ПЕРША ДІЯ

Перша картина.
Збройна варта шукає незнайомця, що ховається на околицях Равенсвудського замку. Ця таємниця турбує лорда Енріко, голову будинку Астонів. Він побоюється Едгардо Равенсвуда, батька якого вбив, а сім'ю вигнав із родового замку. Щоб заручитися підтримкою нового монарха, що зійшов на трон, Енріко хоче видати свою сестру Лючию заміж за наближеного до трону лорда Артуро Беклоу. Однак Лючія відмовляється від заміжжя. Начальник варти Норманно розповідає, що Лючія часто бачиться з невідомим чоловіком. Можливо, це Едгардо Равенсвуд. Солдати, що повернулися, приносять звістку: незнайомець – справді Едгардо. Енріко Астон у нестямі від люті.

Друга картина.
Люючі зі своєю вірною компаньйонкою Алісою чекає на Едгардо біля джерела. Лючія розповідає Алісі, що бачила на цьому місці привид дівчини, вбитої колись одним із предків Равенсвудів із ревнощів. Аліса застерігає Лючію.
Приходить Едгардо. Він повинен виїхати, але перед цим хотів би примиритися зі своїм ворогом лордом Енріко і просити руку сестри. Люючі просить Едгардо зберігати таємницю. Вона побоюється, що мстивий характер брата завадить примиренню і призведе до кровопролиття. Виїжджаючи, Едгардо вдягає на палець Лючиї обручку і просить її зберігати вірність.

ДРУГА ДІЯ

Перша картина.
Енріко чекає на гостей, запрошених на весілля Лючиї з лордом Артуро Беклоу. Аби сестра не посміла опиратися його волі! Енріко показує Лючиї фальшивий лист, що свідчить про невірність Едгардо. Під тягарем хибної звістки та вмовлянь брата Лючія втрачає сили до опору.

Друга картина.
Гості зібралися на весільний бенкет. Вони радісно зустрічають прибуття нареченого, адже всі родичі та друзі будинку Астонів очікують від нього підтримки при дворі. Входить смертельно бліда Лючія. Вона підписує шлюбний договір.
До зали вривається Едгардо. Він бачить шлюбний договір, доказ зради Лючиї. Не бажаючи чути пояснень, він проклинає невірну кохану. Люючі втрачає свідомість.

Перша картина.
Ніч. Гроза. Едгардо занурений у похмурі думки. З'являється Енріко і викликає його на дуель. Вони зустрінуться на світанку.

Друга картина.
У замку гості продовжують святкувати весілля. Веселощі перериває Раймондо. Він повідомляє, що Лючія вбила свого чоловіка. Входить Лючія. Вона божевільна. Їй здається, що вона все ще наречена Едгардо. Але щасливі видіння розсіюються. У пам'яті Лючиї знову постає картина прокляття. Нещасна мріє про смерть.

Третя картина.
Біля гробниці Равенсвуд Едгардо чекає противника. Він готовий спокійно зустріти смерть. Без Лючиї його життя втратило сенс. Від гостей, що вибігли із замку, він дізнається про драму, що розігралася. Едгардо прагне замок, щоб ще раз побачити Лючию, але пізно – вона мертва.
Едгардо накладає на себе руки.

Показати короткий зміст

	Фото Валерія Мельникова / Коммерсант
	Сергій Ходнєв. . "Лючія ді Ламмермур" у Музтеатрі ( Комерсант, 17.2.2009). Юлія Бедерова. . «Лючія ді Ламмермур» у Театрі Станіславського та Немировича-Данченка ( Час новин, 16.2.2009). Марина Гайковіч. Прем'єра опери Доніцетті "Лючія ді Ламмермур" ( НГ, 16.2.2009). Ірина Муравйова. . У музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка поставили "Лючію ді Ламмермур" ( РГ, 17.2.2009). Петро Поспєлов. . Оперу Доніцетті в Театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка поставили як поему про традиційну оперну виставу ( Відомості, 17.2.2009). Катерина Бірюкова. . Прекрасні оази оперного минулого радують око, втомлене від смітників сучасної режисури. OpenSpace.ru, 17.2.2009). Олена Черемних. ( INFOX.ru, 14.2.2009). Лейла Гучмазова. . У МАМТ імені К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка поставили "Лючію ді Ламмермур" ( Підсумки, 23.2.2009).

