Дизайнер інтер'єру-історія успіху. Дизайнер інтер'єру-історія успіху Будьте сучасним та конкурентоспроможним

Довгі рокиВітчизняний дизайн займав майже маргінальне становище серед соціально найбільш затребуваних напрямів і дисциплін. У Останнім часомситуація помітно змінилася, і зараз уже наші дизайнери стають відомими та затребуваними не лише на батьківщині, але активно заявляють про себе та на міжнародному ринку. Про те, де і як сьогодні навчаються російські дизайнери, ми поговорили з успішними випускниками головних дизайн-шкіл країни та Британської вищої школи дизайну.

Тетяна Рєпіна

предметний дизайнер, засновник дизайн студії aotta

Народилася 1988 року. 2014 року закінчила МДХПА ім. С. А. Строганова, кафедра "Дизайн меблів". Дипломний проект кухонного модуля «LOLO» було взято у серійне виробництво вітчизняною компанією «Промінь».

2012 рік. Fresh Collection Competition для Outsidesign, шорт-лист
2013 рік. Russian Furniture Competition 2013 для Pointex, 2-е місце
2013 рік. Nayada ArchChallenge, шорт-лист
2016 рік. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1-е місце
2017 рік. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3-е місце

«Я вступила до МДХПА імені Строганова ще тоді, коли була 6-річна система освіти та кафедра називалася більш академічно: «Мистечне проектування меблів». Вважаю, що таке тривале навчання для мене було правильним, оскільки за цей час я по-справжньому усвідомила себе у цій професії та дозріла для самостійного проектування. Поки я навчалася, почали відбуватись відчутні нововведення, прийшли нові викладачі, назва змінилася на «Дизайн меблів».

Я вчилася у Кирила та Олени Чебурашкіних – молодих, енергійних, відкритих усьому новому та багато що роблять для розвитку кафедри. Перед нами ставили дуже цікаві завдання, мотивували на пошук та створення нового. Поряд із ними моїм педагогом був дуже досвідчений архітектор Євген Іванович Матвієнко, і він дав дуже важливі основи, оскільки створення меблів багато в чому схоже на архітектурне проектування. Його консультації були дуже цінними і завжди змушували аналізувати і думати. Освіта у Строганівці завжди відрізнялася фундаментальністю, і це мені близько, оскільки гарні дизайнери завжди несуть культурні коди. Потрібно вчитися застосовувати свої знання практично. Багато чого я робила самостійно – шукала закордонні навчальні програми, вчилася робити дизайн-дослідження.

Нещодавно я була в Строганівці і можу відзначити, що у сьогоднішніх студентів ще більше можливостей і шлях від теорії до практики став ще коротшим. Завдяки сучасному обладнанню майстерень, поїздкам та спілкуванню з практикуючими фахівцями, вони знають усі тонкощі дизайн-виробництва – від скетчу до роботи на верстатах. Кафедра активно співпрацює з державою в рамках проектів щодо оновлення вигляду шкіл та дитячих садків, даючи можливість студентам проявити себе у реальній роботі».

Панелі, що окремо стоять, створені з використанням нового акустичного матеріалу з ялинової хвої.

Композитний матеріал із хвої

Меблі з композитного матеріалу

Капсульна мікрокухня Lolo

Капсульна мікрокухня Lolo

Світильник VODKA

Світильник VODKA

Катерина Вагуріна

предметний дизайнер

Народилася 1988 року. У 2012 році закінчила СПбДГПА ім. А. Л. Штигліця (колишнє Мухинське училище), кафедра «Дизайн меблів».

2013 рік. Nayada Archchallenge, 1-е місце у номінації «Working Place for Open Space»
2015 рік. Design Debut, 1-е місце у номінації «Предметний дизайн»
2015 рік. Переможець премії Собака.ру у номінації «Предметний дизайн»
2016 рік. Gift Award, 3-е місце
2017 рік. Премія «Авангард+», 1-е місце

