Рисуваме аниме момиче с маркери, коса, очи, кожа. "нарисувайте реалистична кожа" Цветът е много важен

Както казах в предишните ми уроци, това е моят начин за създаване на рисунка, а не общо правило за всички! Най-добре е да рисувате с помощта на Photoshop и таблет, но други програми за рисуване може да са подходящи, ако имат подобни инструменти и възможности. Ако имате силни мазохистични наклонности, тогава можете да опитате да рисувате с мишка.

ЕТАП 1

Нека започнем с портретна рисунка стъпка по стъпка, която да постигнем най-добър резултат. Както виждате, събрах за себе си палитра от цветове, с които ще работя. Може да не използвам всички цветове, но е добра палитра за начало. Кожата не е само розова, прасковена и кафява – можете да добавите и малко лилаво, синьо, жълто и дори светлозелено. Започнах с прасковен цвят в средата и нарисувах груба версия на лицето - неговата форма, а също така нанесох по-светъл цвят с ниска непрозрачност и преливане (около 40%) в горната част на лицето, върху най-ярките зони.

Интересно начало. Избрах най-тъмния кафяв оттенъки нарисуваше сенки за тях. Вече можете да започнете да рисувате някои детайли, ако искате - както направих аз например Горна устна, само за да придадете форма.Опитайте се да не нанасяте цвета твърде плътно. Не правете груби скици и не забравяйте, че винаги можете да се върнете назад и да направите преходите от един цвят към друг по-плавни (това е нещо, което смятам да направя по-късно). Опитвам се да рисувам върху цялата повърхност на кожата едновременно, тъй като ако рисувам отделни зони една по една, текстурата на кожата ще изглежда петна и неравномерна.

След това избрах по-светъл тон: червеникава праскова, до тъмно кафявото. С този цвят ще изгладя преходите от най-тъмните зони към най-светлите. Заслужава да се отбележи, че цветовете, които избрах за боядисване на кожата, принадлежат към различни нюанси. Светлите цветове имат жълтеникав оттенък, докато тъмните имат червеникав оттенък. Използването на различни нюанси при изобразяване на кожата помага за постигане на по-жив цвят!

На този етап започнах да подреждам сенките и да работя върху детайлите. Избрах светъл нюанс от моята палитра и започнах да подчертавам определени зони. Тук, както при нанасяне на сенки, непрозрачността и потокът на четката бяха зададени на 30% (четката също е кръгла, с доста голям диаметър и с твърдост 80%). Съветвам ви да не използвате много мека четка, тъй като това може да направи лицето ви "кукленско" и неестествено. Разбира се, ако искате да постигнете пластичен ефект, тогава изберете мека четка, но това е урок за рисуване на КОЖА!

Сега започнах да мисля за използването на текстура. Смених си четката. На тази снимка показах мостра на четката, която използвах (всъщност стана случайно, но реших да запазя тази мостра). Във Photoshop тази четка се нарича Chalk brush и за да промените диаметъра й, просто трябва да преместите плъзгача. Може да искате да работите с много голям диаметър върху голямо платно, тъй като това улеснява рисуването на детайли. Що се отнася до настройките на четката, много по-лесно е да ги зададете на таблет - можете да зададете размера, непрозрачността и трептенията на ъглите в "чувствителността на натиск" и резултатът ще бъде перфектно съотношениецветове и невероятни текстури.

Боже мой! Цялото лице вече е лилаво! Също така изрязах чертежа, за да пасне повече текст до Стъпка 5. Не го направих нарочно, кълна се! Както и да е, добавих много лилавос помощта на четка с ниска непрозрачност (непрозрачност) - приблизително 15%. Този цвят присъства главно в области на дизайна, които са или в сянка (като врата ми) или имат розов оттенък (като бузите ми). Не се притеснявайте, знам, че изглежда като бойна боя - ще го поправим по-късно. Също така коригирах окото, косата и устата, за да добия представа как ще паднат сенките върху лицето.

В някои области на лицето цветът не трябва да се добавя, а да се премахва. Направих лилавия нюанс по-малко жив. Ако приложите лилаво към нов слой (това е добра идея- създайте нови слоеве за всякакви промени, ако се страхувате, че всичко няма да върви по начина, по който искате), след това използвайте Eraser (Eraser) с ниска непрозрачност (непрозрачност), ниска плътност (поток) и високо нивомекота, за да се отървете от ненужния лилав цвят, или можете да използвате четка с ниска непрозрачност и ниска плътност, за да върнете прасковен нюанс вместо лилав. Резултатът е чисто, но текстурирано покритие. =)

Друго нещо, което трябва да имате предвид, когато рисувате кожа, са източниците на светлина. Кожата може да отразява светлината много повече, отколкото хората си мислят – това не означава, че трябва да изглежда като огледало, но все пак отразява някои цветове. Най-добрият пример за илюстриране на този ефект е детската игра, в която държите лютиче под брадичката си и ако жълтото се отрази върху кожата ви, това означава, че обичате масло. Мразя масло, но жълтото винаги се отразява на всяка кожа :)). В този случай оранжевата светлина се отразява върху шията и под брадичката, така че добавих това заедно с ярките бели отблясъци върху лъскавия ми нос с помощта на четка с твърди ръбове.

