Joonistame animetüdruku markerite, juuste, silmade, nahaga. "joonista realistlik nahk" Värv on väga oluline

Nagu ma oma eelmistes õpetustes ütlesin, on see minu viis joonise loomiseks ja mitte kõigi jaoks üldine reegel! Kõige parem on joonistada Photoshopi ja tahvelarvutiga, kuid sobivad võivad olla ka muud joonistusprogrammid, kui neil on sarnased tööriistad ja võimalused. Kui teil on tugevad masohhistlikud kalduvused, võite proovida hiirega joonistada.

SAMM 1

Alustame saavutamiseks samm-sammult portreejoonistusega parim tulemus. Nagu näha, olen enda jaoks kokku pannud värvipaleti, millega töötan. Ma ei pruugi kõiki värve kasutada, aga alustuseks on see hea palett. Nahk ei ole ainult roosa, virsik ja pruun – võite lisada ka veidi lillat, sinist, kollast ja isegi helerohelist. Alustasin keskelt virsikuvärviga ja joonistasin näo konarliku versiooni - selle kuju ning kandsin ka heledama läbipaistmatuse ja voolavusega värvi (umbes 40%) näo ülemisele osale, kõige heledamatele kohtadele.

Huvitav algus. Valisin kõige tumedama pruun toon ja joonistas neile varjud. Soovi korral võid juba hakata mingeid detaile välja joonistama - nagu mina näiteks tegin ülahuul, lihtsalt kuju andmiseks Proovige värvi mitte liiga tihedalt peale kanda. Ärge tehke jämedaid visandeid ja pidage meeles, et saate alati tagasi minna ja muuta üleminekud ühelt värvilt teisele sujuvamaks (mida kavatsen hiljem teha). Püüan värvida kogu nahapinnale korraga, sest kui värvin üksikuid kohti ükshaaval, jääb naha tekstuur laiguliseks ja ebaühtlaseks.

Seejärel valisin heledama tooni: punakas virsik, tumepruuni kõrvale. Selle värviga ühtlustan üleminekud tumedamatelt aladelt heledamatele. Väärib märkimist, et värvid, mille ma naha värvimiseks valisin, kuuluvad erinevatesse toonidesse. Heledad värvid on kollaka varjundiga, tumedad aga punaka varjundiga. Erinevate varjundite kasutamine naha kujutamisel aitab saavutada erksamat värvi!

Selles etapis hakkasin varje korrastama ja detailidega tegelema. Valisin oma paletist heleda tooni ja hakkasin teatud piirkondi esile tooma. Siin, nagu ka varjude pealekandmisel, oli pintsli läbipaistmatus ja voolavus seatud 30% peale (pintsel on ka ümmargune, üsna suure läbimõõduga ja kõvadusega 80%). Soovitan mitte kasutada väga pehmet pintslit, kuna see võib muuta teie näo "nukulikuks" ja ebaloomulikuks. Muidugi, kui soovid saavutada plastilist efekti, siis vali pehme pintsel, kuid see on NAHA värvimise õppetund!

Nüüd hakkasin mõtlema tekstuuri kasutamise peale. Vahetasin pintsli. Sellel pildil näitasin enda kasutatud pintsli näidist (tegelikult juhtus see kogemata, aga otsustasin selle näidise salvestada). Photoshopis nimetatakse seda pintslit Chalk brushiks ja selle läbimõõdu muutmiseks tuleb lihtsalt liugurit liigutada. Võib-olla soovite suurel lõuendil töötada väga suure läbimõõduga, kuna see muudab detailide joonistamise lihtsamaks. Mis puutub pintsli seadistustesse, siis tahvelarvutis on neid palju lihtsam seadistada – “survetundlikkuses” saab määrata suuruse, läbipaistmatuse ja nurgavärinad ning tulemus on ideaalne suhe värvid ja hämmastavad tekstuurid.

Oh mu jumal! Kogu nägu on nüüd lilla! Kärpisin ka joonist, et see mahuks 5. sammu kõrvale rohkem teksti. Ma ei teinud seda meelega, ma vannun! Igatahes lisasin lihtsalt palju lilla madala läbipaistmatusega (läbipaistmatusega) pintsli kasutamine - ligikaudu 15%. See värv esineb peamiselt kujunduspiirkondades, mis on kas varjus (nagu mu kael) või roosaka varjundiga (nagu mu põsed). Ärge muretsege, ma tean, et see näeb välja nagu sõjavärv – me parandame selle hiljem. Kohandasin ka silma, juukseid ja suud, et saada aimu, kuidas varjud näole langevad.

Mõnes näopiirkonnas ei tohiks värvi lisada, vaid eemaldada. Ma muutsin selle lilla varju vähem elavaks. Kui kannate lillat värvi uuele kihile (see on hea mõte- looge muudatuste jaoks uued kihid, kui kardate, et kõik ei lähe nii nagu soovite), siis kasutage väikese läbipaistmatusega (läbipaistmatusega), madala tihedusega (vooluga) kustutuskummi (Eraser) ja kõrge tase pehmus, et vabaneda ebavajalikust lillast värvist, või võite kasutada vähese läbipaistmatuse ja madala tihedusega pintslit, et tuua tagasi lilla asemel virsikune toon. Tulemuseks on läbipaistev, kuid tekstureeritud viimistlus. =)

Teine asi, mida peaksite naha joonistamisel arvesse võtma, on valgusallikad. Nahk võib valgust peegeldada palju rohkem, kui inimesed arvavad – see ei tähenda, et see peab välja nägema nagu peegel, kuid siiski peegeldab see mõningaid värve. Parim näide selle efekti illustreerimiseks on lastemäng, kus hoiate lõua all butterikat ja kui kollane peegeldub teie nahal, tähendab see, et teile meeldib või. Ma vihkan õli, aga kollane peegeldub alati igal nahal :)). Antud juhul peegeldub oranž valgus kaelale ja lõua alla, seega lisasin selle kõvaservalise pintsli abil koos säravvalgete toonidega minu läikivale ninale.

