El resultado de la educación artística y estética de los niños. Desarrollo artístico y estético de niños en edad preescolar en una institución de educación preescolar.

Formar la personalidad de un niño y fomentar una actitud correcta hacia el medio ambiente es un proceso complejo que se basa en el desarrollo correcto y armonioso de los sentimientos.

El sentimiento es una forma especial de relación de una persona con los fenómenos de la realidad, condicionada por su cumplimiento o incumplimiento de las necesidades humanas. “Nada, ni las palabras, ni los pensamientos, ni siquiera nuestras acciones, nos expresan a nosotros mismos y a nuestra relación con el mundo tan clara y verdaderamente como nuestros sentimientos: en ellos se puede escuchar el carácter no de un pensamiento separado, ni de una decisión separada, sino de la Todo el contenido de nuestra alma y su estructura ", dijo K.D. Ushinsky [K.D. Ushinsky, 1974, 117].

La formación de sentimientos estéticos comienza en la primera infancia. La edad preescolar es el período de desarrollo real inicial de la personalidad. Los niños en edad preescolar y escolar construyen con entusiasmo castillos y fortalezas con nieve, arena húmeda o cubos, clavan clavos y dibujan con no menos diligencia con lápices, pinturas o tizas. Los padres siempre deben apoyar, y no inhibir, estas necesidades naturales de los niños.

La edad preescolar es la etapa más importante en el desarrollo y educación del individuo. Este es el período de familiarización del niño con el conocimiento del mundo que lo rodea, el período de su socialización inicial. Es a esta edad cuando se activa el pensamiento independiente, se desarrolla el interés cognitivo y la curiosidad de los niños.

Los psicólogos identifican 3 áreas principales desarrollo mental niños de preescolar:

1. Formación de la personalidad.

el niño comienza a darse cuenta de su “yo”, su actividad, actividad, comienza a evaluarse objetivamente a sí mismo;

ѕ la vida emocional del niño se vuelve más complicada, el contenido de las emociones se enriquece y se forman sentimientos superiores;

2. Ampliar el alcance de las actividades del niño.

ѕ el niño domina metas y motivos varios tipos sus actividades;

ѕ se forman determinadas habilidades, destrezas, habilidades y cualidades personales (perseverancia, organización, sociabilidad, iniciativa, trabajo duro, etc.);

3. Desarrollo cognitivo intensivo.

ѕ se adquiere la cultura sensorial de la lengua;

ѕ se produce la percepción del color, la forma, el tamaño, el espacio, el tiempo;

ѕ se desarrollan tipos y propiedades de memoria, atención e imaginación;

ѕ tiene lugar la formación de formas visuales de pensamiento y el desarrollo de funciones simbólicas y de signos de la conciencia; [D.B. Elkonin, 1958, 39]

Para que un adulto se vuelva espiritualmente rico, es necesario prestar especial atención a la educación estética de los niños en edad preescolar y primaria. BT. Likhachev escribe: "El período de la infancia preescolar y primaria es quizás el más decisivo desde el punto de vista de la educación estética y la formación de una actitud artística y estética ante la vida". El autor destaca que es a esta edad cuando se produce la formación más intensiva de actitudes hacia el mundo, que paulatinamente se convierten en rasgos de personalidad [B.T. Lijachev, 1998, 42]. Las cualidades artísticas y estéticas esenciales de una personalidad se establecen en la primera infancia y permanecen más o menos sin cambios a lo largo de la vida. Pero precisamente en preescolar y junior edad escolar La educación artística y estética es una de las bases principales de todo desarrollo posterior. trabajo educativo.

En la etapa de 2,5 a 3-4,5 años, se producen los siguientes cambios:

ѕ dominio de estándares sensoriales que ayudarán a los niños a dominar colores, formas y tamaños (sin embargo, esto no es solo reconocimiento, sino también el desarrollo del sentido del color y la forma, ya que se han creado las condiciones para la elección, comparación y preferencia);

ѕ enriquecimiento de contenido actividad creativa;

ѕ dominar el “lenguaje” de la creatividad;

Durante este período se produce un cambio cualitativo en la actividad creativa del niño. Se autodetermina, manifiesta su propio “yo” al crear productos creativos. Dibuja, esculpe para sí mismo, poniendo en ello su propia experiencia y su visión de un objeto, de un fenómeno. Generalmente se cree que este es el período en el que los niños representan objetos y formas individuales. En este momento, lo principal para los niños es expresar su cosmovisión a través del color, la forma y la composición. Los niños muestran preferencia por un color u otro, interés por detallar, resaltar rasgos característicos tema, aparece un tema favorito entre niños y niñas.

A la edad de 4,5 a 7 años, los niños desarrollan habilidades visuales, imaginación y pensamiento artístico al crear composiciones argumentales y decorativas; Las preferencias se diferencian en función de los diversos intereses: la pintura o la gráfica, la plástica o el diseño. creatividad estética artística educación

A lo largo del período preescolar se producen cambios en la percepción, desde simples intentos de examinar y sentir, sin responder a la pregunta de qué es el objeto, hasta el deseo de examinar y describir de forma más sistemática y consistente el objeto, destacando las características más notables.

La asimilación por parte de los niños del sistema de estándares sensoriales reestructura significativamente su percepción, elevándola a un nivel superior. En curso actividad cognitiva los niños adquieren conocimientos sistematizados sobre las cualidades sensoriales de los objetos, un papel especial en esto lo juega la formación en ellos de métodos generalizados de examen de objetos. La estructura de las imágenes formadas depende de los métodos de examen.

La cultura sensorial es de gran importancia para la educación artística y estética. La capacidad de distinguir colores, matices, formas, combinaciones de formas y colores abre la oportunidad de comprender mejor las obras de arte y luego disfrutarlas. El niño aprende a crear una imagen, domina la capacidad de transmitir las propiedades inherentes de los objetos, la forma, la estructura, el color, la posición en el espacio, sus impresiones y adquiere conocimientos sobre los materiales utilizados para transmitir la imagen y crear una imagen artística. El dominio de las habilidades visuales y expresivas introduce a los niños en actividades creativas elementales, recorriendo un camino complejo desde las acciones más simples hasta los procesos de reproducción imaginativa de formas.

La siguiente característica de la educación artística y estética en la edad preescolar está asociada a los cambios que se están produciendo en el campo. procesos cognitivos colegial. La formación de ideales artísticos y estéticos en los niños, como parte de su cosmovisión, es un proceso largo y complejo. Esto lo notan todos los profesores y psicólogos mencionados anteriormente. Durante la educación, las relaciones de vida y los ideales sufren cambios. En determinadas condiciones, bajo la influencia de camaradas, adultos, obras de arte, shocks vitales, los ideales pueden sufrir cambios radicales. " Esencia pedagógica el proceso de formación de ideales artísticos y estéticos en los niños, teniendo en cuenta sus características de edad es formar, desde el principio, desde la primera infancia, ideas ideales estables y significativas sobre la belleza, sobre la sociedad, sobre el hombre, sobre las relaciones entre las personas, haciéndolo de una forma diversa, nueva y emocionante que cambia en cada etapa”, señala en su trabajo de E.M. Torshilova [E.M. Torshilova, 2001, 26].

Al final de la edad preescolar, el niño puede experimentar sentimientos y estados estéticos elementales. Un niño se regocija ante un bonito lazo en la cabeza, admira un juguete, una manualidad, etc. En estas experiencias, al principio, aparece claramente la imitación directa de un adulto, en forma de empatía. El niño repite a su madre: “¡Qué bonito!” Por lo tanto, al comunicarse con un niño pequeño, los adultos deben enfatizar el lado estético de los objetos, los fenómenos y sus cualidades con las palabras: “¿qué hermosa artesanía", "qué elegante está vestida la muñeca", etc.

El comportamiento de los adultos, su actitud hacia el mundo que los rodea, hacia el niño, se convierte en un programa de comportamiento del niño, por lo que es muy importante que los niños vean tantas cosas buenas y bellas como sea posible a su alrededor.

Al crecer, el niño cae en nuevo equipo- un jardín de infancia que asume la función de organizar la preparación de los niños para la vida adulta. Las cuestiones de la educación artística y estética en el jardín de infancia comienzan con un diseño de sala cuidadosamente pensado. Todo lo que rodea a los niños: escritorios, mesas, manuales - debe educarlos con su limpieza y pulcritud.

Otra de las principales condiciones es la saturación del edificio con obras de arte: pinturas, ficción, obras musicales. Desde la primera infancia, el niño debe estar rodeado de obras de arte originales.

Las artes y oficios populares son de gran importancia en la educación artística y estética de los niños en edad preescolar. El profesor debe presentar a los niños los productos. artesanos populares, inculcando así en el niño el amor por la Patria, el arte popular y el respeto por el trabajo.

La educación artística y estética debe estimular la actividad activa del niño en edad preescolar. Es importante no sólo sentir, sino también crear algo bello. La educación, que se lleva a cabo intencionalmente en el jardín de infantes, también tiene como objetivo desarrollar sentimientos artísticos y estéticos, por lo que actividades sistemáticas como la música, la familiarización con la ficción, el dibujo, el modelado y las aplicaciones son de gran importancia, especialmente si el maestro enseña a los niños a seleccionar formas. y colores, crear bellos adornos, estampados, establecer proporciones, etc.

Formación de las primeras valoraciones emocionales y estéticas, educación. gusto artístico Depende mucho del juego. La influencia es bien conocida. juguetes artísticos para la educación artística y estética de los niños. Un ejemplo son los juguetes populares: muñecos que anidan, divertidos silbatos Dymkovo, artesanías hechas a mano.

El ejemplo de un maestro y su capacidad de respuesta emocional a la belleza son especialmente necesarios para que los niños desarrollen su propio gusto artístico y estético.

Los sentimientos artísticos y estéticos, como los morales, no son innatos. Requieren formación y educación especiales.

Al organizar un sistema de tareas cada vez más complejo, enseñar a los niños una visión estética y una representación competente del entorno, se puede enseñar a los niños no solo a percibir una imagen, sino también a verla como un objeto de arte.

Los sentimientos, incluidos los artísticos y estéticos, son una forma específica de reflejo del entorno. Por tanto, no pueden surgir y desarrollarse donde en el entorno cotidiano no existen aquellas combinaciones de objetos, formas, colores, sonidos que puedan percibirse como ejemplos de belleza. Sin embargo, la mera presencia de estos objetos no es suficiente para que los niños desarrollen sentimientos estéticos y gusto artístico; el niño debe aprender a percibirlos. diversas formas, armonía de sonidos, colores y experimentar sentimientos estéticos.

Por ello, la educación artística y estética es muy importante para el desarrollo integral del niño. Las bases de la educación artística y estética se establecen con la participación de los adultos inmediatamente después del nacimiento de un niño y continúan desarrollándose durante muchos años. La familia, el jardín de infancia y la escuela desempeñan un papel muy importante en la educación artística y estética, por lo que los padres, educadores y profesores deben intentar crear una atmósfera que permita al niño desarrollar sentimientos estéticos como el sentido del gusto artístico y bello lo más rápido posible.

Región de Vorónezh

GOBU NPO VO "PU No. 56"

Programa

educación artística y estética de los estudiantes.