Съжалявам за косата, която се появи от нищото, но просто не можах да оставя рисунката недовършена. =P Поработих малко повече върху кожата в тази рисунка. Увеличих мащаба и добавих няколко подробности. Ето защо трябва да използвате голямо платно; можете да бъдете по-малко внимателни в рисунката си. Подчертах брадичката с фина светла линия по контура, като леко я нарисувах и на други части от контура. Добавих и малко зелен нюанс (с ниска непрозрачност - 5%) и розов (също с ниска непрозрачност (непрозрачност)). Вдъхва живот на рисунката!

Тук нанесох последните щрихи. Добавих малко текстура към врата почти по същия начин, както направих с лилавия цвят по-рано - използвах четка Chalk и боядисах всичко много светъл цвят, след което отново нанесете основния цвят върху цялата повърхност на лицето, за да направите цвета по-малко забележим. Добавих и малко златисто жълто към челюстта и носа. Не се страхувайте да използвате различни цветове и да рисувате много наситени сенки и ярки акценти. Много хора смятат, че кожата на техните рисунки изглежда твърде плоска, в който случай тази техника на рисуване помага за решаването на този проблем.

Ем? Какво?Да, знам, че урокът вероятно се оказа доста бърз и не съвсем ясен. Доста е трудно да се обясни всичко в един портрет, затова ще демонстрирам някои от техниките за рисуване, които използвах.Нека поговорим малко за цветовите палитри. Тук са представени три палитри. Горните два са просто ужасни, долният е по-добър и прилича на този, който използвах в моята рисунка.

Сега, надявам се, разбирате какво имах предвид - използвах оранжев нюанс в първите две снимки, но сенките изглеждат зелени и придават болен вид. Правенето на сенките по-червени в последната рисунка придаде на кожата по-естествен вид, въпреки че скиците изглеждат доста груби.

Разбира се, тонът на кожата на всеки човек е различен. Преходът от един нюанс към друг е общ за всички цветове на кожата. Изобщо не е задължително сенките да са червеникави, а светлите жълтеникави. Експериментирайте! За тъмната кожа отляво използвах наситени и тъмни цветове, преминавайки от лилави сенки към по-оранжеви отблясъци. Бледата кожа изисква ненаситена оранжева сянка с наслагване от различни цветове - розово, бледожълто и синьо, тъй като светлата кожа е много тънка и през нея прозират сини вени. Мострата за цвят на кожата, показана вдясно, е създадена с помощта на моята палитра и включва повече жълтеникаво-оранжеви сенки и розово-червени акценти, което според мен е идеално за изобразяване на азиатски типове кожа. Създайте свои собствени цветови палитри. :)

Сега нека поговорим за текстурата. Не използвах много текстура в рисунката си, но можете да работите с нея по-внимателно. Ще обясня какво представляват ъгловите трептения. Можете да видите различните ефекти, които можете да получите, като промените някои от параметрите. Ще постигнете невероятни текстури, като зададете ъгъла на „натиск върху писалката“ в специална четка (като четката Chalk). Моля, имайте предвид, че това е много интересен ефект дори върху тази права (почти права) линия.

Кликнете върху снимката, за да видите изображението в пълен размери 100% качество.

Има много начини за създаване на текстура и всичко се свежда до проба и грешка – кожата на всеки е различна и не мога да обхвана всеки тип кожа, но ще започна с описание на някои техники за рисуване, които можете да използвате. Отляво рисунките са близо, отдясно са отдалечени. Първо използвах четка Chalk, за да създам леки щрихи. Можете да рисувате с тази четка, без да вдигате писалката си от таблета, или можете да рисувате с леки докосвания (тези техники са подходящи само за тези, които използват таблет, тъй като имате нужда от чувствителност към натиск, но можете също да регулирате мишката: но тогава вие ще трябва да работите повече върху създаването на ефекта на различни текстури на кожата, защото ще трябва постоянно да променяте размера/непрозрачността/и т.н. на четката.)

Тук добавих още щрихи с помощта на светла четка Chalk. Намалих малко диаметъра на четката в сравнение с предишната рисунка, след което започнах да изтривам области с кръгла, мека гума с ниска непрозрачност и ниска плътност (приложих тези щрихи към нов слой, така че когато изтриете, тъмният слой започва да се покаже).

Приложих отново светлия тон в целия дизайн и след това изтрих малките точки, които биха представлявали порите на лицето. Можете дори да изберете повече тъмен цвяти начертайте с него по-големи пори, така че да създадете ефект на дълбоки пори. Порите на лицето са по-забележими около носа и по бузите. Можете да засилите този ефект върху кожа с неравна повърхност.

Вени - нарисувах порите и на долния слой добавих тънки бледо зеленикаво-сини линии с четка с много ниска непрозрачност и много ниска разливност. Но вените не могат да бъдат поставени в произволен ред. Виждат се множество малки вени по слепоочията, шията, китките и ръцете, краката, дланите. Всичко зависи от това колко бледа е кожата на вашия герой и колко тънка е тази кожа. При някои жени със светла кожа може да видите вени, които прозират в областта на гърдите или по бедрата, а ако човекът е достатъчно слаб, може също да забележите вени на тазобедрената кост, пищяла или бицепса. Разгледайте внимателно снимките и снимките. =)

Можете също така да добавите много други детайли - сладки лунички, белези, петна и каквото искате. Само не забравяйте да работите върху голямо платно. Тези малки тъмни лунички, нарисувани с кръгла четка, всъщност изглеждат доста разхвърляни при по-внимателно разглеждане, но изглеждат страхотно, след като намалите!