«Вже з першого курсу в Академії Штигліця нас допускали до виробництва, і ми могли не лише малювати креслення на папері, а й брати участь у реалізації своїх проектів у столярних майстернях при нашій кафедрі. Відповідно ми могли спостерігати всю технологію процесу, що було важливим практичним досвідом. Але сьогодні технології давно пішли вперед, і крім дерева, зараз з'явилася величезна кількість інших матеріалів, з яких можна виготовляти меблі, і багато нових методик роботи з ними. І одних столярних майстерень уже недостатньо. Для реалізації якихось інноваційних рішень, на жаль, немає бази, та реалізувати якусь оригінальну ідеюнавіть на рівні одиничного прототипу самотужки студенту дуже складно. На жаль, більшість викладачів мають спеціальністю більше в теорії. Їм не завжди вдається йти в ногу з часом, а сьогодні все розвивається дуже швидко. На мій погляд, кафедра потребує активних професіоналів, які мають широкий кругозір і здатні дати правильний напрямок. У цьому сенсі ми із заздрістю дивилися на своїх колег із Строганівки, де ситуація сьогодні відчутно змінюється саме завдяки ентузіазму молодих викладачів. Мені пощастило, коли розподіляли керівників для дипломних проектів, до нас прийшов цікавий викладач Сергій Васильович Горлов. Я виявила певну наполегливість, щоб мені дозволили робити диплом під його керівництвом, про що жодного разу не пошкодувала. Насилу нам вдалося відстояти ідеї, в які ніхто на кафедрі не вірив, крім нас двох. У результаті проект отримав найвищу оцінку.

У нас є дружня кафедра меблів у німецькому місті Галле, з якою були обміни студентами та викладачами. Це був дуже важливий досвід, коли я зрозуміла принципову відмінність у підході до навчання у нас та в Європі. У нас зазвичай викладач тяжіє, тому у фінальній версії студентського проекту від учнівської ідеї мало що залишається. Найчастіше по дипломним роботамодразу видно, хто ними керував. Коли до нас приїхав педагог із Німеччини, то з моменту показу першого ескізу він робив усе, щоб розвинути саме твою авторську ідею, не змінити, а саме, підказати можливості для твоїх індивідуальних рішень.

Одним із важливих факторів під час навчання я вважаю участь у студентських конкурсах та виставках, це від особистий досвідта мотивація для розвитку. Інформацію про них треба активно доносити до студентів, ще краще, якби вони були інтегровані у процес навчання, чого у нашій навчальній практиці практично не траплялося».

Вішалка-трансформер 8H

Вішалка-трансформер 8H

Вішалка-трансформер 8H

І Dobrostol

Набір столових приладів Dobrobox

Набір столових приладів Dobrobox

Кашпо Fitocapsule

Кашпо Fitocapsule

Кашпо Fitocapsule

Комплект ваз Krater

Комплект ваз Krater

Комплект ваз Krater

Сільничка та перечниця Port

Сільничка та перечниця Port

Аліса Мінкіна

предметний дизайнер

Народилася 1993 року. Випускниця Британської вищої школи дизайну за спеціальністю "Промисловий дизайн" ("Product design").

2013 рік. Topiary World, 3-е місце
2013 рік. Dyson Awards, національний переможець
2013 рік. Ukrainian Best, Best List
2014. SEAT Competition. 1-е місце, стажування в SEAT Spain
2015 рік. Salone Satellite 2-е місце
2015 рік. Salone Satellite, 3 місце
2016 рік. ArсhiWood, 1-е місце
2016 рік. Ukrainian Best, 1-е місце
2017 рік. A Design Awards, 1-е місце

«Напевно, найголовнішим у Британці є те, що студенти майже завжди працюють із реальними проектами, і це дає можливість навчатися взаємодії з майбутнім роботодавцем та ринком безпосередньо. Тут викладають практикуючі дизайнери, які володіють актуальною ситуацією, знають, що потрібно замовнику, і навчають, перш за все, відповідати на його реальні запити. Тьютори направляють та підказують, але ти багато в чому самостійно шукаєш ті ресурси, які будуть потрібні, особливо щодо софту або роботи з матеріалами. Якщо є захопленість проектом, то можна зробити все, що завгодно, все залежить від тебе. Що б не розповідав викладач, ти сам знаходиш усю докладну інформацію і сам ставиш перед собою кінцеве завдання, яке треба вирішити. При цьому дуже важливою є база для практичної реалізації твоїх ідей, яку надає Британка, – тут є добре обладнані майстерні, де можна самому працювати на верстатах і робити будь-які експерименти. У цьому безпосередньому зв'язку теорії з практикою і є, на мій погляд, головна перевага та особливість освіти в БВШД. А от у багатьох вітчизняних вишах студентам люблять створювати тепличні умови, далекі від реальності. Так, вони проектують, але коли виходять у вільне плавання, то не знають, що і як саме їм робити, яку роботу шукати, а також слабо уявляють реальність всього робочого дизайн-процесу».

Sagano bamboo furniture

Sagano bamboo furniture

Банку для чаю Tea Doser

Марина Новікова

дизайнер інтер'єру, засновник бюро Smart Interior Design

Випускниця Британської вищої школи дизайну за програмою «Дизайн інтер'єру» 2013 року, під час навчання у 2012 році, пройшла літнє стажування в рамках курсу «Interior Design» у Central Saint Martins у Лондоні.