El programa fue desarrollado

profesor de literatura

Trubitsina María Viktorovna

Pasaporte del programa:

Nombre:

Programa de educación artística y estética de los estudiantes.

GOBU NPO VO

"Escuela Vocacional No. 56 de Rossoshi"

Plazos de implementación:

Cursos académicos 2011-2014

Artistas:

profesores,

Estudiantes de 1º a 3º año,

padres, bibliotecarios, maestros de escuela parroquial dominical

El marco legislativo para desarrollar el programa:

Ley "Sobre la educación de la Federación de Rusia";

Constitución de la Federación de Rusia;

El concepto de modernización de la educación.

Nombre completo de la institución educativa:

Educativo estatal organización financiada por el estado

primario educación vocacional

Región de Vorónezh

"Escuela Vocacional No. 56 de Rossoshi"

GOBU NPO VO "PU No. 56"

Dirección de la institución educativa:

396659, región de Vorónezh,
Rossosh, pl. Oktiabrskaya, 152
tel./fax (47396/296) 2-77-89
mi - correo

Forma organizativa y jurídica:

Institución presupuestaria educativa estatal

educación vocacional primaria

Región de Vorónezh

"Escuela Vocacional No. 56 de Rossoshi"

Fundador:

Departamento de Educación, Ciencias

y política juvenil de la región de Voronezh

Nota explicativa

EN mundo moderno, donde junto a las esperanzas hay ansiedad por el destino de la humanidad y del planeta, lo más importante es la educación de las generaciones futurasVespíritu del humanismo. Hoy la prioridad de los valores humanos universales está conectadaContal comprensión del hombre, que se basa igualmente en su unidad biológica, psicofisiológica y cultural.

En las condiciones del desarrollo estético y la educación estética, a diferencia de otras formas de educación, están involucrados todos estos niveles del desarrollo humano como representante de la raza.

La persona del futuro debe ser un creador, una persona con un sentido desarrollado de la belleza y una creatividad activa. “Estoy convencido”, escribe uno de los principales representantes del pensamiento teórico inglés, Herbert Read, “de que nunca antes en la historia mundial la educación artística había sido tan importante como lo es ahora, y cuán importante lo será en los próximos años. ... No quiero decir que la educación artística vaya a resolver todos los problemas. Pero creo que no podemos sobrevivir como nación civilizada sin desarrollar en gran medida el elemento estético de la vida."

La actividad estética es una actividad espiritual-práctica, emocional-racional de una persona, cuyo contenido es la construcción de una imagen individual del mundo a través de la creación de imágenes artísticas expresivas, y el objetivo es la armonización de las relaciones con el mundo. , modelando la imagen del “yo”, la formación del “yo-concepto del creador”.

La imagen artística subyace a la experiencia estética transmitida a los adolescentes y es un concepto central y conector en el sistema del conocimiento estético. Una actitud estética sólo puede formarse en una actitud hacia la percepción de imágenes artísticas y la expresividad de los fenómenos.

La actividad artística es una actividad específica en su contenido y formas de expresión, dirigida a desarrollo estético Paz a través del arte.

En el desarrollo estético, lo central es la capacidad de percibir una obra de arte y crear de forma independiente una imagen expresiva, que se distingue por la originalidad (novedad subjetiva), variabilidad, flexibilidad, movilidad... Estos indicadores se relacionan tanto con el producto final como con la naturaleza. del proceso de actividad, teniendo en cuenta las características individuales y las capacidades de la edad.

El programa de educación artística y estética “La belleza salvará al mundo” se construye de acuerdo con las necesidades e intereses de los estudiantes, desde el ámbito educativo. proceso educativo tiene como objetivo el conocimiento, el desarrollo, la formación de un sistema de evaluación moral, la autorrealización y el diseño de las propias actividades de los futuros trabajadores de la construcción.

El programa se basa en los siguientes principios:

desarrollo y educación de las habilidades creativas de los estudiantes;


actividad colectiva y autodescubrimiento en el escenario y el espacio vital;


formación de una cultura básica de la personalidad y la autorrealización en el espacio social.

Este programa está diseñado para los años académicos 2011-2014 y cubre a estudiantes de 1º a 3º año. El programa "La belleza salvará al mundo" tiene como objetivo desarrollar los valores morales, artísticos y éticos acumulados diversos, incluidas las impresiones estéticas, los conocimientos, las habilidades y las habilidades necesarias en la vida posterior, para nutrir la cultura moral del individuo, la conciencia moral y la cultura. de la sociedad con refracción en comportamiento.

Las emociones positivas juegan un papel importante en la vida de un adolescente, el adolescente las contrarresta con la avalancha de negatividad que hoy lo inunda en diversas situaciones. El maestro debe enseñar a los niños a expresar el tiempo con su propia voz, con su propio ser.

La educación artística y estética ayuda a descubrirse y conocerse a uno mismo, ganar confianza, superar la falta de libertad interna, el miedo, el adolescente se libera, aprende a formular y expresar públicamente sus pensamientos, la actividad creativa, la sociabilidad, la singularidad de su propia personalidad y la Aparece la singularidad de otros miembros del equipo.

El programa de educación artística y estética no tiene como objetivo estudiar los métodos, técnicas y estilos de ningún tipo de arte, lo principal es el desarrollo de las habilidades creativas, el mundo espiritual y la formación de una personalidad interesante, extraordinaria, preparada para vida adulta.

Objetivos del programa:

Cultivar la necesidad de asimilar nueva información, enseñar a pensar y actuar, expresar la opinión y analizar la situación de la vida.

Formar una personalidad creativa capaz de dominar de forma independiente los valores morales.

Tareas:

Desarrollar la necesidad de adquirir conocimientos.

Involucrar a los estudiantes en actividades artísticas y creativas e introducirlos en la cultura estética.

Desarrollar el gusto y la creatividad.

Inculca el amor por tu tierra natal y la naturaleza.

Desarrollar y mejorar las actividades intelectuales, psicofísicas, físicas y creativas.

Incrementar la motivación de los estudiantes por las formas culturales de recreación.

Las tareas asignadas se llevan a cabo a través de medios educativos y actividades extracurriculares: del juego a la educación. Espectáculos, concursos, lecciones abiertas, conciertos, miniaturas, dramatizaciones, espectáculos traen festividad a la vida de los estudiantes y ayudan a revelar las habilidades individuales.

La organización del tiempo libre de los niños se realiza según un plan de trabajo educativo extraescolar, elaborado teniendo en cuenta las tradiciones del colegio, con la implicación del máximo número de alumnos.

Principios de la actividad artística y estética.

1. Principio de desarrollo

2. El principio de individualidad

3. El principio de creatividad y éxito.

4. Principio de apoyo y confianza

5. Principio de responsabilidad

Base para el desarrollo del programa.

La situación del desarrollo social, la intensificación de los procesos de búsqueda del hombre del sentido de la existencia y de su lugar en el mundo, lleva a la necesidad de profundizar la educación artística y estética.

La educación artística y estética es educación a través del arte. Arte – la creatividad artística puede ser el principal mentor en la formación de la personalidad. Lo principal es ayudar al joven y a la niña, enseñarles a ver y comprender la belleza. Es el arte el que debe actuar como un “cinturón protector” para la generación más joven, protegerlos de aquellos medios que difunden ideas de violencia, crueldad y que pueden causar traumas personales y psicológicos, convirtiéndose en una fuente. comportamiento agresivo adolescentes Todos los tipos de arte forman la cosmovisión de una persona, un sistema de ideas emocionales y valorativas sobre la interacción con la naturaleza y la sociedad, y preparan a la persona para la superación personal, la autoeducación y la armonía en las relaciones con la naturaleza.

Principios básicos del programa:

Proporcionalidad entre actividades presenciales y extraescolares.

Equipamiento tecnológico (desarrollos metodológicos, escenarios, medios técnicos, etc.)

Coherencia (fechas del calendario, frecuencia de clubes, secciones, eventos).

Accesibilidad (de acuerdo con las capacidades psicológicas y pedagógicas).

Conveniencia.

Realismo (de acuerdo con los recursos escolares).

Estética (conducta, diseño, contenido).

Idea pedagógica principal

Crear condiciones para una determinación socialmente significativa para el futuro. Formación de una cosmovisión científica, una visión de la sociedad basada en valores, el trabajo, la riqueza material y espiritual del pueblo, una posición cívica activa. Pedagogía de la cooperación, metodología del trabajo creativo colectivo, método de proyectos, tecnología orientada a la persona.

Direcciones principales del programa.

Artístico y estético

educación (HEV)

Organización

ocio cultural

Proceso educativo

Construcción del proceso educativo, tanto de la enseñanza del arte en materias individuales como de la enseñanza integrada, brindando una visión holística de la diversidad de todos los tipos de artes.

Combinación de diversas actividades de ocio (artísticas, intelectuales, etc.)

Trabajo educativo extraescolar.

Discurso en

eventos escolares, municipales, distritales y regionales

Organización de la estructura del entorno educativo.

Trabajo extraescolar

Creación de líneas de asunto, interacción con el centro juvenil, museo, biblioteca de la ciudad, etc.

Establecer vínculos con instituciones educativas. Trabajo de clubes y secciones (por ejemplo, un club de escuela dominical) sobre la base de la escuela.

trabajando con la familia

Educación de los padres

El papel de la familia en la formación de una personalidad armoniosa.

Educación artística y estética. Se lleva a cabo en el proceso de familiarización con la naturaleza, diferentes tipos de arte e inclusión activa en diversos tipos de actividades artísticas y estéticas. Su objetivo es acercar a la gente al arte.

Un lugar especial en el programa lo ocupa la familiarización de los estudiantes con la ficción como arte. La ficción contribuye al desarrollo de los sentimientos estéticos y morales, el habla, la inteligencia y la disposición. actitud positiva al mundo. En la estructura del programa, la ficción como medio de desarrollo integral ocupa un lugar entre la educación moral, laboral y artístico-estética. En el proceso de lectura, los estudiantes se familiarizan con escritores y poetas, intercambian opiniones sobre lo leído, las características de la prosa artística y el discurso poético.

En diferentes grupos de estudio el programa proporciona:

desarrollo del interés por diversos tipos de arte (literatura, bellas artes, artes decorativas y aplicadas, música, arquitectura, etc.);

la formación de ideas artísticas y figurativas, una actitud emocional y sensorial hacia los objetos y fenómenos de la realidad, la educación del gusto estético, la capacidad de respuesta emocional a la belleza;

desarrollo de habilidades creativas en actividades artístico-habla y musical-artísticas;

enseñar los conceptos básicos de la creación de imágenes artísticas, desarrollar habilidades y habilidades prácticas en diversos tipos de actividad artística;

desarrollo de habilidades sensoriales: percepción, sentido del color, ritmo, composición, capacidad de expresar simplemente objetos y fenómenos de la realidad en imágenes artísticas;

unión los mejores ejemplos Arte nacional y mundial.

Principales eventos a lo largo del año.

Eventos

gasto de tiempo

Fiesta "Día del Conocimiento".

Septiembre

dia de la salud

Septiembre

Programa de conciertos "Feliz Día del Maestro"

Octubre

Noche de relajación “El otoño manda”

Octubre

Vacaciones "Día de la Madre"

Noviembre

Maratón intelectual (olimpiadas de materias)

Noviembre

Concurso de periódicos de año nuevo

Diciembre

carnaval de año nuevo

Diciembre

Estación de Osvoboditelnaya

Enero

Celebrando el Día del Defensor de la Patria

Febrero

Estación “Día del Pájaro” “Vesennyaya”

Marzo

Marzo

Realización de un evento por el Día de la Gran Victoria.