Както и да е...ще спра до тук. Урокът вече става достатъчно дълъг - ако реша да пиша повече, ще трябва да създам продължение на този урок. Експериментирайте, прилагайте знанията си на практика и внимателно изучавайте кожата на хората - но този момент, надявам се този урок да ви е помогнал. =)

Постоянно сме принудени да гледаме идеала гладка кожа. Това е парадигмата на света на дигиталното изкуство.

Защо за другите интересни функциикожа като възрастови бръчки, генетични характеристики или белези, обикновено забравени?

В този урок ще ви покажа как да превърнете стандартно лице в три различни героиизползване на лунички, бръчки и белези.

Изучаване на лица

Можете да намерите страхотни снимки за подробно изследване на кожата на Envato Market. Ще използвам тази снимка като основа за рисунка. Използване на снимки с гладка и чиста кожаще ви помогне да подобрите уменията си за рисуване на лица с течение на времето.

Но за да нарисувам останалите герои, ми трябват още няколко снимки. Изучете възможно най-много различни картини на кожата, за да подобрите уменията си за рисуване. По-долу можете да видите снимките, които ще използвам.

лунички

бръчки

Белег

Изчертаване на основата

Сега трябва да нарисуваме основно лице, което ще използваме като основа за по-нататъшна работа. В една от моите публикации можете да научите за начините за ускоряване на процеса на рисуване.

Етап 1

Нека започнем с проста скица. Всичко, от което се нуждаете, за да започнете, е обикновен овал. Създайте нов документ със следните параметри:

• Размери(Резолюция): 1250 x 1250 пиксела
• DPI: 150 dpi

Вземете твърда кръгла четка и скицирайте главата. Първо рисуваме овал и очертаваме местоположението на очите, устата и носа, след което завършваме скицата.

Стъпка 2

Задайте режима на смесване на слоя скица на МекСветлина(Мека светлина) и създайте нов слой отдолу. С помощта на твърда кръгла четка запълнете главата с основни цветове.

Стъпка 3

По-нататъшният процес ще бъде същият като в предишния ми урок за рисуване на кожа. Създайте нов слой над цветната основа и го трансформирайте в изрязваща маска (Ctrl+Alt+G). Използвайки различни режими на смесване, рисуваме светлина и сянка върху лицето.

Винаги започвам със сенки и ги рисувам върху слой в режим на смесване Умножете(Умножение).

Стъпка 4

Можете също така да добавите допълнителни тонове върху кожата, като портокал. За да направите това, създайте нов слой и го задайте в режим на смесване. Наслагване(Припокриване).

Стъпка 5

Продължаваме да детайлизираме картината и да изглаждаме кожата. Като се използва РазмазванеИнструмент(Пръст) намажете твърди удари, за да придадете на кожата кадифен ефект.

След като приключите с основните детайли, вземете тебеширената четка от стандартния комплект на Photoshop и нарисувайте пори върху кожата. Основното нещо е да не прекалявате с този ефект, ако е необходимо, използвайте гумичкаИнструмент(E) (Гума), за да премахнете излишното.

Твърда четка с твърдост(Твърдост) 100% добавете последните щрихи и завършете основата. Също така по контура на главата сивонарисувайте светлина, отразяваща се от фона. Намалете размера на четката, за да нарисувате малки косъмчета по челото и веждите и да добавите акценти в целия портрет.

2. Нарисувайте лунички и бенки

Етап 1

Като собственик на лице с лунички, мога уверено да кажа, че това са може би най-простите елементи, които можете да овладеете в рисуването на кожа. Нека вземем нашата основа и обединим заедно всички слоеве, които се отнасят конкретно до главата (Ctrl+E).

Сега добавяме лунички. С помощта на твърда кръгла четка нарисувайте малки точки върху носа, бузите и веждите. Проверете дали опцията Химилканалягане(Натиск на писалка) в настройките на четката беше активен, тъй като в този случай имаме нужда графичният таблет да реагира на натиска на четката.

За да подобрите ефекта, дублирайте (Ctrl+J) слоя с лунички и изтрийте излишното с помощта на гумичкаИнструмент(E) (Гумичка).

Стъпка 2

Ако сте намерили предишния процес за твърде лесен, нека преминем към бенките! Няма да ни трябват много усилия, за да направим бенката реалистична. Начертайте тъмно кафяво петно ​​и боядисайте с него единия ръб гумичкаИнструмент(T) (Гумичка). Замъглената област ще създаде ефект на подчертаване и всичко, което трябва да направим, е да добавим тъмен цвят от противоположната страна на бенката, за да й придадем малко измерение.

Бенките, за разлика от луничките, трябва да стърчат над кожата.

Дублирайте луничките, за да добавите нови в други части на лицето. Когато приключите, трябва да имате нещо подобно:

Ето как изглежда крайният резултат. Можете да добавите още лунички и бенки или да го оставите така.

3 Рисуване на бръчки

Етап 1

Как би изглеждал вашият герой след 20 години? С напредване на възрастта структурата на кожата ни се променя и тя увисва. За да повторим този ефект, се нуждаем от филтър Втечнявам(Пластмаса).