Vabandust tühjast kohast tekkinud juuste pärast, aga ma lihtsalt ei saanud joonistust pooleli jätta. =P Sellel joonisel tegin nahaga veidi rohkem tööd. Suumisin sisse ja lisasin mõned üksikasjad. Seetõttu peate kasutama suurt lõuendit; võite olla joonistamisel vähem ettevaatlik. Lõua tõstsin esile peene heleda joonega piki kontuuri ja tõmbasin selle kergelt ka kontuuri teistele osadele. Lisasin ka veidi rohelist tooni (madala läbipaistmatusega - 5%) ja roosat (samuti vähese läbipaistmatusega (läbipaistmatus)). See äratab joonise ellu!

Siin tegin viimase lihvi. Lisasin kaelale tekstuuri umbes samamoodi nagu varem lilla värviga - kasutasin kriidipintslit ja värvisin kõik väga hästi hele värv, seejärel kandke alusvärvi uuesti kogu näo pinnale, et muuta värv vähem märgatavaks. Lõualuule ja ninale lisasin ka veidi kuldkollast. Ärge kartke kasutada erinevaid värve ja maalida väga rikkalikke varje ja eredaid esiletõstmisi. Paljud inimesed leiavad, et nende jooniste nahk tundub liiga tasane ja sel juhul aitab see joonistamistehnika seda probleemi lahendada.

Em? Jah, ma tean, et õppetund kujunes ilmselt üsna kiireks ja mitte päris selgeks. Ühe portreega kõike on üsna raske seletada, seega demonstreerin mõnda joonistustehnikat, mida kasutasin Räägime natuke värvipalettidest. Siin on kolm paletti. Kaks ülemist on lihtsalt kohutavad, alumine on parem ja sarnaneb sellega, mida oma joonisel kasutasin.

Nüüd loodan, et saate aru, mida ma mõtlesin – kasutasin kahel esimesel pildil oranži tooni, kuid varjud tunduvad rohelised ja annavad haige ilme. Viimasel joonisel varjude punasemaks muutmine andis nahale loomulikuma välimuse, kuigi visandid näevad üsna konarlikud välja.

Loomulikult on iga inimese nahatoon erinev. Üleminek ühelt toonilt teisele on omane kõikidele nahavärvidele. Pole sugugi vajalik, et varjud oleksid punakad ja esiletõstetud kohad kollakad. Katse! Vasakpoolse tumeda naha puhul kasutasin rikkalikke ja tumedaid värve, liikudes lilladest varjudest oranžimate esiletõstetud toonide poole. Kahvatu nahk vajab küllastumata oranži varju, millel on mitmesugused värvid - roosa, kahvatukollane ja sinine, kuna hele nahk on väga õhuke ja sinised veenid paistavad läbi. Paremal pildil olev nahavärvinäidis loodi minu paletti kasutades ja sisaldab rohkem kollakasoranže varje ja roosakas-punaseid esiletõsteid, mis minu arvates sobib suurepäraselt Aasia nahatüüpide kujutamiseks. Looge oma värvipalette. :)

Räägime nüüd tekstuurist. Ma ei kasutanud joonisel palju tekstuuri, kuid saate sellega hoolikamalt töötada. Selgitan, mis on nurgavärinad. Näete erinevaid efekte, mida saate mõne parameetri muutmisega saada. Saate saavutada hämmastavad tekstuurid, kui seadistate nurga "pliiatsi survele" spetsiaalses pintslis (nt kriidipintsel). Pange tähele, et see on väga huvitav efekt isegi sellel sirgel (hästi peaaegu sirgel).

Pildi sisselülitamiseks klõpsake pildil täissuuruses ja 100% kvaliteet.

Tekstuuri loomiseks on palju võimalusi ja see kõik taandub katse-eksituse meetodile – igaühe nahk on erinev ja ma ei saa katta igat nahatüüpi, kuid alustan sellest, et kirjeldan mõnda värvimistehnikat, mida saate kasutada. Vasakul on joonised lähedal, paremal on need eemal. Esmalt kasutasin kergete löökide tekitamiseks Chalk pintslit. Selle pintsliga saab joonistada ilma pliiatsit tahvelarvutilt tõstmata või värvida kergete puudutustega (need tehnikad sobivad vaid tahvelarvutit kasutavatele inimestele, kuna vajad survetundlikkust, aga saab ka hiirt reguleerida: aga siis peate rohkem tegelema erinevate nahatekstuuride efekti loomisega, sest peate pidevalt muutma pintsli suurust / läbipaistmatust / jne.)

Siin lisasin heledat kriidipintslit kasutades rohkem lööke. Vähendasin pintsli läbimõõtu võrreldes eelmise joonisega veidi, seejärel alustasin alade kustutamist, kasutades ümmargust pehmet, väikese läbipaistmatuse ja madala tihedusega kustutuskummi (kandsin need tõmbed uuele kihile, nii et kustutamisel algab tume kiht läbi näitama).

Kandsin heledat tooni uuesti läbi kogu kujunduse ja seejärel kustutasin väikesed täpid, mis kujutasid näopoore. Saate isegi rohkem valida tumedat värvi ja tõmba sellega suuremad poorid, et tekitada sügavate pooride efekt. Näopoorid on paremini märgatavad nina ümbruses ja põskede ääres. Saate seda efekti ebaühtlase pinnaga nahal tugevdada.

