Las actividades más interesantes que estimulan el potencial creativo de los niños y, por tanto, desarrollan sus habilidades artísticas y creativas, son diversas actividades entretenidas.

Entretener significa una cualidad que evoca no sólo curiosidad, sino también un interés profundo y duradero. Es decir, el objetivo de realizar actividades de entretenimiento es crear una motivación sostenible para la actividad artística y creativa, el deseo de expresar la actitud y el estado de ánimo en una imagen. Es imposible hacer que todas las clases sean entretenidas y es inútil esforzarse por lograrlo. Pero el profesor no sólo puede, sino que también debe, introducir elementos de entretenimiento en cada lección.

Las actividades de entretenimiento se dividen en dos tipos: con materiales visuales tradicionales y con materiales no estándar o no tradicionales.

Entre las primeras, las más ventajosas en términos de entretenimiento son las actividades de carácter integrado. Anteriormente se les llamaba complejos. En estas clases se combinaban elementos de varias áreas de la labor educativa, que no podían dejar de despertar el interés de los niños. Aunque, en realidad, cada lección de actividad artística es compleja, porque constantemente se utilizan fragmentos literarios, fondo musical, etc. En clases con diversos materiales visuales, la palabra artística se utiliza mucho.

Las clases integradas también incluyen aquellas en las que se utilizan varios tipos de actividades visuales a la vez: dibujo, modelado y aplicaciones.

Sin embargo, impartir clases complejas (integradas) de artes visuales (arte + matemáticas; bellas artes + ecología; bellas artes + música + educación física) requiere una formación especial tanto para el profesor como para los niños y, por lo general, dichas clases se llevan a cabo en un lugar específico. grupo de instituciones de educación preescolar no más de dos veces por trimestre.

Por lo tanto, en otras ocasiones, las actividades del segundo tipo, con materiales no tradicionales, o mejor dicho, utilizando técnicas de dibujo no estándar, ayudan a los niños a mantener una motivación estable para la actividad artística y creativa. Después de todo, el material visual puede ser el mismo, por ejemplo, pintura gouache. Se puede utilizar en la técnica de pulverización, mezcla de pintura con granos, sal y pintura con pincel de cola sobre una superficie lisa de cartón, y en la técnica de dibujo con borrones de tinta, monotipo, diatipia, en la técnica de los dedos, salpicaduras. en el fondo con una máscara, hilo, usando huella

Incluso existe una técnica tan inusual como pintar con naranjas: cuando se vierte pintura diluida hasta obtener el espesor de crema agria en una pequeña bandeja o caja, se coloca una hoja de papel y la naranja actúa como un "pincel".

De una forma u otra, la creación de una atmósfera creativa depende del deseo y la capacidad de un adulto de crear las condiciones para el desarrollo de la creatividad de los niños. Si al propio maestro no le gusta dibujar, esculpir o crear, le resultará difícil. que los niños aprendan algo de él.

Así, las actividades lúdicas son un factor decisivo en el desarrollo artístico de los niños en edad preescolar.

4.3 Clases de dibujo utilizando técnicas no tradicionales como medio para desarrollar habilidades creativas.

La experiencia demuestra que una de las condiciones más importantes para el desarrollo exitoso de la creatividad artística de los niños es la diversidad y variabilidad del trabajo con los niños en el aula. La novedad del entorno, un comienzo inusual para trabajar, materiales hermosos y variados, tareas interesantes y no repetitivas para los niños, la oportunidad de elegir y muchos otros factores: esto es lo que ayuda a prevenir la monotonía y el aburrimiento en la actividad visual de los niños y garantiza la vivacidad y espontaneidad de la percepción y actividad de los niños. Es importante crear cada vez una nueva situación para que los niños, por un lado, puedan aplicar conocimientos, habilidades y habilidades previamente adquiridos y, por otro lado, buscar nuevas soluciones y enfoques creativos. Esto es lo que evoca en un niño emociones positivas, sorpresa alegre y el deseo de trabajar creativamente. T.S. Komarova señala: “Sin embargo, a los educadores a menudo les resulta difícil agregar variedad a todos los momentos de trabajo y a las actividades libres de los niños; a menudo les resulta difícil encontrar muchas opciones de actividades sobre temas; El dibujo, el modelado y los apliques como tipos de actividad artística y creativa no toleran plantillas, estereotipos, reglas establecidas de una vez por todas y, sin embargo, en la práctica a menudo nos encontramos exactamente con esta situación (“Un árbol se dibuja de abajo hacia arriba porque crece así). camino, y la casa así”, etc.)”.

Para evitar que los niños creen una plantilla (dibuje solo en una hoja apaisada), se pueden colocar hojas de papel. Diferentes formas: en forma de círculo (plato, platillo, servilleta), cuadrado (pañuelo, caja). Poco a poco, el bebé comienza a comprender que se puede elegir cualquier hoja de papel para dibujar: esto está determinado por lo que se va a representar.

Es necesario diversificar tanto el color como la textura del papel, ya que esto también afecta la expresividad de los dibujos y aplicaciones y plantea a los niños la necesidad de seleccionar materiales para dibujar, pensar en el color de la creación futura y no esperar. solución preparada. Se debería introducir más variedad en la organización de las clases: los niños pueden dibujar, esculpir, recortar y pegar, sentados en mesas separadas (caballetes), o en mesas de dos o más personas juntas; sentarse o trabajar de pie en mesas ubicadas en una fila, en caballetes, etc. Es importante que la organización de la lección coincida con su contenido para que los niños puedan trabajar cómodamente.

Los niños están especialmente interesados ​​en crear imágenes basadas en temas de cuentos de hadas. A los niños les encantan los cuentos de hadas y están dispuestos a escucharlos sin cesar; Los cuentos de hadas despiertan la imaginación de los niños. Cada niño tiene sus obras y personajes de cuentos de hadas favoritos, por lo que la oferta de hacer dibujos para cuentos de hadas o esculpir personajes mágicos siempre evoca una respuesta positiva de los niños. Sin embargo, es necesario diversificar el dibujo, las aplicaciones y el modelado basados ​​​​en tramas de cuentos de hadas. Así, todos los niños pueden crear la imagen del mismo personaje. En este caso, considerar junto con los niños. obras terminadas, conviene prestar atención a la diferencia en las soluciones visuales, a algunos hallazgos originales. Por ejemplo, si los niños dibujaron un gallo del cuento de hadas "El zorro y la liebre", puede pedirles que elijan el gallo más grande y que observen quién tiene el gallo más hermoso y valiente. Puede impartir una lección en la que los niños representarán varios animales de cuentos de hadas. En otra ocasión hacen ilustraciones para un cuento de hadas y cada uno decide por sí mismo qué dibujo hará.

La lección puede ser así: los niños juntos crean ilustraciones para su cuento de hadas favorito y luego se turnan para contar el episodio que representaron. Los niños responden con gran placer a la oferta del maestro de dibujar o recortar y pegar una imagen general en algún trabajo, por ejemplo, "Dunno in the Sunny City" de N. Nosov, "Cheburashka y el cocodrilo Gena" de E. Uspensky, "Una olla de avena" de los hermanos Grimm, etc. Al invitar a los niños a crear imágenes basadas en temas de cuentos de hadas, es necesario diversificar los materiales.

Cuanto más diversas sean las condiciones en las que se desarrolla la actividad visual, los contenidos, las formas, los métodos y las técnicas de trabajo con los niños, así como los materiales con los que trabajan, más intensamente se desarrollarán las habilidades artísticas de los niños.

Conclusión

La capacidad de ser creativo es una característica humana específica, que permite no sólo utilizar la realidad, sino también modificarla.

El problema del desarrollo de las habilidades de los niños en edad preescolar está hoy en el foco de atención de muchos investigadores y profesionales que trabajan en educación preescolar; existen numerosos artículos, material didáctico, colecciones de juegos y ejercicios, tanto sobre el desarrollo de diversos procesos mentales en esta edad; , y en el desarrollo de diversos tipos de habilidades de orientación general y especial.

El problema de las habilidades generales y especiales atrajo invariablemente la atención de los psicólogos rusos allá por los años 40 y 60. el siglo pasado. Son bien conocidos los trabajos en esta área de destacados científicos nacionales: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva y otros.

En relación a la actividad visual, es importante resaltar el contenido de las habilidades que se manifiestan y se forman en ella, su estructura y las condiciones de desarrollo. Sólo en este caso es importante desarrollar intencionadamente una metodología para la enseñanza evolutiva de las artes visuales.

La actividad visual es un reflejo del entorno en forma de imágenes específicas percibidas sensualmente. La imagen creada (en particular, un dibujo) puede realizar diferentes funciones (cognitiva, estética), ya que se crea para diferentes propósitos. La finalidad del dibujo influye necesariamente en la naturaleza de su ejecución. La combinación de dos funciones en una imagen artística - imagen y expresión - confiere a la actividad un carácter artístico y creativo, determina las particularidades de las acciones indicativas y ejecutivas de la actividad. En consecuencia, también determina la especificidad de las habilidades para este tipo de actividad.

Son muy importantes las condiciones bajo las cuales un niño reacciona emocionalmente a pinturas, colores, formas, eligiéndolos a voluntad. Gracias a la educación de imágenes artísticas en las bellas artes, el niño tiene la oportunidad de percibir la realidad circundante de manera más completa y vívida, lo que contribuye a la creación de imágenes cargadas de emoción por parte de los niños.

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tesis, añadido el 11/08/2017

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Fundamentos pedagógicos para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar en educación adicional. Implementación de un programa educativo adicional para el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas de los niños en edad preescolar.

¿En qué tipos de actividades los más mínimos logros de un niño son más visibles y accesibles para un seguimiento objetivo? Además de la actividad motora (física), cuyos resultados pueden medirse y compararse de forma fiable, describirse cuantitativa y cualitativamente, cabe señalar ciertas ventajas de la actividad artística y productiva.

Los resultados de la actividad visual, el diseño y el trabajo artístico suelen materializarse en forma de un producto específico (dibujo, collage, juguete, modelo, diseño, etc., reflejan objetivamente la dinámica del desarrollo artístico y general de los niños, visualizan el complejo, proceso contradictorio y multidimensional de la formación de las emociones estéticas y el gusto artístico y la cultura general de cada niño, y también permiten ampliar significativamente los límites temporales y espaciales del seguimiento en sí. Los productos de la actividad artística pueden almacenarse durante mucho tiempo. , no cambian su contenido (el tema del seguimiento) con el tiempo, se graban fácilmente con una cámara y un equipo de video y se pueden presentar a otro. Todo esto en conjunto nos permite evaluar objetivamente el nivel de desarrollo artístico, estético y general. de cada niño.

Consideremos en dinámica cómo se produce la formación y desarrollo de la actividad artística y productiva, integrando muchas líneas de desarrollo de un niño en edad preescolar. Prestemos atención a la lógica de la transición de la actividad organizada a la creatividad libre e independiente de los niños.

Segundo grupo junior (3-4 años)

Muestra un gran interés por las artes decorativas y aplicadas, las pequeñas artes plásticas y la gráfica de libros; Conoce formas de examen visual y táctil de diversos objetos para enriquecer la percepción.

Puede reflejar sus ideas e impresiones sobre el mundo que lo rodea en diversos tipos de actividades visuales (dibujo, modelado, aplicaciones) y en el proceso del trabajo artístico, diseño infantil.

Crea imágenes reconocibles de objetos y fenómenos específicos del mundo circundante; transmite una forma y color generalizados utilizando métodos artísticos accesibles (constructivo, plástico, combinado, modular, marco, etc.)

Distingue, nombra correctamente y utiliza de forma independiente las partes principales del edificio (cubo, ladrillo, losa) para el propósito previsto; Crea, examina y juega libremente con los edificios más simples (valla, valla, puente, sofá, mesa, casa, etc.).

Grupo medio (4-5 años)

Campo educativo "Artístico desarrollo estético»

Representa con interés objetos y fenómenos familiares (cotidianos, naturales, sociales); los encuentra y los materializa de forma independiente en dibujos, collages, figuritas, diseña tramas sencillas sobre temas de la vida circundante, ficción y dibujos animados favoritos.

En las imágenes creadas, transmite diversas características de los objetos representados utilizando medios gráficos, pictóricos y plásticos accesibles (forma, proporciones, color, textura, detalles característicos, domina con confianza diversas técnicas artísticas).

Le gusta construir diversos productos y edificios a partir de piezas de construcción, papel, cartón, materiales naturales y domésticos y muebles. Al mismo tiempo, tiene en cuenta las propiedades estructurales de los materiales (forma, estabilidad, tamaño, ubicación en el espacio y el propósito del edificio en sí); crea variantes del mismo objeto, teniendo en cuenta la tarea de diseño.

Expresa sus ideas, experiencias, sentimientos, pensamientos utilizando medios visuales, expresivos y constructivos accesibles; muestra emociones y sentimientos estéticos al percibir obras de diferentes tipos y géneros de arte.

Grupo senior (5-6 años)

Campo educativo "Desarrollo artístico y estético"

Crea de forma independiente imágenes expresivas de diversos objetos y fenómenos del mundo circundante sobre la base de ideas formadas sobre ellos, mientras intenta transmitir no solo las características principales (forma, color, proporciones, textura) de los objetos representados, sino también diversas relaciones entre ellos, así como su actitud personal.

En varios tipos de actividad visual, se esfuerza por encarnar tramas detalladas; en actividades de decoración y diseño, crea productos que combinan armoniosamente la forma, la decoración y el propósito del artículo.

Crea estructuras de forma independiente a partir de piezas de construcción y otros materiales de diversas formas, tamaños, materiales y texturas (naturales y domésticas, confeccionadas y sin forma); combinarlos libremente y reemplazarlos adecuadamente, de acuerdo con la tarea constructiva o su concepto creativo; comprende el método y la secuencia de acciones, planifica el trabajo de forma independiente y analiza los resultados.

Aplica con éxito técnicas y métodos artísticos dominados, los combina libremente para realizar sus ideas creativas; por iniciativa propia, domina nuevas técnicas (monotipo, collage, mosaico, grattage, decoupage, quilling, papel maché, origami, kirigami, etc.) y diversos medios visuales y expresivos; interesado en bellas artes y artes decorativas; nota la belleza y la armonía en el mundo que lo rodea.

Grupo preparatorio para la escuela (6-7 años)

Campo educativo "Desarrollo artístico y estético"

De forma independiente, libre y con interés, crea composiciones argumentales originales sobre diversos temas de su entorno más cercano (familia, jardín de infancia, fenómenos sociales y naturales cotidianos, vacaciones, así como basadas en ideas sobre lo "lejano" (naturaleza y cultura, por ejemplo). continentes, viajes, espacio, “pasado” y “futuro” de la humanidad (historia, aventuras divertidas).

En obras creativas, transmite a través de diversos medios visuales y expresivos sus impresiones personales sobre el mundo que lo rodea (una persona triste o alegre, un personaje de cuento de hadas bueno o malo, etc.).

Crea con pasión, de forma independiente y creativa productos de diseño de alta calidad, estructuras de construcción, instalaciones a partir de piezas terminadas y diversos materiales (domésticos y naturales), teniendo en cuenta su función y su lugar en el espacio;

Diseños según un plano, una condición (o una serie de condiciones, un problema verbal, un diagrama, una fotografía, un dibujo, una muestra (con cambio de perspectiva);

Modifica fácilmente los edificios según la situación, cambiando la altura, el área, la estabilidad, etc.;

Participa voluntariamente en trabajo en equipo o un juego de trama asociado con la construcción de edificios y atributos del juego;

Planifica sus actividades de forma independiente y evalúa críticamente los resultados.

Implementa con éxito ideas creativas, combina libre y hábilmente diversas técnicas artísticas;

Capaz de planificar el trabajo y colaborar con otros niños en el proceso de creación de una composición colectiva;

Le interesan las artes plásticas y decorativas y tiene experiencia como “espectador” en un museo de arte y en una exposición de arte.

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Proyecto pedagógico Desarrollo artístico y estético de niños de educación preescolar superior en el proceso de juego.

Introducción

“Echemos un vistazo más de cerca al lugar que ocupa el juego en la vida de un niño... Para él, el juego es lo más serio. El juego se revela antes.

niños el mundo, se revelan las habilidades creativas del individuo. Sin ellos no hay ni puede haber un desarrollo mental pleno. Un juego es una enorme ventana luminosa a través de la cual una corriente vivificante de ideas y conceptos sobre el mundo que nos rodea fluye hacia el mundo espiritual del niño. El juego es la chispa que enciende la llama de la curiosidad y la curiosidad”.

V. A. Sukhomlinsky

La edad preescolar es una de las etapas importantes en las que se sientan las bases de una actitud artística, estética y creativa ante la realidad. Este período, según la definición de L. S. Vygotsky, es "la primera etapa del sistema de educación artística continua, cuyo objetivo es revelar de la manera más completa todo el enorme potencial creativo del niño". Los logros modernos de la teoría y la práctica en el campo de la educación artística y estética reflejan varias direcciones en el desarrollo de la percepción estética de la realidad por parte de los niños en edad preescolar, la capacidad de ver el mundo artísticamente, familiarizarse con el mundo del arte y el desarrollo de la creatividad y el arte. habilidades.