Люючі ді Ламмермур. Музичний театр імені Станіславського та Немировича-Данченка. Преса про спектакль

Комерсант , 17 лютого 2009 року

Справжня мішура

"Лючія ді Ламмермур" у Музтеатрі

Музичний театр імені Станіславського та Немировича-Данченка представив прем'єру опери Доніцетті "Лючія ді Ламмермур". Одну з найвідоміших опер першої половини ХІХ століття поставив відомий драматичний режисер Адольф Шапіро, а головну партію в прем'єрному складі заспівала примадонна театру Хібла Герзмава. Спектакль оцінює СЕРГІЙ ХОДНЄВ.

Як і багато опер бельканто, "Лючія ді Ламмермур" у принципі надзвичайно сценічна. Клятви в коханні і клятви помститися, підступність родичів, що нав'язують головній героїні шлюб за політичним розрахунком, божевілля тієї ж героїні, що є посеред весільного свята з ніг до голови в крові вбитого чоловіка, фінальне самогубство героя-коханця - всі ці подробиці сюжету, здавалося б, цілком матеріал для театру. Але, з іншого боку, мало забутих кривавих драм в оперній літературі, а ось винятковий статус "Лючії ді Ламмермур" пов'язаний в першу чергу з музикою, і перш за все музикою вокальною; від драматургії та від сюжетного підґрунтя він у якомусь сенсі відірваний. І не випадково ж повелося, наступаючи літературному першоджерелу на його англійське горло, називати прописаних у стюартівській Шотландії персонажів на італійський лад: Лючія, Едгардо, Енріко, Артуро.

Іншими словами, без добре реалізованої музичної сторони найгеніальніша постановка "Лючії" приречена стати пшиком. Саме тому нинішня постановка в театрі Станіславського зовсім не пшик, а радше успіх, особливо якщо враховувати очевидну незвичку наших сцен до "Лючії" - у Москві ця опера йшла в театрі ще за Миколи I, та й співали її тоді італійці, наші ж нинішні співаки з бельканто дуже часто "на ви". Хібла Герзмава (на яку театр, беручися за оперу, робив основну ставку) більшу частину очікувань виправдала, стильно і точно співаючи свою прикрашену руладами, фіоритурами та верхніми нотами партію. Хоча там, де тільки можливо, вона воліла співати повноважним грудним тоном, і взагалі її партії (як і ролі, втім) дещо бракувало легкості, ліричності, можливо, і наївності. Цю сувору, холоднувату Лючію цікаво відтіняв Едгардо у виконанні Олексія Долгова: у результаті старань молодого тенора партія вийшла хоч і не завжди філігранною в частковості, але яскравою, барвистою, свіжою, з повноцінним звуком і багатим тембром, майже лірико-. Інші персонажі вийшли слабше, а щодо оркестру під досвідченим керівництвом Вольфа Гореліка, то тут враження трохи двояться, десь граціозності й відчутності було якраз, а десь випливали помелений звук і ажитація.

І аби не завадити співакам - таким був один із головних намірів режисера, пред'явлених у виставі. Постановку з її жорсткими та чистенькими геометричними мізансценами можна назвати і умовною, і статичною, але сама обрана постановниками стратегія у чистому вигляді, як не дивно, радше перспективна. Адольф Шапіро вирішив не ламати канони, а скоріше шанобливо та з дистанцією обіграти традиційні оперні умовності. Основна сценографічна конструкція, збудована видатним латвійським театральним художником Андрісом Фрейбергсом, є трохи підібганий та іронічний макет "застінного" простору: голі цегляні стіни, на видних місцях навіть радіатори центрального опалення красуються. Але серед побіленої цегли є портал, в якому іноді з'являються мальовничі задники. Сцена в саду, наприклад, розігрується на тлі дивовижного за своєю запорошеною красою задника, серед якого зворушливо світиться ліхтарний "місяць": мрія глядача, що тужить за старими оперними виставами з картонною красою і пишними костюмами.

Костюми, придумані Оленою Степановою, до речі, теж наполегливо відгукуються на цю мрію - навіть надто наполегливо, щоб хтось прийняв цю пишність за чисту монету. Виникає навіть відчуття, що тут знову пішли назустріч співакам – треба ж їм чимось зайняти руки під час довгих статичних сцен, то хай і огладжують гарними жестами всі ці свої історичні коміри-плащі-криноліни-шпаги. Наставника Лючиї Раймондо (Дмитро Степанович) одягли навіть, що справа відбувається в кальвіністській Шотландії, ченцем-домініканцем; у парі сцен статисти тягають на собі блискучі лицарські обладунки. Десь спільні зусилля режисера та художника по костюмах створюють осмислений і вдалий ефект, як за появи Артуро (Сергій Балашов), несподівано змальованого таким собі сером Джоном Фальстафом. Десь не дуже - як у сцені весілля, де Лючія з'являється, тягнучи на собі, як равлик свій будиночок, весільну фату, роздратовані на гігантський турнір. Публіці, втім, чи не більше за всі ці краси сподобався живий білий кінь, якого ошатний Едгардо виводить із собою, вперше виходячи на сцену.