Puede

Jornada de la Salud “Cuerpo sano, mente sana”

Puede

Fiesta de la Buena Palabra

Puede

Excursiones, caminatas.

Junio

Calendario de eventos tradicionales para la educación artística y estética de los estudiantes:

Septiembre

Línea ceremonial dedicada al Día del Conocimiento;

"Iniciación a los estudiantes de primer año".

Concurso "Historia de una antigua reliquia"

Octubre

Concierto festivo por el Día del Maestro;

concurso de periódicos "Día del Maestro";

concurso de dibujo “Los ojos de mamá”

exposición de artes y oficios

Noviembre

"Caleidoscopio de otoño"

Concurso de presentación de fotografías " otoño de oro»

Década de un estilo de vida saludable Campaña “¡Yo elijo la vida!”

Concurso de carteles “¡Di NO!”

Concurso de poemas, lemas.

Elaboración de folletos sobre los peligros del tabaco, el alcohol y las drogas.

Diciembre

Inauguración del taller de Papá Noel;

concurso por la mejor tarjeta de Año Nuevo;

concurso "La oficina de Año Nuevo más elegante"

Enero

KTD "Los orígenes de las tradiciones populares". Folklore programa de juego competitivo“Las leyendas de la antigüedad profunda...”

Tarde en la biblioteca “Érase la noche de Reyes”

Concurso de ensayo “Libertadores de la ciudad de Rossosh”

vacaciones "Última llamada";

Febrero

Concurso de canciones de soldados “Sentimientos abrasados ​​por la guerra”;

concurso de lectura;

Década del estilo de vida saludable

concurso de dibujo "Día del Defensor de la Patria"

Programa de folklore y juegos “Adiós al invierno”

Marzo

Década del estilo de vida saludable

Abril

Concurso por la foto más divertida;

Puede

Concierto festivo “Día de la Victoria”; concurso de lectura;

KTD “¡Vive y recuerda!”;

concurso de dibujo y carteles

“La guerra a través de los ojos de los niños”;

Concierto informativo “Fiesta de la Buena Palabra”.

Alcancía de eventos

Diarios orales:

· “Lo obvio es lo increíble”

· “Mi ascendencia”

· "Tradiciones familiares"

Juegos:

· "¡Bienvenido!"

· “Secretos que nos rodean”

· “¿Qué reglas vivimos?”

· “Tus derechos civiles”

Disputas:

· “¿Es posible cambiar tu carácter?”

· “¿Qué significa controlarse a uno mismo?”

· “¿Cómo me gustaría ver a mi amigo, a mi equipo?”

· “¿Por qué es importante proteger el honor del equipo y ser colectivista?”

· “¿Es posible llegar a ser bella?”

· “¿Qué es la espiritualidad humana?”

· “¿Qué es la belleza en la moda, en la vida, en el arte?”

“El que siembra mentira, cosechará desgracias”

· “Lo razonable y lo moral siempre coinciden”

· “¿A quién le resulta más fácil vivir, a una persona culta o a una persona inculta?”

· “¿Hay que amar a todos?”

Juegos de prueba:

· "Juicio de los vicios del pueblo"

· "Ensayo de Drogadicción"

· "Ensayo de Alcoholismo"

· “Yace en el banquillo”

· "Juicio por Robo"

Tardes:

· "Otoño dorado"

· “Orden de tu abuelo”

· “Mi pequeña Patria”

Cuestionarios:

· “Clásicos de la literatura sobre el bien y el mal”

· “Victoria en la Gran guerra patriótica»

· "Año Nuevo. Por país y continente"

· “Nuestros hermanitos”

Conversaciones:

· "Háblame de mí"

· “Cómo estudiarte a ti mismo”

· “¿Qué significa ser un buen hijo, hija?”

· “Sabe conservar el honor de sus abuelos y la buena memoria de ellos”

· "Cuéntame sobre ti"

· “En la amistad hay fuerza”

· “Para tener un amigo, hay que serlo”

Exposiciones de artesanía:

· "Dedos hábiles"

· “Naturaleza y Fantasía”

"Maslenitsa generosa"

Reuniones con gente interesante:

· "Consejos de los Sabios"

· “Nos visitan defensores de la Patria”

· “La Historia a través de los ojos de mis familiares”

· “Tradiciones nacionales en mi familia”

· “Mi ascendencia”

Concurso de ensayos:

· “Yo y mi hermano mayor”

· “Soy responsable de los más pequeños de la familia”

· "Mis vecinos"

· "¿Qué significa ser humano?"

· “Cuida tu honor desde pequeño”

· “La persona más querida”

Viajes por correspondencia:

· “Aquí viven mis familiares”

· “Los Caminos de los Grandes Descubrimientos Geográficos”

· “Por países y continentes”

Juegos de viaje:

· “Nombres de viajeros en el mapa de nuestro país”

· “Buenos días, veterano”

· "Sorpresa navideña"

· "Cuento de nieve"

Realización de horas de clase:

"En alianza con la belleza"

"Qué hermoso es este mundo"

"La belleza está a nuestro alrededor"

"Buenos modales"

Destellos de asuntos coloridos

· “Presentación Mundial”

· "Sociodrama"

· "Opiniones diferentes"

· "Conferencia pública"

· “Cinco minutos con arte”

· “Invitación al té”

"El árbol que plantaste"

· “Torneo de Expertos en Etiqueta”

· "Swing de discusión"

· “Salón (poético, musical, teatral)”

· "Subasta intelectual"

"Gran círculo"

· “Diálogo con el Siglo”

· “Día de las buenas sorpresas”

· "Viaje a tu pasado"

· “Problemas y Argumentos”

· "Conversación libre"

· "Smeshinka"

· "Formación ética"

· “Sobre de Preguntas Amistosas”

· “En un solo paquete”

Concursos creativos:

· Al mejor poema sobre...la reina de las ciencias: las matemáticas.

· Dibujos sobre el tema... (“Día de la Victoria”)

· En mejores felicitaciones Feliz Día del Profesor).

· Habilidades de actuación.

· Al mejor reportaje de... (taller, comedor).

· Presentaciones de propaganda.

· Jóvenes fotógrafos aficionados.

· Para el mejor periódico mural navideño.

· Para obtener el mejor resumen científico sobre... (los peligros de fumar).

· Parodias musicales.

· Ramos (ikebana).

· Intérpretes de canciones populares.

· Dibujos sobre vidrio (vidrieras, origami de Año Nuevo).

Las principales líneas de la educación artística y estética.

1 curso

La capacidad de percibir la belleza de la naturaleza. La belleza de la naturaleza en las obras de poetas, escritores, artistas. Desarrollo de habilidades artísticas.

Respeto por el arte popular y los monumentos culturales. Desarrollo de habilidades artísticas. Lo bello y lo feo.

La capacidad de crear belleza. La belleza de la vida cotidiana. Desarrollo de habilidades artísticas.

Leyes generales belleza. Ritmo. Armonía. Desarrollo de habilidades artísticas.

Segundo año

ABC del teatro: guión, director, caracteres, actores, actuación, cartel. Juguete popular ruso. Canciones populares rusas. Desarrollo de habilidades artísticas.

Artesanía popular rusa. Canción popular en las obras de compositores rusos. Desarrollo de habilidades artísticas.

Teatro en Rusia. Cantantes folclóricos rusos y soviéticos de renombre mundial. Desarrollo de habilidades artísticas.

El resurgimiento de la artesanía popular en la actualidad. Canción popular y música popular actual. Desarrollo de habilidades artísticas.

La diversidad de la vida teatral hoy. Pintura y escultura contemporánea. Desarrollo de habilidades artísticas.

3er año

El concepto de estética. El papel del arte popular en el desarrollo de la cultura moderna. Protección de monumentos culturales. Formas de mejorar el nivel cultural. Desarrollo de habilidades artísticas.

El concepto de élite y cultura de masas. El hombre como creador de su propia apariencia. Belleza, masculina y femenina. La vida digna y la vida vulgar son como antípodas. El hombre y la mujer ideales. La capacidad de ver y crear belleza. Desarrollo de habilidades artísticas.

Resultados previstos

Conciencia artística y estética de los estudiantes. Incrementar la educación artística y estética: gusto artístico, forma de comunicación, apariencia, orientación valorativa; desarrollo artístico y estético (habilidades prácticas).

Incremento de estudiantes motivados por formas culturales de recreación.

Enfoque estético
proceso educativo.

La unidad del trabajo educativo presupone un impacto estético en los estudiantes en el proceso de enseñanza de todas las disciplinas académicas. Todo importa: el contenido del material educativo, los métodos y medios de su presentación, el colorido discurso figurativo del maestro, las imágenes estéticamente diseñadas y los medios técnicos modernos.

El trabajo sobre educación estética debe impregnar todos los elementos de la lección. Los conocimientos adquiridos en las lecciones de literatura, historia, estudios sociales e historia de la arquitectura se reflejan en las actividades educativas y extracurriculares de los estudiantes.

Asignamos un papel serio en la educación artística y estética de los estudiantes a actividades extracurriculares, donde nos esforzamos por enseñar a percibir y apreciar la naturaleza, el arte e inculcar habilidades de comportamiento cultural (estética conductual).

La dirección artística y estética está representada por clubes de interés:

Círculo literario y poético “Bella Literatura”

Taller creativo “Arco Iris de Creatividad”

Club en la escuela dominical parroquial “Estética de la vida cotidiana”

Para la efectividad del trabajo en educación artística y estética se ha creado una base metodológica:

programas de educación artística y estética;

planificación temática del trabajo;

apuntes de lecciones, escenarios de ocio y vacaciones.

Para lograr el pleno desarrollo y crianza de un estudiante, es necesario coordinar los esfuerzos de la institución educativa y la familia en la que se cría.

Por lo tanto, construimos la cooperación con la familia en dos direcciones:

Participación de la familia en el proceso educativo y educativo organizado por la institución educativa.

La mejora de la cultura psicológica y pedagógica de los padres se lleva a cabo mediante reuniones y consultas de padres.

La eficacia del trabajo en educación artística y estética depende de la coordinación del trabajo con otras instituciones. El personal de la escuela trabaja en estrecha colaboración con la biblioteca. Prasolov, el museo de historia local, el centro juvenil y otras instituciones de la ciudad de Rossosh.

CLUB LITERARIO Y POESÍA

Taller creativo

Círculo

en la escuela parroquial dominical

"Estética cotidiana"

JEFE DEL CLUB DE INTERÉS

Trubitsina María Viktorovna

profesor de literatura

Reglamento del club literario y de poesía

1. Provisiones generales

El club "Fine Literature" es un club literario de intereses. Las características específicas del club están determinadas por la atención al desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes y la popularización del patrimonio poético y literario.

2. Tareas:

ampliar y profundizar el material del programa sobre literatura y lengua rusa; desarrollar la independencia y la iniciativa creativa de los estudiantes; entrenar la mente y la memoria; despertar el interés por el tema, por las obras literarias; desarrollar habilidades comportamiento social y actividades útiles.