Bases teóricas La educación artística y estética de los niños en edad preescolar se presenta en una serie de estudios psicológicos y pedagógicos de N. A. Vetlugina, T. N. Doronova, G. G. Grigorieva, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova, E M. Torshilova, T. Fokina, etc. Las obras de Estos autores definen las tareas de la educación artística y estética de los niños en edad preescolar mayores.

La investigación de V. N. Avanesova, Z. M. Boguslavskaya, A. K. Bondarenko, L. A. Wenger, M. I. Voloshina, E. I. Tikheyeva, D. B. Elkonin y otros revela el papel de los juegos didácticos en la educación y la crianza de los niños en edad preescolar. Estos autores destacan el valor pedagógico de los juegos didácticos, que radica en que contribuyen al desarrollo de sensaciones y percepciones en los niños en edad preescolar, a la formación de ideas y a la adquisición de conocimientos.

La educación artística y estética de los niños en edad preescolar tiene una orientación constructiva cognitiva, emocional, motivacional y activa, creativa. El resultado de esta educación es el desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar, que no se limita únicamente a tareas contemplativas, sino que forma la capacidad de crear belleza en el arte y la vida.

Los juegos didácticos son uno de los medios de educación artística y estética para niños en edad preescolar mayores. Contribuyen al desarrollo de habilidades cognitivas, la adquisición de nuevos conocimientos artísticos y estéticos, su generalización y consolidación. En el proceso de juegos didácticos, los niños aclaran, consolidan y amplían sus ideas existentes sobre el lado estético del mundo que los rodea, el arte, aprenden a emitir juicios estéticos evaluativos y dominan las técnicas de la creatividad manual. Los juegos didácticos destinados al desarrollo sensorial de los niños, en particular al desarrollo del sentido del color, tienen un gran potencial: permiten que los niños conozcan las cualidades y propiedades de los objetos (en este caso, el color). En el proceso de varios juegos didácticos, los niños aprenden a identificar el color de los objetos, nombrar matices y colores, comparar objetos por color y agruparlos por similitud de color. Todas estas actividades desarrollan y consolidan los conocimientos y las ideas de los niños sobre el color y contribuyen a la formación del sentido del color. Los juegos didácticos que preceden a la actividad visual preparan a los niños para un reflejo más libre y preciso de colores y matices en dibujos y aplicaciones.

Los niños operan con conocimientos existentes sobre el color, que se adquieren, sistematizan y enriquecen durante el juego. Con la ayuda del juego, el niño adquiere nuevos conocimientos sobre un color concreto. Al mismo tiempo, durante el juego se activa el vocabulario de colores de los niños.

En juegos y ejercicios didácticos se debe dar a los niños la oportunidad de:

1) volver a percibir objetos reconocibles y sus propiedades, practicar reconocerlos y distinguirlos;

2) formalizar impresiones sensoriales, aclarar los nombres de los objetos y sus propiedades características (formas, tamaños, colores, etc., navegar no solo por apariencia sujeto, sino también por descripción verbal;

3) hacer generalizaciones primarias, agrupar objetos en grupos según propiedades comunes;

4) correlacionar, comparar las propiedades vitales de los objetos con medidas existentes, estándares sensoriales (por ejemplo, la forma de los objetos con formas geométricas, su color con los colores principales del espectro solar, etc.).

Los juegos y ejercicios didácticos pueden cumplir otra función importante: controlar el estado del desarrollo sensorial de los niños. En el sistema general de educación sensorial en el jardín de infancia, los juegos didácticos resuelven problemas educativos. Además, son una buena escuela para que los niños utilicen la experiencia sensorial, las ideas y los conocimientos adquiridos y, finalmente, realicen la función de seguir el progreso de la percepción sensorial.

La implementación de estas funciones, especialmente la función educativa, que requiere un sistema y coherencia en la presentación de las tareas de aprendizaje a los niños, depende en gran medida de cuán correcta y plenamente se utilicen las posibilidades de los juegos y ejercicios didácticos.

El significado didáctico de los juegos y ejercicios radica precisamente en el hecho de que el niño tiene la oportunidad de actuar POR SÍ MISMO, repetir muchas veces diversas operaciones prácticas y sentir efectivamente los resultados de sus esfuerzos mentales y prácticos. En estas condiciones, el material con el que trabajan los niños, cuyas propiedades aprenden, se convierte en el principal principio didáctico en la implementación de las tareas de educación sensorial.

Conclusión

El uso de juegos didácticos en el proceso educativo de niños en edad preescolar mayores es un proceso intencionado y sistemático que incluye el manejo de juegos didácticos, lo que requiere mucho trabajo reflexivo por parte del docente en el proceso de preparación y realización de los mismos. Se trata de enriquecer a los niños con conocimientos relevantes, seleccionar material didáctico y, en ocasiones, prepararlo junto con los alumnos y sus padres, organizar el entorno del juego, así como definir claramente su papel en el juego. El papel de los juegos didácticos en la educación artística y estética de los niños en edad preescolar mayores es que se utilizan como un medio para adquirir conocimientos artísticos, desarrollar la percepción artística, el arte. gusto estético, observación, atención, memoria, pensamiento, habla, puesta a prueba y consolidación de las habilidades técnicas adquiridas.

Con base en las recomendaciones de N.A. Vetlugina y A.G. Gogoberidze y de acuerdo con la estructura de la actividad artística y estética, se determinaron criterios e indicadores del desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar mayores.

Con base en criterios e indicadores se determinaron los niveles de desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar superior y se realizaron diagnósticos.

A partir de los datos identificados se desarrolló una tecnología para el desarrollo artístico y estético de los niños con la ayuda de juegos didácticos especialmente seleccionados y sistematizados.

El principal objetivo de la tecnología desarrollada es el desarrollo artístico y estético de los niños a través de juegos didácticos.

Así, todo el trabajo sobre el desarrollo artístico y estético de los niños a través de juegos didácticos contribuyó a la participación activa de los niños en estos juegos. Esto permitió desarrollar el interés artístico y cognitivo de los niños por adquirir conocimientos artísticos y estéticos, positivo actitud emocional Además de las actividades artísticas y estéticas, la necesidad de crear productos hechos a mano estimuló la capacidad de cada niño para comprender el sentido de la belleza. Los niños aprendieron a expresar juicios estéticos y a dar una valoración emocional y estética de las obras de arte, y dominaron las técnicas de creatividad manual en dibujo, modelado y diseño.

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Diagnóstico del dominio de las bellas artes por parte de niños en edad preescolar mayores - Desarrollo artístico y estético de niños en edad preescolar mayores - Pedagogía - Test.ru

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La construcción de un proceso óptimo de desarrollo artístico y estético de los niños se ve facilitada enormemente por el estudio de las características de la experiencia artística y estética de los alumnos. Esto asegura que los objetivos del programa seleccionado estén correlacionados con las capacidades de los niños del grupo y que se hagan los ajustes necesarios para proceso pedagógico.

Objetivo del diagnóstico: identificar las características del desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar (a partir del material de dominio de las bellas artes).

Las tareas de diagnóstico están relacionadas con la identificación de las características de la manifestación de una actitud estética en los niños en edad preescolar hacia los objetos de bellas artes: paisajes, naturalezas muertas, retratos.

Métodos de procesamiento y análisis de materiales.

Todos los datos obtenidos como resultado del diagnóstico se registraron en una tabla, donde:

H – nivel bajo (azul)

el niño no está interesado y no le gusta participar en actividades artísticas;

no conoce ni nombra los géneros de las bellas artes: retrato, paisaje, naturaleza muerta;

no muestra interés cuando mira objetos estéticamente atractivos;

no responde preguntas de carácter estético (sobre arte, objetos estéticos, términos estéticos, técnicas y herramientas visuales);

no responde a manifestaciones de carácter estético (belleza);

no positivo Estados emocionales durante las clases de artes visuales;

no utiliza palabras en el habla: categorías estéticas, valoraciones estéticas;

no utiliza comparaciones figurativas al examinar objetos;

no expresa su propia opinión en relación con las obras de bellas artes.

C – nivel medio (verde)

el niño muestra poco interés por las actividades artísticas;

el conocimiento sobre los géneros de las bellas artes no está suficientemente formado;

examina con fluidez objetos estéticamente atractivos;

responde parcialmente a preguntas de orientación estética (sobre arte, objetos estéticos, términos estéticos, técnicas y herramientas visuales);

no reacciona lo suficientemente emocionalmente ante manifestaciones de carácter estético (belleza);

se observan estados emocionales positivos menores durante las clases de artes visuales;

utiliza parcialmente palabras en el habla: categorías estéticas, valoraciones estéticas;

utiliza parcialmente comparaciones figurativas al examinar objetos;

Tiene dificultades para expresar su propia opinión.

Si alto (rojo)

el niño está interesado y le encanta participar en actividades artísticas: a menudo dibuja en actividades independientes y conjuntas;

conoce y nombra los géneros de las bellas artes: retrato, paisaje, naturaleza muerta;

examina objetos estéticamente atractivos durante mucho tiempo – “contemplación”, examen repetido;

responde preguntas de carácter estético (sobre arte, objetos estéticos, términos estéticos, técnicas y herramientas visuales);

reacciona emocionalmente ante la manifestación de un carácter estético (belleza);

se observan estados emocionales positivos durante las clases de artes visuales;

usa palabras en el habla: categorías estéticas, evaluaciones estéticas, formula juicios estéticos;

utiliza comparaciones figurativas al examinar objetos;

Expresa su propia opinión y muestra actitud (“Creo que el artista lo dibujó así por una razón”, “Viviría aquí y lo admiraría”, “Realmente amo esas cosas”. hermosas fotos») ;

TAREAS PARA IDENTIFICAR EL NIVEL DE DESARROLLO ARTÍSTICO DE NIÑOS PREESCOLAR

Para comprobar el nivel de desarrollo artístico en las actividades visuales se propone realizar las siguientes tareas.

1. Tarea de percepción del arte.

Invita a los niños a mirar dos reproducciones de un paisaje natural y elegir el que más les guste, diciendo qué les gustó especialmente de él. Ofrezca pensar en un nombre para la imagen (esta tarea es para niños de 4 a 6 años).

Para los niños en edad preescolar más pequeños, se ofrecen dos productos ( juguete dymkovo y platos Khokhloma) y se les pide que elijan el producto que más les guste (la belleza del patrón, el color, los elementos).

2. Tarea de dibujo (rendimiento y creatividad)

Invite a los niños a hacer, como ellos imaginan, un dibujo sobre el tema “Yo y mi familia”. Pueden elegir materiales: lápices, rotuladores, pinturas. Deles una hoja de paisaje.

Otra actividad de dibujo es "Lo que me gusta hacer". Cada niño dibujará lo que le gusta hacer.

En proceso de verificación Atención especial pasa al análisis de los productos de la creatividad visual de los niños, su expresividad artística y figurativa: no solo el contenido de los dibujos, sino también los medios por los cuales los niños transmiten el mundo que los rodea.

Niveles de desarrollo artístico

Nivel alto (3 puntos): los niños pueden crear imágenes artísticas utilizando diversos medios de expresión. Tienen conocimientos suficientes sobre los tipos y géneros de las bellas artes y han desarrollado un interés por la actividad creativa. Los niños tienen habilidades prácticas y dominan las habilidades técnicas.

Nivel intermedio (2 puntos): se observan imágenes estereotipadas en las actividades visuales. Los niños no son lo suficientemente independientes a la hora de elegir sus medios de expresión. El conocimiento sobre bellas artes tampoco es lo suficientemente completo, aunque los niños dominan las habilidades prácticas y tienen habilidades técnicas.

Nivel bajo (1 punto): a los niños les resulta difícil transmitir imágenes de objetos y fenómenos. La cantidad de conocimiento sobre el arte es muy pequeña. Las habilidades prácticas no están desarrolladas, las habilidades técnicas son deficientes.

PARA ACTIVIDADES ARTÍSTICAS EN FAMILIA

1. Apellido, nombre del niño, edad.

2. Composición familiar (padre, madre, hermanos, hermanas, su edad). ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Profesión de los padres. _______________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. ¿Muestran los padres interés por el arte (de qué tipos)? ______________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. ¿Qué tipo de actividad artística te gusta realizar? (dibujo, escultura, apliques, bordados, talla en madera, etc.). _____________________________ ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. ¿Participan los niños en actividades junto con los adultos y cómo se manifiesta su participación? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________

7. Impresiones artísticas del niño: qué ve en la televisión y escucha en la radio, cuántas veces por semana; ¿Sucede en el teatro, qué tipo de espectáculo prefiere? ¿Los miembros adultos de la familia dan ejemplo a los niños?_________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9. Condiciones: disponibilidad de equipos, ayudas para actividades artísticas: ¿hay TV, radio, videograbadora, qué libros, cintas de video, juguetes de teatro, instrumentos musicales para niños hay? ____________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. ¿Existe algún lugar para que tu hijo practique su actividad artística favorita? ¿Qué participación tienen los padres y otros familiares en la organización de la actividad artística de un niño? ______________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

CUESTIONARIO PARA PROFESORES PARA ESTUDIAR LA CONDICIÓN

TRABAJO PEDAGÓGICO SOBRE EDUCACIÓN ESTÉTICA EN KINDERGARTEN

NOMBRE COMPLETO. ____________________________________________________________________

1. Indique su educación y experiencia laboral. _________________________________________

2. ¿Consideras necesario acercar a los niños a las bellas artes y las artes decorativas? _____________________________________________________

3. ¿Por qué es necesario acercar a los niños a las bellas artes?_________________ __________________________________________________________________________

4. ¿Cuál es la actitud de los niños hacia las bellas artes y las artes decorativas? ______________________________________________________________________________

5. ¿Qué rasgos de personalidad se pueden formar en el proceso de familiarizar a los niños con el arte? ___________________________________________________________________ ___________________________________________________________________

6. ¿Qué formas de conocimiento del arte consideras más adecuadas?

_____________________________________________________________________________

7. ¿Cuál es el nivel de análisis del niño sobre una obra de arte? __________________________

8. ¿Qué tipos de bellas artes y artes decorativas conocen los niños? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

9. ¿Qué tipo de pintura reconocen y prefieren los niños en su creatividad? ___________________ ______________________________________________________________________________

10. ¿Qué crees que influye en la educación estética de los niños? _________________________________ ______________________________________________________________________________

11. ¿Qué tipos de trabajo encuentran un lugar en la creatividad de los niños bajo la influencia del arte?

_____________________________________________________________________________

12. ¿Practicas actividades artísticas basadas en tus intereses en grupo?

_____________________________________________________________________________

13. ¿Qué tipo de artes y manualidades te gustan más?

_____________________________________________________________________________

14. ¿Te gusta dibujar, esculpir o hacer apliques con diferentes materiales?

_____________________________________________________________________________

15. ¿Qué más querías aprender, qué técnicas dominar? __________________________ ______________________________________________________________________________

16. Sus sugerencias para mejorar el entorno metodológico y temático en la organización de actividades artísticas en el jardín de infancia. _____________________________________ _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Sobre este tema:

Más detalles en el sitio web nsportal.ru

1Preguntas para repasar

Instrucciones: Por ejemplo, a un niño se le muestra una imagen... y se le pide que responda preguntas...

Criterios de evaluación.

El tema es “Estoy en el museo” (opciones: “Voy al museo”), o “Estoy jugando en la computadora” (el tema se puede ajustar según la edad).

Preguntas sobre dibujo y experiencia (puede diseñar basándose en los materiales del libro de 3 volúmenes sobre "Diagnóstico"). – 4-7 preguntas destinadas a identificar la experiencia de los niños al visitar el museo, sus impresiones, comprensión de las normas, etc.

Recopile una colección de obras infantiles sobre el tema:

“Voy al museo” (opciones: juego en la computadora”, para los más pequeños _ “¡Yo!”).

Necesitas: 1 invitar a 3-5 niños a trabajar sobre el tema (no decirles) cómo dibujarlo.

Analizar trabajos sobre herramientas básicas de corte.

Analizan uno de los programas educativos: la sección "Desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar"

Según los siguientes criterios : Objetivos del puesto.

Características del contenido (secciones, su relación, accesibilidad, adecuación a la edad, variedad de contenido)

Correlación de apartados sobre el desarrollo de la percepción y la actividad.

Representación de integración con otras secciones, medios de desarrollo (por ejemplo, matemático, musical, etc.)

Durante el período entre sesiones, los estudiantes ESTUDIAN LAS siguientes preguntas DE FORMA INDEPENDIENTE:

1. Pedagogía del museo. Para ello, familiarícese con la presentación sobre pedagogía de museos. Construya un plan de respuesta.