Veenid - tõmbasin poorid ja alumisele kihile lisasin pintsliga õhukesed kahvatu rohekas-sinised jooned väga väikese läbipaistmatusega ja väga väikese vooluga. Kuid veene ei saa juhuslikus järjekorras paigutada. Paljud väikesed veenid on nähtavad templitel, kaelal, randmetel ja kätel, jalgadel, peopesadel. Kõik sõltub sellest, kui kahvatu on teie tegelase nahk ja kui õhuke see nahk on. Mõnel heledanahalisel naisel võite näha veene, mis paistavad läbi rindkere piirkonnas või reitel, ja kui inimene on piisavalt kõhn, võite märgata veene ka puusaluul, säärel või biitsepsil. Uurige hoolikalt pilte ja fotosid. =)

Saate lisada ka palju muid detaile - armsaid tedretähne, arme, laike ja mida iganes soovite. Ärge unustage töötada suurel lõuendil. Need väikesed tumedad tedretähed, mis on peale maalitud ümmarguse pintsliga, näevad lähemal vaatlusel üsna räpased välja, kuid välja suumides näevad suurepärased välja!

Igatahes...ma lõpetan siin. Tund läheb juba piisavalt pikaks – kui otsustan rohkem kirjutada, pean looma sellele tunnile jätku. Katsetage, rakendage oma teadmisi praktikas ja uurige hoolikalt inimeste nahka – aga Sel hetkel, Loodan, et see õppetund aitas teid. =)

Oleme pidevalt sunnitud vaatama ideaali sile nahk. See on digitaalse kunstimaailma paradigma.

Miks teiste kohta huvitavaid funktsioone nahk nagu vanuse kortsud, geneetilised omadused või armid, tavaliselt unustatakse?

Selles õpetuses näitan teile, kuidas muuta tavaline nägu kolmeks erinevad tegelased kasutades tedretähne, kortse ja arme.

Õppivad näod

Envato turult leiate suurepäraseid fotosid naha üksikasjalikuks uurimiseks. Kasutan seda fotot joonistamise aluseks. Fotode kasutamine siledate ja puhas nahk aitab teil aja jooksul oma näojoonistusoskusi parandada.

Aga ülejäänud tegelaste joonistamiseks on mul vaja veel paar fotot. Oma joonistamisoskuste parandamiseks uurige võimalikult palju erinevaid nahapilte. Allpool näete fotosid, mida ma kasutan.

Freckles

Kortsud

Arm

Aluse joonistamine

Nüüd tuleb joonistada põhinägu, mida võtame edasise töö aluseks. Ühest minu väljaandest saate teada, kuidas joonistusprotsessi kiirendada.

Samm 1

Alustame lihtsa visandiga. Kõik, mida vajate alustamiseks, on tavaline ovaal. Looge uus dokument järgmiste parameetritega:

• Mõõtmed(eraldusvõime): 1250 x 1250 pikslit
• DPI: 150 dpi

Võtke kõva ümmargune pintsel ja visandage pea. Kõigepealt joonistame ovaali ja visandame silmade, suu ja nina asukoha, seejärel lõpetame visandi.

2. samm

Määra visandikihi segamisrežiim PehmeValgus(Soft Light) ja looge alla uus kiht. Kasutades kõva ümmargust pintslit, täitke pea põhivärvidega.

3. samm

Edasine protsess on sama, mis minu eelmises naha joonistamise tunnis. Looge värvibaasi kohale uus kiht ja muutke see lõikemaskiks (Ctrl+Alt+G). Kasutades erinevaid segamisrežiime, joonistame näole valgust ja varju.

Alustan alati varjudest ja värvin need segurežiimis kihile Korrutada(Korrutamine).

4. samm

Samuti saate lisada nahale täiendavaid toone, näiteks oranži. Selleks looge uus kiht ja seadke see segamisrežiimi. Ülekate(Kattumine).

5. samm

Jätkame pildi üksikasjalikku täpsustamist ja naha silumist. Kasutades määrdumineTööriist(Sõrmega) määrige tugevaid liigutusi, et anda nahale sametine efekt.

Olles lõpetanud põhidetailidega, võtke Photoshopi standardkomplektist Kriidipintsel ja joonistage nahale poorid. Peaasi, et selle efektiga üle ei pingutaks, vajadusel kasutage kustutuskummTööriist(E) (kustutuskumm) liigse eemaldamiseks.

Kõva harjaga Kõvadus(Kõvadus) 100% lisab viimast lihvi ja viimistleb põhi. Samuti mööda pea kontuuri hall joonistada taustalt peegelduvat valgust. Vähendage pintsli suurust, et maalida väikesed karvad otsmikule ja kulmudele ning lisada kogu portreele esiletõstmisi.

2. Joonista tedretähnid ja mutid

Samm 1

Tähnilise näo omanikuna võin julgelt öelda, et need on ehk kõige lihtsamad elemendid, mida naha joonistamisel valdad. Võtame oma aluse ja ühendame kõik konkreetselt peaga seotud kihid kokku (Ctrl+E).

Nüüd lisame freckles. Tõmmake kõva ümmarguse pintsliga väikesed täpid ninale, põskedele ja kulmudele. Kontrollige seda valikut PliiatsSurve(Pliiatsi rõhk) oli harja seadetes aktiivne, kuna sel juhul vajame graafikatahvelarvutit, et reageerida harja survele.

Efekti suurendamiseks dubleerige (Ctrl+J) tedretähnidega kiht ja kustutage üleliigne kustutuskummTööriist(E) (kustutuskumm).

2. samm

Kui tundsite, et eelmine protsess on liiga lihtne, liigume muttide juurde! Me ei vaja palju pingutusi, et muuta mutt realistlikuks. Joonista tumepruun laik ja värvi sellega üks serv kustutuskummTööriist(T) (kustutuskumm). Hägune ala loob esiletõstmise efekti ja me peame vaid lisama mooli vastasküljele tumedat värvi, et anda sellele väike mõõde.

Mutid, erinevalt tedretähnidest, peaksid naha kohal välja ulatuma.

Kopeerige tedretähnid, et lisada uusi näo teistesse osadesse. Kui olete lõpetanud, peaks teil olema midagi sellist:

Selline näeb välja lõpptulemus. Võite lisada rohkem tedretähni ja mutte või jätta see nii nagu on.