«У мене була можливість повчитися в Росії та закордоном, порівняти підхід до навчання у нас та в Європі. Слід зазначити, що у лондонському Central Saint Martins було більше дизайну як такого, досліджень та самостійної роботи. Там все відбувається, як то кажуть, «на кінчиках пальців» - більше реальної справи та особистої участі. У Росії освіта набагато фундаментальніша, багато лекцій та формальної звітності, але менше практики. Насправді, з наших реалій, це навіть непогано. Щоб після закінчення навчання «вписатися» в нашу економічну картину, потрібно бути в контексті, і в цьому сенсі академічність нашої освіти певною мірою виправдана. Я нещодавно виступала перед абітурієнтами Британки і переглянула їхню навчальну програму - порівняно з тією, що була в мене, вона значно доопрацьована і стала більш насиченою, навіть позаздрила їм. У нас був саме базовий курс, а зараз набагато більше спеціальних предметів, цікавих модулів, у тому числі присвячених подачі та практичному втіленню своїх ідей. Програма важлива, але дуже залежить від особистої зацікавленості студентів, наскільки вони готові копати глибше і розвиватися. Велику роль мотивації грає, звісно, ​​і особистість викладача. У нас була чудовий педагог, яка запрошувала студентів на стажування до свого власного бюро, даючи можливість побачити професію зсередини, зрозуміти та відчути нюанси. Мені пощастило і після закінчення навчання – мене туди запросили на роботу.

Крім того, у Британці велика увага приділяється участі студентів у різноманітних конкурсах. Це дуже важливо – і з погляду творчого розвитку, і щодо перспектив, оскільки найчастіше організаторами таких конкурсів виступають компанії-виробники. Наприклад, нещодавно Британка у рамках навчального плану співпрацювала із відомою мережею бутіків. Результатом стали вітрини, спроектовані студентами першого курсу. Нині їх можна бачити реалізованими на вулицях міста. Такі колаборації дуже важливі, я багато чого віддала б за таку можливість під час навчання. Свій дипломний проект інтер'єру кафе я робила, працюючи в одному із дизайн-бюро: я вигадувала дизайн для реального об'єкту, і він був реалізований. Це безцінний досвід та найкраща мотивація для саморозвитку».

Олена Мінчева

дизайнер інтер'єру

2007 року закінчила Орловський державний технічний університет за спеціальністю «Дизайн середовища». У 2013 році переїхала до Москви, пройшла навчання з кількох курсів у школі дизайну «Деталі». Тоді ж зі своєю колегою Оленою Нагаєвою започаткувала власне бюро інтер'єрного дизайну LABuro.

«Що стосується інтер'єрного курсу в «Деталях», то це джерело корисної інформаціївід провідних професіоналів у поєднанні із практичними завданнями. У мене за плечима на той момент уже був червоний університетський диплом та кілька років досвіду у цій професії. Але навчання в «Деталь» дало мені перехід на інший рівень. Харизму викладачів - це сіль курсу, без їхньої особистості та темпераменту він був би неможливий. Це і засновник школи Тетяна Рогова, і Андрій Суматохін, Максим Шишигін, Тетяна Смирнова, Ілона Меньшакова, Ірина Маркідонова, Світлана Ареф'єва та багато інших. Більшість лекцій - це їх особистий досвід та знання, а не просто теорія. У вас є можливість зрозуміти бачення та способи роботи різних людейчасто вони кардинально відрізняються. Їхні коментарі до навчальних робіт дуже цінні. Я б сказала, що у «Деталях» є своя атмосфера, створена людьми, у цьому їхня особливість. Ти почуваєшся як удома, до кінця навчання багато однокурсників стають друзями. Ми з Альоною, наприклад, познайомилися і почали співпрацювати саме там.

У «Деталь» я спочатку пройшла кілька інтер'єрних курсів, а потім закінчила курс предметного дизайну, який стартував там минулого року. Школа промдизайну в Росії тільки на стадії становлення, довгий часвважалося, що швидше і простіше привезти якийсь предмет на замовлення, ніж зробити його. Але останніми роками ситуація змінюється. Звичайно, головне, чого нам не вистачає – виробничої бази. Я була в кількох міланських школах і питала, у чому їхня специфіка. Вісімдесят відсотків часу – це робота над проектом та консультації наставників, мінімум лекцій. Адже предметний дизайн – це креатив та інновації, це зовсім не про декор. Тут потрібно багато куштувати, шукати, знаходити власні рішення. Правила тут не діють. У нас зараз є непогана виробнича база у Строганівці, але порівняно із західними школами значно бідніша, звичайно».