Objetivos:

popularización del patrimonio poético y literario;

alimentar el amor por la propia tierra natal; inculcar una cultura de la comunicación;

fomentar un sentido de belleza;

desarrollo de habilidades escénicas;

fomentar una posición de vida activa;

actualizar lo que se sabe sobre el idioma ruso;

conciencia de la lengua rusa como valor nacional;

alimentar el amor por la patria;

formación de responsabilidad por la memoria histórica;

desarrollo de la capacidad de construir declaraciones coherentes;

nutrir la cultura lingüística del individuo;

desarrollar una idea de la riqueza y expresividad del lenguaje;

desarrollar interés en la lengua materna;

estímulo para trabajar de forma independiente con diccionarios y libros de referencia;

ampliar el vocabulario y los horizontes de los estudiantes:

identificar formas modernas de desarrollo de la lengua rusa;

formación de ideas sobre fenómenos positivos y negativos en el idioma ruso moderno;

inculcar una cultura de diálogo;

educación de la cortesía, el tacto.

discusión, intercambio de impresiones sobre las obras de escritores modernos;

ver adaptaciones cinematográficas de obras de arte,

conocer gente interesante,

diseño de colecciones temáticas,

presentaciones fotográficas, excursiones.

4. Organización de las actividades del club:

El club está formado por miembros regulares de entre estudiantes de 1º a 3º año;

todos los estudiantes interesados ​​en el tema propuesto para discusión pueden participar en las reuniones del club;

Los profesores de escuela pueden participar en el trabajo del club;

La organización del trabajo del club la lleva a cabo el director del club.

5. Membresía del club:

los miembros del club son estudiantes de escuela;

la admisión como miembro del club se realiza en sus reuniones durante el año académico;

La participación en el trabajo del club permite ser miembro de otros estudios, círculos y clubes.

6. Gestión del club:

el club está dirigido por su director;

Las actividades del club continúan durante todo el año académico;

Los activistas del club se preparan para las reuniones del club: organizan eventos según el plan; Responsable de la preparación oportuna de materiales informativos con base en los resultados de los seis meses; trabaja para atraer nuevos miembros del club; desarrolla un plan de trabajo del club para el año académico actual;

el activo designa a alguien responsable de celebrar la próxima reunión o asume responsabilidades organizativas para su celebración.

7. Control sobre las actividades del club

El control de las actividades del club lo lleva a cabo el subdirector de gestión de recursos humanos, L.V. Grebenchenko.

Plan de trabajo para el curso académico 2013 – 2014. año

mes

Eventos

Bueno

Septiembre

Encuentro con alumnos de primer año. Organización del trabajo del club “Bella Literatura”

Elaboración de un plan para 2013 - 2014.

Selección temática “Mi ciudad Rossosh”. Concurso de ensayo “Nombres gloriosos de mi pequeña patria”

Línea temática dedicada al Día de las Personas Mayores

Encuentro “Sobre la cultura del comportamiento en Internet” (con motivo del Día de Internet en Rusia (30 de septiembre)

primero

segundo

tercero

Octubre

Competición de arte

obras poéticas "Otoño dorado"

Selección temática “Rusia es famosa por sus profesores”

19 Dedicado a los alumnos del Liceo... Salón Literario

Hace 23 – 55 años B. Pasternak recibió el Premio Nobel de Literatura. Selección temática sobre los premios Nobel

primero

primero

segundo

noviembre

Prueba "En el mundo de las palabras rusas"

Taller creativo “Lectura expresiva de poemas” (como parte de la preparación para la exposición de arte amateur)

Concurso de poemas, ensayos y obras creativas y artísticas “Mi Madre”

21 – Día Mundial de las Saludos. Presentación sobre cultura de la comunicación.

100 años (1913) – “Infancia” de M. Gorky. Ver una adaptación cinematográfica sobre la infancia de Maxim Gorky

segundo

primero

segundo

tercero

Diciembre

Juego intelectual "El más inteligente"

85 años (1928) – “¿Quién ser?” V.V.Mayakovsky. Concurso de Cuento Oral Mi Profesión

5 – 210 años del nacimiento de F. Tyutchev, poeta ruso (1803-1973). Poesía de un día de invierno. Concurso de lectura.

Clase maestra. Preparación para un concurso de arte amateur.

primero

Enero

Reunión del club. Viendo una película

2014 es el Año de la Cultura en Rusia. Decreto sobre la celebración del Año de la Cultura en Rusia.

Diseño de boletines “Las calles de nuestra ciudad llevan su nombre”. "Defendieron nuestra ciudad"

El 25 de enero es el Día de los Estudiantes Rusos (Día de Tatyana). Reunión festiva del club.

primero

primero

segundo

tercero

Febrero

Concurso de relatos orales sobre la cultura de la comunicación.

Concurso de presentación para San Valentín “My Valentine”

21 de febrero – Día Internacional de la Lengua Materna (desde 1999) Conversación sobre el significado de la lengua materna.

primero

segundo

Marzo

Hace 205 años se publicó el primer libro de fábulas de I.A. Krylova. Concurso por la mejor interpretación de las fábulas de Krylov

Concurso de diseño artístico de obras poéticas “Mamá, querida madre...”

El 21 de marzo es el Día Mundial de la Poesía (desde 1999). Salón poético. mi poema favorito

Espectáculos visitantes en el Rams Theatre

primero

segundo

tercero

Abril

"Tradiciones ortodoxas de celebrar la Pascua en Rusia". Reunión con un maestro de escuela dominical.

Taller creativo dia mundial libros (23 de abril). Encuentro con un bibliotecario

primero

segundo

Puede

El 3 de mayo es el Día Mundial de la Libertad de Prensa. Reunión con un bibliotecario sobre nuevos elementos de la colección de la biblioteca.

Concurso de lectura “Se nos ordena preservar este mundo”

"Fiesta de la Buena Palabra"

Resumiendo el trabajo del club.

Recompensar a los participantes activos

primero

segundo

Junio

Participación en eventos dedicados al DÍA DEL NIÑO

“Una sonrisa hará que todos se sientan más brillantes”

Declaraciones de escolares de diferentes años:

¡¡¡La vida es hermosa cuando estás en ella!!!

¡¡¡La vida es hermosa cuando tus seres queridos y familiares son felices!!! ¡¡¡Esto es lo que hace la vida maravillosa!!!

¡¡¡La vida es maravillosa cuando tus sueños se hacen realidad!!!

La vida es bella, lo principal es poder sobrevivir a esos momentos en los que parece diferente!!!

¡¡¡La vida es realmente maravillosa!!! ¡¡¡En todo hay que ver sólo una lección positiva!!!

La vida es hermosa, si siempre piensas positivamente)))) lo que piensas, lo atraerás: ese es el secreto de la vida, siempre debes sonreír, incluso cuando estás triste.

¡¡¡La vida es hermosa cuando tu familia te ama!!!

La vida es hermosa cuando las personas se respetan unas a otras.

Resultados previstos

Al educar sobre la belleza, enseñamos a los adolescentes observaciones sutiles, una penetración profunda en el mundo del arte y cultivamos el deseo de crear belleza a su alrededor con sus propias manos. Lo principal aquí es la creación de condiciones favorables para el desarrollo de la naturaleza creativa de los estudiantes, la creación de una relación entre el arte y las materias educativas, encaminadas a asegurar un desarrollo artístico y creativo holístico. Creemos que la vida de un joven debe ser brillante, colorida y emotiva. Es importante que los adolescentes estén incluidos en este proceso y sean participantes activos. Es necesario que canten, bailen, creen obras de arte (aunque no sean obras maestras). Las clases de canto, teatro, danza y bellas artes deben convertirse en un medio de autoexpresión y autoafirmación. Conciertos y festivales de arte, salones literarios, salones musicales y exposiciones de dibujos, fotografías y artesanías finas: todas estas son nuestras tradiciones escolares.

Conclusión

El trabajo de todo el equipo en educación artística y estética desde hace muchos años está dando resultados. Al final de la formación, el nivel de educación de los estudiantes aumenta, el número de delitos disminuye, aparecen hábitos positivos, se forman habilidades laborales y creativas y se desarrolla la capacidad de comunicarse y vivir entre las personas.

Por tanto, podemos considerar que el objetivo de la educación estética fue reflejado con mayor éxito por T.N. Fokina, quien cree: “La educación artística y estética es la educación de una personalidad holística y armoniosamente desarrollada, que se caracteriza por la formación de la conciencia estética, la presencia de un sistema de necesidades e intereses estéticos, la creatividad, una correcta comprensión de la belleza en realidad y arte” [T. N. Fokina, 1999, 36].

Este objetivo refleja también la peculiaridad de la educación artística y estética, como parte del conjunto. proceso pedagógico. Cualquier objetivo no puede considerarse sin tareas. La mayoría de los profesores (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, E.M. Toroshilova y otros) identifican tres tareas principales, que tienen sus propias variaciones entre otros científicos, pero que no pierden la esencia principal. Entonces, en primer lugar, se trata de la creación de una cierta reserva de conocimientos e impresiones estéticos elementales, sin los cuales no pueden surgir la inclinación, el anhelo y el interés por objetos y fenómenos estéticamente significativos. La esencia de esta tarea es acumular un acervo diverso de impresiones sonoras, cromáticas y plásticas. El maestro debe seleccionar hábilmente, de acuerdo con los parámetros especificados, aquellos objetos y fenómenos que satisfagan nuestras ideas sobre la belleza. De esta forma se formará una experiencia sensorial-emocional. También se requieren conocimientos específicos sobre la naturaleza, uno mismo y el mundo de los valores artísticos. “La versatilidad y riqueza del conocimiento es la base para la formación de amplios intereses, necesidades y habilidades, que se manifiestan en el hecho de que su dueño se comporta como una persona estéticamente creativa en todos los estilos de vida” [O.K. Ozhereleva, 2002, 60], señala O.K. Ozhereleva.

La segunda tarea de la educación artística y estética es “la formación, a partir de los conocimientos adquiridos y el desarrollo de las habilidades de percepción artística y estética, de cualidades sociales y psicológicas de una persona que le brinden la oportunidad de experimentar emocionalmente y evaluar estéticamente”. objetos y fenómenos significativos, disfrútalos” [V.G. Razhnikov, 1996,62]. Esta tarea sugiere que sucede que a los niños les interesa, por ejemplo, la pintura, sólo en el nivel educativo general; miran apresuradamente la imagen, intentan recordar el nombre y el artista, y luego recurren a un nuevo lienzo. Nada les causa asombro, nada les hace detenerse y disfrutar de la perfección del trabajo. BT. Likhachev señala que “... un conocimiento tan superficial de las obras maestras del arte excluye uno de los elementos principales de la relación artística y estética: la admiración” [B.T. Lijachev, 1998, 32]. Estrechamente relacionada con la admiración estética está la capacidad general de experiencia profunda. “El surgimiento de una variedad de sentimientos sublimes y un profundo placer espiritual a partir de la comunicación con la belleza; sentimientos de disgusto al encontrarse con algo feo; sentido del humor, sarcasmo al momento de contemplar lo cómico; El shock emocional, la ira, el miedo, la compasión, que conducen a la purificación emocional y espiritual resultante de la experiencia de la tragedia, son signos de una auténtica educación artística y estética”, señala el mismo autor [B.T. Likhachev, 1998, 42].