En el segundo semestre, revisan los programas emitidos sobre pedagogía de museos.

LITERATURA PARA LA PREPARACIÓN

Grigorieva G.G. Actividades visuales de niños en edad preescolar. - M.: Academia, 1997.

Grigorieva G.G. Desarrollo de un niño en edad preescolar en artes visuales: libro de texto. ayuda para estudiantes más alto ped. establecimientos. - M.: Academia, 1999. –

Kazakova T. G. Actividades visuales de niños en edad preescolar más jóvenes. – M.: Educación, 1980. (Introducción).

Teoría y metodología de la actividad visual / Ed. V. B. Kosminskaya. – M.: Kazakova T. G. Desarrollar la creatividad en niños en edad preescolar. – M.: Educación, 1985. Educación, 1985.

Sakulina N.P. Dibujo en la infancia preescolar. - M.: Educación, 1965.

Flerina E. A. Creatividad visual de niños en edad preescolar. - M.: Uchpedgiz, 1956.

5 Flerina E. A. Bellas artes en instituciones preescolares. Elementos de la enseñanza para guiar la creatividad visual de un niño // Historia de la pedagogía preescolar: Lector / Comp. S. V. Lykov. - M.: Academia, 1999. - P.458-465.

Programas parciales

Vorobyova D.I. Harmony: un programa integrado para el desarrollo intelectual y artístico de la personalidad de un niño en edad preescolar. - San Petersburgo: LOIUU, 1995 .

Zolochevsky S. A. ¿De qué color es el mundo? Programa para el desarrollo de la percepción del color en niños de 6 a 7 años - M.: Aspect-press, 1994.

Kozhokhina S.K. Viaje al mundo del arte (programa de desarrollo para niños en edad preescolar y primaria) M., 2002.

Kozhokhina S.K. Viaje al mundo del arte. Programa de desarrollo para niños en edad preescolar y primaria. M., 2002.

Koptseva T. A. La naturaleza y el artista. Programa artístico y medioambiental. M., 2001.

Kurevina O. A.. Selezneva Viaje a la belleza. Recomendaciones metodológicas para educadores, profesores y padres. M., 1999.

Paramonova L. A. Diseño creativo infantil. M., 1999.

Razhnikov B. G. Sobre el programa de desarrollo emocional y estético de los niños “Little Emo” // Educación preescolar, 1996, No. 9-p.58-65

Torshilova E. M. Programa “Travieso o paz en tu hogar” y métodos de desarrollo estético de un niño en edad preescolar - M., 1999.

1. Educación estética 1. se entiende como un proceso sistemático y intencionado de formación de una actitud estética ante la realidad, la formación de una personalidad creativamente activa, capaz de percibir y apreciar la belleza del mundo circundante (naturaleza, trabajo, relaciones sociales) desde la posición de un ideal estético, además de experimentar la necesidad de una actividad estética, transformando la realidad según las leyes de la belleza.

educación artística22. 2 2 interpretado como educación a través del arte.

Educación artística – el proceso de asimilación por parte de un individuo de un conjunto de conocimientos, habilidades y habilidades, la formación de actitudes ideológicas en el campo del arte y la creatividad artística.

desarrollo artístico y estético3 3 como proceso y resultado de dominar la experiencia estética y artística de la humanidad, desarrollando la capacidad de experimentar diversos fenómenos de la realidad como bellos, de responder emocionalmente a las imágenes artísticas y la manifestación de la belleza en el mundo; formación y mejora de la conciencia estética, actitud y actividad estética de una persona.

Percepción estética 4 como un proceso complejo, decidido y cargado de emociones de reflejar un objeto percibido desde la posición de un ideal estético, tiene una serie de características: evaluativa, holística (percepción en la unidad de contenido y forma), emocional, subjetiva.

Percepción artística 5 se entiende como el proceso de reconocimiento, comprensión, valoración emocional y estética de una obra de arte.

Arte – 6 una forma especial específica de creación social y actividad humana, que es un reflejo de la realidad en imágenes artísticas, una de las formas de exploración estética del mundo, la forma más elevada de reflexión estética y conocimiento del mundo en imágenes artísticas, asociada con el trabajo, la vida, el conocimiento.

imagen artística , 7 como forma de reflejo de la realidad en el arte desde la posición de un ideal estético; una categoría estética que caracteriza un método y forma especial de dominar y transformar la realidad, inherente sólo en un caso más particular, un elemento, parte de una obra de arte, una forma de ser y reproducir una realidad artística especial;

Juicios estéticos 8 se considera como un acto mental que da cuenta de la actitud del individuo hacia un fenómeno estético específico (con diversos grados de complejidad, profundidad, basado en ideas, experiencia estética).

Evaluación estética9 9 – actitud decidida de una persona hacia un determinado fenómeno o imagen basada en su comparación con estándares e ideales estéticos.

El criterio más elevado de evaluación estética, que implica una comparación de fenómenos socialmente condicionados por las ideas del individuo sobre la perfección, la belleza, percibida como una meta, que tiene un carácter incentivador, es e Ideal estético.

Interés estético , 10 entendido como el enfoque del individuo en la actividad estética y caracterizado por amplitud, profundidad, estabilidad y en la edad preescolar apenas se sientan sus bases.

actitud estética hacia el mundo ,11 que en fuentes modernas se considera una metacategoría de la pedagogía del arte, un fenómeno espiritual emocional y valioso único, una forma universal de interacción que integra y armoniza la relación de una persona con la realidad circundante para crear una sociedad holística, imagen estética personalmente significativa del mundo (

Creación 12 como un proceso activo y creativo de la actividad humana, encaminado a comprender y transformar la realidad, creando nuevos objetos, obras, etc. originales, nunca antes existentes, con el fin de mejorar la vida material y espiritual de la sociedad.

« actividad creativa del niño “- es una cualidad integradora de la personalidad, que incluye un componente motivacional, procedimental y efectivo, manifestada en diferentes tipos de actividad artística (Zaplatina).

Capacidades 13. Se entienden como características individuales de la personalidad que aseguran una relativa facilidad y una alta calidad de dominio de cualquier actividad (B. M. Teplov), inherentes a todos y susceptibles de desarrollo.

Síntesis de las artes. 11414 14 (trad. conexión, combinación) se entiende como "un compuesto orgánico diferentes artes o tipos de arte en un todo artístico que organiza estéticamente el entorno material y espiritual de la existencia humana; la unidad de los medios artísticos y los elementos figurativos en las diversas artes" (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).

• Dibujar un “árbol de ideas” en el ámbito del desarrollo artístico y estético de los niños, indicando el marco temporal (etapas o años aproximados), principales directrices ideológicas (el problema de la relación entre “creatividad y aprendizaje”, “desarrollo de habilidades”, cuestiones de la introducción de los niños en el arte, problemas de la pedagogía de los museos).

La relación entre factores sociales y biológicos en el desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar.

¿Es el arte accesible para los niños en edad preescolar?: pros y contras.

Objetivos del desarrollo artístico y estético.

Activación y desarrollo de la respuesta emocional. sobre las manifestaciones de la belleza en el mundo circundante, su representación en obras de arte y las propias obras creativas ( emociones y sentimientos estéticos ) , desarrollo percepción artística y estética.

Creando condiciones para el dominio de los niños del lenguaje de las bellas artes y las actividades artísticas, Y sobre esta base el enriquecimiento y generalización inicial de ideas sobre arte, categorías estéticas (a un nivel accesible).

Promover el desarrollo y uso de una variedad de valoraciones estéticas, juicios sobre las manifestaciones de la belleza en el mundo circundante, las imágenes artísticas, las propias obras creativas, la formación y manifestación en los niños. intereses, preferencias estéticas, deseo de explorar el arte Y Dominar las artes visuales enriqueciendo la experiencia de visitar museos, exposiciones, coleccionismo, ocio creativo, artesanía, actividades de proyectos, en base a la formación. Orientaciones emocionales, morales y estéticas, que llevan a los niños a comprender el valor del arte., actividad artística y mantener la manifestación de una actitud de valor hacia el patrimonio cultural nacional y mundial (a un nivel factible).

Estimular la autoexpresión estéticorelación con el mundo exterioren una variedad de situaciones (situaciones cotidianas y educativas, actividades de ocio, durante visitas a museos, parques, excursiones por la ciudad) y en relación con diversos objetos (obras de arte, objetos naturales, artículos para el hogar, juguetes, fenómenos sociales).

5. Desarrollo Artes visuales .

Se diseñan tecnologías modernas para el desarrollo artístico y estético y la educación de los niños. en el siguienteprincipios, que reflejan claramente pautas metodológicas: el principio de un enfoque integrado del desarrollo estético y holístico, la conexión entre el arte y la ciencia, la continuidad de los elementos progresistas de la cultura (formando una comprensión de las conexiones entre el desarrollo de las tradiciones), un poliartístico e integrador. enfoque, teniendo en cuenta factores geográficos, históricos, culturales, estetización de toda la vida de los niños, unidad de educación y creatividad artística independiente de los niños (la relación entre "aprendizaje" (dominio de métodos de actividad) y búsqueda e iniciativa independientes de los niños) , divulgación de la personalidad del niño en diversas formas y tipos de actividades infantiles (B. P. Yusov). También hay principios: "recomendaciones metodológicas": "dramaturgia pedagógica" (creación de situaciones de asimilación), integridad y dominio emocional pausado del material (dominio a través de la inmersión), constancia de la conexión con la vida (que involucra experiencia personal, actividades de búsqueda, interacciones con padres, presentando las creaciones de los niños) obras en el espacio de una clase o grupo), apoyándose en el apogeo de un fenómeno en el arte, la unidad de forma y contenido en el proceso de aprendizaje, creando la necesidad de adquirir conocimientos y habilidades ( B. M. Nemensky) 1.

1Nemensky B. M. Pedagogía del arte. – M.: Educación, 2007. – Pp. 195-202.

Archivos adyacentes en la carpeta isoozo_1

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Diagnóstico del desarrollo artístico y estético.

El desarrollo artístico y estético presupone el desarrollo de requisitos previos para la percepción y comprensión valor-semántica de las obras de arte (verbal, musical, visual), el mundo natural; la formación de una actitud estética hacia el mundo circundante; formación de ideas elementales sobre tipos de arte; percepción de la música, ficción, folklore; estimular la empatía por los personajes de las obras de arte; Implementación de actividades creativas independientes de los niños (visual, modelo constructivo, musical, etc.).

El "Concepto de educación preescolar" señala que "el arte es un medio único para desarrollar los aspectos más importantes de la vida mental: la esfera emocional, el pensamiento imaginativo y las habilidades artísticas y creativas"..

Las actividades artísticas y estéticas incluyen:

Actividades visuales;

Percepción musical;

Percepción de la ficción.

Metas y objetivos al pintar con pinturas:

Para aprender a utilizar pinturas de forma correcta y cuidadosa, sumerja en ellas la punta de un pincel o un dedo; use un cepillo correctamente: sostenga el cepillo; dibujar líneas con movimientos ligeros, dibujar puntos, etc .; Lave el cepillo y guárdelo con las cerdas hacia arriba.

· Aprender a navegar en una hoja de papel.

· Desarrollo del sentido del color.

· Desarrollo de las emociones y la imaginación.

· Desarrollo de la motricidad fina.

· Desarrollo del habla.

Metas y objetivos del dibujo a lápiz.

Aprender a sujetar correctamente un lápiz;

navegar en una hoja de papel, dibujar líneas rectas, círculos, etc.

· Desarrollo de la motricidad fina.

· Familiarización con el mundo circundante.

· Desarrollo del habla.

· Desarrollar el interés por el dibujo.

El éxito de las actividades artísticas y estéticas está determinado por el entusiasmo y la capacidad de los niños para utilizar libremente los conocimientos, destrezas y habilidades adquiridos en el proceso de la actividad en sí y encontrar soluciones originales a los problemas asignados. Los niños desarrollan constantemente el pensamiento, la fantasía y la imaginación creativos y flexibles. La búsqueda creativa en un tipo específico de actividad conduce a resultados positivos.

El problema de evaluar el nivel de desarrollo artístico y estético de los niños está relacionado con el problema de elegir criterios para la calidad de la enseñanza y aquellas posiciones metodológicas sobre las que el docente construye todo su trabajo. El desarrollo de la cultura artística es el desarrollo de la actividad cognitiva, las habilidades artísticas y visuales, el pensamiento artístico, la imaginación, el sentido estético, los criterios valorativos, así como la adquisición de conocimientos y habilidades especiales..

Cada docente se esfuerza por evaluar objetivamente el desarrollo. habilidades artísticas niño. Pero surgen una serie de preguntas: ¿Qué cualidades del pensamiento artístico pueden y deben evaluarse? ¿Cómo evaluar la imaginación y la fantasía? etc. Es muy difícil evaluar el desarrollo del sentido estético y la capacidad de crear. .

La expresividad artística de los dibujos infantiles es objeto de numerosos estudios. Sin embargo, sus resultados crean más problemas que soluciones. Los indicadores utilizados para analizar las cifras suelen tener una dispersión demasiado amplia y muy poca estabilidad.

El valor de los resultados del análisis de dibujos infantiles aumenta en el caso
utilizando el método de “jueces competentes” (Nivel de conocimiento
analizando en el campo de las bellas artes, sus gustos y simpatías artísticas, conocimientos de psicología infantil y del desarrollo, pedagogía), pero incluso en este caso las conclusiones pueden no ser lo suficientemente precisas, ya que la respuesta a la pregunta sobre la presencia o ausencia de una cualidad particular en el dibujo es el "juzgar" no se dan sobre la base de ciertos criterios, sino por intuición
conclusiones.

El problema de evaluar correctamente el nivel de desarrollo de las habilidades artísticas y creativas preocupa a todo docente, por lo que recurrimos a la investigación de los docentes en esta área. Estos son Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.

Contradicción es que las condiciones de vida de la sociedad moderna están cambiando y la persona y sus orientaciones de valores están cambiando. Se requieren nuevos enfoques para resolver el problema de la educación artística y estética de los niños en edad preescolar a través del arte, incluido el arte de la pintura..

Objetivo : selección de métodos y técnicas eficaces para introducir a los niños en edad preescolar mayores en el arte de la pintura para el desarrollo de la percepción artística y estética.

A modo de comparación, tomamos dos métodos.

Situación diagnóstica “Lo que amo, de eso hablo”

El contenido de la tarea se determina en base a investigaciones y desarrollos metodológicos (N.M. Zubareva, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, N.A. Kurochkina, N.P. Sakulina, A.M. Chernyshova)

Objetivo – identificación de características del desarrollo de la percepción artística y estética en niños en edad preescolar.

Condiciones de diagnóstico . Realizado individualmente o con un subgrupo de niños (6-8 personas). En este caso, puede llamar la atención de los niños sobre la necesidad de una respuesta independiente.

Materiales de estímulo : reproducción de una obra familiar para los niños (por ejemplo, I. Levitan “ otoño de oro"), papel, lápices, rotuladores.

Motivo . Se invita al niño (niños) (como continuación del juego-tarea anterior "Entrevista con el artista") a "entrar" en las salas del "museo" y hablar, "como verdaderos artistas", sobre los objetos allí presentados.

Tareas enviadas .

Al niño se le ofrece:

Habla sobre la imagen "lo que quieras", describe "lo que se representa, lo que se siente, lo que se piensa".

Después de observar la reproducción, responde las preguntas.

El protocolo de los datos de la encuesta obtenidos señala las características de la historia, la percepción de la obra (comprensión de la imagen artística, identificación y comprensión de los medios de expresión, establecimiento de una conexión entre la imagen creada y los medios de expresión, la manifestación de la estética empatía, manifestaciones creativas en el proceso de percepción de la imagen).

Se resumen los datos obtenidos y se determinan líneas prometedoras de desarrollo para los niños:

En la activación de manifestaciones de una actitud estética hacia la realidad circundante;

En ideas enriquecedoras sobre categorías estéticas;

En el desarrollo de la percepción estética de diversos objetos.

Tarea creativa "Completar círculos" (autor T. S. Komarova)

La tarea de realizar el dibujo de seis círculos, de carácter diagnóstico, consistió en lo siguiente: se entregó a los niños una hoja de papel con un paisaje en el que se dibujaron círculos del mismo tamaño en 2 filas (3 círculos en cada fila) (diámetro 4,5 centímetros). Se pidió a los niños que miraran los círculos dibujados, pensaran qué tipo de objetos podrían ser, completaran el dibujo y los colorearan para que pareciera hermoso. La tarea de diagnóstico debe estimular las habilidades creativas de los niños y brindarles la oportunidad de comprender, modificar y transformar la experiencia existente.