Подобається

Маша Мун

Як тільки я дізналася, що моя подруга Наталія Карпенко звільнилася з компанії, в якій два роки пропрацювала скромним оператором, я одразу, озброївшись букетом квітів, тортом та пляшкою вина, поспішила до неї у гості – на допомогу.

“У роботі “на дядька” лише два плюси, – вважає Наталія Карпенко. – Співробітник отримує стабільний щомісячний заробіток і не має головного болю щодо того, де йому знайти замовника”. Фото: GettyImages.com/Fotobank.ru

Ну як ти? - жалібно запитала я у Наталки, мимоволі про себе відзначаючи, що виглядає вона якнайкраще. - Роботу шукаєш?

Та ні… – байдуже знизала та плечима. - Вдома працювати мені зручніше.

Оператором? - Здивувалася я, оглядаючи письмовий стіл, завалений паперами та канцелярським приладдям.

- Дизайнером інтер'єрів, у мене ж друга освіта відповідна.

Я витріщила очі: мені якось і на думку не спадало, що Наталя зважиться на такий ризикований захід, як робота на себе. "І як успіхи?" – поцікавилася я. У відповідь подружка розповіла мені про всі плюси та мінуси роботи дизайнера "в самостійному плаванні".

Здобувши дизайнерську освіту в 2001 році, Наталія відразу ж приступила до роботи за спеціальністю і, перш ніж знайшла оптимальний для себе графік, перепробувала багато: відкривала власне бюро, влаштовувалась у різні будівельні компанії, але жоден із цих варіантів її не влаштував.

“У роботі “на дядька” лише два плюси, – вважає Наталя. – Співробітник отримує стабільний щомісячний заробіток і не має головного болю щодо того, де йому знайти замовника. У всьому іншому я бачу тільки мінуси: це і залежність від керівника (що творчій людині зазвичай заважає), і жорсткий графік (цілком не уявляю, як змусити натхнення відвідувати мене рівно по годинах), і наявність посередників між замовником та виконавцем (іноді дії розгортаються за сценарієм дитячої гри "зіпсований телефон").

Здавалося б, перерахованих вище незручностей можна уникнути, відкривши власне бюро Але, ставши власником і найчастіше керівником своєї справи, стикаєшся з іншими проблемами. “З одного боку, це і престижно, і заробіток нехай не надто стабільний, зате не обмежений жодними рамками – і помічників можна найняти, і із замовниками спілкуватися безпосередньо. З іншого - відчуваєш велику відповідальність перед співробітниками, а ще дуже багато часу йде на пошук клієнтів та коштів на оплату витрат . Загалом, на той час мені з творчої людинидовелося перекваліфікуватися на організатора. А мені завжди хотілося реалізуватись саме у сфері дизайну, а не менеджменту”.

Зрештою моя подруга знайшла для себе оптимальний варіант- так званий " фріланс”.Для початку, щоб мати гарантований заробіток, вона влаштувалась у торгову компанію оператором - ця посада залучила Наташу тим, що години роботи на фірмі були суворо регламентовані. Потім вона дала в газету оголошення, в якому пропонувала всім охочим скористатися послугами дизайнера, і почала працювати. Щодня, з дев'ятої ранку до шостої вечора по буднях, Наталя працювала офісним співробітником, а час, що залишився, присвячувала дизайну .

“Незважаючи на те, що часто доводилося працювати, вважай, цілодобово (як на зло, найкращі ідеїмені чомусь спадають на думку вночі), така схема мені сподобалася найбільше . Я змогла не лише спілкуватися із замовником безпосередньо, а й отримала можливість вибирати, з ким мені працювати, а з ким ні. Це дуже економить зрештою і час, і нерви. До того ж можна зустрічатися з клієнтом будь-коли, хоч пізно ввечері. Замовники це цінують, адже вдень вони зазвичай гроші заробляють, – розповідає Наташа. - Заробіток дизайнера залежить від його продуктивності та бажання працювати (не рахуючи сезонності, звичайно). До плюсів також можна віднести конкурентоспроможну вартість роботи – дизайн-проект приватного дизайнера коштує суттєво нижче, ніж такий самий проект, придбаний у компанії. У той самий час за низької вартості послуг я заробляю тепер більше, оскільки мало не несу витрат і віддаю великих комісійних посереднику”.