La experiencia profunda del sentimiento estético es inseparable de la capacidad del juicio estético, es decir. con una valoración artística y estética de los fenómenos del arte y la vida. E.O. Gusev define la valoración artística y estética como una valoración “basada en ciertos principios estéticos, en una comprensión profunda de la esencia de lo estético, que presupone análisis, posibilidad de prueba, argumentación” [E.O. Gusev, 1978, 43]. Comparemos con la definición de D.B. Lijacheva. “El juicio estético es una evaluación razonada y basada en evidencia de los fenómenos de la vida social, el arte y la naturaleza” [D.B. Lijachev, 1996, 35].

Por lo tanto, uno de los componentes de esta tarea es formar en el niño cualidades que le permitan dar una evaluación crítica independiente, apropiada para su edad de cualquier trabajo, expresar un juicio sobre él y su propio estado mental.

La tercera tarea de la educación artística y estética está relacionada con la formación de un sentido artístico y estético en cada alumno. creatividad. Lo principal es “educar, desarrollar cualidades, necesidades y habilidades del individuo que lo conviertan en un creador activo, creador de valores estéticos, que le permitan no solo disfrutar de la belleza del mundo, sino también transformarlo”. de acuerdo con las leyes de la belleza ". La esencia de esta tarea es que un niño no solo debe conocer la belleza, ser capaz de admirarla y apreciarla, sino que también debe participar activamente en la creación de la belleza en el arte y la vida, y crear de forma independiente. productos hechos a mano.

Las tareas que hemos considerado reflejan parcialmente la esencia de la educación artística y estética, sin embargo, solo hemos considerado enfoques pedagógicos a este problema. Además de los enfoques pedagógicos, también los existen psicológicos.

Su esencia es que en el proceso de educación artística y estética se forma la conciencia estética del niño. Los educadores y psicólogos dividen la conciencia estética en una serie de categorías que reflejan la esencia psicológica de la educación estética y nos permiten juzgar el grado de cultura estética de una persona.

La mayoría de los investigadores distinguen las siguientes categorías: percepción estética, gusto estético, ideal estético, evaluación estética. D. B. Likhachev también distingue sentimiento estético, necesidad estética y juicio estético [D.B. Likhachev, 1996, 42]. Anteriormente mencionamos categorías como apreciación estética, juicio y experiencia. Junto con ellos, el elemento más importante de la conciencia estética es la percepción estética.

La percepción es la etapa inicial de comunicación con el arte y la belleza de la realidad. Todas las experiencias estéticas posteriores y la formación de ideales y gustos artísticos y estéticos dependen de su plenitud, brillo y profundidad. D. B. Likhachev caracteriza la percepción estética como: “la capacidad de una persona para aislar en los fenómenos de la realidad y el arte procesos, propiedades y cualidades que despiertan sentimientos estéticos” [D.B. Lijachev, 1996, 45]. Sólo así se puede dominar plenamente un fenómeno estético, su contenido y su forma. Esto requiere que el niño desarrolle la capacidad de distinguir finamente formas, colores, evaluar composiciones, oído musical, distinguir tonalidades, matices de sonido y otras características de la esfera emocional y sensorial. El desarrollo de una cultura de la percepción es el comienzo de una actitud artística y estética hacia el mundo.

Los fenómenos estéticos de la realidad y el arte, profundamente percibidos por las personas, son capaces de generar una rica respuesta emocional. La respuesta emocional, según D.B. Likhachev, es la base del sentimiento artístico y estético. Es “una experiencia emocional subjetiva socialmente determinada, nacida de la actitud evaluativa de una persona hacia un fenómeno u objeto estético” [D.B. Lijachev, 1996, 53]. Dependiendo del contenido y el brillo, los fenómenos estéticos pueden despertar en una persona sentimientos de placer o disgusto espiritual, experiencias sublimes o horror, miedo o risa. D. B. Likhachev señala que al experimentar tales emociones repetidamente, se forma una necesidad estética en una persona, que es “una necesidad persistente de comunicarse con valores artísticos y estéticos que evocan emociones profundas” [D.B. Lijachev, 1996, 48].

Otra categoría de educación artística y estética es la educación socio-psicológica compleja: el gusto estético. Yu.B. Borev lo define como “un rasgo de personalidad relativamente estable, en el que se consagran normas y preferencias, que sirven como criterio personal para la valoración estética de objetos o fenómenos” [Yu.B. Borev, 1988, 92]. D. B. Nemensky define el gusto estético como “inmunidad a los sustitutos artísticos” y “sed de comunicación con el arte genuino”. Pero lo que más nos impresiona es la definición dada por E.O. Gusev. “El gusto estético es la capacidad de sentir y distinguir directamente, por impresión, sin mucho análisis, lo verdaderamente bello, los verdaderos méritos estéticos de los fenómenos naturales, la vida social y el arte” [E.O. Gusev, 1978, 37].

El gusto estético se forma en una persona a lo largo de muchos años, durante el período de formación de la personalidad. En la edad preescolar no es necesario hablar de ello. Sin embargo, esto no significa en modo alguno que los gustos estéticos no deban cultivarse en la edad preescolar. Por el contrario, la información estética en la infancia sirve como base para el gusto futuro de una persona. El niño tiene la oportunidad de familiarizarse sistemáticamente con los fenómenos del arte. No es difícil para el maestro centrar la atención del niño en las cualidades estéticas de los fenómenos de la vida y el arte. Así, el niño desarrolla gradualmente un conjunto de ideas que caracterizan sus preferencias y simpatías personales.

Todo el sistema de educación artística y estética tiene como objetivo el desarrollo integral del niño, tanto desde el punto de vista estético y artístico, como espiritual, moral e intelectual. Esto se logra resolviendo las siguientes tareas: que el niño domine el conocimiento de la cultura artística y estética, desarrolle la capacidad de creatividad artística y estética y el desarrollo de las cualidades psicológicas estéticas de una persona, que se expresan mediante la percepción, el sentimiento y la evaluación estéticos. gusto y otras categorías mentales de la educación estética.

De acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal, la estética y desarrollo artístico Tiene sentido considerarlos como áreas independientes del desarrollo de un niño en edad preescolar. Los niños están dotados de una inclinación natural a descubrir y comprender el mundo de la belleza, por lo que el maestro se enfrenta a la tarea de transformar este sentimiento intuitivo en actividad consciente.

Desarrollo artístico y estético de niños en edad preescolar según el Estándar Educativo del Estado Federal.

Etapas y condiciones

El desarrollo artístico y estético es el proceso y resultado de la formación y profundización de las habilidades de percepción visual y emocional de la belleza del mundo exterior, la esfera del arte, así como el desarrollo de la actividad creativa independiente en el mundo de la belleza.

El programa para niños en edad preescolar incluye varias etapas:

• 3 a 4 años: una reacción emocional positiva a la imagen al reconocer en la imagen objetos familiares o valiosos según la comprensión del niño. El nivel de desarrollo psicoemocional, así como el grado de desarrollo del pensamiento abstracto y la imaginación, aún no nos permite hablar de la percepción de una imagen artística. La motivación evaluativa es simple, cotidiana, subjetiva, por ejemplo, elegí esta foto porque muestra un juguete y me gusta.
• 5 años: el niño no sólo presta atención, sino que también comienza a percibir conscientemente las atractivas cualidades estéticas de una obra de arte. Los niños de esta edad son capaces de experimentar sentimientos de satisfacción emocional al contemplar paleta de color pinturas, con menos frecuencia reaccionarán a la solución compositiva y las características de la forma.
• De 6 a 7 años: los alumnos pueden superar las limitaciones de la percepción literal de los signos externos evidentes de los objetos representados. El nivel de desarrollo del pensamiento figurativo permite captar las sutiles características internas de los objetos artísticos representados.

La actividad artística y estética es una actividad específica de los niños, en la que un niño puede revelarse más plenamente a sí mismo, sus capacidades, sentir el producto de su actividad (dibujos, manualidades), en una palabra, realizarse como una persona creativa.

Condiciones que estimulan la transición del niño a un nuevo nivel cualitativo de desarrollo artístico y estético:

• disposición competente del entorno espacial material y cultural, debe incluir objetos que sean atractivos para la contemplación y el estudio;
• un alto nivel de competencia profesional y cualidades personales del personal docente que lleva a cabo la educación estética de los niños;
• interés y atención a los experimentos creativos del niño, el deseo de notar y escuchar sus pensamientos y experiencias;
• actividades pedagógicas reflexivas y decididas para organizar la percepción estética de los estudiantes.

La educación transforma el desarrollo en un proceso dirigido y controlado, según L.S. El significado de Vygotsky sobre educación estética es "liderar el desarrollo".

El propósito de dicha educación en la definición pedagógica.

• Formación y mejora del gusto estético, fomentando el sentido de la belleza.
• La formación y desarrollo en la personalidad del niño de la capacidad de amar y apreciar la belleza del mundo que lo rodea, de disfrutar de la contemplación de la belleza en el campo del arte y en la vida cotidiana.
• Desarrollar una comprensión profunda y una evaluación competente de los objetos de arte.
• Actualización de las habilidades creativas del individuo y su encarnación en una actividad creativa activa e independiente para crear belleza en la vida.
• Formación de normas y valores universales morales y éticos, logro de un alto nivel de erudición general, ampliación de la esfera de los intereses estéticos.
• El trabajo creativo consciente contribuye al desarrollo de una cultura de pensamiento y habla, rasgos de personalidad de carácter fuerte, habilidades de autoorganización, control interno y disciplina.

La pedagogía define la educación artística y estética de los niños en edad preescolar como un proceso intencionado de formación de una personalidad creativamente activa del niño, capaz de percibir y apreciar la belleza de la vida y el arte.

N. Varkki

Un niño en el mundo de la creatividad: educación creativa y estética de niños en edad preescolar / N. Varkki // Educación preescolar. – 2003. P.53.

Objetivos y principios

Las tareas del desarrollo artístico y estético se especifican de acuerdo con las características de la psicología del desarrollo infantil y se dividen en cuatro grupos:

• Desarrollo de la esfera emocional de los sentimientos estéticos, prioridades e intereses personales: la formación de su propia colección de imágenes artísticas, gracias a la cual la vida interior de la personalidad del niño se volverá rica y significativa.
• Conocimiento y juicio: la acumulación de un arsenal básico de conocimiento estético e interno. experiencia personal Experiencias sensoriales, sin las cuales es imposible despertar un interés personal vivo en el mundo de los fenómenos estéticos. Para lograr este cometido, los alumnos se introducen en el mundo de los estándares de percepción sensorial, belleza, categorías estéticas, comportamiento emocional, etc.
• Formación, a partir de los conocimientos y la experiencia adquiridos, de las cualidades sociopsicológicas del individuo, que permitan experimentar un sentimiento de satisfacción emocional a partir de la percepción de objetos y fenómenos estéticos. Al mismo tiempo, es necesario desarrollar en el niño la capacidad de analizar, evaluar crítica y razonablemente cualquier trabajo.
• Educación y desarrollo de habilidades para la actividad creativa en el campo del arte: manifestación y mejora de los aspectos artísticos, musicales y plásticos de las inclinaciones creativas.

Principios trabajo pedagógico sobre el desarrollo artístico y estético.