La realización de esta tarea de diagnóstico se evalúa de la siguiente manera: según el criterio de “productividad”, el número de círculos formados por el niño en imágenes constituye la puntuación asignada. Entonces, si los 6 círculos se formaron en imágenes, entonces se dio una puntuación de 6, si había 5 círculos, entonces se dio una puntuación de 5, etc. Se resumen todos los puntos recibidos por los niños. El número total de puntos permite determinar el porcentaje de productividad de la tarea realizada por el grupo en su conjunto.

Los resultados de los niños que completan la tarea según el criterio de "originalidad" se evalúan mediante un sistema de 3 puntos. Puntuación 3 - nivel alto - otorgada a aquellos niños que dotaron al objeto de contenido figurativo original, principalmente sin repetir uno (manzana (amarilla, roja, verde), caras de animales (liebre, oso, etc.)) o una imagen similar Puntuación 2 - nivel medio - asignado a aquellos niños que dotaron a todos o casi todos los círculos de significado figurativo, pero permitieron una repetición casi literal (por ejemplo, un bozal) o decoraron los círculos con objetos muy simples que se encuentran a menudo en la vida (pelota, pelota , manzana, etc.). Puntuación 1 - puntuación baja - otorgada a aquellos que no pudieron proporcionar a todos los círculos una solución imaginativa, la tarea no se completó de forma completa y descuidada.

Evalúan no sólo la originalidad de la solución figurativa, sino también la calidad.ejecución del dibujo (variedad gama de colores, minuciosidad en la ejecución de la imagen: se dibujaron detalles característicos o el niño se limitó a transmitir únicamente la forma general, así como la técnica de dibujo y pintura).

A pesar de su aparente sencillez, esta técnica es muy indicativa. El procesamiento y análisis de los resultados obtenidos permite detectar diferencias en el nivel de desarrollo de la creatividad de los niños. Al contar la cantidad imagenes originales para el grupo, no solo se tiene en cuenta la individualidad de la solución figurativa, sino también la variabilidad en la encarnación de imágenes por parte de diferentes niños. Si las pruebas se realizaron individualmente, entonces prácticamente se elimina la posibilidad de copiar y cada imagen creada por un niño puede considerarse original (aunque se repite en los dibujos de otros niños). .

Los resultados de la tarea se evalúan en dos direcciones:

1) individualmente para cada niño (destacando la originalidad de las imágenes creadas por los niños);

2) para el grupo en su conjunto (mostrando el número total de puntos)

El análisis de la realización de una tarea por parte de los niños nos permite obtener ideas sobre la transferencia de una serie de propiedades de los objetos: forma, color; comprender el lado figurativo de la realidad, etc.

El uso de colores y su diversidad están determinados en gran medida por el nivel de desarrollo general del niño y sus características mentales personales; por ejemplo, el uso del color en un dibujo puede limitarse a uno o dos colores, lo que no está justificado por la elección de objetos representados

Los diferentes niveles de desarrollo de las operaciones mentales: análisis, identificación de generales y características, comparación, comparación, síntesis, generalización, es decir, operaciones que contribuyen al desarrollo de las estructuras cognitivas determinadas por los psicólogos al evaluar el desarrollo intelectual de los niños, se expresa en lo siguiente: - en la capacidad de ver en una situación estándar una solución no estándar, una imagen (esto esuno de los indicadores de creatividad), por ejemplo, combinar 2-3 círculos en un solo objeto (gafas, semáforo, tanque, etc.) o una imagen inusual para un período de edad determinado: un cubo, una telaraña, un globo terráqueo;

-- en la capacidad de activar representaciones de imágenes existentes en la experiencia correlacionándolas con la tarea en cuestión;

-- en la disposición a ver lo general en lo particular y lo particular en lo general (la similitud de la forma de varios objetos y los rasgos característicos de cada uno de estos objetos; color, detalles que complementan la forma básica y permiten distinguir lo general de lo particular);

La realización por parte de los niños de una tarea de diagnóstico y el análisis de los resultados permite

evaluar el nivel de trabajo educativo en el grupo. En una misma institución en grupos de la misma composición de edad podrá haberSe obtuvieron resultados diferentes, siendo mayores en el grupoDónde nivel más altoTrabajo educativo con niños.

Para un análisis más profundo de los resultados obtenidos al realizar una tarea de diagnóstico, se pueden introducir criterios adicionales y complicar el procesamiento matemático de los criterios ya identificados.

El criterio de "desarrollo de la imagen" de una imagen incluye la transmisión de las características de un objeto (objeto) en la imagen y el sombreado de la imagen. La puntuación más alta para este criterio se determina en 3 puntos.

3 dibujo de bala, en el que se transmitían más de tres rasgos característicos de los objetos y la imagen estaba bellamente pintada.

2 partitura: una imagen en la que se transmitieron 2-3 características y se pintaron cuidadosamente.

1 punto: finalización del dibujo con la transferencia de 1 atributo (o pintura cuidadosa de imágenes).

Nota. Se sumará 1 punto a la puntuación total en el caso de transferir los rasgos que caracterizan más claramente la imagen creada.

Un análisis comparativo de dos métodos para diagnosticar el nivel de desarrollo artístico y estético nos permite afirmar que el diagnóstico de S. T. Komarov "Completar el dibujo de figuras" da una interpretación más detallada. Este diagnóstico se puede realizar de forma individual o grupal. Su estructura es sencilla, pero al mismo tiempo profundiza en el nivel de desarrollo de la creatividad de los niños, y más como criterio de evaluación.

Literatura.

Bochkareva, I.L. Las bellas artes como medio de educación artística del individuo. El problema del hombre a la luz de las ciencias sociales y filosóficas modernas (Número 3) [Recurso electrónico] – Modo de acceso:

Dreznina M.G., Kurevina O.A. Uno hacia el otro. Un programa de actividades artísticas y creativas conjuntas para profesores, padres y niños en edad preescolar y primaria. M., 2007

Ley de Educación en Federación Rusa.

Zatsepina, M.B. Cultura del ocio en familia [Recurso electrónico] – Modo de acceso:

Kozlova S., Kulikova T. Pedagogía preescolar. - M. - Academia, 2001.

Conceptos de desarrollo socioeconómico a largo plazo de la Federación de Rusia para el período hasta 2020 [recurso electrónico] – Modo de acceso:

Concepto de educación preescolar.

Mezhieva M.V. Desarrollo de habilidades creativas en niños de 5 a 9 años / Artista A.A. Selivanov. Yaroslavl: Academia de Desarrollo: Academy Holding: 2002. 128 p.

Estándar Educativo del Estado Federal. – M. - Centro de Formación Docente 2014.

Shakurova, M.V. El espacio sociocultural como condición para la formación de la identidad sociocultural de la persona [Recurso electrónico] – Modo de acceso:

10.

11.

MBDOU d/s n° 72, Uliánovsk

Zagumennova Oksana Leonidovna

maestro

Desarrollo metodológico

“Introduciendo a los niños pequeños al desarrollo artístico y estético”

Introducción………………………………………………………………………………3

CapítuloI Fundamentos teóricos para introducir a los niños pequeños en actividades artísticas y estéticas.

1. Fundamentos psicológicos y pedagógicos del desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar…………………………………………………………………………………….5
2. Métodos de desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar……………………………………………………………………………………9
3. La actividad visual como medio de estética.

educación……………………………………………………………………………….12

1.4 Objetivos y métodos para desarrollar habilidades artísticas y estéticas en niños pequeños en el proceso de dibujo…………………………………………………………16

CapítuloII Trabajo experimental para introducir a los niños pequeños en el desarrollo artístico y estético.

2.1. Análisis del nivel de desarrollo artístico y estético de los niños pequeños…………………………………………………………………………………….28

2.2. Sistema de trabajo para introducir a los niños pequeños en el desarrollo artístico y estético……………………………………………………………….31

2.3. Análisis de la efectividad del trabajo realizado………………………………35

Conclusión………………………………………………………………………….36

Bibliografía………………………………………………………………...37

Solicitud…………………………………………………………………………40

Introducción

La formación de una personalidad creativa es una de las tareas más importantes. teoría pedagógica y prácticas en la etapa actual. El hombre del futuro debe ser un creador, con un sentido desarrollado de la belleza y una creatividad activa. Por eso muchos jardines de infancia prestan gran atención al desarrollo artístico y estético de sus alumnos.

En nuestro tiempo, el problema de la educación artística y estética, el desarrollo personal, la formación de su cultura estética es una de las tareas más importantes a las que se enfrenta la educación en general y la educación preescolar en particular.

La pedagogía define la educación artística y estética de los niños en edad preescolar como un proceso intencionado de formación de una personalidad creativamente activa del niño, capaz de percibir y apreciar la belleza de la vida y el arte.

Así, la educación artística y estética es la formación en una persona de una actitud artística y estética ante la realidad y su activación a la actividad creativa según las leyes de la belleza.

La educación artística y estética tiene una orientación activa y creativa, que no debe limitarse únicamente a una tarea contemplativa, debe formar la capacidad de crear belleza en el arte y en la vida. Por tanto, el uso de diversos tipos de actividades infantiles en el proceso de su desarrollo artístico y estético es el componente principal del proceso pedagógico en esta dirección.

Un análisis de la práctica muestra que no se presta suficiente atención al desarrollo artístico y estético de los niños pequeños. Muchos profesores creen que los niños de esta edad aún no son capaces de ver ni notar la estética del mundo que los rodea, ni dominar las habilidades de las artes visuales. Por tanto, el estudio y búsqueda de condiciones y enfoques psicológicos y pedagógicos para el desarrollo artístico y estético de los niños pequeños es un problema urgente en la pedagogía preescolar.

Propósito del estudio- determinar las condiciones psicológicas y pedagógicas para el desarrollo artístico y estético de los niños pequeños.

Objeto de estudio- el proceso de desarrollo artístico y estético de los niños.

Tema de estudio- el uso de actividades visuales en el proceso de desarrollo artístico y estético de los niños pequeños.

Hipótesis de la investigación Es el supuesto de que el proceso de desarrollo artístico y estético de los niños pequeños se producirá de forma más eficaz cuando se cumplan las siguientes condiciones psicológicas y pedagógicas:

Utilizar el dibujo como uno de los principales tipos de actividad visual que pueden dominar los niños de esta edad;

Aplicación de métodos para el desarrollo de habilidades visuales adecuados a las capacidades de edad de los niños;

Creación de un entorno especial para el desarrollo de asignaturas.

Investigar objetivos:

1. Analizar la literatura psicológica y pedagógica sobre el problema de investigación;

2. Determinar el nivel de desarrollo artístico y estético de los niños pequeños;

3.Desarrollar y probar un ciclo de trabajo sobre el desarrollo artístico y estético de los niños pequeños;

4.Analizar la efectividad del trabajo realizado.

Métodos de búsqueda: estudio de literatura, estudio de documentación, observación, conversación, estudio y síntesis experiencia en la enseñanza, experimento pedagógico, análisis cuantitativo y cualitativo de resultados.

CAPÍTULO 1. Fundamentos teóricos para introducir a los niños pequeños en el desarrollo artístico y estético

1.1. Fundamentos psicológicos y pedagógicos del desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar.

Las propiedades estéticas de una persona no son innatas, sino que comienzan a desarrollarse desde una edad muy temprana en las condiciones de un entorno social y una orientación pedagógica activa. Por tanto, el desarrollo estético de los niños es una de las tareas centrales. educación preescolar.

En la literatura psicológica y pedagógica hay muchos diferentes aproximaciones a las definiciones del concepto de “educación estética”.

En la investigación pedagógica, el concepto de educación estética se implementa desde diferentes posiciones. La primera posición la ocupan los autores que ponen un aspecto personal en el contenido del concepto de “educación estética”, reflejando la orientación de este proceso hacia el desarrollo de las cualidades personales (V.N. Shatskaya, N.V. Savin, etc.).

Entonces, V.N. Shatskaya y N.V. Savin dio la siguiente definición de educación estética: cultivar la capacidad de percibir, sentir y comprender correctamente la belleza en la realidad circundante, en la vida pública, el trabajo y los fenómenos artísticos.

La segunda posición la ocupan los científicos que consideran este proceso desde el punto de vista no solo personal, sino también de la actividad, es decir, reflejan su enfoque en el desarrollo de la actividad estética (N.I. Boldyrev, A.I. Burov, D.B. Likhachev, etc.) .

Un enfoque interesante para la definición del concepto en estudio es N.I. Boldyrev, que ve en él la formación en una persona de una actitud estética ante la realidad y la activación de su actividad estética. A.I. se adhiere a la misma posición. Burov y D.B. Likhachev, fortaleciendo la orientación pedagógica de este proceso y caracterizándolo como un proceso pedagógico de formación deliberado, organizado y controlado en un individuo de una actitud estética hacia la realidad y la actividad estética.

Finalmente, la tercera posición la ocupan investigadores que, en el contenido del concepto de “educación estética”, además de los aspectos personal y de actividad, destacan el tercero - creativo, es decir, definen este concepto como un proceso encaminado a Desarrollar no solo los elementos de la conciencia estética (cualidades estéticas del individuo), sino también la actividad estética creativa. Este grupo de autores aborda la definición del concepto de educación estética desde un punto de vista holístico (G.S. Labkovskaya, G.M. Kodzhaspirova, D.B. Likhachev, etc.). Entonces, G.M. Kodzhaspirova y A.Yu. Kojaspirs considera la educación estética como una interacción decidida entre educadores y estudiantes, que promueve el desarrollo y la mejora en una persona en crecimiento de la capacidad de percibir, comprender correctamente, apreciar y crear belleza en la vida y el arte, para participar activamente en la creatividad, la creación según el leyes de la belleza.

Participa activamente en el desarrollo del problema de la educación estética, G.S. Labkovskaya llegó a la conclusión de que debería implicar un sistema intencionado de formación efectiva de una persona capaz de percibir y apreciar lo bello, perfecto, armonioso en la vida y el arte desde un ideal social y estético, capaz de vivir y crear “según las leyes”. de belleza."

Basado en la definición de educación estética dada por K. Marx, D.B. Likhachev lo revela como un proceso decidido de formación de la personalidad creativamente activa del niño, capaz de percibir y apreciar lo bello, lo trágico, lo cómico y lo feo en la vida y el arte, viviendo y creando de acuerdo con las leyes de la belleza.

Existen muchas definiciones del concepto de "educación estética", pero habiendo considerado solo algunas de ellas, ya es posible identificar las principales disposiciones que hablan de su esencia. En primer lugar, se trata de un proceso de influencia selectiva. En segundo lugar, es la formación de la capacidad de percibir y ver la belleza en el arte y la vida, y apreciarla. En tercer lugar, la tarea de la educación estética es formar los gustos e ideales estéticos del individuo. Y finalmente, en cuarto lugar, el desarrollo de la capacidad de creatividad independiente y creación de belleza.

Algunos investigadores (M.S. Kagan y otros) entienden la educación estética como el proceso de desarrollo de la cultura estética de un individuo. Al mismo tiempo, el científico llama la atención sobre la conexión entre la educación estética y otras áreas de la educación (política, laboral, moral, física, artística). Otro punto de vista está representado por la posición de A.L. Radugin, A.A. Belyaev y otros, quienes interpretan este fenómeno como la formación decidida en una persona de su actitud estética hacia la realidad.

El análisis de los enfoques filosóficos y pedagógicos para la definición del concepto de “educación estética” nos permitió resaltar una serie de disposiciones importantes para nosotros: 1) la educación estética se lleva a cabo utilizando medios como el arte, la naturaleza, las relaciones, etc.; 2) este proceso tiene como objetivo la formación de una cultura estética, cuyos componentes estructurales son la actividad estética y la conciencia estética; 3) la educación estética ocurre a lo largo de la vida de una persona.

A continuación, consideremos el fenómeno que estamos estudiando en un contexto psicológico. En este sentido, pasemos al análisis de los enfoques de los psicólogos sobre la definición del concepto de "educación estética" (N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, K.K. Platonov, V.G. Krysko, etc.).

NUEVA ZELANDA. Bogozov, I.G. Gozmán, G.V. Sakharov et al. revelan el contenido del concepto de "educación estética" destacando una serie de características que de una forma u otra son características de este proceso. En particular, se entiende por educación estética “la educación de los sentimientos estéticos, de una actitud estética ante la realidad, cuyos medios son el dibujo, el canto, la música, etc.”

Para varios psicólogos, la educación estética es un proceso dirigido a: 1) la formación del gusto estético y la actitud estética ante la realidad no sólo de los individuos, sino a través de ellos, de los grupos (K.K. Platonov); 2) la formación de una personalidad creativamente activa, capaz de percibir, sentir, apreciar lo bello, lo trágico, lo cómico, lo feo en la vida y en el arte, vivir y crear “según las leyes de la belleza” (V.G. Krysko).

A partir del análisis de las definiciones filosóficas, psicológicas y pedagógicas del concepto en estudio, consideramos la educación estética como un proceso pedagógico integral basado en actividades especialmente organizadas y dirigidas al desarrollo de la cultura estética y la actividad creativa del individuo.