На моє заздрісне зітхання подружка розсміялася. "Звичайно, все одно було важко, - зізналася вона. – На початку самостійної роботи часто помиляєшся, зате на цих помилках ти і вчишся. Були випадки, коли вносили аванс, а решту за готовий проект не виплачували. Траплялося, що вимагали виконати безоплатно роботу, якої у договорі й близько не було зазначено. Як правило, ці ситуації виникають через те, що клієнт не знає, як побудувати роботу з дизайнером. Тому доводиться враховувати всі нюанси та брати ініціативу до своїх рук – завжди чітко промовляти умови роботи, наприклад”.

В кінці кінців, Наташа досягла своєї мети – вона набрала стільки клієнтів, що спромоглася спокійно відмовитися від почесної посади оператора та присвятила весь свій час творчості. Тепер їй не доводиться давати оголошення в газетах - багато клієнтів приходять за рекомендацією попередніх замовників.

“У будь-якій справі дуже важливо, щоб поряд була людина, здатна тверезо оцінити ситуацію, вчасно дати цінна порадата підтримати”, – задумливо сказала мені на прощання Наталя. Зважаючи на все, їй і в цьому пощастило.

Originally published at Дизайн інтер'єру. You can comment here or .

Кожен із нас бажає бути успішним, реалізуватися, досягти певних результатів. І кожен з нас має своє бачення світу, свої теорії успіху та поразок, свої принципи та свої захоплення. Ми маємо різні теорії: чому небо синє, чому яблука падають, чому бджоли гудять і чому бутерброд вічно падає олією вниз та інше. Ми ніби ховаємось за різними теоріями. Люди люблять теорію. Але, на жаль (а можливо і на щастя!), теорія часто розходиться з практикою. Але розумні людикажуть: "Теорія - це добре, а практика - зовсім інше". Що ж, ця стаття якраз розповість про практику, і як успішні дизайнери на практиці справляються зі своїми завданнями та досягають успіху.

Відкинемо теорію і приступимо до практики! Правда, заради справедливості варто відзначити, що ця стаття не є універсальною панацеєю від усіх бід і проблем, не гарантує, що вже завтра ви прокинетеся геніальним дизайнером, за яким вишиковуватимуться в чергу роботодавці.

Звичка № 1 : Знайте, коли зупинитися

Можливо, ви знаєте легенду футболу Вінса Ломбарді, який одного разу сказав: «Переможці ніколи не йдуть, а ледарі ніколи не виграють». Варто лише озирнутися і подивитися навколо себе, щоб переконатися у хибності цієї думки.

Найкращі проекти зазнавали невдачі лише тому, що їхні творці не могли дійти єдиного знаменника. Успішні компанії ставали банкрутами лише тому, що їхнє керівництво не зуміло вчасно зупинити гонку за наживою. Найкращі гравці у блек джек тільки подвоювали ставки, замість відступити. Історія пам'ятає безліч прикладів, коли воюючі політичні сили відмовлялися йти на компроміс і зазнавали лише втрат. Справді, переможців не судять, але, щоб виграти, необхідно реально оцінювати свої можливості, здібності, перспективи роботи, розуміти свої помилки.

Звичайно, ви скажете, що досконалості немає меж. З цим постулатом ніхто не посперечається, але іноді варто зупинитися на досягнутому, адже завжди можна зіпсувати і зробити гірше, ніж було до «удосконалень». Як не дивно, ваш догляд та закінчення роботи над тим чи іншим проектом може стати гарним та вірним рішенням. Таким чином, перша звичка, яку необхідно пам'ятати кожному - вчитеся йти і дозвольте речам йти своєю чергою.

Звичка № 2 : Знайти правильне оточення

Нас оточує маса речей, і в цьому дивовижному хаосі ми щоразу примудряємося знаходити саме те, що нам треба. Часто ми інстинктивно знаємо, що нам потрібно, і де шукати натхнення. Ми чудово почуваємося, коли оточені любов'ю, коли нас поважають, ми займаємось улюбленою роботою, маємо добрих друзів. Фактично ми шукаємо найкомфортніші умови для існування.

Не виняток і навколишнє робоче середовище. Тут є маленький секрет. Правильне довкілля як сприяє роботі, а й підштовхує до творчості. Насправді багато речей для натхнення можна знайти саме у навколишньому середовищі. Іноді варто лише відволіктися на пару секунд або пару хвилин від проекту та озирнутися. Відповідь часто захована у простих речах. Так, подивившись у вікно на сусідні будівлі, глянувши на химерні форми хмар на небі, або побачивши на столі якусь забуту книгу улюбленого автора, можна інтуїтивно натрапити на вирішення вашого завдання.