• Un enfoque individual basado en el respeto y la atención a las características psicológicas e intelectuales de los estudiantes. Crear condiciones individuales para el desarrollo implica desarrollar una trayectoria óptima de una estrategia pedagógica para cada niño, teniendo en cuenta sus habilidades e inclinaciones naturales.
• La unidad del proceso educativo y educativo. Este principio tiene un carácter fundamental de desarrollo y garantiza la integridad de los valores éticos, estéticos y desarrollo intelectual la personalidad del niño.
• La profunda conexión interna de la creatividad de los niños con la vida real determina la diversidad de contenidos, técnicas y métodos de organización e implementación de la práctica artística.
• Integración de varios tipos de arte: promueve un conocimiento y una comprensión más profundos y holísticos de los fenómenos y objetos del mundo circundante, una percepción versátil y una encarnación armoniosa de la imaginación y la fantasía de los niños en las actividades musicales, de habla, teatrales y visuales del niño.
• El principio de nacionalidad y conformidad cultural ayuda a los niños en edad preescolar a comprender las profundas conexiones genéticas entre la imagen cultural del mundo y la autoconciencia tradicional de las personas. Además, amplía sus horizontes, enriquece el mundo interior de los estudiantes con nuevos hechos cognitivos de la vida de otros países y continentes, inculca habilidades de respeto por la singularidad y originalidad de la vida y la creatividad artística de otros pueblos.
• Continuidad en la educación y crianza artística y estética de niños en edad preescolar y escolar más joven.

Tipos y formas

Tipos de desarrollo artístico y estético:

• La comunicación estética despertará la curiosidad en los niños, les ayudará a creer en sí mismos y a sentir el sabor de la actividad creativa, además, desarrollará el interés por el autoconocimiento, los preparará para comprender el significado de su existencia. La comunicación sobre temas sublimes y bellos mostrará en el niño el deseo de traer bondad y belleza al mundo, de dar amor y luz a las personas que lo rodean.
• El contacto con la naturaleza formará una cultura de estilo amistoso de relación con el mundo natural, ayudará a sentir y comprender más sutilmente la riqueza y singularidad del mundo circundante y sembrará las semillas de la sensibilidad en el alma del niño.
• Actividad independiente (música, poesía, dibujo, teatro, manualidades): la inmersión teórica y práctica en el mundo del arte le enseñará a apreciarlo y comprenderlo, a experimentar el placer estético al comunicarse con varios tipos y géneros de arte, a formar ideas artísticas y pautas.
• Organización del entorno espacial-sujeto: las cosas y objetos estéticamente atractivos forman el gusto, crean ambiente y atmósfera, estimulan el desempeño artístico y estético de los niños.
• Celebrar fiestas y organizar juegos es la encarnación de una idea estética en una fusión integrada de música, palabra, decoración y artes plásticas. La festividad permite combinar las esferas de desarrollo estética e intelectual y potenciar el efecto emocional de la influencia artística.
• El placer del trabajo creativo hecho a mano en el jardín o en el macizo de flores.
• Juegos deportivos, formación de la cultura física del cuerpo.

Formas de organización del desarrollo estético:

• La actividad lúdica es un medio para integrar la actividad creativa del niño con todo tipo de arte.
• Sesiones de formación: enseñanza de dibujo, música, diseño, modelado, apliques.
• Una exposición de obras infantiles le permite demostrar la dinámica y también monitorear los resultados del trabajo educativo.
• Excursiones: organización de observación y estudio de diversos objetos en condiciones naturales o en museos.
• Vacaciones: conciertos infantiles, concursos, representaciones y veladas teatrales temáticas y literarias, juegos de entretenimiento, paseos sorpresa, cuentos musicales.

Planificación

¿Cómo se hace la planificación?

El proyecto de actividad pedagógica es una condición necesaria para la implementación de una organización del proceso educativo con base científica, ordenada, consistente y controlada con la especificación de las tareas, métodos y medios necesarios del programa. A la hora de planificar, es de enorme importancia no sólo la comprensión por parte del profesor de las características de la psicología del desarrollo, sino también tener en cuenta las capacidades y habilidades personales del niño. El concepto de desarrollo de la estrategia educativa requerirá que el docente:

• estudiar las características personales del carácter, la cosmovisión, las inclinaciones y las condiciones sociales de la vida del niño;
• la capacidad de evaluar el nivel de madurez de las cualidades personales;
• comprender la motivación psicológica del comportamiento, conocer las áreas de interés de los alumnos;
• estimular hábilmente la actividad, la iniciativa y la autoorganización de las actividades del niño;
• diagnóstico oportuno y eliminación de problemas que impiden el logro de las metas educativas.

Tareas de planificación:

• conciencia de las perspectivas de actividad;
• distribución uniforme de material educativo teniendo en cuenta un período de tiempo específico;
• preparación de las formas de trabajo necesarias, desarrollo de métodos y técnicas pedagógicos.

Plan de calendario: se desarrolla por un período corto de tiempo (1 a 2 lecciones) e incluye:

• parte de contenido que indica los objetivos del programa;
• formulación de objetivos educativos;
• indicación de técnicas metodológicas;
• lista de material didáctico necesario.

Plan a largo plazo: distribución estratégica del proceso educativo durante un largo período de tiempo (de 1 mes a 1 año).

El plan se basa en un documento de programa, que indica la cantidad de conocimientos, habilidades y habilidades para cada categoría de edad.

Programa de desarrollo según grupos de edad.

Características psicológicas del desarrollo de los niños en edad preescolar.

Niños en edad preescolar más jóvenes. Primer y segundo grupo junior (2-4 años).

• Se desarrolla la actividad del sujeto independiente: se dominan los métodos normativos para manipular varios objetos. A los 3-4 años, el niño va más allá de los límites limitados del espacio familiar, esto se convierte en la causa de la primera crisis de edad provocada por un conflicto de deseos y capacidades reales del niño. La autoestima comienza a formarse, pero las pautas clave siguen siendo las valoraciones de los adultos.
• Se mejora el habla: continúa el proceso de familiarización con los nombres de los objetos circundantes, la comunicación situacional y comercial con los adultos se vuelve más complicada, además, se enriquece el vocabulario y se dominan las estructuras gramaticales básicas de la construcción de oraciones. Al final del período preescolar temprano, los niños recuerdan pequeños extractos de sus obras favoritas.
• Se establecen formas primarias de comportamiento voluntario: la transformación del modelo natural de actividad del niño en uno cultural basado en la imitación de formas de comportamiento adultas, percibidas por el niño como un modelo regulador de la reproducción.
• Se mejoran las habilidades de orientación sensorial-espacial: el niño puede realizar tareas sencillas para identificar y seleccionar entre dos o tres objetos en función de las características distintivas de color, forma y tamaño. Poco a poco se va consolidando la comprensión de los niños sobre el estándar sensorial: los preescolares más pequeños, de cuatro años, pueden identificar más de cinco formas de objetos y más de siete colores y navegar libremente por el espacio de su grupo de instituciones infantiles.
• Se desarrolla la percepción sonora y auditiva: el niño es capaz de distinguir el patrón sonoro de una melodía, puede cantar, escucha correctamente los sonidos del habla, pero la pronunciación aún está bastante distorsionada.
• Surge una actividad visual consciente: el niño formula claramente el deseo de representar un objeto; un dibujo común es el dibujo de una persona en forma de "cefalópodo", un gran círculo del que salen líneas.
• EN actividad de juego La imaginación se desarrolla cuando en la mente del niño algunos objetos son sustitutos simbólicos de otros.

Video: desarrollo artístico y estético de los niños en el jardín de infantes.

Grupo medio (4-5 años).

• El juego empieza a adquirir un carácter rolero, el niño ya se separa del papel que desempeña, los juegos de rol y los hechos reales no se mezclan.
• Las actividades artísticas se desarrollan intensamente. El dibujo adquiere detalle; la imagen gráfica de una persona tiene una representación específica y precisa de los rasgos faciales, partes del cuerpo y prendas de vestir. Los niños aprenden solos a recortar y pegar fragmentos de apliques en papel.
• Se desarrolla la capacidad de memorizar y retener información en la memoria, se forma la memorización voluntaria y los niños pueden completar una tarea de memorización.
• Las estructuras gramaticales del habla se vuelven más complejas y el vocabulario se repone.
• El nivel de desarrollo del pensamiento imaginativo de los niños les permite incluir actividad pedagógica Tareas relacionadas con la capacidad de descifrar diagramas simples.
• La capacidad de concentrarse y mantener la atención aumenta, la duración del período de actividad concentrada consciente aumenta a 15 a 20 minutos, en grupo preparatorio Esta habilidad se fortalecerá durante 30 minutos.

Grupos senior y preparatorios (5-7 años).

• A la edad de seis años, los niños acompañan la interacción del juego de roles con un habla que imita al personaje del juego. Los niños aprenden los roles sociales en una situación de juego y, en este sentido, pueden surgir conflictos por la distribución de roles.
• Se mejoran las técnicas de dibujo, los niños dibujan mucho y lo disfrutan, pueden ser ilustraciones de sus dibujos animados o libros favoritos, así como escenas imaginarias.
• Las habilidades mentales de análisis y síntesis permiten diversificar y complicar su afición al diseño. Al crear edificios, el niño se basa tanto en un esquema determinado como en una condición o plan acordado, y el proceso de construcción colectiva en sí muestra un deseo de solidaridad y asistencia mutua.
• El grado de desarrollo del pensamiento figurativo y la imaginación le permite componer historias lógicamente coherentes, consistentes y organizadas en la trama. Vale la pena prestar atención al hecho de que la imaginación se desarrollará activamente solo en condiciones sociales y organización pedagógica y estimulación.

Introducción al campo del arte.

grupo juvenil

• Examen y discusión de ilustraciones de artistas para obras literarias, aprendiendo las habilidades para formular respuestas a preguntas de adultos sobre imágenes de la trama. Es importante familiarizar a los niños con los juguetes populares tradicionales, centrar su atención en los rasgos de carácter del héroe popular y el estilo decorativo de su diseño.
• Activar la atención y el interés de los niños por los distintos contornos y líneas del dibujo. El profesor ayuda a dominar la representación de objetos simples de diferentes formas, líneas rectas que se cruzan y composiciones simples.
• Es necesario enseñar al niño a comprender y discutir una imagen dibujada por sí mismo, para despertar en el niño un sentimiento de placer emocional y alegría al comunicarse con el mundo de los colores y las formas.
• Entrenamiento cuidadoso y actitud correcta con material de arte. La tarea del maestro es enseñar al niño a sostener libremente un lápiz con tres dedos, recoger con cuidado la pintura del pincel y quitar el exceso de pintura de las cerdas del pincel en el borde de una jarra de agua.

grupo senior

• A los niños se les presentan las profesiones de artista, compositor, escritor, actor, así como géneros artísticos como pintura, música, arquitectura, literatura, circo y teatro.
• Los alumnos aprenden a reconocer los fenómenos naturales y los objetos circundantes en imágenes artísticas de obras literarias, cuentos de hadas y composiciones musicales.
• El dibujo se vuelve más complejo, a los niños se les enseña a mezclar pinturas, pintar, dibujar líneas rítmicamente en una dirección, sin ir más allá de los contornos. Se desarrollan habilidades para colocar proporcionalmente partes de una imagen, teniendo en cuenta el tamaño y la forma.

grupo preparatorio

El niño domina la habilidad de dibujar de la vida y de la memoria, mejora la técnica de representar detalles y formas de objetos y construye una composición de la trama. Se desarrolla el sujeto y el dibujo del sujeto, la paleta de colores se vuelve variada y rica.