Hoy en día, el problema de la educación estética, el desarrollo de la personalidad y la formación de su cultura estética es una de las tareas más importantes. Este problema ha sido desarrollado bastante en los trabajos de profesores y psicólogos nacionales y extranjeros. Entre ellos A.V. Lunacharsky, A.S. Makarenko, D.B. Kabalevsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Nemensky, B.T. Lijachev, N.I. Kiyashchenko, V.N. Shatskaya, L.P. Pechko, M.M. Rukavitsyn y otros. En el campo de la pedagogía preescolar, los trabajos de E.A. Flerina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, G.G. Grigorieva, T.G. Kazakova, T.A. Kotlyakova y muchos otros.

Así, todo el sistema de educación estética tiene como objetivo el desarrollo integral del niño, tanto estética como espiritual, moral e intelectualmente.

1.2. Métodos de desarrollo artístico y estético de niños en edad preescolar.

El desarrollo artístico y estético es el aspecto más importante de la organización del proceso de crianza de un niño. Educación estetica – Esta es la organización de la vida y las actividades de los niños, contribuyendo al desarrollo de los sentimientos estéticos del niño, la formación de ideas y conocimientos sobre la belleza de la vida y el arte, valoraciones estéticas y una actitud estética hacia todo lo que nos rodea.

El resultado de la educación artística y estética es el desarrollo estético. Para el desarrollo estético de la personalidad de un niño, son de gran importancia varios tipos de actividades artísticas: visuales, musicales, del habla artística, juegos, etc.

Un componente del proceso de desarrollo estético es la educación artística: el proceso de asimilación de conocimientos, habilidades, destrezas y desarrollo de la capacidad de creatividad artística.

Las tareas de la educación artística y estética de los niños en edad preescolar, en función de sus objetivos, se pueden presentar en dos grupos.

Primer grupo de tareas tiene como objetivo desarrollar la actitud estética de los niños hacia su entorno.

Se proporciona lo siguiente: desarrollar la capacidad de ver y sentir la belleza en la naturaleza, las acciones, el arte, comprender la belleza; cultivar el gusto artístico, la necesidad de conocer la belleza.

Segundo grupo de tareas tiene como objetivo desarrollar habilidades artísticas en el campo de diversas artes: enseñar a los niños a dibujar, modelar, diseñar; cantar, moverse con la música; desarrollo de la creatividad verbal.

Los grupos de tareas nombrados darán un resultado positivo sólo si están estrechamente interconectados en el proceso de implementación.

Existe una gran variedad de métodos artísticos y estéticos para niños en edad preescolar.

Así, V. I. Loginova, P. G. Samorukova desarrollaron la siguiente clasificación métodos de educación estética:

Métodos y técnicas para la formación de elementos de la conciencia estética: percepción estética, valoraciones, gustos, sentimientos, intereses, etc. Al utilizar este grupo de métodos, el docente influye en las emociones y sentimientos de los niños mediante la enseñanza visual, verbal, práctica y lúdica. métodos y técnicas, según el fenómeno estético que se les presenta a los niños;

Métodos destinados a introducir a los niños en actividades estéticas y artísticas. Este grupo de métodos y técnicas incluye mostrar un método de acción o ejemplo, ejercicios, mostrar un método de examen sensorial acompañado de una palabra explicativa;

Métodos y técnicas encaminadas a desarrollar habilidades estéticas y artísticas, habilidades creativas y métodos de acción independiente en los niños. Estos métodos implican la creación de situaciones de búsqueda, un acercamiento diferenciado a cada niño, teniendo en cuenta sus características individuales.

N.A. Vetlugina definió la siguiente clasificación de métodos:

Dependiendo de la fuente de conocimiento (visual, verbal, práctico, lúdico);

Dependiendo del tipo de actividad artística y creativa y tareas educativas;

Dependiendo de las tareas de desarrollo de habilidades artísticas y creativas;

Dependiendo de las características de edad de los niños;

Dependiendo de las características individuales de los niños;

Dependiendo de las etapas de las actividades artísticas.

G.G Grigorieva cree que la elección de determinados métodos y técnicas depende de:

Sobre la edad de los niños y su desarrollo;

Dependiendo del tipo de materiales visuales con los que trabajen los niños.

El sistema de interacción pedagógica entre profesores y niños, orientado al desarrollo artístico y estético de los niños en edad preescolar, se está construyendo en las instituciones de educación preescolar en tres direcciones:

· formación especialmente organizada;

· actividades conjuntas de profesores y niños;

· actividad independiente de los niños.

La interacción entre profesores y niños se lleva a cabo teniendo en cuenta un enfoque diferenciado e incluye diversas formas de trabajo: clases en grupo y en subgrupos, vacaciones, animación, veladas musicales temáticas, semanas de creatividad, juegos didácticos, exposiciones de dibujos y manualidades, creación de libros caseros, trabajos de clubes y estudios; actividad artística gratuita; organización de espectáculos, entretenimiento, concursos, exposiciones, festivales, vacaciones; pedagogía museística; diseño estético de interiores; Participación en eventos de la ciudad. etc.

Por lo tanto, un sistema de trabajo adecuadamente organizado sobre la educación artística y estética de los niños (creando las condiciones para la educación estética, organizando el proceso educativo) creará condiciones favorables para el desarrollo de las habilidades artísticas y estéticas de los niños, la imaginación creativa y, como resultado de educación artística y estética, - personalidad espiritualmente rica y integralmente desarrollada.

1.3 La actividad visual como medio de educación estética.

La actividad visual es el medio más importante de educación artística y estética. Esto fue subrayado por muchos artistas, críticos de arte, profesores, psicólogos y científicos. Esto también lo notaron los antiguos griegos; las obras de arte, que aún sorprenden y deleitan al mundo con su belleza y perfección, han servido a la educación estética del hombre durante muchos siglos.

En la formación de la personalidad de un niño, en su desarrollo estético, son de inestimable importancia diversos tipos de actividades artísticas y creativas: dibujar, modelar, recortar figuras de papel y pegarlas, crear diversos diseños a partir de materiales naturales etc.

La actividad visual de los niños en edad preescolar como tipo de actividad artística debe ser de naturaleza emocional y creativa. El maestro debe crear todas las condiciones para esto: él, en primer lugar, debe proporcionar una percepción emocional e imaginativa de la realidad, formar sentimientos e ideas estéticos, desarrollar el pensamiento y la imaginación imaginativos, enseñar a los niños a crear imágenes, los medios de ejecución expresiva. .

El proceso de aprendizaje debe tener como objetivo desarrollar la creatividad visual de los niños, reflejar creativamente impresiones del mundo circundante, obras de literatura y arte.

Dibujar, modelar y aplicar son tipos de actividades visuales cuyo objetivo principal es un reflejo figurativo de la realidad.

Las artes visuales son una de las actividades más interesantes para los niños en edad preescolar. La actividad visual es un conocimiento figurativo específico de la realidad.

Uno de los principales tipos de actividad visual que los niños empiezan a dominar a una edad temprana es el dibujo.

El dibujo infantil es un fenómeno de la actividad creativa de los niños de 1 a 2 años y de 10 a 11 años, que tiene una base motor-visual e implementa muchas funciones mentales que son importantes para el desarrollo personal integral del niño. Por tanto, al examinar y evaluar los dibujos de los niños es necesario:

Discutir con el niño el dibujo, y no él, su personalidad (por ejemplo: niño capaz, incapaz, vago, pulcro, estúpido, débil, mediocre, brillante, etc.);

Es necesario evaluar los logros del niño en relación con sus capacidades personales y en comparación con sus propios dibujos, teniendo en cuenta las características individuales y la dinámica de su desarrollo (si el niño se está moviendo en su creatividad o se ha detenido, repitiendo lo que tiene). dominado, reproduciéndose), y no en comparación con otros niños;

Es necesario determinar con precisión el objetivo, la esencia de la tarea, las condiciones para la creación del dibujo y, de acuerdo con estas circunstancias, evaluar el trabajo (el tema de la exposición fue fijado, impulsado desde el exterior o provocado por el propio). motivos, si encontró eco en el alma del niño o si se realizó bajo coacción, si el niño utilizó material visual auxiliar o trabajó de memoria, si hubo suficiente elección de medios visuales, etc.);

Identificar y evaluar: su estado de ánimo general, trama, interpretación semántica y emocional, solución compositiva (elección del tamaño de la imagen, disposición de la imagen en el formato, expresión del grado de subordinación de las figuras individuales: dirección, relaciones de escala, configuración de formas, solución rítmica y colorista), libertad de uso de la lengua de las artes visuales;

Apoyar y fomentar legítimamente la independencia del dibujo, la actividad de la posición del autor en relación con lo representado, la sinceridad de las experiencias emocionales en la creatividad, la sensibilidad a la naturaleza de los materiales visuales y las capacidades de las herramientas, el ingenio en la búsqueda de técnicas de representación. y formas de expresar imágenes y estados de ánimo, trabajar para mejorar el lenguaje visual;

Es importante determinar y tener en cuenta el alcance de la influencia de otras personas en el dibujo, lo que reduce el nivel de búsqueda creativa; Debe recordarse que tipos de dibujo como copiar de una muestra, calcar del original, pintar sobre dibujos ya hechos no contribuyen a la creatividad y el desarrollo artístico del niño, sino que conducen a la reproducción mecánica de las decisiones de otras personas. , sirve para difundir dibujo infantil plantillas y estereotipos sin rostro;

En la propia valoración se debe mostrar buena atención, deseo de ver profunda y plenamente todo el contenido del dibujo; debe estar profundamente razonado y tener un carácter positivo, de modo que incluso al identificar deficiencias, abra al niño la oportunidad de superarlas, excluyendo al mismo tiempo la indicación directa para hacerlo; La evaluación también puede expresar palabras de despedida para una mayor creatividad y la formulación de nuevas tareas; entonces será interesante, útil, deseable y aceptada con confianza.

En la práctica pedagógica no debemos olvidar que los niños crean según sus propias necesidades, y no “para lucirse”, y es incorrecto centrarlos únicamente en el resultado, sustituyendo la búsqueda por un modelo, la creatividad por la realización, el deseo por la coerción. Al evaluar el trabajo, se debe fomentar la creatividad sincera y original del niño, en lugar de la reproducción obediente. Amando el dibujo y confiando en los adultos, un niño que dibuja puede convertirse en víctima de la voluntad de otra persona. De esta manera se violan los derechos creativos del niño, se desvía su actividad artística y se daña su integridad. desarrollo personal. Esto debe ser comprendido y recordado por todos los adultos que entran en contacto con la creatividad infantil.

Las principales etapas del desarrollo de la actividad visual de los niños:

• el pronunciado interés del niño por el material visual y las actividades cognitivas con él;
• el interés del niño por las acciones de los adultos con el material, su imitación, a partir de la necesidad de comunicación;
• el interés del niño por la huella dejada en la hoja y la manifestación de una imagen asociativa;
• manifestación de primeras ideas;
• Actividad objeto-herramienta (buscar el contenido de una imagen en garabatos). El niño se fija la meta él mismo, describiendo la tarea;
• interés por el dibujo (edad preescolar media), ya que el niño puede plasmar cualquier contenido en un dibujo. Las acciones visuales se vuelven más precisas, seguras, variadas y creativas;
• los dibujos de alta calidad se convierten en plástico (edad preescolar superior)

Los dibujos de un niño en edad preescolar pueden reconocerse inmediatamente por su brillo, colorido y carácter decorativo.

Los dibujos de los niños convencen a los adultos de que el niño es capaz de expresar en ellos su visión del mundo, evocan nuestras reacciones emocionales y por eso se les puede llamar expresivos.

Uno de los medios de expresión más accesibles para un niño es el color. Es característico que el uso de pinturas en tonos puros y brillantes, en diversas combinaciones, sea típico de los niños en edad preescolar de todas las edades.

Un niño en edad preescolar puede pintar con todos los colores, imitando a su vecino de mesa o dibujando “de memoria” una imagen que ha encontrado más de una vez.

La originalidad de la imagen, producto de la actividad de los niños, es un indicador de la imaginación creativa. Al mismo tiempo, conviene recordar que el dibujo de un niño, a pesar de todas sus ventajas, no es una obra de arte. No puede sorprendernos con la profundidad del pensamiento, la amplitud de la generalización, la absoluta unicidad de la forma de encarnación de la imagen. El niño del dibujo nos habla de sí mismo y de lo que ve. Los niños no sólo trasladan al papel objetos y fenómenos del mundo que los rodea, sino que viven en este mundo de belleza.

El maestro debe recordar que es imposible evaluar la expresividad de las imágenes creadas por un niño en edad preescolar basándose únicamente en el análisis del dibujo en sí. Para comprender correctamente a un niño y sus capacidades en las artes visuales, es necesario observar y analizar el proceso de creación de una imagen, teniendo en cuenta las características de personalidad del pequeño artista.

Junto a la expresividad y alfabetización de las obras infantiles, también hay que destacar su calidad, como la originalidad.

La originalidad y singularidad de las obras infantiles es una cualidad relativa. Se puede combinar con alfabetización y expresividad, pero también puede ser la única característica de la imagen. Es decir, el dibujo de un niño pequeño puede ser analfabeto y expresivo, pero difiere en su solución única al problema.

En las clases de dibujo, los niños desarrollan un interés por las actividades artísticas y creativas, el deseo de crear una imagen hermosa, es más interesante idearla y ejecutarla lo mejor posible. La percepción y comprensión de las obras de arte accesibles a los niños: gráfica, pintura, escultura, arquitectura, obras de arte decorativo popular enriquecen sus ideas y les permiten encontrar una variedad de soluciones expresivas.

1.4 Objetivos y métodos para desarrollar habilidades artísticas y estéticas en niños pequeños en el proceso de dibujo.

El objetivo principal de la enseñanza de las artes visuales es desarrollar las habilidades creativas de los niños. Una de las principales tareas de enseñar a los niños es desarrollar la capacidad de transmitir correctamente sus impresiones de la realidad circundante en el proceso de representar objetos y fenómenos específicos.

Las capacidades visuales de los niños pequeños para transmitir lo que les rodea son limitadas. No todo lo que un niño percibe puede servir como tema para su dibujo. Es difícil para un niño de esta edad transmitir todos los rasgos característicos de un objeto, ya que no tiene habilidades visuales suficientemente desarrolladas. El método de representación es de gran importancia para la transmisión veraz de impresiones. Los niños aprenden a transmitir la forma aproximada de un objeto, la relación de sus partes, la ubicación de los objetos en el espacio, su color, etc.

Maestría técnicas visuales– la tarea es bastante compleja y requiere el desarrollo del pensamiento. En el jardín de infancia se resuelve principalmente en grupos mayores.

La solución a este problema está relacionada con las peculiaridades del desarrollo estético de un niño en edad preescolar. Los niños pueden realizar las estructuras rítmicas más simples utilizando combinaciones de colores brillantes y contrastantes para crear una composición expresiva.

Una de las tareas más importantes en la enseñanza de las artes visuales es el dominio de las técnicas técnicas para trabajar con diversos materiales. Las habilidades finas consisten en la capacidad de transmitir la forma de un objeto, su estructura, color y otras cualidades, y de crear un patrón teniendo en cuenta la forma que se está decorando.

Las habilidades técnicas están estrechamente relacionadas con las habilidades visuales. Para representar cualquier objeto, es necesario poder dibujar líneas libre y fácilmente en cualquier dirección, y cómo transmitir la forma de un objeto a través de estas líneas ya es una tarea pictórica.

Adquirir habilidades técnicas sólo en la etapa inicial del aprendizaje requiere una gran concentración y un trabajo activo de los pensamientos del niño. Poco a poco, las habilidades técnicas se van automatizando y el artista las utiliza sin mucho esfuerzo. Las habilidades técnicas incluyen el uso adecuado de materiales y equipos. En dibujo, las habilidades técnicas básicas incluyen la capacidad de sostener correctamente un lápiz y un pincel y utilizarlos libremente.

La importancia de las habilidades técnicas es grande, ya que su ausencia a menudo conduce a una disminución del interés de los niños por las artes visuales y les genera insatisfacción.

Las habilidades adquiridas en el uso correcto y libre del material no deben utilizarse de forma mecánica, sino teniendo en cuenta las características del sujeto de la imagen.

Así, las tareas de la enseñanza de las artes visuales están estrechamente relacionadas con las particularidades de este tipo de arte y al mismo tiempo contribuyen a la implementación de las tareas educativas y al desarrollo de las habilidades artísticas de los niños.

La actividad visual de los niños se basa en el conocimiento de la realidad circundante, por lo que la cuestión del desarrollo de las percepciones es uno de los principales problemas en la metodología de enseñar a los niños a dibujar. Crear una imagen artística implica transmitir contenido profundo de una forma brillante y emocional.