Також часто до нових рішень підштовхує дизайн інтер'єру, дизайн одягу та інше. У зв'язку з цим ще одна звичка добрих дизайнерів – оточувати себе речами, які надихають.

Звичка № 3 : Хороша робоча атмосфера.

Для кожного важливий комфорт. Ми любимо, коли на роботі ми знаходимося в атмосфері творчості, в оточенні людей, які розуміють і поділяють одну думку. Як виглядає гарна робоча атмосфера?

Відповідь на це питання добре показана у презентації клієнтів Майкла Бірута. Майкл ставить ланцюжок питань: Що я шукаю для клієнта? — «Що я маю шукати в робочому середовищі?». Відповідь на ці питання досить проста – вам потрібна довіра до оточуючих, пристрасть до роботи, хоробрість у рішеннях та розум для дії. Ці ж якості шукає клієнт. Кожна така якість має очевидну перевагу. Завжди легко і невимушено почуватися в оточенні однодумців, коли кожен може довіряти один одному.

Довірчі стосунки до дизайнера дозволяє зацікавленим особам повністю покластися на його смак та на його професійні інстинкти. Так, де в роботі живе пристрасть, можна в результаті досягти успіху в розвитку проекту, адже такій справі віддано всі сили кожного учасника команди. Завжди добре, коли робота стає не лише формою заробітку грошей, а ще й перетворюється на захоплення.

Хоробрість надихає дизайнерів на ризиковані (але потенційно успішні) проекти та підштовхує представити ультрасучасні рішення на ринку. Розум – не запорука геніальності, а властивість сприймати та розуміти реальний світ. Здоровий глузді розум поєднують усі якості та дозволяють досягти хороших результатів.

Що ж ще одне правило - всі чотири якості обов'язково повинні існувати в гармонії, щоб створити ідеальні умови роботи та гарну навколишню робочу атмосферу. Заберіть хоча б одну складову і Вам нескінченно довго доведеться шукати чорну кішку у темній кімнаті: шукати оптимальне рішення та не знаходити його.

Звичка № 4 : Боротьба зі спотворенням дійсності

Уявіть ситуацію. Ви витратили багато днів і ночей і ось зрештою готові показати справді видатний результат. На вашу думку - все більш ніж ідеально, а Ви - справжній гуру дизайну. І ось настає день «Х» і ви із зацікавленими особами обговорюєте майбутній (шедевральний, на ваш погляд!) проект. Все йде добре, тільки під кінець обговорення старший менеджер візьме і скаже, що все добре, але зелений коліркраще поміняти. Він переконає вас, що знає, як ви наполегливо працювали, щоб знайти правильну комбінацію, зробити сайт справді оригінальним, яскравим, привабливим, але вибір кольору – не найкращий. «Вибір кольору суб'єктивний, чи не так?» - Ствердно запитає вас менеджер. Що ж ви відповісте після стільки безсонних ночей та гарячих робочих днів?.. Ах…

"How a Web Design Goes Straight to Hell" ("Як веб дизайн котиться до всіх чортів") - звичайний пост для блогу "Оаеmeal" у притаманній Метью Інману жартівливій манері. І пише він саме про те, як багато що вирішує одна єдина фраза «дизайн суб'єктивний». Це кліше настільки проникло у свідомість, що стало своєрідною аксіомою, яка не потребує жодних доказів. Здається, щойно з'явився дизайн, тоді і з'явилася дана аксіома і настільки сильно прижилася, що викорінити її – справжня праця Сізіфів усіх веб-дизайнерів.

Втім, у цьому немає нічого дивного: для дизайнерів – це гарне виправдання своєї роботи (адже їм їхні проекти подобаються!), Для замовника – своє бачення сайту. Не варто забувати про одне негласне правило: «більше зворотний зв'язок призводить до кращих результатів». Безумовно, кожен має право на свою точку зору, але найкраще правилоуспішного дизайнера – сприйняття критики та необхідність прислухатися до чужої думки.

Звичка № 5: Робота процесів – теорія та дійсність

Є ще одна звичка (наскільки її взагалі можна назвати звичкою). Ми часто прагнемо досягти хороших результатів, приголомшливого успіху і, здається, все для цього робимо. Але зрештою все виходить не так, як планувалося раніше. Незважаючи на всі наші зусилля, правило золотого стандарту часто не спрацьовує. Вже томи книг написано про те, чому наші найкращі методиі прийоми часто зазнають невдачі (The Design of Design Фреда Брукса та інші). Все пояснюється нестійкою та нелінійною природою процесу веб дизайну в реальному світі.