Да продължим Филтър- Втечняване(Филтър - Пластмасов) и инструмент НапредДеформацияИнструмент(W) (Деформация) разтегнете ръбовете на челюстта надолу.

Да състарим лицето още повече. Загубата на еластичност на кожата води до увисване на очите, изтъняване на устните и закръгляване на лицето. Разширяваме малко носа с помощта ПодуванеИнструмент(B) (Подуване), след това притиснете устните си заедно с инструмента ПукърИнструмент(S) (набръчкване). Като се използва НапредДеформацияИнструмент(W) (Изкривяване) добавете повече отпусната кожа около очите.

Можете също така да създадете ефект на „скъпа стара госпожо“, като приближите малко веждите си.

Стъпка 2

Сега да се погрижим за бръчките. Процесът е много прост. С твърда кръгла четка нарисувайте линии на местата, където мускулите се свиват най-силно.

Не забравяйте за бръчките по носа и устните.

Ако не сте премахнали слоя с лунички, направете го видим и го намалете Непрозрачност(непрозрачност) до 60%. Луничките ще създадат ефект възрастови петна. Нанесете сенки около бръчките и добавете текстура с помощта на Chalk Brush.

Стъпка 3

Малките детайли ще засилят ефекта на старостта, така че нека изрусим косата. За да направите това, създайте нов слой в режим на смесване. Насищане(Наситеност) и боядисайте косата и веждите със сив цвят.

Най-добрият начин да направите кожата по-реалистична е да рисувате върху акцентите. Завършваме портрета, като прилагаме акценти по цялото лице, за да подобрим реализма на бръчките.

Ето как изглежда крайният резултат! Е, тя не прилича ли на нечия прекрасна баба?

4. Начертайте белег на устната

Етап 1

Може би баба е била безмилостен наемен убиец в минал живот. Ако е рязала лоши момчета наляво и надясно, определено трябва да има няколко белега от битка. Затова в последния раздел на урока ще създадем с вас ужасен белег на устната.

Да започнем с основите. Активирайте филтъра Втечнявам(Пластика), за да направите челюстта по-ъглова, повдигнете краищата на веждите по-високо и спуснете ъглите на устата. Всичко това ще ви помогне да придадете на лицето си по-жесток вид.

Стъпка 2

Това е, което наричам пресен белег, защото още не е зараснал. Създайте нов слой в режим на смесване Умножете(Умножете) и нарисувайте основата на белега над устната. За да направите погледа по-изразителен, нанесете сенки около очите.

При такъв белег устната трябва да се деформира. Затова добавяме част от устната близо до белега, за да я повдигнем по-високо и да покажем деформацията. След това нанесете акценти по краищата на белега, за да създадете ефект на зарастваща рана.

Добавяме обем с помощта на сянка, която прилагаме на отделен слой в режима Умножете(Умножение). Избираме тъмночервения цвят за сянката на устните и го прилагаме в областта на белега.

Стъпка 3

След като постигнем достатъчно реализъм и дълбочина, можем да добавим текстура. Използвайте четката Chalk Brush, за да добавите някои текстурирани акценти към белега. Това не само ще създаде ефект на порите, но и ще добави контраст между чистата кожа и раната.

Ето как изглежда крайният резултат. Ранен, но все още готов за битка! По този начин можете да персонализирате всеки герой, като използвате само няколко малки детайла.

Сега приложете описаните по-горе техники в собствените си произведения!

Само търпението и практиката ще ви позволят да овладеете изкуството да рисувате реалистична кожа в Adobe Photoshop.

При рисуване човешка кожаИзползвам този метод на рисуване.
Като цяло този метод за рисуване на кожа далеч не е единственият, но това е най-близо до мен.

Защо рисуваме ръце?

Винаги рисувам кожа по този начин: Лице, тяло, ръце, крака... Рисувам всичко така. Винаги използвам една и съща цветова палитра.

Аз обаче най-малко обичам да рисувам ръце >_<

Четки

Ще рисуваме всичко със стандартна кръгла четка. Ще променим само размера, прозрачността, твърдостта и параметъра Flow.

Основната идея е следната: ще започнем с голям размер четка и ще завършим с малък.

Стъпка 1. Скица/палитра.

Опитвам се да нарисувам доста чисти скици, чието създаване отнема само минута или две - очертавайки основните сенки. Колкото по-внимателни са те, толкова повече време ще спестите по-късно. Запомнете... Скица – 50% успех.

Когато рисувате сенките, погледнете ръцете си, за да определите къде са сенките.

Нека изберем няколко тона на кожата:

Светъл, нещо между светъл и по-тъмен и напълно тъмен нюанс. Като цяло това не е особено важно. Цветът може лесно да се промени по-късно.

P.S. Ще бъде най-лесно да започнете с тъмни цветове и след това да ги направите по-светли, отколкото да започнете със светли нюанси. Ако не ви подхождат по някакъв начин, направете ги по-тъмни.

Стъпка 2. Основен цвят.

Създайте нов слой върху скицата и задайте режима на смесване на „Умножение“. За да видите скицата през боята.

Сега нека добавим цветове.

Ако не сте сигурни къде кои цветове да приложите, погледнете снимките, за да видите как стоят сенките там.