Con un niño del segundo año de vida ya es posible una formación especial en habilidades de imagen, ya que se esfuerza por reproducir las acciones del profesor, acompañadas de una explicación. Al plantear tareas para la enseñanza del dibujo, se tiene en cuenta que los niños de dos años tienen poca experiencia, carecen de conocimientos y habilidades y no tienen los movimientos de las manos lo suficientemente desarrollados. Por tanto, las principales tareas están relacionadas principalmente con el impacto educativo general en los niños.

Los objetivos de aprendizaje en el primer grupo junior son los siguientes:

Despertar el interés por el proceso de dibujo como actividad que produce resultados;

Introducir materiales de dibujo (lápices, pinturas) y técnicas para su uso;

Enseñar a comprender el dibujo de un adulto como imagen de un objeto;

Enseñar técnicas para dibujar líneas rectas, redondeadas y formas cerradas.

El dominio de las habilidades visuales comienza con el dibujo de líneas rectas, verticales y horizontales, primero al completar el dibujo iniciado por el profesor (cordones para ovillos, tallos para flores, ovillo de hilo, etc.).

El dibujo narrativo es el objetivo principal de enseñar al niño a transmitir sus impresiones de la realidad circundante.

El niño debe poder dibujar lo principal de la trama y completar todos los detalles según sus deseos.

Un niño pequeño todavía tiene una percepción demasiado superficial y un pensamiento analítico-sintético: primero percibe lo que es directamente accesible a la vista, al tacto, al oído y, a menudo, reconoce un objeto por algunos detalles sin importancia que recuerda. Exactamente de la misma manera, un niño percibe y transmite la trama de un dibujo. El niño tiene poca experiencia y habilidades visuales poco desarrolladas para representar un dibujo de la trama.

En el grupo más joven, algunos de los temas propuestos para dibujar suenan complejos (por ejemplo: "Kolobok rueda por el camino", " nevando, cubrió todo el terreno”, “Caída de hojas”, “Patio de pájaros”, etc.). Pero no exigen la transferencia de la acción de la trama. Señalar la trama del dibujo se utiliza para crear interés en los niños por representar las formas más simples.

En el dibujo de la trama, los niños pequeños no tienen la tarea de mostrar relaciones exactamente proporcionales entre los objetos, ya que es complejo y accesible solo para los niños del grupo mayor.

El profesor debe intentar elegir temas interesantes para los niños, teniendo en cuenta sus impresiones de la realidad circundante.

La primera etapa en el desarrollo de las habilidades artísticas de los niños comienza desde el momento en que los materiales visuales (papel, lápiz, pinturas, crayones) caen por primera vez en la mano del niño. En el futuro, a medida que los niños adquieran experiencia y dominen las habilidades artísticas, se les podrán asignar nuevas tareas.

A los 2 o 3 años, un niño domina fácilmente la habilidad de sostener y utilizar correctamente un lápiz, un pincel y crayones.

Las imágenes brillantes y coloridas evocan fuertes emociones positivas en los niños. El niño disfruta de cualquier color de lápiz o pintura, cubriéndolo todo con ellos. Pero ya desde temprana edad puede asociar el color con la imagen de un objeto. El uso del color ayuda a expresar la actitud emocional del niño hacia lo que se representa.

Así, los medios de expresión utilizados por los niños son bastante diversos: color, forma, composición. En los niños, el deseo de dibujar es breve e inestable. Por tanto, el docente debe gestionar adecuadamente el proceso de actividad creativa.

La experiencia del niño en edad preescolar aún es pequeña, por lo que es importante darle la oportunidad de observar primero el objeto para poder ver y recordar las cosas principales, características y expresivas. Es la incapacidad de ver lo que explica muchos errores en los dibujos de los niños.

En el jardín de infantes, las clases de artes visuales utilizan una variedad de métodos y técnicas, que se pueden dividir en visuales y verbales. Un grupo especial de técnicas específicas del jardín de infancia son las técnicas de juego. Combinan el uso de imágenes y el uso de palabras.

El método de enseñanza, según la definición aceptada en pedagogía, se caracteriza por un enfoque unificado para resolver una tarea determinada y determina la naturaleza de todas las actividades tanto del niño como del maestro en una lección determinada.

Un método de enseñanza es un medio auxiliar más privado que no determina todos los detalles específicos de la actividad en una lección, sino que tiene solo un significado educativo limitado.

A veces, los métodos individuales pueden actuar solo como una técnica y no determinar la dirección del trabajo en la lección en su conjunto. Por ejemplo, si leer un poema (cuento) al comienzo de una lección es precisamente el objetivo de simplemente despertar el interés en la tarea y atraer la atención de los niños, entonces en este caso la lectura sirvió como una técnica para ayudar al maestro a resolver un problema. tarea estrecha: organizar el comienzo de la lección.

Métodos y técnicas visuales: los métodos y técnicas visuales de enseñanza incluyen el uso de la naturaleza, reproducciones de pinturas, muestras y otras ayudas visuales; examen de objetos individuales; demostración por parte del profesor de técnicas de imagen; Exhibición del trabajo de los niños al final de la lección, durante su evaluación.

El programa de jardín de infantes establece el alcance de las habilidades visuales que los niños deben dominar en el proceso de aprendizaje. Dominar una gama relativamente pequeña de habilidades permitirá al niño representar una amplia variedad de objetos. Por ejemplo, para dibujar una casa, es necesario conocer las técnicas para representar una forma rectangular, es decir, poder conectar líneas en ángulo recto.

Se necesitarán las mismas técnicas para dibujar un coche, un tren o cualquier otro objeto que tenga un contorno rectangular.

La demostración de métodos de imágenes por parte del maestro es una técnica visualmente efectiva que enseña a los niños a crear conscientemente la forma deseada basándose en su experiencia específica. La visualización puede ser de dos tipos:

Mostrando con un gesto;

Demostración de técnicas de imagen.

En todos los casos, la demostración va acompañada de explicaciones verbales.

El gesto explica la ubicación del objeto en la hoja. El movimiento de una mano o un lápiz sobre una hoja de papel suele ser suficiente para que los niños, incluso de 2 a 3 años, comprendan las tareas de la imagen. Un gesto puede restaurar en la memoria del niño la forma básica de un objeto, si es simple, o de sus partes individuales.

Es efectivo repetir el movimiento que acompañó el docente al percibir su explicación. Esta repetición facilita la reproducción de las conexiones formadas en la conciencia. Por ejemplo, al observar a los niños durante la construcción de una casa, el maestro hace gestos para mostrar los contornos de los edificios en construcción, enfatizando sus aspiraciones ascendentes. Repite el mismo movimiento al comienzo de la lección, en el que los niños dibujan un edificio de gran altura.

Un gesto que reproduce la forma de un objeto ayuda a la memoria y permite mostrar el movimiento de la mano del cajón durante la imagen. Cuanto más pequeño es el niño, más importante es para su aprendizaje la demostración de los movimientos de las manos.

Un niño en edad preescolar temprana y temprana aún no controla completamente sus movimientos y, por lo tanto, no sabe qué movimiento será necesario para representar una forma particular.

También existe una técnica muy conocida en la que un maestro de un grupo más joven crea imágenes junto con el niño, llevándolo de la mano.

Con un gesto se puede delinear todo el objeto si se localiza su forma (bola, libro, manzana) o detalles de la forma (la disposición de las ramas en un abeto, la curvatura del cuello en los pájaros). El profesor demuestra detalles más pequeños en el dibujo.

La naturaleza de la demostración depende de las tareas que el profesor establezca en esta lección. Mostrar una imagen del objeto completo se proporciona si la tarea es enseñar cómo representar correctamente la forma básica del objeto. Normalmente esta técnica se utiliza en el grupo más joven. Por ejemplo, para enseñar a los niños a dibujar formas redondas, el maestro dibuja una pelota o una manzana y explica sus acciones.

Durante los ejercicios repetidos para consolidar habilidades y luego utilizarlas de forma independiente, las demostraciones se realizan sólo de forma individual para aquellos que no dominan una habilidad en particular.

Demostrar constantemente cómo completar una tarea enseñará a los niños a esperar instrucciones y ayuda del maestro en todos los casos, lo que conduce a la pasividad y la inhibición de los procesos de pensamiento. La demostración del profesor siempre es necesaria a la hora de explicar nuevas técnicas.

A una edad temprana, un niño no puede controlar ni evaluar plenamente sus acciones y sus resultados. Si el proceso de trabajo le produjo placer, estará satisfecho con el resultado y esperará la aprobación del profesor.

En el grupo más joven, al final de la lección, el profesor muestra varios trabajos bien hechos sin analizarlos.

El objetivo del espectáculo es atraer la atención de los niños sobre los resultados de sus actividades. La maestra también aprueba el trabajo de los demás niños. Una valoración positiva de ellos ayuda a mantener el interés por las artes visuales.

Los errores en el trabajo de un niño no deben considerarse con todos los niños, ya que su conciencia solo le importará a este niño. Las causas del error y las formas de solucionarlo se analizan mejor en una conversación individual.

Métodos verbales y técnicas de enseñanza: incluyen conversación, instrucciones del maestro al principio y durante la lección y el uso de imágenes artísticas verbales.

El objetivo de la conversación es evocar en la memoria de los niños imágenes previamente percibidas y despertar el interés por la actividad. El papel de la conversación es especialmente importante en aquellas clases donde los niños trabajarán a partir de una presentación (según ideas propias o sobre un tema propuesto por el profesor), sin utilizar ayudas visuales.

La conversación debe ser breve, pero significativa y emotiva. El profesor presta atención principalmente a lo que será importante para el trabajo posterior, es decir, sobre el color constructivo y la solución compositiva del dibujo. Si las impresiones de los niños fueron ricas y tienen las habilidades necesarias para transmitirlas, esa conversación es suficiente para completar la tarea sin técnicas adicionales.

Para aclarar las ideas de los niños sobre un tema o familiarizarlos con nuevas técnicas de representación, el maestro, durante o después de la conversación, muestra el objeto o imagen deseado y, antes de que los niños comiencen a completar la tarea, demuestra el método de trabajo. En los grupos más jóvenes, la conversación se utiliza en los casos en que es necesario recordar a los niños el tema que representarán o explicar nuevas técnicas de trabajo. En estos casos, la conversación se utiliza como técnica para ayudar a los niños a comprender mejor el propósito y propósito de la imagen.

La conversación, tanto como método como técnica, debe ser breve y no durar más de 3 a 5 minutos, para que las ideas y emociones de los niños reaviven y el estado de ánimo creativo no se desvanezca. Así, una conversación adecuadamente organizada contribuirá a un mejor desempeño de la tarea por parte de los niños. Una imagen artística plasmada en una palabra (poema, cuento, acertijos, etc.) tiene una claridad única. Contiene aquello característico y típico que es peculiar de este fenómeno y lo distingue de los demás.

La lectura expresiva de obras de arte contribuye a la creación de un estado de ánimo creativo, un trabajo activo de pensamiento e imaginación. Para ello, la palabra artística se puede utilizar no sólo en las clases de ilustración de obras literarias, sino también en la representación de objetos después de su percepción.

Cuando se enseña a niños en edad preescolar primaria, rara vez se utilizan instrucciones verbales. Los niños todavía tienen muy poca experiencia y no tienen suficientes habilidades visuales para comprender la explicación del maestro sin la participación de analizadores sensoriales. Sólo si los niños tienen habilidades firmemente establecidas, el maestro no podrá acompañar la demostración visual de la acción.

Los niños indecisos, tímidos, inseguros de sus capacidades, necesitan orientación. Necesitan estar convencidos de que el trabajo ciertamente saldrá bien. Sin embargo, no siempre se deben prevenir las dificultades que enfrentan los niños. Para fomentar la actividad creativa, es importante que el niño encuentre dificultades y aprenda a superarlas.

La forma de las instrucciones no puede ser la misma para todos los niños. Para algunos, es necesario un tono alentador que despierte interés en el trabajo y confianza en sus capacidades. Los niños seguros de sí mismos deberían ser más exigentes.

Las instrucciones del maestro no deben ser un dictado directo a los niños sobre cómo representar un objeto en un caso particular. Deben hacer pensar al niño, pensar. Las instrucciones individuales no deben atraer la atención de todos los niños, por lo que deben darse en voz baja. Se dan instrucciones a todos los niños durante la lección si muchos cometen errores.

Las técnicas de enseñanza de juegos (el uso de momentos de juego en el proceso de actividad visual) se refieren a técnicas de enseñanza visualmente efectivas. Cuanto más pequeño es el niño, más lugar debe ocupar el juego en su crianza y educación. Las técnicas de enseñanza de juegos ayudarán a atraer la atención de los niños hacia una tarea gradual, facilitando el trabajo del pensamiento y la imaginación.

Aprender a dibujar desde pequeño comienza con ejercicios de juego. Su objetivo es hacer más eficaz el proceso de enseñar a los niños a crear formas lineales simples y el desarrollo de los movimientos de las manos. Los niños, siguiendo al maestro, primero dibujan varias líneas en el aire con la mano, luego con el dedo en el papel, complementando los movimientos con una explicación: “Este es un niño corriendo por el camino”, “Así tiembla la abuela”. una pelota”, etc. La combinación de imagen y movimiento en una situación de juego acelera significativamente la adquisición de la capacidad de representar líneas y formas simples.

Inclusión momentos de juego La actividad visual en el grupo más joven continúa al representar objetos. Por ejemplo, viene a visitar a los niños. muñeca nueva y le sacan un vestido, vitaminas, etc. En el proceso de este trabajo, los niños dominan la capacidad de dibujar círculos.

Al utilizar momentos de juego, el maestro no debe convertir todo el proceso de aprendizaje en un juego, ya que esto puede distraer a los niños de completar la tarea educativa e interrumpir el sistema en la adquisición de conocimientos, habilidades y habilidades.

Métodos y técnicas independientes (visuales y verbales) se combinan y acompañan en un único proceso de aprendizaje en el aula.

La visualización renueva la base material y sensorial de la actividad visual de los niños; la palabra ayuda a crear una correcta representación, análisis y generalización de lo percibido y representado.

El principio fundamental para enseñar a los niños a dibujar es la claridad: el niño debe conocer, ver, sentir el objeto o fenómeno que va a representar. Los niños deben tener ideas claras y precisas sobre objetos y fenómenos. Hay muchas ayudas visuales que se utilizan en las clases de dibujo. Todos ellos van acompañados de explicaciones verbales.

En primer lugar, la propia actividad del profesor es una base visual. El niño sigue el dibujo del maestro y comienza a burlarse de él. En la edad preescolar, la imitación juega un papel docente activo. Un niño que observa cómo se crea un dibujo también desarrolla la capacidad de ver las características de forma y color en su imagen plana. Pero la imitación por sí sola no es suficiente para desarrollar la capacidad de pensar de forma independiente, representar y utilizar libremente las habilidades adquiridas. Por lo tanto, los métodos de enseñanza a los niños también son cada vez más complejos.

En la obra de V.N. Avanesova recomienda la participación gradual de los niños en el proceso conjunto de dibujo con el maestro, cuando el niño completa el trabajo que ha comenzado o realiza: dibuja hilos en bolas dibujadas, tallos en flores, palos en banderas, etc.

Lo positivo de esta técnica es que el niño aprende a reconocer el objeto representado, analiza las partes ya dibujadas y las que faltan, practica el dibujo de líneas (de varios tipos) y, finalmente, recibe alegría y placer emocional por el resultado de su trabajo.

El profesor puede utilizar demostraciones de técnicas de dibujo y explicaciones verbales, y los niños completarán la tarea ellos mismos sin un dibujo de referencia. Aquí es importante que el proceso de construcción de un dibujo por parte del profesor esté bien coordinado con el curso de la presentación verbal. La palabra, apoyada en material visual, ayudará al niño a analizar lo que vio, comprenderlo y recordar mejor la tarea. Pero el niño del grupo más joven aún no ha desarrollado lo suficiente la capacidad de la memoria para retener durante mucho tiempo lo que percibió con suficiente claridad (en este caso, esta es la explicación del maestro): o recuerda solo una parte de las instrucciones y realiza la tarea incorrectamente, o no puede comenzar nada sin una explicación repetida. Por eso el profesor debe volver a explicar la tarea a cada niño.

Por tanto, estamos de acuerdo con G.G. Grigorieva, quien considera que una de las tareas más importantes en la enseñanza de las artes visuales es el dominio de las técnicas técnicas para trabajar con diversos materiales. Las habilidades finas consisten en la capacidad de transmitir la forma de un objeto, su estructura, color y otras cualidades, y de crear un patrón teniendo en cuenta la forma que se está decorando.

Existen muchos métodos y técnicas para enseñar a los niños a dibujar (conversación (técnica verbal-visual), técnicas visual-figurativas y de juego), que deben tenerse en cuenta en el proceso de percepción estética y visual dirigida.

CAPÍTULO 2. Trabajo experimental para introducir a los niños pequeños en el desarrollo artístico y estético.