3 Kortsude joonistamine

Samm 1

Milline näeks teie tegelane välja 20 aasta pärast? Vananedes muutub meie naha struktuur ja see langeb. Selle efekti kordamiseks vajame filtrit Vedelda(Plast).

Liigume edasi Filter- Vedelda(Filter – plast) ja tööriist EdasilõimeTööriist(W) (Deformatsioon) venitage lõualuu servad allapoole.

Vanandame nägu veelgi. Naha elastsuse kadumine põhjustab silmade longust, huulte õhenemist ja näo ümaramaks muutumist. Nina laiendame veidi kasutades KõhupuhitusTööriist(B) (puhitus), seejärel suruge tööriista abil huuled kokku PuckerTööriist(S) (kortsub). Kasutades EdasilõimeTööriist(W) (Warp) lisab silmade ümber lõtvunud nahka.

Samuti saate luua "kalli vanaproua" efekti, viies oma kulmud veidi üksteisele lähemale.

2. samm

Nüüd hoolitseme kortsude eest. Protsess on väga lihtne. Tõmmake kõva ümmarguse pintsliga jooned kohtadesse, kus lihased kõige rohkem kokku tõmbuvad.

Ärge unustage nina ja huulte kortse.

Kui te pole tedretähnikihti eemaldanud, tehke see nähtavaks ja vähendage Läbipaistmatus(läbipaistmatus) kuni 60%. Freckles loovad efekti vanuse laigud. Kandke varje kortsude ümber ja lisage kriidipintsli abil tekstuuri.

3. samm

Väikesed detailid tugevdavad vanaduse mõju, nii et pleegitagem juukseid. Selleks looge segamisrežiimis uus kiht. Küllastus(Küllastus) ja värvige juuksed ja kulmud halli värviga.

Parim viis naha realistlikumaks muutmiseks on värvida esiletõstetud kohtadele. Lõpetame portree, rakendades kogu näole esiletõstmisi, et suurendada kortsude realistlikkust.

Selline näeb välja lõpptulemus! Noh, kas ta ei näe välja nagu kellegi armas vanaema?

4. Joonista huulele arm

Samm 1

Võib-olla oli vanaema eelmises elus halastamatu palgasõduritapja. Kui ta on pahasid vasakult ja paremalt tükeldanud, peaksid tal kindlasti olema mõned lahinguarmid. Seetõttu loome õpetuse viimases osas teiega koos huulele kohutava armi.

Alustame põhitõdedest. Aktiveerige filter Vedelda(Plast), et muuta lõualuu nurgelisemaks, tõsta kulmude otsad kõrgemale ja suunurgad allapoole. Kõik see aitab anda teie näole ägedama ilme.

2. samm

Seda ma nimetan värskeks armiks, sest see pole veel paranenud. Looge segamisrežiimis uus kiht Korrutada(Korrutage) ja joonistage armi alus huule kohale. Pilgu ilmekamaks muutmiseks kandke silmade ümber varje.

Sellise armiga peaks huul olema deformeerunud. Seetõttu lisame osa huulest armi lähedusse, et tõsta see kõrgemale ja näidata deformatsiooni. Seejärel kandke haava paranemise efekti tekitamiseks piki armi servi esiletõstmisi.

Helitugevust lisame varju abil, mille rakendame režiimis eraldi kihile Korrutada(Korrutamine). Valime huultel oleva varju jaoks tumepunase värvi ja kanname selle armi ossa.

3. samm

Kui oleme saavutanud piisavalt realistlikkust ja sügavust, saame lisada tekstuuri. Kasutage kriidipintslit, et lisada armile tekstuuriga esiletõstmisi. See mitte ainult ei loo pooride efekti, vaid lisab ka kontrasti puhta naha ja haava vahel.

Selline näeb välja lõpptulemus. Haavatud, kuid siiski võitlusvalmis! Nii saate kohandada mis tahes tähemärki, kasutades vaid mõnda väikest detaili.

Nüüd rakenda ülalkirjeldatud võtteid oma töödes!

Ainult kannatlikkus ja harjutamine võimaldavad teil Adobe Photoshopis realistliku naha joonistamise kunsti omandada.

Joonistamisel inimese nahk Kasutan seda joonistusmeetodit.
Üldiselt pole see naha joonistamise meetod kaugeltki ainus, kuid see on mulle kõige lähedasem.

Miks me käsi joonistame?

Ma joonistan nahka alati nii: Nägu, keha, käed, jalad... Joonistan kõike nii. Kasutan alati sama värvipaletti.

Kõige vähem meeldib mulle aga käsi joonistada >_<

Pintslid

Värvime kõik tavalise ümmarguse pintsliga. Muudame ainult suurust, läbipaistvust, kõvadust ja voolu parameetrit.

Põhiidee on järgmine: alustame suure pintsliga ja lõpetame väikese pintsliga.

Samm 1. Sketš/palett.

Püüan joonistada üsna puhtaid visandeid, mille loomiseks kulub vaid minut või paar – põhivarjude paikapanemine. Mida ettevaatlikumad nad on, seda rohkem aega säästate hiljem. Pidage meeles... Sketš – 50% õnnestumine.

Varjude joonistamisel vaadake oma käsi, et teha kindlaks, kus varjud asuvad.

Valime mitu nahatooni:

Hele, kuskil heleda ja tumedama ning täiesti tumeda varjundi vahel. Üldiselt pole see eriti oluline. Värvi saab hiljem lihtsalt muuta.

P.S. Lihtsaim on alustada tumedate värvidega ja seejärel muuta need heledamaks, kui alustada heledate toonidega. Kui need teile mingil moel ei sobi, muutke need tumedamaks.

Samm 2. Põhivärv.

Looge visandi peale uus kiht ja määrake segamisrežiimiks "Korruta". Selleks, et näha eskiisi läbi värvi.

Nüüd lisame värvid.

Kui te pole kindel, kuhu milliseid värve rakendada, vaadake fotodelt, kuidas varjud seal asuvad.