Ако сте нарисували сенки върху тялото в скицата си, ще бъде по-лесно да приложите цветове на съответните места.

Стъпка 3. Скицирайте цветовете.

Ако се вгледате внимателно, ще забележите небрежни скици с малка четка.

Ако искате, можете да направите преход между основните цветове, за да ги направите по-меки. Въпреки че точността тук не е важна.

Стъпка 4: Размазване.

Експериментирайте с различни настройки за тип замъгляване; тук използвам Намаляване на шума: (Филтър> Шум> Намаляване на шума)

Сила: 10, Запазване на детайлите: 5-10, Намаляване на цветовия шум: 0, Изостряне на детайлите: 0.

Ако използвате този филтър повече от веднъж, всичко ще зависи от това колко небрежни са били вашите докосвания.

Внимавайте, „Намаляване на шума“ също намалява контраста на изображението. Задайте стойността „Запазване на детайлите“ на по-висока стойност, за да избегнете това.

Стъпка 5. Усъвършенстване на размазването.

Надявам се, че не сте замъглили рисунката си твърде много в предишните стъпки.

Тази стъпка е необходима за коригиране на грешки. Ако предишните ви действия в никакъв случай не са били идеални, трябва да направите това.

Използвам четка с ниска непрозрачност (25%), нисък поток (25%), средна твърдост (50), за да смеся тези части, които все още са много различни една от друга след размазване.

Трябва да намалите прозрачността на слоя със скицата и след това да продължите към тази стъпка.

Стъпка 6. Добавете яснота.

Нека намалим малко непрозрачността на четката (70-90%), за да дефинираме по-добре тъмните части/сенките и светлите части/светлите части.

Стъпка 7. Да играем.

Тъй като ръката, която рисувам, трябва да се появи от мляко, ще добавя няколко капки.

Първо ще рисувам (с малка четка бяло) отблясъци/следи от капки.

След това ще рисувам върху сенките.

Стъпка 8. Променете тона.

За да направите това, всичко, което трябва да направите, е да играете с Adjustments> Curves and Adjustments> Hue And Saturation.

Запомнете дали ще използвате Кривиза да направите тона по-тъмен, трябва също да намалите Насищанев настройките Нюанс и наситеност.

Ако искате да го направите по-лек, просто използвайте Curves.

Това е всичко

Изглежда нищо сложно, но изисква практика. Успех +)

Как да боядисвате косата си с маркери

Етап 1

Първо вземете скицата си готова и чиста. Когато използвате маркери, уверете се, че използвате мастило, което няма да се размаже с вода!! Не искате вашите маркери да причиняват изтичане на мастилото и да съсипят цялата ви работа. Освен това не искате щрихите на вашия маркер да бъдат „съсипани“ от мастилото върху тях. За този урок ще използвам copic маркери, смятам, че те са най-лесни за използване, тъй като имат върха на четката, който позволява меко смесване на цветовете. Въпреки това, всякакви маркери ще свършат работа, независимо с каквото се чувствате удобно да работите. Когато работите с копия, винаги ги тествайте на хартия, за да сте сигурни, че няма да кървят твърде много. Уверете се, че имате естествена бяла светлина в работното си място, тъй като жълтата светлина може да изкриви цветовете! Както и да е, да започнем урока!

Стъпка 2

Тук избрах първия цвят (Copic цвят: Water BG15) и рисувах по посока на стрелките. Обикновено започвам от корените и краищата. За да получа акцентите от дясната страна на косата й, плъзгам маркера надолу, спирам и можете да видите, че оставя назъбен ръб, след това започвам отдолу и продължа нагоре, за да получа хубава линия на подчертаване. Може да отнеме малко практика, но след като опознаете своя копик, всеки път ще става все по-лесно и по-лесно. Оставих и хайлайта в средата на къдриците, за да се види, че имат обем.

Стъпка 3

Приложих малко по-тъмен нюанс (цвят Copic: Синьо-синьо B18) и този нюанс ще покрие част от първия цвят, процесът на рисуване е същият като стъпката по-горе, само се уверете, че сте оставили основния цвят, особено в зоната на осветяване. Ще видите засенчването да се появява!

Стъпка 4

До следващия път!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Как да оцветите очите с маркери

Етап 1

Има много уроци за това как да нарисувате очи, но малко за това как да ги оцветите. Затова реших да ви покажа как да оцветявате различни очи с маркери. Можете обаче да използвате подобна техника и за цифрово рисуване ^ _ ^
Първото око тук е с доста обикновена форма и реших да го нарисувам със златни нюанси. Първо използвах основния цвят, бледожълт, за ириса. След това поставям клин в нюанс на по-тъмно жълто и започвам да придобивам формата. След това използвам жълта охра и накрая кафява сепия, за да покажа повече формата. СЪВЕТ: Ако нещо се случи и случайно преминете през ръбовете, винаги можете да използвате малка четка и бяла акрилна боя, за да го поправите! Освен това можете да добавите повече блясък към окото, като използвате бяло АКРИЛНА бояза да станат по-искрящи! Обикновено поправям картината си, след като я завърша напълно.