Щоб зрозуміти, чому відбуваються такі відмови в реальності, необхідно звернутися до іншої книги – «Predictably Irrational» Дена Еріала. Автор зазначає, що першопричиною відмови процесів є нелогічність. Формальні процеси здатні працювати, коли ми розуміємо ірраціональну природу людини та залишаємо люфт для недоліків. Таким чином, ключ до успішної роботи дизайнера полягає в тому, як ми фактично здійснюємо і виконуємо роботи на задану тему, а не в тому, як добре ми дотримуємося ідеалу.

Одна з головних звичок хороших дизайнерів – вивчення процесів (алгоритмів роботи) та «промацування» їх, щоб вони добре працювали насправді.

Звичка № 6 : Все змінюється – насправді не змінюється нічого

Напевно, ми всі перфектціністи. Все, що сьогодні (втім, як і раніше) з'являється на ринку програмного забезпечення, створюється тільки для того, щоб удосконалити те, що вже існує. Це гідна мета, але така мета може мати серйозні негативні моменти. Багато ідеї, процеси, методи, думки, прийоми вже досягли свого зеніту і нині вже не настільки актуальні.

Немає нічого поганого в сліпому дотриманні за певним кодексом-законом: прискіпливо відпрацьована послідовність рухів-дій, акуратно поставлена ​​крапка з комою і зрештою – добрий закономірний результат.

Однак у цьому немає нічого хорошого. Можна стабільно видавати гарний результат, Дотримуючись певного алгоритму, але в такому випадку ви навряд чи отримаєте щось оригінальне, неординарне, гідне загального захоплення. Успішні дизайнери про це знають і завжди переглядають колишні рішення, до всього ставляться скептично, ставлять під сумнів, пропонують нове і слухають порад, шукають нові методи та прийоми.

Ця звичка стає практично гаслом: "Всі речі змінюються, і ми змінюємося разом з ними". Час йдевперед, а веб-дизайн залишається і, як і раніше, вимагає від вас нових ідей, прийомів і методів.

P.S.Ці шість звичок - далеко не еталон і зовсім не гарантують Вам вже завтрашній успіх. Сьогодні можна написати і безліч інших звичок (та й кожен веб-дизайнер розповість про свої звички чимало). Іноді варто просто спостерігати за роботою успішних дизайнерів, за їх звичками та ставленням до роботи.

Коментарі

1. Сабіна
   31 січня 2012 в 23:01

   Дуже дякую, дуже цікаво написано:)

2. Олена
   1 лютого 2012 о 14:29

   Так, ось тільки далеко не завжди виходить слідувати цим звичкам. Тут багато залежить від везіння: чи пощастить знайти класний колектив, чи пощастить натрапити на замовника, який не буде тобі зав'язувати руки, і так далі...

3. 123
   1 лютого 2012 о 20:32

   все, звичайно, цікаво, але правопис «ються» і «тЬся» у дієсловах — треба терміново повторити!!

   Romanblч Відповідь:
   березня 27, 2012 на 2:00 дп

   Що там повторювати? При скрутному дієслові постав себе сам собі: " що робить? " Наприклад:

   Цей світ розвивається (світ що робить?) розвивається (суфікс «ся» служить іноді як у значенні «себе»).

   Адже ми не говоримо: світ розвивається? світ що робить?

   Im Відповідь:
   березня 27, 2012 на 4:13 пп

   хм. та ось тільки таких слів з помилками у статті то й нема: P

Залишити відповідь

:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}

Ви хочете знати, як стати найуспішнішим дизайнером інтер'єру, з яким усі хочуть працювати? Легко! Для цього вам знадобиться лише створити машину часу, перенестися в минуле, і там стати першим дизайнером інтер'єру. Готово! Через відсутність інших варіантів люди виберуть саме вас.

Але жарти убік – успішний дизайнер не повинен прагнути працювати з усіма і не повинен намагатися бути найкращим абсолютно для всіх. Вам необхідно вибрати певний стиль і прагнути бути найкращим саме у ньому. І це цілком реально.

Що потрібно зробити дизайнеру інтер'єру, щоб стати привабливим для замовника:

Вибрати свою конкурентну перевагу

Вам необхідно зрозуміти, чим ви відрізняєтесь від інших дизайнерів. Це може бути унікальний стиль, особливі моменти реалізації проекту. Або ви працюєте тільки з інтер'єрами вузької спеціалізації, наприклад ресторани.Поцікавтеся у ваших замовників, що вони про вас говорять.Наприклад, деякі клієнти хочуть створити більше вільного простору та функціоналу на невеликій площі своєї квартири-студії. Такий клієнт вибере саме вас, якщо ви спеціалізуватиметеся на дизайні невеликих просторів.