Kui oled visandis kehale varjud joonistanud, siis on vastavatele kohtadele lihtsam värve kanda.

3. samm. Joonistage värvid.

Kui vaatate tähelepanelikult, märkate väikese pintsliga hooletuid visandeid.

Kui soovite, võite teha põhivärvide vahel ülemineku, et muuta need pehmemaks. Kuigi täpsus pole siin oluline.

4. toiming: hägustamine.

Katsetage erinevate hägususe tüübi seadistustega; siin kasutan Vähenda müra: (Filter> Müra> Vähenda müra)

Tugevus: 10, Säilitusdetailid: 5-10, Reduse värvimüra: 0, Detailide teravustamine: 0.

Kui kasutate seda filtrit mitu korda, sõltub kõik sellest, kui lohakad teie puudutused olid.

Ettevaatust, “Reduse Noise” vähendab ka pildi kontrasti. Selle vältimiseks määrake väärtus „Säilita üksikasjad” kõrgemale.

5. samm. Hägususe täiustamine.

Loodan, et te ei häguseks eelmistes sammudes oma joonistust liiga palju.

See samm on vajalik vigade parandamiseks. Kui teie eelmised tegevused ei olnud sugugi ideaalsed, peate seda tegema.

Ma kasutan madala läbipaistmatusega (25%), madala voolavusega (25%), keskmise kõvadusega (50) pintslit, et segada kokku need osad, mis pärast hägusust ikka väga erinevad üksteisest.

Peaksite visandkihi läbipaistvust vähendama ja seejärel jätkama selle sammuga.

6. samm. Lisa selgust.

Vähendame pintsli läbipaistmatust veidi (70-90%), et paremini määratleda tumedad osad/varjud ja heledad osad/esiletõstmised.

7. samm. Mängime.

Kuna käsi, mida ma joonistan, peaks ilmuma piimast, lisan mõned tilgad.

Kõigepealt värvin (väikese pintsliga valge) sära/langemisjäljed.

Siis värvin varjudele.

Samm 8. Muutke tooni.

Selleks pole vaja teha muud, kui mängida valikutega Adjustments> Curves and Adjustments> Hue And Saturation.

Pidage meeles, kui kavatsete kasutada Kurvid selleks, et toon tumedamaks muuta, tuleb ka langetada Küllastus seadetes Toon ja küllastus.

Kui soovite seda heledamaks muuta, kasutage lihtsalt Curves.

See on kõik

Tundub, et see pole midagi keerulist, kuid see nõuab harjutamist. Palju õnne +)

Kuidas juukseid markeritega värvida

Samm 1

Esmalt tehke oma eskiis valmis ja puhastage. Markerite kasutamisel veenduge, et kasutate tinti, mis ei määrdu veega!! Te ei soovi, et teie markerid paneksid tindi jooksma ja rikuksid kogu teie töö. Samuti ei taha te, et teie markeri jooned neile peal oleva tindi tõttu "rikuksid". Selle õpetuse jaoks kasutan ma koopiamarkereid, minu arvates on neid kõige lihtsam kasutada, kuna neil on pintsli ots, mis võimaldab värve pehmelt segada. Kuid kõik markerid teevad seda, millega töötades mugavalt tunnete. Koopiatega töötades testige neid alati paberil, et veenduda, et need liiga palju ei veritseks. Veenduge, et teie tööpiirkonnas oleks loomulik valge valgus, kuna kollane valgus võib värve moonutada! Igatahes, alustame õppetunniga!

2. samm

Siin valisin esimese värvi (Copic color: Water BG15) ja värvisin noolte suunas. Tavaliselt alustan juurtest ja servadest. Tema juuste parema poole esiletõstude saamiseks lohistan markerit alla, peatun ja näete, et see jätab sakilise serva, alustan siis alt ja liigun üles, et saada kena esiletõstmise joon. See võib nõuda veidi harjutamist, kuid kui olete oma koopiaga tutvunud, muutub see iga korraga lihtsamaks ja lihtsamaks. Samuti jätsin esiletõstmise lokkide keskele, et näidata, et neil on volüümi.

3. samm

Kandsin peale veidi tumedamat tooni (Copic color: Teal Blue B18) ja see toon katab osa esimesest värvist, värvimisprotsess on sama, mis ülalpool, lihtsalt jätke kindlasti põhivärv, eriti esiletõstetud alale. Näete, et varjutus ilmub!

4. samm

Järgmise korrani!

Originaal: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Kuidas markeritega silmi värvida

Samm 1

Silmade joonistamise õpetusi on palju, kuid nende värvimise kohta vähe. Seega otsustasin teile näidata, kuidas markeritega erinevaid silmi värvida. Sarnast tehnikat saab aga kasutada ka digimaalimisel ^ _ ^
Esimene silm, siin, on üsna tavaline silmakuju ja otsustasin selle kuldsete varjunditega värvida. Kõigepealt kasutasin iirise jaoks põhivärvi, kahvatukollast. Seejärel kiilun tumedama kollase tooni sisse ja hakkan kuju saama. Siis kasutan kollast ookrit ja lõpuks seepiapruuni, et kuju rohkem esile tõsta. NÕUANNE: Kui midagi juhtub ja kogemata üle äärte jooksete, võite selle parandamiseks alati kasutada väikest pintslit ja valget akrüülvärvi! Samuti saate valget kasutades lisada silmadele rohkem sära akrüülvärv et muuta need sädelevamaks! Tavaliselt parandan oma maali pärast seda, kui olen selle täielikult lõpetanud.

2. samm

Kurjad silmad. Kahjuks ei võta mu skanner punast vastu, seega kannatage seda. Esmalt tehke erekollane kiht, näete seda silmapõhjas ja silm näib põlevat. Seejärel tee heleoranži kiht ja siin hakkasin panema tumedamat oranži tooni. Pärast seda segage tumeoranž silma ülaosa poole punasega. Lõpuks, kasutades halli, varjutage kuni silma ülaosani. Hall on teie valik, kas soovite erkpunast või halliga tumedamat, kurjakuulutavamat välimust.