Стъпка 2

Зли очи. За съжаление скенерът ми не улавя червено, така че имайте търпение. Първо направете слой ярко жълто, ще видите това в основата на окото и ще изглежда, че окото гори. След това направете слой светло оранжево, а тук започнах да слагам по-тъмен оранжев нюанс. След това смесете тъмно оранжевото към горната част на окото с малко червено. Накрая, като използвате сиво, засенчете до горната част на окото. Сивото е вашият избор, независимо дали искате ярко червено или по-тъмен, по-зловещ вид със сиво.

Стъпка 3

Съвсем реалистично. Първо направете слой от бледо синьо. След това използвайте тъмно синьо или воден цвят и го използвайте, за да определите формата на зеницата. Сега е време за секси частта! Засенчете основата на ириса с по-тъмен син цвят. Този трик дава на окото усещане за дълбочина - чудесна идея, която можете да използвате. Накрая направих още един слой по-тъмен и добавих малки линии в ириса, за да постигна усещане за реалност! Играейки с това, можете да получите много различни ефекти в същия стил.

Стъпка 4

Голямо око! Добре, този стил на очите е много различен от другите, в този по-голямата част от окото е тъмна и има само малко цветно петънце в основата. Първо започнах с карамелено кафяво, след това взех цвят тъмна сепия и реших формата. Не оставих много карамелено кафяво. След това рисувам бавно, йерархично кафяви цветя, и завършете с тъмно сиво или черно отгоре. Наистина обичам тези очи, мисля, че са сладки, но някак мистериозни, имат много дълбочина.

Стъпка 5

Сега, с уменията, които имате, можете да нарисувате всяко око и можете също да приложите този урок към скъпоценни камъни и бижута! Много е ефективен! Просто оставете бяла рамка около единия ръб скъпоценен камъкда изглежда реалистично и слънчево!

До следващия път!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Как да нарисувате кожа с маркери

Етап 1

В този урок реших да не използвам copic маркери за кожата, така че можете да видите, че дори евтините маркери могат да свършат работата. Първо, подгответе скица за оцветяване. Не забравяйте, че използвайте водоустойчиво мастило за проследяване! Сега направете плосък слой от основния тон на кожата, просто оставете бели зони по някои от линиите и някои области на лицето.

Стъпка 2

След това със същия цвят направете втори слой в областта на сенките, под очите, под част от косата и краищата, под брадичката и върху ръката. Знам, че тези стъпки са малко неприятни, но ще добавим подробности ^ _ ^

Стъпка 3

Тук идва забавлението! добавяне на руж! Използвайки розов/прекрасен цвят, започнете да рисувате бузите й и други области. Това й придава малко индивидуалност и повече дълбочина на характера. Можете да го добавите и към устните си! Не използвайте твърде много от този цвят.

Стъпка 4

В последната стъпка просто добавете малко сиво, тук добавих върху гърба й, под брадичката и под косата й, за да придам дълбочина на картината. Направих и устните й малко по-червени и така си ги нарисувал! Не е толкова трудно, колкото изглежда на пръв поглед, нали? Ако смятате, че сте рисували твърде много Бяло петно, или искате да добавите малко блясък след това, използвайте четка и бяла акрилна боя!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

Рисуване на кожа- това е една от най-трудните задачи пред всеки художник фотореалист. За постигане на наистина реалистичен ефект е важна комбинацията от много фактори - избор на цвят, методи на смесване, специално настроени четки и създадени текстури. Също така е важно да запомните, че всеки тип кожа се нуждае от различен подход. Деликатната порцеланова кожа изисква техника, подобна на чистата кожа на децата, но е доста различна от техниките, използвани в рисуването. тъмна кожа.

В този урок ще ви кажа основните разлики в рисуването на основните типове кожа и ще насоча вниманието ви към важни анатомични характеристики. Ще разкрия тайните и тънкостите на използването на персонализирани четки за постигане на желания ефект. Ще ви разкажа и за някои тонове на кожата, ще споделя цветова палитра, за да можете да научите как да го използвате в собствената си работа. Този урок не съдържа основите на рисуване на лице, той е предназначен за тези, които вече имат основни знания и умения за рисуване на лица, а също така знаят Общи правилав прилагането на цвят и неговото смесване. Въпреки това, където е възможно, ще ви напомня най-много важни въпросина този етап от рисуването.

За да извлечете максимума от урока, трябва да имате всяка версия на Photoshop или Painter поне версия 6, както и таблет.

Тайната на автора: Богати цветове

Когато създавате палитра за рисуване на лице, изберете наистина наситени цветове, с изключение на средните тонове (меки тонове). Това е важно, защото цветовете винаги се прилагат с намалена непрозрачност и следователно губят част от своята жизненост. Ненаситените цветове ще изглеждат сиви и безинтересни от самото начало. Освен това не забравяйте, че ако не сте доволни от избрания от вас цвят, винаги можете да го промените чрез настройките Цветов баланс(Цветов баланс). Обикновено цветовете изглеждат по-кафяви, за да коригирате това, преместете червения плъзгач Акценти(Светлина) вляво и синия плъзгач Сенки(Сенки) вдясно.