2.1. Análisis del nivel de desarrollo artístico y estético de los niños pequeños.

El trabajo experimental se llevó a cabo en el jardín de infantes núm. 72 de la institución de educación preescolar municipal con 22 niños en edad preescolar primaria. Durante el trabajo se dividieron en dos grupos: experimental y de control (11 personas en cada uno). En el Apéndice se proporciona una lista de los niños que participaron en el estudio.

El programa de trabajo experimental incluyó tres etapas principales:

Etapa I: experimento de verificación;

Etapa II - experimento formativo;

Etapa III: experimento de control.

En nuestro estudio experimental, por limitaciones de tiempo, el trabajo con niños no cubrió todas las áreas del desarrollo artístico y estético a una edad temprana. El contenido de nuestro trabajo fue la formación y desarrollo de un tipo de actividad visual: el dibujo. Esto se debe a que es precisamente este tipo de actividad visual por la que los niños pequeños muestran mayor interés, y ya a esta edad hacen sus primeros intentos de dibujar.

El propósito de la primera etapa. El objetivo fue determinar el nivel de desarrollo artístico y estético de los niños evaluados.

Para realizar la etapa de determinación del experimento se utilizó la técnica desarrollada por T.G. Kazakova.

Progreso del experimento:

Invitamos a los niños a nombrar los objetos que sacan de la bolsa. También nombra el tamaño del objeto, la forma.

Luego sugerimos dibujar objetos en una hoja de papel. Para ello, colocamos isomateriales frente a los niños: pinceles, lápices, crayones, pinchos de gomaespuma.

Se colocaron pinturas y pinceles frente a los niños. Se pidió a los niños que dibujaran sobre un tema libre. Los niños debían nombrar el color de la pintura y utilizarla correctamente.

Hemos desarrollado indicadores del nivel de conocimientos y habilidades:

Indicadores de conocimiento:

• Reconocer y nombrar un objeto.
• Conocimiento de la forma de un objeto.
• Saber el tamaño de un objeto
• Reconocimiento y denominación de colores.

Indicadores de habilidades:

• Capacidad para sujetar correctamente un pincel o un lápiz.
• Posibilidad de poner pintura en un pincel y lavarlo.
• Dominio de las técnicas de dibujo.
• Respuesta emocional.

De acuerdo con los indicadores se desarrollaron características de los niveles de desarrollo artístico y estético.

Nivel bajo– Responde emocionalmente a manifestaciones de lo estético, pero sólo a instancias de un adulto. Cuando un adulto nombra imágenes en dibujos y juguetes, los reconoce y se regocija. Intenta dibujar con el apoyo y estímulo de un adulto.

Nivel promedio– El niño muestra interés por la percepción de los objetos y responde emocionalmente a las cosas bellas. Identifica características individuales de objetos: colores brillantes, formas básicas. Sabe utilizar algunos instrumentos visuales con un poco de ayuda de un adulto. Domina los movimientos de construcción de formas.

Nivel alto- El niño muestra un interés activo por la percepción de las propiedades estéticas de los objetos y fenómenos, el deseo de examinarlos. Hay una respuesta emocional, una expresión de placer, alegría en las expresiones faciales. El niño reconoce y nombra objetos, forma, tamaño y color. Conoce los isomateriales individuales, sus propiedades, domina los movimientos técnicos y de modelado.

Al final del experimento, resumimos cuyos resultados se muestran en la tabla.

tabla 1

Resultados del experimento de determinación.

Nivel	Grupo experimental		Grupo de control
	Cantidad		Cantidad
alto
promedio
corto

Resumiendo los resultados de la etapa de determinación del experimento, podemos concluir que en el grupo experimental con un alto nivel de desarrollo de habilidades visuales hay 1 persona, que es el 10%, con un promedio de 7 personas, que es el 70%. , y con un nivel bajo - 3, que es el 20 %. En el grupo de control con un alto nivel de desarrollo de las habilidades visuales no hay niños, con un nivel medio - 8 personas, que es el 75%, y con un nivel bajo - 3 personas, que es el 25%.

2.2. Sistema de trabajo para introducir a los niños pequeños en el desarrollo artístico y estético.

El experimento formativo tiene como objetivo crear un ciclo de trabajo sistemático destinado a introducir a los niños pequeños en el desarrollo artístico y estético. El trabajo se realizó con un grupo experimental.

En nuestro trabajo utilizamos los siguientes métodos de dibujo de acuerdo con las capacidades de edad de los niños:

Dibujar en el aire: dibujar líneas y figuras en el aire utilizando movimientos del dedo índice recto de la mano principal. Usar esta técnica te ayuda a sentir la dirección correcta del movimiento y recordarla a nivel motor. También puedes dibujar con el dedo sobre cualquier superficie lisa (vidrio, mesa).

El dibujo conjunto son las acciones conjuntas de un adulto y un niño en el proceso de dibujo. El adulto coloca un lápiz en la mano del niño, lo toma con la suya y lo mueve por el papel, creando una imagen y al mismo tiempo comentando el dibujo. El uso de este método le permite enseñarle a su hijo cómo sostener un lápiz correctamente, presionarlo con cierta fuerza mientras dibuja y dibujar varias líneas y formas.

Agregar detalles es el proceso de completar un dibujo. Como base para el dibujo, se ofrece un espacio en blanco, en el que solo se dibuja una parte del dibujo, cuyos detalles faltantes el niño debe completar. La trama de la imagen la representa y comenta un adulto. Utilizar este método de enseñanza te permite consolidar las habilidades que tu hijo ha aprendido (sostener correctamente un lápiz, dibujar determinadas líneas y formas). Al mismo tiempo, el adulto tiene la oportunidad de planificar el nivel de complejidad del dibujo y el tiempo para completar la tarea dependiendo de la edad de los niños del grupo y el nivel de sus habilidades.

Para realizar el trabajo se creó un entorno de desarrollo del sujeto que ayudara a sumergir al niño en una atmósfera estética y desarrollar el interés por los objetos artísticos y estéticos. El ambiente contenía los siguientes materiales:

Diversos materiales visuales (pinturas, lápices, papel, cartón, etc.);

Ilustraciones de pinturas de artistas;

Material didáctico;

Ludoteca;

Esquina de libro;

Un rincón de la naturaleza.

El trabajo se llevó a cabo según el plan presentado.

Septiembre	"Palos milagrosos" Objetivo: conocer los lápices	"Césped" Objetivo: estimular el interés por el dibujo, enseñar a dibujar líneas.	"Lluvia, lluvia, goteo, goteo, goteo" Objetivo: aprender a dibujar guiones	"Delicia para los pájaros (pollos)" Objetivo: enseñar técnicas de inmersión.
	"Cuatro Hermanas" (rojo) Objetivo: consolidar el nombre	"Los pies caminan por el camino" Objetivo: aprender a dibujar una pincelada	"Amigos"	"Burbuja" Objetivo: aprender a dibujar formas redondeadas.
	"Hoja cae" Objetivo: aprender a dibujar una pincelada	"Locomotora de Romashkov" Objetivo: aprender a dibujar líneas verticales (traviesas)	"¡Oh, caminos!"	"Alenka en pañales" Objetivo: aprender a dibujar una pincelada
	"Decora el sombrero"	"Cuatro Hermanas" (amarillo) Objetivo: consolidar el nombre	"Peine para Masha la Confundida" Objetivo: aprender a dibujar líneas verticales.	“Una bola de nieve cae al borde del prado” Objetivo: consolidar la capacidad de dibujar una pincelada.
	"Se encendieron las luces en la casa" Objetivo: consolidar la capacidad de dibujar una pincelada.	"Árbol de Navidad" Objetivo: consolidar la capacidad de dibujar trazos y líneas verticales.	"Muñeco de nieve"	"Conejito de la nieve" Objetivo: fortalecer la capacidad de dibujar formas redondeadas.
	"Payaso alegre" Finalidad: consolidar el dibujo de pincelada.	"La manopla de la doncella de las nieves" Objetivo: consolidar la capacidad de dibujar una pincelada.	"Vamos a secar los palitos" Objetivo: aprender a dibujar una forma cuadrada.	"Cuatro hermanas" (color verde)
	"Bolas multicolores" o "Gatito travieso" Objetivo: fortalecer la capacidad de dibujar formas redondeadas.	« Vestido elegante» Finalidad: consolidar el dibujo de trazos y líneas horizontales.	"Los barcos de vapor se hacen a la mar" Objetivo: aprender a dibujar líneas horizontales.	"Vamos a decorar el paraguas" Objetivo: consolidar el dibujo sobre forma redonda(anillos)
	"Cuatro Hermanas" (azul) Objetivo: consolidar el nombre del color.	"Peinado para perejil" Objetivo: fortalecer la capacidad de dibujar líneas verticales.	"Los pájaros han llegado" Objetivo: consolidar la capacidad de dibujar formas redondeadas y líneas verticales.	« Hermoso florero» Objetivo: consolidar la habilidad. dibujar horizontal y líneas verticales
	"Lila" Propósito: consolidar la técnica del dibujo - dabbing (frotis)	"Diente de león" Objetivo: consolidar la capacidad de dibujar líneas verticales y formas redondas.	"Mariquita" Objetivo: fortalecer la capacidad de dibujar una forma redonda.	“Lo que conoció la pequeña locomotora de Romashkov” Objetivo: consolidar la habilidad. dibujar trazo, forma redonda, líneas verticales

Por ejemplo, en el evento educativo “Lluvia, Lluvia”, después de observar con los niños el clima lluvioso afuera de la ventana y contar una historia descriptiva sobre el fenómeno natural, dibujamos lluvia con el dedo en el aire y pasamos a dibujar en A4. papel, donde de antemano se había dibujado una nube y la tierra. Los niños empezaron a terminar de dibujar líneas verticales en forma de lluvia. En mi tiempo, ayudo a los niños a empezar a dibujar o a continuar en la dirección correcta de las líneas de lluvia.

2.3. Análisis de la efectividad del trabajo realizado.

El objetivo de la etapa final del estudio fue analizar la efectividad del trabajo experimental realizado mediante la repetición de diagnósticos con niños de los subgrupos control y experimental.

Las tareas de diagnóstico, indicadores, criterios y características de los niveles se mantuvieron sin cambios.

Según los datos de una encuesta realizada a niños del primer grupo juvenil, podemos decir con seguridad que trabajar según este programa mejora significativamente el rendimiento tanto de cada niño como del grupo en su conjunto.

La mayoría de los niños tienen un gran interés en dibujar y utilizan correctamente los materiales y herramientas.

El bajo nivel a principios de año se explica con mayor frecuencia por un dominio insuficiente de las habilidades y destrezas técnicas, que se manifestaban solo con el estímulo activo de un adulto.

Conclusión

El trabajo en esta área brinda una dinámica positiva en el desarrollo de la capacidad de dibujo de los niños, lo que les permite desarrollar la percepción del color, la capacidad de ver los medios de expresión, el brillo, la elegancia del color y algunas de sus tonalidades. Al dibujar, los niños transmiten el parecido con un objeto real y enriquecen la imagen con detalles expresivos.

Esto se evidencia en los resultados del diagnóstico, que muestran una dinámica positiva.

Los niños, ya en el primer año de conocimiento del dibujo, aprendieron a ser creativos de acuerdo con las exigencias de su edad y a utilizar hábilmente materiales y herramientas.

Según los resultados, queda claro que los métodos y técnicas elegidos ayudan a resolver los problemas que planteo.

Pero en general, si el trabajo se realiza de forma sistemática, en sistema con otras actividades, en actividades grupales e individuales, en interacción con los padres, entonces surgen tareas como:

• Divulgación de aspectos importantes del desarrollo infantil en cada grupo de edad;
• Brindar asistencia calificada a los padres en cuestiones de crianza y desarrollo infantil;
• Incrementar la autoestima de los padres ante sus propios ojos y entre sí;

En conclusión, me gustaría decir lo siguiente: dibujar para un niño es un trabajo alegre e inspirador, que es muy importante estimular y apoyar, abriendo poco a poco nuevas posibilidades para la actividad visual. Y lo principal es que el dibujo juega un papel importante en el desarrollo mental general del niño. Después de todo, lo que es intrínsecamente valioso no es el producto final: un dibujo, sino el desarrollo de la personalidad: la formación de la confianza en uno mismo en las propias habilidades, la autoidentificación en el trabajo creativo, la determinación de la actividad. Este es el aspecto principal de mi trabajo, que las clases solo traigan emociones positivas a los niños. .

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Solicitud

Tema: “Payaso divertido”

Contenido del programa.

1er subgrupo: consolidar la capacidad de dibujar mediante la técnica del dabbing (aplicando toda la cerda del pincel al papel).

2do subgrupo: practique dibujar una forma redonda (practicamos movimientos circulares de la mano para crear formas).

Todo el grupo: enseñar la técnica de pintar con pintura (mojar el pincel en pintura según sea necesario); fortalecer la capacidad de sostener un cepillo correctamente; Repita el material sobre el color (primer subgrupo), la forma y el tamaño (segundo subgrupo).

Cultivar la pulcritud y desarrollar la actividad creativa de los niños.

Material: gouache 9 colores; papel blanco - hojas 30x30; plantillas sobre fondos de diferentes colores; siluetas de payaso; círculos de colores de diferentes diámetros; pegamento, cepillos de cerdas, servilletas de papel.

Progreso de la lección.

Suena la música "Gopachok". La maestra invita a los niños a escuchar música y recordar cuándo la escucharon y qué hicieron con esta música, y bailar.

Momento sorpresa.

Están llamando a la puerta. La asistente del profesor trae un muñeco payaso a la habitación. Se conoce el juguete. “El payaso se llama Guisante”, dice el maestro y junto con los niños examina al invitado, empezando por la gorra. Llama la atención de los niños sobre el disfraz de payaso: tiene muchos guisantes de colores. El adulto nombra los colores y los niños los repiten.

El payaso se ofrece a jugar. Muestra una botella que supuestamente no contiene nada (en la parte inferior hay círculos de confeti multicolores).

Payaso. ¡Le daré la vuelta y veré lo que quiero! (Derrama los círculos sobre la mesa.)

¿Qué habéis visto ahora? (Círculos de colores).

¿De qué color son los círculos? (Respuestas de los niños).

Ve a la mesa y elige una hoja de papel y círculos de colores, quien quiera cuáles.

Los niños trazan círculos en sus hojas de papel.

Educador. ¡Qué bonito lo hiciste! Pero los círculos salen volando y no se pegan al papel. Hay que pegarlos para que no se pierdan.

El payaso también examina las hojas con círculos y admira el trabajo de los niños: “¡Pero ustedes no tienen suficientes círculos! ¡Mira cuántos de ellos hay en mi traje! Dibujemos también círculos de colores y los peguemos al papel”.

Educador. Niños, tomen pinceles y muestren en la palma de su mano cómo pintarán.

Nota. El primer subgrupo capta una indirecta y lo persuade: "Entonces, así". El segundo subgrupo cierra la línea según la forma de la palma: un ejercicio para dibujar formas redondeadas. Habiendo mostrado sus acciones en sus palmas, los niños comienzan a dibujar y luego pegan los círculos resultantes al papel.

Payaso. ¡Ahora es un asunto diferente! (Coloca el trabajo de los niños en el soporte.)

¡Vamos todos, cierren los ojos! ¡No mires!

La maestra coloca hojas de papel con círculos multicolores pegados debajo de las plantillas de payasos e invita a los niños a admirar sus atuendos (de los payasos).

Pide a los niños que vuelvan a cerrar los ojos y en ese momento coloca muñecos payaso en un soporte.

Suena música. Los niños sacan muñecos del estante y bailan, sosteniendo en sus manos el juguete que les gusta.

Está con una campana en la mano y lleva una gorra azul y roja. Él juguete divertido, Y su nombre es Perejil.

Tema: “Un barco navega por el río”

Contenido del programa.

Fortalezca la capacidad de dibujar líneas horizontales, arrancar grumos de un trozo entero de arcilla.

Fortalecer la habilidad de dibujar con pintura y pincel. Repite los nombres de los colores.

Material: gouache azul, pincel número 12, papel negro, azul, blanco tamaño 30x40; barquitos de papel de distintos colores y tamaños; juguetes de cuentos; arcilla; platos de juguete.

Trabajo preliminar.

Examen de ilustraciones que representan el mar, el río, los barcos; observar arroyos; Juegos con agua y barcas a cargo de niños mayores.

Progreso de la lección.

Los barcos están colocados sobre la mesa, es necesario mirarlos, especificar el color, el tamaño (grande, pequeño), decir dónde flotan los barcos y los barcos (en el agua, a lo largo del río, a lo largo del mar).

Educador. Chicos, ahora dibujaremos arroyos por los que flotarán nuestros barcos. Muestra con tus manos cómo dibujarás arroyos. ¿Y de qué color? (Azul.)

(Se debe llamar la atención de los niños sobre cómo sostener el pincel y recoger la pintura).

Los niños dibujan arroyos en trozos de papel y les pegan 2 o 3 barcos.