3. samm

Üsna realistlik. Esmalt tehke helesinise kiht. Seejärel kasutage tumesinist või vesivärvi ja määrake selle abil õpilase kuju. Nüüd on aeg seksikaks osaks! Varjutage iirise põhi tumedama sinise värviga. See nipp annab silmale sügavuse tunde – suurepärane idee kasutamiseks. Lõpuks tegin veel ühe kihi tumedamaks ja lisasin iirisele väikesed jooned, et saavutada reaalsustaju! Sellega mängides saate saada palju erinevaid samas stiilis efekte.

4. samm

Suur silm! Okei, see silma stiil erineb teistest vägagi, selles on suurem osa silmast tume ja põhjas on vaid väike värvilaik. Kõigepealt alustasin karamellpruuniga, siis võtsin tumeda seepiavärvi ja otsustasin kuju järgi. Ma ei jätnud liiga palju karamellist pruuni. Seejärel joonistan aeglaselt, hierarhiliselt pruunid lilled ja viimistlege tumehalli või mustaga. Ma tõesti armastan neid silmi, minu arust on need armsad, kuid omamoodi salapärased, neis on palju sügavust.

5. samm

Nüüd saate oma oskustega joonistada mis tahes silma ning seda õpetust rakendada ka kalliskivide ja ehete puhul! See on väga tõhus! Lihtsalt jätke ühe serva ümber valge raam kalliskivi realistlik ja päikeseline välja näha!

Järgmise korrani!

Originaal: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Kuidas markeritega nahka joonistada

Samm 1

Selles õpetuses otsustasin mitte kasutada naha jaoks koopiaid markereid, nii et näete, et isegi odavad markerid saavad töö tehtud. Kõigepealt valmistage värvimiseks eskiis. Pidage meeles, et jälgimiseks kasutage veekindlat tinti! Nüüd tehke naha alustooni tasane kiht, jätke lihtsalt mõned jooned ja mõned näopiirkonnad valged alad.

2. samm

Seejärel tehke sama värviga teine ​​kiht varjualale, silmade alla, juuste ja servade alla, lõua alla ja käele. Tean, et need sammud on veidi ebasümpaatsed, kuid lisame üksikasju ^ _ ^

3. samm

Siin tulebki lõbu sisse! lisades põsepuna! Kasutades roosakat/imelist värvi, alusta tema põskede ja muude piirkondade värvimist. See annab talle veidi isikupära ja tegelasele rohkem sügavust. Saate seda ka oma huultele lisada! Ärge kasutage seda värvi liiga palju.

4. samm

Viimases etapis lisage lihtsalt veidi halli, siin lisasin tema seljale, lõua alla ja juuste alla, et anda maalile sügavus. Tegin ta huuled ka veidi punasemaks ja nii sa selle joonistasid! Polegi nii raske, kui esmapilgul tundub? Kui arvate, et olete liiga palju maalinud Valge laik, või soovid pärast veidi sära lisada, kasuta pintslit ja valget akrüülvärvi!

Originaal: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

Naha joonistamine- see on üks raskemaid ülesandeid, mis iga fotorealistliku kunstniku ees seisab. Tõeliselt realistliku efekti saavutamiseks on oluline paljude tegurite kombinatsioon – värvivalik, segamismeetodid, spetsiaalselt tuunitud pintslid ja loodud tekstuurid. Samuti on oluline meeles pidada, et iga nahatüüp vajab erinevat lähenemist. Õrn portselannahk nõuab sarnast tehnikat nagu lastel leiduv klaar nahk, kuid see erineb oluliselt maalimisel kasutatavatest tehnikatest. tume nahk.

Selles õppetükis räägin teile peamistest erinevustest peamiste nahatüüpide joonistamisel ja juhin teie tähelepanu olulistele anatoomilistele omadustele. Avaldan soovitud efekti saavutamiseks kohandatud pintslite kasutamise saladused ja peensused. Räägin teile ka teatud nahatoonidest, jagan värvipalett, et saaksite õppida seda oma töös kasutama. See tund ei sisalda näo joonistamise põhitõdesid, see on mõeldud neile, kellel on juba põhiteadmised ja -oskused nägude joonistamises ning samuti üldreeglid värvi rakendamisel ja selle segamisel. Võimaluse korral tuletan teile siiski kõige rohkem meelde olulised küsimused joonistamise selles etapis.

Õppetunnist maksimumi saamiseks peab teil olema Photoshopi või Painteri mis tahes versioon, vähemalt versioon 6, samuti tahvelarvuti.

Autori saladus: rikkalikud värvid

Kui loote paleti näo maalimiseks, valige tõeliselt küllastunud värvid, jättes välja kesktoonid (mahedad toonid). See on oluline, kuna värve rakendatakse alati vähendatud läbipaistmatusega ja seetõttu kaotavad nad osa oma erksusest. Küllastumata värvid näevad algusest peale hallid ja ebahuvitavad. Samuti ärge unustage, et kui te pole valitud värviga rahul, saate seda alati seadete abil muuta Värvitasakaalu(Värvide tasakaal). Tavaliselt näevad värvid välja pruunimad, selle parandamiseks liigutage punast liugurit Esiletõstmised(Hele) vasakule ja sinine liugur Varjud(Varjud) paremale.

Portselan

1. Värv on väga oluline

Portselan- see on eriline ja spetsiifiline nahatüüp, kus põhirolli mängib värvi valik. On üldteada tõsiasi, et naha esiletõstmised, varjud ja mahedad toonid peaksid kõik olema erinevat värvi, olenemata sellest, millist tüüpi nahka te maalite. See reegel on portselanitüübi maalimisel kõige olulisem. Tavaliselt saavutatakse see efekt, valides kergelt küllastunud kesktoonid (mahedad toonid) ja sinakad varjud (varjud).
Siiski arvan, et siin on võtmetähtsusega esiletõstmised. Valikuid on palju, kuid kergelt türkiissinine/roheline esiletõst loob kohe portselannaha efekti – värske säraga habras.
Valige palett ja visandage peamised näojooned. Pole vahet, milliseid tööriistu te kasutate, lihtsalt proovige Airbrushi praegu vältida.