Modelado

• El objetivo es presentar a los niños una variedad de materiales plásticos, como plastilina y arcilla, para desarrollar la motricidad fina, enseñándoles a romper trozos pequeños, extenderlos y esculpir formas simples.
• Para niños grupo de personas mayores ayudar a dominar las habilidades de pellizcar, alisar y enseñar técnicas de prensado para obtener una forma hueca.
• En el grupo preparatorio, los niños esculpen de forma independiente figuras de sus personajes favoritos y crean composiciones de tramas.

Solicitud

• En el segundo grupo más joven, los niños comienzan a conocer el arte de hacer aplicaciones. Los adultos enseñan al niño a diseñar primero los elementos preparados en la forma del objeto deseado y luego a pegar el dibujo resultante en papel.
• En el grupo mayor, los niños comienzan a trabajar de forma independiente con tijeras y aprenden a recortar diferentes formas geométricas, que luego utilizan para crear collages.
• Los alumnos del grupo preparatorio pueden desarrollar y representar de forma independiente tramas y composiciones de diseños más complejos a partir de diversas formas geométricas y arbitrarias.

Construcción

Presentar a los niños los elementos geométricos de un kit de construcción de mesa y piso. Los adultos continúan enseñando a los niños a construir estructuras según el modelo, estimulando al mismo tiempo la creatividad y la imaginación independientes.

Desarrollo musical

• El objetivo es despertar el interés por las obras musicales, estimular un deseo sincero de escuchar y sentir la armonía del sonido de la música, mostrar una reacción emocional, cantar y realizar movimientos que correspondan al patrón rítmico de la melodía.
• A los niños del segundo año del grupo junior se les presenta el canto, la danza y la marcha y se les enseña a distinguir entre estos tres géneros. Los niños aprenden a determinar la forma de una y dos partes de una obra musical, distinguen los sonidos por altura dentro de una octava, escuchan y determinan la fuerza del sonido (bajo, fuerte).
• Los alumnos del grupo de mayores dominan el arte de la dramatización tocando melodías sencillas en un metalófono.
• En el grupo preparatorio, los niños determinan el género y el estado de ánimo general de la pieza que escuchan, distinguen sus partes compositivas, reconocen el sonido de los instrumentos musicales y aprenden a transmitir sus impresiones musicales en dibujos.

Planificación del calendario a largo plazo de clases de educación musical en el grupo junior durante 1 mes.

tipo de actividad	Tareas del programa	Repertorio
Movimientos musicales y rítmicos:	Anime a los niños a compartir el ritmo de caminar y correr con el maestro. Enseñe a los niños a moverse con objetos (folletos, banderas), realizar movimientos de baile sencillos como les muestra el maestro. Anime a los niños a transmitir acciones de juego sencillas.	"Atrapar y correr" de Tilicheev, "We Walking" de Rustamov, "Hojas y pañuelos" de Goltsov, "Free Dance", "Gopachok" de Makshantsev, "Game of Hide and Seek" de Rustamov.
Percepción de obras musicales:	Enseñe a los niños a escuchar una melodía tranquila y a responder a una música alegre y bailable. Aprenda a distinguir entre sonidos bajos y fuertes. Aplaudir para marcar el cambio en la melodía de la música.	"Canción de cuna" de Tilicheev, "¡Oh, dosel!" r. norte. m., “Manos diestras” de Tilicheev.
Cantando:	Introduzca a los niños al canto, anímelos a cantar junto con palabras repetidas a un adulto.	"¡Si si si!" Tilicheeva", "Gato" Alexandrov.
Entretenimiento:	Desarrollar la capacidad de respuesta emocional en los niños. Consolidar el conocimiento de un cuento de hadas familiar.	"Pollo Ryaba".

Planificación a largo plazo de la creatividad artística (segundo grupo junior) durante 1 mes.

Objetivos de la lección 1ra semana	Tema y objetivos de las clases. 2da semana	Tema y objetivos de las clases. 3ra semana	Tema y objetivos de las clases. 4ta semana
	Presentamos lápiz y papel	Está lloviendo	Atar hilos de colores a las bolas.	Hermosa alfombra a rayas
Objetivos	dibujar con un lápiz; ver la similitud de los trazos con los objetos; Desarrollar el deseo de dibujar.	Enseñar: transmitir impresiones de la vida circundante en un dibujo; ver una imagen de un fenómeno en un dibujo consolidar la capacidad de dibujar trazos y líneas cortas.	Aprenda: sostener un lápiz correctamente; dibuje líneas rectas de arriba a abajo sin interrupción; ver la imagen de un objeto en las líneas; Desarrollar la percepción estética.	Aprenda: ponga pintura en un pincel, retire una gota sobrante; enjuague el cepillo con agua; Continúe explorando las flores.
Material	Lápices de colores, hojas de papel (paisaje)	Lápices, hojas de papel (1\2 horizontal)	Lápices de colores, hojas de papel para álbumes.	Pinturas, pinceles, hojas de papel para paisajes.

Proyectos en el marco del desarrollo artístico y estético de niños en edad preescolar.

"Qué hermoso es este mundo"

1. "El arte es un mundo asombroso de belleza". Metas: presentar a los estudiantes ejemplos de obras de arte, desarrollar habilidades para comprender el mundo de la pintura, desarrollar la capacidad de expresar sus impresiones estéticas y desarrollar el habla.
2. "Flor mágica" Pintura colaborativa con acuarelas y crayones de cera. Objetivos: usar varios materiales y técnicas visuales para activar la experimentación libre de los niños, desarrollar la imaginación creativa, el pensamiento imaginativo y el sentido del color. Enseñar técnicas artísticas no tradicionales para representar flores.
3. "Bellos momentos del verano." Monotipia. Objetivos: Enseñar las habilidades de representar impresiones simétricas en espejo. Familiarizar a los niños con las reglas para la elaboración de una composición cromática armoniosa y mejorar la técnica visual de la acuarela.
4. "El concepto de naturaleza muerta". Objetivos: Introducir las características y la historia del desarrollo del género de la naturaleza muerta. Aprende a describir correctamente los pensamientos y emociones que evoca un cuadro.
5. "Bola de follaje de otoño" Cuadros de sémola con elementos aplicados. Objetivos: organizar y realizar un juego en un museo de arte. Enseñar la capacidad de crear imágenes a partir de sémola utilizando pinturas, desarrollar el sentido del color.
6. "Escenario". Objetivos: Introducir las características y la historia del desarrollo del género paisajístico. Aprende a describir correctamente los pensamientos y emociones que evoca un cuadro.
7. "Paisaje de otoño". Fina técnica de grisalla. Metas: dominar el dibujo al carboncillo o sanguina, realizar trabajo experimental con un solo color, logrando diferentes tonalidades.

Video: dibujar con palmas y dedos.

“El Mundo de la Música Clásica” (duración 1 año)

• Septiembre. Conocimiento de la herencia musical creativa de P.I. Tchaikovsky "Álbum infantil".
• Octubre. Introducción al ballet clásico como género de arte plástico. "La Bella Durmiente", "Cascanueces".
• Noviembre. Discusión de las obras de P.I. Tchaikovsky, la formación en los niños de la percepción del movimiento de la danza como forma de transmitir una imagen musical.
• Diciembre enero. Introducción a la música clásica europea: Bach, Mozart, Beethoven.
• Febrero. Realización de una lección integrada de bellas artes y música, aprendiendo a transmitir impresiones y experiencias musicales en el dibujo.
• Marzo Abril. Conocimiento de la antigua tradición de la danza (minueto, gavota).
• Puede. Conversación final para niños y padres “Conversaciones sobre música”.

Vídeo: Proyecto “Día de la Música”

Cómo y por qué se realizan los diagnósticos de los programas de desarrollo.

Se realizan diagnósticos para determinar el nivel de dominio de las actividades artísticas de los niños de acuerdo con los requisitos del programa. Se lleva a cabo utilizando métodos de prueba especiales, que incluyen tareas para cada tipo de actividad artística para una categoría de edad específica de niños.

Criterios para monitorear el desarrollo artístico y estético de niños de diferentes categorías de edad:

grupo juvenil

• Dibuja con pinturas, rotuladores, lápices, conoce los colores, puede representar objetos individuales, temas compositivos simples.
• Percibe emocionalmente sus obras creativas y es capaz de decir lo que se muestra en el dibujo.
• Familiarizado con los materiales plásticos y el arte del modelado, un niño puede crear formas sencillas mediante movimientos circulares de sus manos.
• Clasifica los elementos del kit de construcción por forma.
• Con la ayuda de un profesor, construye edificios de primaria utilizando una pequeña variedad de piezas.
• Escucha y reconoce melodías, distingue el tono de los sonidos.
• Junto con el profesor, canta activamente y realiza movimientos de acuerdo con el ritmo de la obra musical.
• Canta junto con otros niños, ni delante ni detrás de ellos.
• Conoce y puede nombrar los instrumentos musicales más sencillos, como pandereta y sonajeros.

grupo medio

• Expresa sus sentimientos, pensamientos y emociones utilizando medios visuales accesibles a su edad.
• Dibuja composiciones argumentales sencillas sobre temas de la vida circundante, cuentos literarios y de hadas utilizando diversas técnicas artísticas.
• Corta con tijeras bajo la supervisión del profesor, pega fragmentos del aplique sobre papel.
• Diseña edificios para diversos fines, teniendo en cuenta la forma, el tamaño y las propiedades del material de construcción.

grupo senior

• Participa en improvisaciones teatrales de juegos de roles, memoriza poemas cortos.
• Dibuja objetos con formas claras, selecciona y mezcla colores y sabe pintar con cuidado.
• Puede transmitir el contenido de una trama simple en una imagen, organizando uniformemente los objetos en todo el espacio de la hoja.
• Determina el género de una obra musical y distingue sus partes compositivas.
• Reconoce el sonido de instrumentos musicales, aprende a transmitir sus impresiones musicales mediante el dibujo.
• Trabaja de forma independiente con tijeras, aprende a recortar diferentes formas geométricas, que luego utiliza para crear collages.

grupo preparatorio

• Conoce y define diversos tipos de bellas artes (pintura, gráfica, escultura, artes decorativas y aplicadas).
• Formula sus propios juicios estéticos.
• Crea imágenes plásticas de diversos objetos, utilizando complejas técnicas técnicas de relieve, combinándolas en una composición común.
• Construye de forma independiente tanto con los materiales disponibles como utilizando materiales de construcción lúdicos, organiza juegos de rol en torno al objeto.
• Posee las habilidades de sujeto y sujeto dibujando de la vida y de la memoria.

Conclusiones finales:

1. Nivel alto: el niño participa con entusiasmo y atención en actividades artísticas, muestra un alto nivel de conocimiento y reacción emocional.
2. Nivel medio: demuestra poco interés en las clases, nivel de conocimiento insuficiente, muestra un nivel insignificante de percepción emocional.
3. Nivel bajo: no muestra interés por las actividades estéticas, no responde preguntas sobre el campo del arte.