La maestra muestra las obras de los niños en fila o las pega con cinta adhesiva en un panorama. Luego lee un poema de S. Marshak:

BARCO

El barco navega, navega,

barco dorado

Suerte, regalos afortunados

Regalos para ti y para mí...

Un pato guía el barco

Marinero experimentado

¡Tierra! - dijo el pato. -

¡Atraquemos! ¡Grieta!

Momento sorpresa.

El maestro saca un bote grande preparado con juguetes. En el barco había una muñeca, un conejito, un osezno, un zorro, una ardilla, etc.

Los niños miran los juguetes y nombran a quienes vinieron a visitarlos.

Luego, por sugerencia de la maestra, los niños preparan delicias de arcilla para sus invitados. Un adulto explica y muestra: hay que pellizcar un trozo pequeño de un trozo grande de arcilla y ponerlo en un plato.

Al terminar de preparar la golosina, los niños responden a las preguntas de la maestra y dicen quién hizo qué y para quién.

Finalmente, se juega el juego “Saltar sobre un arroyo”.

Debe colocar dos cables en el piso a una distancia de 15 a 20 cm entre sí; esto es un chorrito. Invite a los niños a acercarse al arroyo y saltarlo empujándose con ambas piernas a la vez. El arroyo es profundo, por lo que deberás saltar lo más lejos posible para no caer al agua y mojarte los pies.

Tema: "Globos".

Contenido del programa: dar una idea general de cómo dibujar un monotipo, continuar enseñando a dibujar objetos redondos, consolidar el conocimiento de los colores, desarrollar la atención, el habla y cultivar una actitud amistosa hacia el muñeco.

Equipo: gouache de colores primarios, pinceles, tarros de agua, trapos, muñeca Katya, globo.

Progreso de la lección.

1. Técnica del juego: La muñeca Katya viene de visita. Es su cumpleaños. "Démosle algunos globos, muchachos".

2. Examen y examen de un globo (redondo, coloreado).

3. “Y aquí están las hermosas bolas multicolores que ahora dibujaremos para la muñeca de Katya”, mostrando la muestra terminada.

4. “Así dibujaremos”, mostrando el método de acción.

5. Actividad creativa independiente.

6. Actividad física “Juguemos con un globo”.

7. Leyendo el poema "Bolas" de V. Antonov:

pelotas, pelotas

¡Danoslo!

Rojo azul

¡Dáselo a los niños!

bolas levantadas

Estamos sobre nuestras cabezas

¡Las bolas están bailando!

Rojo azul.

8. Juego, análisis.

Tema: “Gallo, gallo...”

Contenido del programa: introducir la técnica de pintar con los dedos, continuar aprendiendo a usar pinturas, desarrollar la capacidad de respuesta emocional, el interés por el dibujo, el habla, las habilidades motoras finas, cultive una actitud amistosa hacia el gallo.

Equipo: pintura para dedos, botes de pintura, toallitas húmedas, imagen de un gallo sin cola.

Progreso de la lección.

1. Técnica de juego: los gallos vinieron a visitar a los niños. La maestra los mira junto con los niños: “¿Qué le falta al gallo?”

2. “No te enojes, ahora te dibujaremos colas tan hermosas y elegantes”, mostrando la muestra terminada.

3. “Miren, muchachos, cómo los dibujaremos”, mostrando el método de acción.

5. Ejercicio físico “Gallo, gallo...” con lectura de una canción infantil.

6. Jugar, análisis

Tema: “Reino submarino”.

Contenido del programa: fortalecer la capacidad de dibujar con el dedo, dar una idea general de las algas, desarrollar el habla, la atención y cultivar una actitud amistosa hacia los peces.

Equipo: gouache verde, toallitas húmedas, hojas de álbumes con imágenes de peces y guijarros en la parte inferior, un pez de juguete.

Progreso de la lección.

1. Técnica del juego: aparece un precioso pez dorado. La maestra cuenta dónde vive, qué son las algas (hierba que crece en el agua), para qué sirven (para respirar). “Chicos, conozco un estanque donde las algas y las malas hierbas de los peces aún no han crecido y los peces no viven muy bien allí. Ayudémosles: dibujemos algas”.

2. “Este es el tipo de algas que tendremos”, mostrando la muestra terminada.

3. Mostrando el método de acción.

4. Actividad creativa independiente.

5. Juego al aire libre “Pescado”.

Tema: "Globos para la muñeca de Masha"

Contenido del programa:

1. Continúe aprendiendo a dibujar objetos redondos con lápices y pinte con cuidado sobre ellos;

2. Consolidar el conocimiento de los colores primarios (rojo, amarillo, azul y verde);

3. Cultivar el interés por el dibujo.

Equipo:

muñeca masha; hojas de papel con imágenes de hilos en rojo, verde, amarillo y azul para cada niño; lápices de rojo, verde, amarillo y azul.

Progreso de la lección:

Los niños se sientan en sillas. Hay llanto. La muñeca Masha entra y llora. La maestra pregunta a los niños:

¿Quién llora tan lastimosamente?

Los niños responden:

Muñeca Masha.

La maestra le pregunta a la muñeca Masha:

¿Qué ha pasado?

Y la muñeca dice que sopló la brisa y se fue volando su globo favorito. Luego la profesora se ofrece a escuchar el poema de M. Korneeva.

La pelota quería irse volando.

Miró la nube.

no lo dejé ir

Sujetó el hilo con fuerza.

El hilo está tenso,

Sharik empezó a preguntarme:

"Déjame dar vueltas,

Hazte amigo de una nube blanca

Charla con la brisa

Vuela por el cielo con ellos."

Pensé al principio

Y luego aflojó el puño.

La pelota me sonrió

Y se fundió en las alturas.

Doll Masha invita a los niños a buscar la pelota. Los niños buscan y no encuentran la pelota.

¿Cómo podemos ayudar a la muñeca Masha? (dibujar con lápices)

¿Qué forma tiene la pelota? (redondo)

La maestra entrega a los niños hojas de papel con imágenes de hilos en rojo, verde, amarillo y azul.

¿De qué color son los hilos? (verde, azul, amarillo y rojo)

La maestra sugiere dibujar bolas de color para cada hilo. Muestra técnicas de dibujo. Los niños dibujan.

Al final, los niños examinan la obra.

El entrenamiento físico se realiza:

Los niños realizan movimientos con las palabras:

Me levanté esta mañana.

Sacó un globo del estante.

Empecé a soplar y mirar

Mi pelota de repente empezó a engordar.

Sigo soplando, la pelota se vuelve más gruesa

Soplo - más fuerte, soplo - más fuerte.

De repente escuché un golpe.

El globo ha estallado, amigo mío.

La maestra se ofrece a darle a Doll Masha algunas bolas pintadas. La alegre muñeca Masha agradece a los niños, se despide y se va.

Tema: “Se encendieron las luces en la casa”

Contenido del programa
Desarrollar la percepción imaginativa. Cultivar el deseo de transmitir la belleza del entorno. Enseñe a los niños a aplicar manchas de pintura en un orden determinado, en filas, para representar de esta manera un fenómeno que es interesante para los niños y que les evoca emociones alegres: se encienden las luces.
Fortalezca la capacidad de sujetar correctamente un pincel, sumergirlo en pintura y aplicar manchas con cuidado sobre papel.
Metodología para realizar la lección.
Por la noche, el día anterior, observa con los niños cómo poco a poco se encienden las luces en las ventanas de las casas. Durante la clase, entregue una hoja de papel de color oscuro y pintura de color naranja brillante. Coloque una hoja grande en la pizarra y muestre a los niños cómo “encender las luces”. Invite a los niños a “encender las luces” de las ventanas ellos mismos. Cuando aparezcan “luces” en los dibujos de los niños, exprese su aprobación: “¡Esa es la cantidad de luces que los niños encendieron en sus casas! ¡Se ha hecho luz en todas partes!

LISTA DE NIÑOS QUE PARTICIPAN EN EL ESTUDIO

Grupo de control:

1. masha l.
2. Sasha K.
3. Dima K.
4. Verónica Ch.
5. Timur Sh.
6. Artem K.
7. Sofía B.
8. Fátima B.
9. Danila Z.
10. Ildar G.
11. Katia R.

Grupo experimental

1. Artem Ch.
2. Lisa S.
3. Lisa K.
4. Vanya R.
5. Sofía sh.
6. polina b.
7. Ismail A.
8. Varya V.
9. alina n.
10. Nastya Z.
11. Nastya P.

sobre los resultados del control temático sobre el tema.

De acuerdo con el cronograma de control anual, la orden de la ciudad en el jardín de infantes No. 1 “Sol” de Krapivinsky de 2015, con el fin de aumentar la eficiencia del proceso educativo para la implementación del campo educativo de desarrollo artístico y estético, una temática La inspección fue realizada por una comisión compuesta por 3 personas:

– maestro senior – educador.

El cheque mostró:

Creación de condiciones para el desarrollo artístico y estético en las instituciones de educación preescolar. Todos los grupos de edad cuentan con literatura metodológica en materia artística y estética. Para las clases de modelado hay plastilina, tableros, pilas y servilletas. Material suficiente para: papel de colores, cartulina, material de desecho, tijeras. Cada grupo tiene un rincón de actividades artísticas. No todos los grupos han creado las condiciones para almacenar obras infantiles. No hay suficientes artesanías. Todos los grupos cuentan con juegos didácticos para desarrollar ideas artísticas y estéticas. Análisis de “Lección de dibujo”. En todos los grupos de edad se han creado las condiciones para la realización de clases de artes visuales. Hay un plan, ayudas visuales. El material para las clases y su uso gratuito se organiza de forma racional y las tareas se organizan en grupos mayores. Los educadores conocen las tareas a las que se enfrenta cada grupo de edad, organizan hábilmente a los niños para las clases y utilizan una variedad de métodos para activar el pensamiento y la atención. Mantener la proporción de material terminado y nuevo.

Durante las clases se utilizaron diversas formas de trabajo con los niños: individual, colectivo. La música y las obras de arte se utilizan para crear un trasfondo emocional positivo. Se han creado las condiciones para que los niños demuestren su actividad creativa. Al organizar el trabajo, se tienen en cuenta las características de edad. Al final de las clases se realiza un análisis del trabajo de los niños.

Análisis "Lección de música". Al analizar la planificación del trabajo en educación musical, se reveló que el contenido programático de las clases corresponde al programa, grupo de edad y nivel de desarrollo de los niños. Se han creado las condiciones para la lección: se cumplen los requisitos sanitarios e higiénicos, se preparan ayudas visuales y juguetes.

Al comienzo de la lección, el profesor, utilizando una motivación adecuada a su edad, sabe cómo organizar a los niños y crear el estado de ánimo adecuado. En la lección se utilizan varios tipos de actividades musicales: dramatización, canto, juego, movimiento musical-rítmico. Para asimilar mejor el material del programa, se utilizan diversos métodos y técnicas. Los niños tienen la oportunidad de mostrar iniciativa creativa e independencia.

Durante la lección, los profesores ajustan hábilmente los tipos de carga. A una edad avanzada, el interés por las actividades continúa durante todo el período. Los niños en edad preescolar superior siguen las reglas de comportamiento y cumplen conscientemente los requisitos de los maestros. En juegos activos y basados ​​en cuentos, los niños demuestran las habilidades adquiridas en el aula.

"Observaciones de las actividades visuales independientes de los niños fuera de clase". En actividades independientes, los niños utilizan varios tipos de actividades artísticas. Se utilizan formas de organización de acuerdo con: individual, grupal, conjunta con educadores. En la rutina diaria, esto ocurre principalmente por la tarde. Se organizará especialmente un lugar para actividades independientes. La actividad se realiza con un subgrupo de niños. La iniciativa surge tanto de niños como de profesores. El trabajo de los niños no difiere en variedad. Básicamente actúan según el modelo propuesto por el docente.

La fuente del surgimiento de temas es la lectura de cuentos de hadas, cuentos y poemas. Los niños obtienen impresiones adicionales durante paseos y excursiones.

"Organización de actividades teatrales". En todos los grupos se realiza un trabajo específico para enriquecer a los niños con impresiones para desarrollar actividades teatrales6 lectura, observación de dibujos, conversaciones. El análisis de habilidades y destrezas en actividades teatrales cumple con los requisitos de edad. La planificación de las actividades teatrales se realiza según el calendario.

Todos los grupos produjeron equipamiento para actividades teatrales: biombos, teatros de marionetas, teatros de varios tipos, disfraces, máscaras. Para crear y mantener el interés en este tipo de actividad se utilizan diversos métodos y técnicas. Los profesores tienen suficiente experiencia en la organización de actividades teatrales de acuerdo con la edad de los niños.

“Encuestas a niños sobre desarrollo artístico y estético”. Los indicadores generales del desarrollo de habilidades y habilidades visuales corresponden a las características de la edad. Los niños ven y pueden dar una descripción objetiva de las características estéticas de los objetos circundantes y tienen capacidad de respuesta emocional. Muestran interés por las artes decorativas y aplicadas y crean de forma independiente imágenes fabulosas mediante dibujos y modelos.

Los niños pueden transmitir la composición de la trama en un dibujo. Los niños en edad preescolar mayores tienen la capacidad de crear composiciones decorativas y mostrar sus habilidades creativas.

Con base en los resultados del control temático, se extrajeron las siguientes conclusiones:

la organización y eficiencia del trabajo cumple con los requisitos del programa que se está implementando; la organización del trabajo para implementar el campo educativo del desarrollo artístico y estético en todos los grupos de edad cumple con los requisitos de edad; Hay un buen nivel profesional de docentes.

equipamiento insuficiente en los rincones para actividades teatrales; establecer rincones para artes y oficios populares en grupos; diversificar los métodos y técnicas utilizados en el trabajo para desarrollar las habilidades creativas.

con el fin de incrementar la eficiencia del proceso educativo para la implementación del campo educativo del desarrollo artístico y estético de acuerdo con los requisitos del Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación:

Cabe destacar la buena organización del trabajo sobre la implementación del desarrollo artístico y estético en el 1er grupo juvenil (,), en el 2º grupo juvenil (,), en el grupo intermedio (,), en el grupo senior (,), en el grupo preparatorio “a” (,), en grupo preparatorio “b” (Baranova S.,),

2. El docente senior realizará una consulta para docentes de todos los grupos “Uso de una variedad de métodos y técnicas para el desarrollo efectivo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar” (hasta el 11 de diciembre de 2015) resp.

3. El docente senior realizará una consulta con los docentes del grupo senior (,), grupo preparatorio “a” (,), “Equipamiento de un rincón para la actividad artística independiente”. (hasta el 14 de diciembre de 2015) rep.

4. El profesor senior imparte una clase magistral "Creación de atributos para actividades teatrales" con profesores de todas las edades. (hasta el 14 de diciembre de 2015) rep. ,

5. El grupo creativo de la institución de educación preescolar, junto con DDT, organizan la exposición “Artes decorativas y aplicadas”, crean rincones de artes decorativas y aplicadas en grupos. (hasta el 25 de diciembre de 2015) rep.

Miembros de la comisión:

Firmas de los que están siendo controlados:

_________________ ___________________ _________________ ___________________ __________________ ____________________ __________________ ____________________ ____________________ _____________________ _____________________ ___________________

Institución de educación preescolar presupuestaria municipal

Jardín de infancia Krapivinsky nº 1 “Sol”

de fecha 01/01/2001 No.

Sobre los resultados del control temático.

“El sistema de trabajo de las instituciones de educación preescolar para la implementación del campo educativo del desarrollo artístico y estético”

Basado en el plan: asignaciones y certificados basados ​​​​en los resultados del control temático.

ORDENO:

1. Por la buena organización del trabajo en la implementación del desarrollo artístico y estético, expresar agradecimiento a los profesores del 1er grupo junior (,), 2do grupo junior (,), grupo intermedio (,), grupo senior (, ), en el grupo preparatorio “a” (,) , en el grupo preparatorio “b” (Baranova S.,),

2. El docente senior realizará una consulta para docentes de todos los grupos “Uso de una variedad de métodos y técnicas para el desarrollo efectivo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar” (hasta el 11 de diciembre de 2015)

3. El docente senior realizará una consulta con los docentes del grupo senior (,), grupo preparatorio “a” (,), “Equipamiento de un rincón para la actividad artística independiente”. (hasta el 14 de diciembre de 2015)

4. Para el profesor senior, realice una clase magistral "Creación de atributos para actividades teatrales" con profesores de todas las edades. (hasta el 14 de diciembre de 2015)

5. El grupo creativo de la institución de educación preescolar, junto con DDT, organizan la exposición “Artes Decorativas y Aplicadas”. Crea rincones de artes y manualidades en grupos. (hasta el 25 de diciembre de 2015)

Me reservo el control sobre la ejecución del pedido.

Jefe de MBDOU ___________

"Krapivinsky jardín de infantes nº 1"Sol"