Порцелан

1. Цветът е много важен

Порцелан- това е специален и специфичен тип кожа, където основна роля играе изборът на цвят. Добре известен факт е, че акцентите, сенките и меките тонове на кожата трябва да са с различни цветове, без значение какъв тип кожа рисувате. Това правило е най-важното при боядисване на порцелан. Обикновено този ефект се постига чрез избор на леко наситени средни тонове (меки тонове) и синкави сенки (сенки).
Мисля обаче, че ключът тук са акцентите. Вариантите са много, но леко тюркоазено/зеленото отблясък веднага създава ефекта на порцеланова кожа – крехка със свеж блясък.
Изберете палитра и скицирайте основните черти на лицето. Всъщност няма значение какви инструменти използвате, просто се опитайте да избягвате Airbrush засега.

2. Гладка кожа!

Гладкост- това е второто важен моментпри рисуване ефект на порцеланова кожа. Обикновено за добър резултат е достатъчно да се използват груби преходи в комбинация с допълнителни текстури, но сега се нуждаем от идеално гладка повърхност. За да постигнем този ефект, първо рисуваме груби преходи (твърда кръгла четка във Photoshop или Blender в Painter), след като сме дефинирали основните форми, след което преминаваме към работа с меки преходи (Добавяне на вода само в Painter или всяка четка с използване опцията Airbrush с ниска стойност на непрозрачност във Photoshop), за да смекчите преходите.

3. Забравете за текстурите

Винаги подчертавам необходимостта от използване на текстури за постигане на реализъм, порцелановата кожа е изключение от правилото. Въпреки че обикновено препоръчвам рисуване на малки пори за текстура на кожата, в този случай е най-добре да пропуснете тази стъпка. Вместо това изберете цвят за акцентите и нанесете с аерограф най-изпъкналите части на лицето, като челото, брадичката, скулите и върха на носа. Направете акцентите наистина изпъкващи и използвайте висока непрозрачност, за да създадете онзи ефект на блестяща кожа, за който говорихме по-рано.

4. Окончателен ретуш

След като сте почти готови, можете да опитате някои допълнителни трикове, за да подчертаете още повече мекотата на кожата. Първият е да изберете среден нюанс (меки тонове) и да използвате Airbrush, за да омекотите външния ръб на долната устна, създавайки мек преход от устните към лицето. След това, без да сменяте четката, изберете нюанса на акцентите (хайлайти) и нарисувайте малка издутина над горната устна, а също така подчертайте Долна устна, както е на снимката по-долу. В края леко омекотете контура на лицето с помощта на инструмент (Blur Tool) или въздушна четка (Airbrush).

Прозрачен

1. Деца и вампири

ПрозраченТипът кожа на пръв поглед е много подобен на порцелан. Има обаче някои разлики, които си струва да разгледаме по-подробно. В комбинация със съществуващите правила при избора на цветови преходи от сенки към средни тонове е невъзможно да се определи един правилен цвят, тъй като до голяма степен зависи от героя, който се рисува. Палитрата за деца трябва да изглежда по-естествена, може да се опише като "типични" нюанси, но кожата на вампирите е по-бледа и болнава, въз основа на съществуващите легенди. Когато създавате прозрачен тип кожа, най-важното е да разберете нейната структура и да създадете подходящи текстури.

2. Анатомия. Бъди внимателен!

Моля, имайте предвид, че анатомичните изпъкналости бебешко лицемалко по-различен от възрастен. Това е особено забележимо по бузите. Както можете да видите на изображението по-долу, маркирах областта на неравностите с червена линия и по протежение на този път маркирах сенките и белите акценти със синьо засенчване.
Освен това, ако все още не сте направили това, трябва да украсите зоните на носа и бузите с леко розови нюанси.

3. Време на текстурата

Време е да създадем илюзията за прозрачна кожа - нека нарисуваме вените. Тъй като кожата е много тънка, вените са по-видими по челото на детето и над очите. И също така трябва да запомните, че колкото по-големи са децата, толкова по-малко забележими ще бъдат вените.

Ако нарисувате вампир, направете каквото ви казва сърцето. Използвам комбинация от изразителни, почти черни, вени около очите и устните, постепенно изчезващи, изглежда интересно и придава убедителен вид на вампира.

Изберете лилав или син цвят на четката (Hard Round или Airbrush) и създайте тънка мрежа от линии, които трябва да изглеждат като вени (1 на изображението по-долу). Изгладете леко слоя и експериментирайте с режимите на смесване, докато получим резултата, който ни интересува. Сега нека подчертаем дебелината на вените с помощта на тъмночервен аерограф, фокусирайки се Специално вниманиекъм кръстовището на вените (2), добавете няколко тъмни удара (3). Ако е необходимо, за да подсилите ефекта, леко потъмнете зоната със средни тонове с аерограф.

4. Без пори

За финалния етап на текстуриране отново ще се въздържа от рисуване в порите. Ако рисувате новородено, можете да опитате да добавите малки обриви, които са често срещани при малки деца. Правим това, поставяме точките различни размеричервеникав цвят едно върху друго - нека започнем с големи петна, които са силно прозрачни, като постепенно преминем към малки с малка прозрачност. Особена концентрация върху бузите и брадичката. Можете също да добавите малки акценти към носа и устните си - тези малки щрихи добавят допълнителна привлекателност!

Ако рисувате вампир, използвайте огромен Airbrush, за да следвате контурите на лицето. Това ще придаде мистериозен блясък на болезнената кожа.