El desarrollo estético de un niño en el jardín de infancia es el trabajo diario en todo tipo de actividades creativas del niño, como modelar, dibujar, cantar, diseñar. Además de mejorar las habilidades naturales en el campo de diversos tipos de actividades artísticas, se abren para el niño perspectivas para el desarrollo integral de las cualidades personales, se amplía el alcance de sus conocimientos sobre el mundo y la naturaleza y se ennoblecen sus pensamientos y sentimientos. Conviene recordar que, al igual que los éticos, los sentimientos estéticos no son innatos, sino que requieren atención y educación por parte de los adultos que rodean al niño.

La educación estética es una de las áreas de la pedagogía, cuyo objetivo principal es enseñar a una persona a comprender y apreciar la belleza. Dependiendo de la edad del niño, se pueden utilizar varios métodos de desarrollo moral y artístico del individuo.

El destacado dramaturgo ruso A.P. Chéjov decía: “Todo en una persona debe ser bello: el rostro, la ropa, el alma y los pensamientos”. Si consideramos esta afirmación desde el punto de vista de la pedagogía, entonces ese estado de belleza integral es el resultado de una educación estética exitosa.

Qué ha pasado

La palabra "estética" traducida del griego antiguo significa "percepción sensorial" y es la doctrina de la forma externa y el contenido interno de la belleza en la naturaleza, la vida social y el mundo interior del hombre.

La educación estética es el desarrollo en una persona de la capacidad de percibir, apreciar, analizar y crear belleza en la vida cotidiana y el arte.

Cabe aclarar aquí que el concepto de "bella" en el contexto de la formación artística de la personalidad no coincide con el significado de las palabras "belleza, bella". Esta última es más bien una descripción de la forma externa, que depende de una época histórica específica y puede cambiar.

Lo "bello" es independiente del tiempo e incluye conceptos como armonía, humanismo, perfección, sublimidad y espiritualidad.

Metas y objetivos

El objetivo principal de la educación estética es cultivar una cultura estética en una persona, que incluye los siguientes componentes:

1. Percepción- esta es la capacidad de ver la belleza en cualquiera de sus manifestaciones: en la naturaleza, el arte, las relaciones interpersonales.
2. Sentimientos– valoración emocional de la belleza.
3. Necesidades– el deseo y la necesidad de recibir experiencias estéticas a través de la contemplación, el análisis y la creación de la belleza.
4. Sabores– la capacidad de evaluar y analizar las manifestaciones del mundo circundante desde el punto de vista del cumplimiento de sus ideales estéticos.
5. Ideales– ideas personales sobre la belleza de la naturaleza, el hombre, el arte.

Los objetivos son:

• formación de una personalidad armoniosa;
• desarrollo en una persona de la capacidad de ver y apreciar la belleza;
• sentar los ideales de belleza y desarrollar gustos estéticos;
• estímulo para desarrollar habilidades creativas.

Instalaciones

Los medios para introducir la belleza son:

• bellas artes (pintura, escultura);
• dramaturgia (teatro);
• arquitectura;
• literatura;
• televisión, medios de comunicación;
• música de diversos géneros;
• naturaleza.

Los métodos incluyen:

• ejemplo personal;
• conversaciones;
• lecciones escolares y clases en jardín de infantes, clubes, estudios;
• excursiones;
• visitar teatros, exposiciones, museos, festivales;
• matinés y veladas en escuelas y instituciones de educación preescolar.

El más eficaz de todos los métodos es el ejemplo personal de un maestro (padre). A través de él se forma el ideal, que luego forma la base de toda conciencia artística. El ejemplo personal incluye: comportamiento, comunicación, apariencia y cualidades morales.

Educación estetica

La educación estética no es sólo tarea de educadores y profesores. Este es un proceso continuo que comienza en la familia y es continuado por los maestros.

En familia

• ejemplo personal de los padres;
• cantar canciones y canciones de cuna;
• dibujo;
• leer libros, contar cuentos de hadas;
• conversaciones;
• Estética cotidiana.

Como ya se mencionó, el método más importante aquí es el ejemplo personal de los padres. Sabiduria popular Lo enfatizó con el proverbio “La manzana no cae lejos del árbol”.

Lo primero que ve un niño en una familia es mamá y papá. Son sus primeros ideales estéticos. No hay bagatelas en este asunto, son importantes la apariencia de los padres, su forma de comunicación, conversación y criterio familiar sobre lo bello y lo feo.

La educación estética familiar consta de muchos componentes:

1. Miembros de la familia pulcramente vestidos, una atmósfera de respeto mutuo, emociones sinceras, la capacidad de expresar los sentimientos con palabras, la presencia de disciplina y reglas de comportamiento: estas son las bases sobre las que se construye la conciencia estética correcta de un niño.
2. Educación del gusto musical. Comienza con el canto de canciones de cuna, canciones infantiles y canciones infantiles, tanto por separado por parte de la madre como junto con el niño.
3. Capacidad para apreciar obras de arte., el deseo de crear se desarrolla dibujando. Usar varias técnicas: lápiz, gouache, acuarela, rotuladores, crayones, ayuda al niño a familiarizarse con los colores y sus combinaciones, desarrolla la capacidad de ver la forma y el contenido.
4. Libros de lectura, contar cuentos de hadas ayuda al niño a dominar toda la riqueza de su lengua materna y a aprender a utilizar las palabras como herramienta para expresar emociones.
5. Conversaciones necesario para responder a las preguntas que el niño le va surgiendo mientras aprende sobre el mundo que le rodea. Te ayudan a aprender a distinguir lo bello de lo feo, la armonía del caos, lo sublime de lo básico.
6. Estética de la vida cotidiana. Incluye el diseño de una habitación infantil, el diseño general del espacio habitable: cuadros en las paredes, flores frescas, orden, limpieza. Todo esto, desde la primera infancia, forma en el niño un sentido interno de belleza, que luego encontrará su expresión en la conciencia estética.

En la escuela

Aunque el fundador de los profesores K.D. Ushinsky escribió que todos Asignatura escolar contiene elementos estéticos, sin embargo, las lecciones que mayor influencia tienen en el desarrollo de los gustos estéticos de los estudiantes son:

• lengua y literatura rusas. Presentan a los niños el tesoro de su lengua materna, les ayudan a dominar las palabras y a aprender a apreciar y analizar obras de clásicos mundiales.
• Música. La música y el canto desarrollan la voz y el oído. Además, estudiado en lecciones. bases teóricas La música enseña a los niños a evaluar correctamente cualquier pieza musical desde un punto de vista estético.
• Dibujo(lecciones de bellas artes). El dibujo contribuye al desarrollo del gusto artístico. El estudio de las obras de los clásicos de la pintura y la escultura mundiales en las clases de bellas artes desarrolla en los niños la capacidad de ver la belleza en sus más variadas expresiones.

Eventos en la biblioteca

La biblioteca siempre ha estado asociada a un tesoro de conocimientos. Esta actitud respetuosa hacia los libros puede utilizarse para la educación estética de los alumnos de primaria y secundaria.

Entre los eventos que se realizan en la biblioteca se encuentran:

• conversaciones introductorias sobre el valor de los libros y su cuidadoso tratamiento;
• exposiciones de libros temáticos dedicados, por ejemplo, a libros antiguos, literatura sobre la guerra, protección del medio ambiente;
• jornadas “trae un amigo” destinadas a animar a los niños a matricularse en la biblioteca;
• Veladas literarias y poéticas dedicadas a la obra de un determinado escritor o poeta, con una introducción a su biografía, obras destacadas, lectura de extractos de las mismas o recitación de poemas de memoria.

Lección pública

Una lección abierta se diferencia de una lección regular en que la metodología de trabajo del docente (docente) en el aula puede ser vista y adoptada por sus colegas. Dado que solo los profesores con un alto nivel de formación científica y metodológica que utilicen métodos de enseñanza originales tienen derecho a impartir lecciones abiertas.

Este tipo de proceso educativo puede utilizarse como medio para transmitir una experiencia positiva en la educación estética de los estudiantes. De particular valor son las lecciones abiertas sobre artes y oficios (dibujo, trabajo), música, lengua y literatura rusas.

Conversaciones

Al igual que a nivel familiar, el formato de conversación durante el proceso de aprendizaje en la escuela es parte integral de la formación de la conciencia artística de los estudiantes.

Se pueden realizar en la forma:

• horas de clase;
• lecciones gratis.

Un docente puede utilizar una hora de clase no solo para el trabajo organizativo con los niños, sino también como herramienta para la educación estética. Por ejemplo, programado para coincidir con el cumpleaños de un escritor, poeta, compositor o dia Internacional música (museos).

Las lecciones gratuitas son lecciones que se dedican a discutir un trabajo en particular (lección de literatura), evento (lección de historia, estudios sociales). Al mismo tiempo, el maestro no sólo anima a los estudiantes a discutir, sino que también guía los pensamientos de los niños, formando suavemente la idea correcta.

Recomendaciones para el desarrollo moral y artístico de la personalidad.

Los métodos difieren según la edad de los niños.

Niños de preescolar

Los principios incluyen:

• crear estética del medio ambiente;
• actividad artística independiente;
• clases con un profesor.

La estética del medio ambiente en una institución de educación preescolar incluye:

• esquema de colores salas de juegos y clases;
• uso de plantas vivas;
• diseño de muebles, ayudas visuales;
• mantener el orden y la limpieza.

La actividad artística independiente debe implementarse en forma de lecciones gratuitas de creatividad. En ellos, el niño tiene la oportunidad de completar tareas, guiado únicamente por sus propias ideas. Esta forma de trabajo desarrolla la imaginación, estimula la memoria visual y te enseña a evaluar el resultado final.

Las clases con un profesor tienen como objetivo desarrollar el gusto estético, los ideales y los criterios para evaluar la belleza bajo la guía de un mentor.

niños de primaria

Dado que el escolar ya tiene la capacidad de analizar y construir cadenas lógicas y semánticas, ésta debe utilizarse en la educación estética de los niños de este grupo de edad.

Los principales métodos de trabajo en educación estética con estudiantes. escuela primaria son:

• lecciones escolares;
• reloj genial;
• matinés y veladas temáticas;
• excursiones al parque, museo de historia local;
• concursos de dibujo y canto;
• tarea creativa.

Estudiantes adolescentes de secundaria

La educación estética a esta edad es la más difícil para cualquier maestro, ya que en ese momento los ideales y criterios básicos del niño ya se han formado.

Trabajar con este grupo de niños debe incluir los siguientes métodos:

• lecciones abiertas;
• conversaciones, discusiones;
• Hora de clase;
• excursiones a museos de bellas artes;
• visitar teatros (ópera, teatro), sociedad filarmónica;
• atraer niños a secciones y clubes (pintura, diseño, artes escénicas, danza);
• concursos literarios al mejor ensayo, recitación de un poema;
• ensayos sobre el tema de lo bello, lo sublime y lo bajo.

Por tanto, la educación estética no es un evento único. Debe comenzar desde el nacimiento de un niño en la familia, ser recogido por los maestros de jardín de infantes, continuar en la escuela y la universidad y acompañar a la persona durante toda su vida en forma de superación personal.

Vídeo: ¿Es realmente tan importante?