Якщо ви - дизайнер вузької спеціалізації, ви будете привабливими для певної групи клієнтів. Необхідно розуміти, що при цьому відбудеться відсівання інших клієнтів. Але не варто цього боятися, вам це буде тільки на руку. Проектуючи, наприклад, у сучасному стилі, не бійтеся казати, що ви не працюєте з класикою.

Не бійтеся, звузивши спеціалізацію, програти та втратити клієнтів. Ваш замовник завжди вас знайде.

Вибрати свій улюблений напрямок та стиль

Необхідно любити той стиль та напрямок, який ви вибрали для своєї унікальності. Якщо ви робите проекти у класичному стиліАле самі при цьому віддаєте перевагу сучасному, то дуже малоймовірно, що ви досягнете успіху у своїй справі.

Ви повинні надихатися своєю особливістю. Не бійтеся посягнути на масштаби більші: мисліть не тільки в масштабі вашого міста. Спробуйте себе у масштабах країни, чи навіть світу. Якщо ви будете затребувані у клієнтів і якщо вам подобається ваша справа, то залишиться тільки заявити про себе. Про що ми й поговоримо далі.

Ви маєте бути закохані в те, що робите, як би це банально не звучало.

Зробити так, щоб про вас дізналися

Отже, ви визначилися зі своєю конкурентною перевагою, і вона дійсно цікава та корисна певній групі людей. Залишилася справа за малим – ваші потенційні клієнти мають дізнатися у вас.Визначте місця, де є ваша цільова аудиторія – онлайн та офлайн – і почніть діяти. Завітайте до тематичних заходів, заведіть цікаві знайомства, розкажіть про себе і про те, чим ви займаєтеся.

Виразно визначте аудиторію своєї унікальності, тобто тих, хто захоче працювати з вами. Якщо ви робите дизайн-проекти ресторанів, сходіть на бізнес-форум рестораторів. Якщо ви працюєте з приватними клієнтами і ваша унікальність у роботі з інтер'єрами будинків у бізнес-сегменті – можливо, ваші клієнти зараз купують собі автомобіль у салоні Mercedes недалеко від Рубльовки?

Крім цього, не забувайте про великі можливості інтернету. Ви можете заявити про себе в мережі, газетах чи журналах. З'ясуйте, на яких сайтах ви зможете знайти свою аудиторію, які журнали читають, на яких сайтах проводять час, де можуть шукати такого професіонала, як ви. Розкажіть про свою унікальність, станьте експертом в очах свого клієнта, підтвердіть це своїм портфоліо. І ось ваш потенційний замовник – вже ваш клієнт. Всі задоволені. Усі отримали те, що хотіли.

Розкажіть світові про свою унікальність. Стати експертом в очах свого клієнта.

Підтвердьте це своїм портфоліо.

Прагнути стати відомим

Щоб привабити великий потік клієнтів, ви повинні заробити собі ім'я. Вам доведеться зробити довгий і тернистий шляхдо вершин професії. Я не можу назвати себе дуже відомим дизайнером, але знайомство з багатьма, хто вже досяг цього, підтверджує, яку колосальну працю потрібно зробити.

Окрім основної роботи над проектами, намагайтеся частіше бувати в колі відомих людей, ваше обличчя повинне мелькати у ЗМІ та стати впізнаваним.Спробуйте зробити проект для зірок. З'явитеся на сторінках топових журналів з архітектури та дизайну. Все це допоможе стати відомим.

Так! Це не так просто. І шлях до популярності може бути довгим.

Але у вас є мрія, яка обов'язково має здійснитися.

Підіб'ємо підсумки всього вищесказаного:

• Стати унікальними. Зацікавте цільову аудиторію.
• Займіться розвитком своєї конкурентної переваги та станьте найкращим у своєму напрямку.
• Пам'ятайте: ваша унікальність має вас надихати.
• Заявіть себе світові. Розкажіть про свою унікальність.
• Стати відомим унікальним дизайнером, з яким мріють працювати.

Сподіваюся, стаття для вас виявилася корисною. Ставте лайки, залишайте свої коментарі, ділитесь статтею з колегами та друзями.

До речі, незабаром у нас стартує новий потік оновленого Базового курсу дизайну інтер'єру. Натисніть на кнопку, щоб дізнатися подробиці.

Герасимов Павло

дизайнер та керівник майстерні сайт