Тъмна кожа

1. Анатомични особености

Първо, избор на цвят за от този типкожата може да изглежда като много трудна задача, но можете да създадете палитра, като използвате средните тонове на европейските типове кожа като основа и след това да потъмните с инструмента Яркост/Контраст(Яркост/Контраст). Въпреки това, ключът към създаването на наистина реалистична тъмна кожа е познаването на анатомията и текстурите. Малко общо, носът обикновено е стръмен и широк, а устните са пълни. Подчертаваме обема, добавяме блясък към горния контур на устната (1) и малка сянка, хвърлена от обемните устни върху лицето (2).

2. Правила за смесване

Правилата за смесване са същите като при Светла кожа. Започваме с избора и прилагането на средни и тъмни тонове от палитрата с всеки инструмент, с изключение на аерограф. Трябва да избягваме инструментите за пръсти и замъгляване; нямаме нужда от същите чисти преходи, както когато рисуваме порцеланова кожа. За да изгладите грубите преходи, използвайте инструмента Blender в painter или твърдата кръгла четка във Photoshop.

3. Начертайте пори!

След като нарисуваме основата на лицето, преминаваме към текстуриране. Ще има много текстури, които да добавят мазните пори, характерни за този тип кожа. Започнете, като изберете много светъл нюд цвят и с помощта на твърда кръгла четка рисувайте в порите, като се застъпват една върху друга. Добавете най-голяма концентрация на пори в областта на носа и бузите. Порите също са важни за диагоналните зони и светлите зони (1). Не забравяйте за постоянната промяна на прозрачността, увеличете я на най-отблясъците.

След основното текстуриране потребителите на Photoshop могат да добавят малък трик: създайте нов слой и нарисувайте желаните области с малки диагонални щрихи с почти бял цвят. След това щракнете с десния бутон върху текущия слой и изберете от падащото меню (Blending Options) - (Inner Shadow). Регулирайте разстоянието и размера и вземете цвета на сянката от средните тонове (2). Ако всичко работи правилно, тогава, когато се намали, кожата ще изглежда невероятно реалистична.

4. Перфектни устни

А сега няколко думи за рисуването на устни. Основният цвят вече е начертан, сега нека добавим малки светли точки с инструмента Airbrush и по-късно да ги смесим с голяма четка. За да подчертаете размера и обема на устните, добавете големи вертикални линии със светъл цвят, свързвайки ги с отделни точки.

Авторска тайна

Превключвайте между програми!

Много художници срещат трудности с изучаването на Photoshop или Painter и затова се ограничават до едно нещо. Измислянето как да нарисувате нещо, което вече можете да рисувате перфектно в друга програма, изглежда като загуба на време. Но и двете програми имат редица уникални характеристики. Photoshop е невероятен в регулирането на цветовете и създаването на ваши собствени фантастични четки. Докато Painter има невероятни смеси, които ускоряват процеса на рисуване и много четки, които вярно симулират живи материали.

Бледи червенокоси

1. Свободна техника

Намирам този тип кожа за един от най-интересните, но много рядко се среща в дигиталното рисуване. Първо избираме цветовете, които харесваме, основното е те да останат бледи. Предпочитам оранжеви нюанси, отиват ми на косата. Нанесете цветове и изберете четки както обикновено. Какво прави този тип кожа толкова специален? Това са малки, поотделно незначителни детайли, които заедно дават зашеметяващ ефект. Нека започнем, като начертаем основата на лицето с инструментите, с които ви е най-удобно да работите.

2. Контраст

Лицето трябва да е почти безцветно. Затова избираме неконтрастни нюанси за рисуване на лицето, както и ненаситени жълти и светло оранжеви цветове за рисуване на вежди и мигли. Веждите трябва да са едва видими; използвайте прозрачна въздушна четка, за да нанесете по-голямата част от косата. Мигли, първо нарисувайте тънки кафяви щрихи, а след това леки с висока прозрачност. Ако очите ви нямат дефиниция поради липса на тъмни мигли, можете да опитате да добавите прозрачни тъмни петна в основата на миглите си.

2. Очарованието на луничките

Има няколко вида лунички в зависимост от типа кожа: временни, които зависят от излагането на слънце, характерни за европейците, и постоянни, характерни за хора с много бледа кожа.

Първите са по-лесни за рисуване, просто трябва да добавите малък брой точки към обичайния тип кожа. А последното е по-сложен процес. Тяхната форма прилича на кръпка и покрива голяма площ от повърхността на лицето.

Нека започнем да прилагаме текстурата на реалистични лунички, създайте точкова четка (Sparkled). Ако работите в боядисване, използвайте jittered Airbrush.

Сега изберете цвят малко по-тъмен от средните тонове и използвайте ниска непрозрачност, за да работите върху по-голямата част от лицето. Постепенно преминаваме от матови към тъмно оранжеви нюанси. И в самия край рисуваме лунички една над друга, за да придадем естествен вид. Ако не отиват добре на лицето ви, опитайте да ги смените.

4. Допълнителни цветове

След като приключите с всички предишни стъпки, ще остане много малко. Ако смятате, че лицето ви е твърде безцветно, което се случва много често, опитайте да добавите червеникави нюанси или допълнителни производни цветове.

Бележка на преводача: за съжаление не намерих оригиналната палитра от Марта Далиг. Затова ще приложа цветна схема към урока. Надявам се да ви е полезно.