2. Sile nahk!

Sujuvus- see on teine oluline punkt portselannaha efekti joonistamisel. Tavaliselt piisab hea tulemuse saavutamiseks töötlemata üleminekute kasutamisest koos täiendavate tekstuuridega, kuid nüüd on vaja täiesti siledat pinda. Selle efekti saamiseks joonistame esmalt jämedad üleminekud (Hard Round Brush Photoshopis või Blender Painteris), olles määratlenud põhikujundid, seejärel liigume edasi pehmete üleminekute kallale (lisage vett ainult Painteris või mis tahes pintsliga kasutades Photoshopis madala läbipaistmatuse väärtusega Airbrush) üleminekute pehmendamiseks.

3. Unustage tekstuurid

Rõhutan alati, et realismi saavutamiseks on vaja kasutada tekstuure, portselannahk on erand reeglist. Kuigi tavaliselt soovitan naha tekstuuri jaoks joonistada väikesed poorid, on sel juhul parem see samm vahele jätta. Selle asemel valige esiletõstetud punktide jaoks värv ja pintseldage näo kõige silmatorkavamaid osi, nagu otsmik, lõug, põsesarnad ja ninaots. Muutke esiletõstmised tõeliselt popiks ja kasutage suurt läbipaistmatust, et luua see hõõguv nahaefekt, millest me varem rääkisime.

4. Lõplik retušeerimine

Kui olete suures osas valmis, võite proovida täiendavaid nippe, et naha pehmust veelgi esile tõsta. Esimene on valida keskmine toon (mahedad toonid) ja kasutada Airbrushi, et pehmendada alahuule välisserva, luues pehme ülemineku huultelt näole. Pärast seda, ilma pintslit muutmata, valige esiletõstmise toon (esiletõstmised) ja tõmmake ülahuule kohale väike kumer ning rõhutage ka alahuul, nagu alloleval pildil. Lõpus pehmendage veidi näokontuuri tööriista (Blur Tool) või aeropintsli (Airbrush) abil.

Läbipaistev

1. Lapsed ja vampiirid

Läbipaistev Nahatüüp on esmapilgul väga sarnane portselaniga. Siiski on mõningaid erinevusi, mida tasub üksikasjalikumalt kaaluda. Koos olemasolevate reeglitega värviüleminekute valimisel varjudest kesktoonidele on võimatu määrata üht õiget värvi, kuna see sõltub suuresti joonistatavast tegelasest. Lastele mõeldud palett peaks välja nägema loomulikum, seda võib kirjeldada kui “tüüpilisi” toone, kuid vampiiride nahk on olemasolevate legendide põhjal kahvatum ja haigem. Läbipaistva nahatüübi loomisel on kõige olulisem mõista selle struktuuri ja luua sobivad tekstuurid.

2. Anatoomia. Ole ettevaatlik!

Pange tähele, et anatoomilised kumerused beebi nägu veidi erinev täiskasvanu omast. See on eriti märgatav põskedel. Nagu alloleval pildil näha, märkisin punase joonega konarliku ala ning mööda seda rada tähistasin sinise varjundiga varjud ja valged esiletõstmised.
Samuti, kui te pole seda veel teinud, peate nina- ja põsepiirkonnad kaunistama kergelt roosade varjunditega.

3. Tekstuuri aeg

On aeg luua illusioon läbipaistvast nahast – joonistame veenid. Kuna nahk on väga õhuke, on veenid paremini nähtavad lapse otsmikul ja silmade kohal. Samuti peaksite meeles pidama, et mida vanemad on lapsed, seda vähem märgatavad on veenid.

Kui joonistate vampiiri, tehke nii, nagu süda ütleb. Kasutan väljendusrikaste, peaaegu mustade veenide kombinatsiooni silmade ja huulte ümber, järk-järgult kaovad, tundub huvitav ja annab vampiirile veenva ilme.

Valige lilla või sinine pintsli värv (Hard Round või Airbrush) ja looge õhuke joonte võrk, mis peaks välja nägema nagu veenid (1 alloleval pildil). Silu kihti veidi ja katseta segamisrežiimidega, kuni saame meid huvitava tulemuse. Rõhutagem nüüd veenide paksust tumepunase aeropintsli abil, teravustades Erilist tähelepanu veenide ristumiskohale (2) lisage paar tumedat lööki (3). Vajadusel efekti tugevdamiseks tumendage piirkonda kergelt kesktoonidega aerograafiga.

4. Pole poore

Viimases tekstureerimisetapis hoidun jällegi pooride sisse tõmbamisest. Kui joonistate vastsündinut, võite proovida lisada väikeseid lööbeid, mis on väikestel lastel levinud. Teeme seda, asetame punktid erinevad suurused punakas värv üksteise peal - alustame suurtest laigudest, mis on väga läbipaistvad, liikudes järk-järgult väikeste ja vähese läbipaistvusega täppidega. Eriline keskendumine põskede ja lõua piirkondadele. Samuti saate lisada oma ninale ja huultele pisikesi esiletõstmisi – need väikesed puudutused lisavad täiendavat armsust!

Kui joonistate vampiiri, kasutage näokontuuride jälgimiseks tohutut Airbrushi. See lisab valusale nahale salapärase sära.

Tume nahk

1. Anatoomilised iseärasused

Esiteks värvi valimine seda tüüpi nahk võib tunduda väga keeruline ülesanne, kuid saate luua paleti, kasutades alusena Euroopa nahatüüpide kesktoone ja seejärel tööriista abil tumedamaks muuta. Heledus/kontrastsus(Heledus/kontrastsus). Tõeliselt realistliku tumeda naha loomise võti on aga anatoomia ja tekstuuride tundmine. Natuke üldine, nina on tavaliselt järsk ja lai ning huuled täis. Rõhutame volüümi, lisame huule ülemisele kontuurile sära (1) ja väikese varju, mille heidavad volüümikad huuled näole (2).

2. Segamise reeglid

Segamisreeglid on samad, mis puhul hele nahk. Alustuseks valime ja rakendame paletist keskmisi ja tumedaid toone mis tahes vahendiga peale aeropintsli. Peaksime vältima sõrmede ja hägustamise tööriistu; me ei vaja sama korralikke üleminekuid kui portselannaha joonistamisel. Karmide üleminekute silumiseks kasutage Painteris tööriista Blender või Photoshopis Hard Round pintslit.

3. Joonista poorid!

Pärast näo aluse joonistamist liigume tekstureerimise juurde. Sellele nahatüübile iseloomulike rasuste pooride lisamiseks on palju tekstuure. Alustuseks vali väga hele alasti värv ja kasuta kõva ümmargust pintslit, värvi pooridesse, kattudes üksteisega. Lisage suurim pooride kontsentratsioon nina ja põskede piirkonnas. Poorid on olulised ka diagonaalsete alade ja heledate alade puhul (1). Ärge unustage läbipaistvuse pidevat muutumist, suurendage seda kõige säravamates kohtades.

Pärast põhilist tekstureerimist saavad Photoshopi kasutajad lisada väikese nipi: luua uue kihi ja värvida soovitud alad väikeste, peaaegu valget värvi diagonaalsete tõmmetega. Seejärel paremklõpsake praegusel kihil ja valige rippmenüüst (Blending Options) - (Inner Shadow). Reguleerige kaugust ja suurust ning võtke varjuvärv kesktoonidest (2). Kui kõik õnnestus õigesti, näeb nahk vähendades välja uskumatult realistlik.

4. Täiuslikud huuled

Ja nüüd paar sõna huulte joonistamise kohta. Põhivärv on juba joonistatud, nüüd lisame Airbrush tööriistaga väikesed heledad täpid ja segame need hiljem suure pintsliga kokku. Huulte suuruse ja mahu rõhutamiseks lisage suured heledad vertikaalsed jooned, ühendades need eraldi täppidega.

Autori saladus

Vaheta programmide vahel!

Paljudel kunstnikel on raskusi Photoshopi või maalikunstniku õppimisega ja seetõttu piirduvad nad ühe asjaga. Väljamõtlemine, kuidas joonistada midagi, mida saate mõnes teises programmis juba suurepäraselt joonistada, tundub ajaraiskamisena. Kuid mõlemal programmil on mitmeid ainulaadseid omadusi. Photoshop oskab suurepäraselt värve reguleerida ja oma fantastilisi pintsleid luua. Kuigi Painteril on vapustavad segud, mis kiirendavad värvimisprotsessi, ja palju pintsleid, mis jäljendavad tõetruult elavaid materjale.

Kahvatu punapead

1. Vaba tehnika

Minu arvates on see nahatüüp üks huvitavamaid, kuid digimaalimisel näeb seda väga harva. Esiteks valime värvid, mis meile meeldivad, peaasi, et need jäävad kahvatuks. Eelistan oranže toone, need sobivad hästi mu juustega. Kandke värve ja valige pintslid nagu tavaliselt. Mis teeb selle nahatüübi nii eriliseks? Need on väikesed, üksikult ebaolulised detailid, mis koos annavad vapustava efekti. Alustame näo aluse joonistamisest vahenditega, millega on kõige mugavam töötada.

2. Kontrast

Nägu peaks olema peaaegu värvitu. Seetõttu valime näo joonistamiseks mittekontrastseid toone, samuti kulmude ja ripsmete joonistamiseks küllastumata kollaseid ja heleoranže värve. Kulmud peaksid olema vaevu nähtavad; suurema osa juustest kandmiseks kasutage läbipaistvat aeropintslit. Ripsmetele tehke esmalt õhukesed pruunid jooned ja seejärel heledad, suure läbipaistvusega jooned. Kui teie silmad on tumedate ripsmete puudumise tõttu ebamäärased, võite proovida lisada ripsmete juure läbipaistvaid tumedaid laike.

2. Freckles võlu

Sõltuvalt nahatüübist on tedretähne mitut tüüpi: ajutised, mis sõltuvad päikese käes viibimisest, mis on iseloomulikud eurooplastele, ja püsivad, mis on iseloomulikud väga kahvatu nahatüübiga inimestele.

Esimesi on lihtsam joonistada, peate lihtsalt tavalisele nahatüübile lisama väikese arvu punkte. Ja viimane on keerulisem protsess. Nende kuju näeb välja nagu plaaster ja katab suure ala näopinnast.

Alustame realistlike tedretähnide tekstuuri pealekandmist, loome täpipintsel (Sparkled). Kui töötate maalrina, kasutage värisevat Airbrushi.

Nüüd valige kesktoonidest pisut tumedam värv ja kasutage suurema osa näo jaoks vähese läbipaistmatusega. Tasapisi liigume mattidelt tumeoranžidele toonidele. Ja päris lõpus joonistame üksteise kohale tedretähnid, et anda loomulik välimus. Kui need ei sobi teie näoga hästi, proovige neid muuta.

4. Lisavärvid

Kui olete kõik eelnevad sammud lõpetanud, jääb järele väga vähe. Kui tunnete, et teie nägu on liiga värvitu, mida juhtub väga sageli, proovige lisada punakaid toone või täiendavaid tuletisvärve.

Tõlkija märkus: kahjuks ei leidnud ma Marta Dahligilt originaalpaletti. Seetõttu lisan õppetükile värvikaardi. Loodan, et see on teile kasulik.