Час новин, 16 лютого 2009 року

Юлія Бедерова

Кінь у тумані

«Лючія ді Ламмермур» у Театрі Станіславського та Немировича-Данченка

На сцені Театру Станіславського і Немировича-Данченка в Москві поставлена ​​«Лючія ді Ламмермур» Гаетано Доніцетті - за загальним визнанням, одна з головних вершин оперного бельканто, кохана зірковими тенорами і примадоннами і при цьому має непросту сценічну долю. У Москві «Лючія» не ставилася чи не 100 років. У Петербурзі нещодавно спектакль поставили під Ганну Нетребко, причому сценічне втілення, судячи з відгуків критики, залишилося не більше ніж тлом для прими.

Московська вистава намагалася вирішити завдання існування на сцені по-справжньому заспіваних белькантових партій так, щоб навколо ще й розгорталася артистична, розумна театральна дія. Спектакль ставив драматичний режисер Адольф Шапіро, який дебютує в оперному жанрі, в тандемі з гучно відомим оперним сценографом Андрісом Фрейбергсом (з модної і не провінційної Латвійської національної опери) і художницею по костюмах Оленою Степановою. Спектакль, у бекграунді якого не лише дорогоцінна краса бельканто, а й чудовий Вальтер Скотт, задуманий як поетична цитата та умовно-історичне видовище у наївному стилі. Таким - чарівним, не страшним, поетичним - він майже й вийшов, хоча деякий перебір наївно-зворушливих ракурсів, у яких публіці представлено сильно укрупнений романтичний сюжет Ламмермурської нареченої, до фіналу майже позбавив його приємної первісної суворості.

Дія розгортається у величезних білих стінах із майже непомітно вбудованими чавунними батареями центрального опалення. Відкритий квадратний отвір на задньому плані – вікно та рама, в ній красиво зроблений цитатний пейзажний живопис. Туман, місяць та темні алеї. Білокам'яну строгість рами пожвавлюють відеоптиці та відеоморе латвійської художниці Катріни Нейбурги. Сценографія елегантна, в міру концептуальна і трохи іронічна, і це дуже добре оформляє зубодробну сюжетну кривавість. Живий білий кінь, що обережно виходить на сцену разом із коханим Лючиї Едгардо і гордо встає на тлі темних мальовничих туманів (кінь, до речі, що грає в романі Вальтера Скотта не останню роль), виглядає не тільки по-оперному пишно, а й зовсім чарівно. Так само як і її двійник - залізний кінь із залізним лицарем, що викочується в сцені появи нелюбого нареченого Артуро. Глядачеві ніби пропонується читати цю музику, як діти читають Вальтера Скотта, - з посмішкою, сльозами та захопленням. Але, повторюючи коней, розводячи по сцені міманс у пузатих лицарських обладунках і хор в умовних шотландських спідницях і не дуже переконливих піджаках, а у фіналі влаштовуючи Лючиї щось на кшталт розп'яття, режисер і художники таки переграють. Міра зворушливої ​​іронії, яка вносить у партитуру чарівну наївність, не вирахована до кінця. Що не скасовує дотепність задуму, але все ж таки перетворює гру на грайливість.

Без піджаків та розп'яття театральне огранювання ніжного та світлого доніцеттіївського бельканто було б просто ювелірним. Тим більше що предмет огранювання в даному випадку на це заслуговує. У виставі Театру Станіславського є головні та життєво необхідні для постановки «люючі» елементи – власне, дві головні партії. У прем'єрному складі Лючию співала прима театру, одна з найкращих московських сопрано і чи не єдина співачка в Москві, здатна впоратися з перлиною роллю, Хібла Герзмава. Співала суворо і акуратно, ніжно виспівуючи найскладніші колоратури, майже бездоганно беручи верхні ноти, прикрашаючи партію теплою вокальною фарбою і без надриву малюючи головний номер програми - шалене божевілля. Герзмаві в повному обсязі вдавалося дуже блискуче, і поетичної магії у її Лючії негаразд багато, як у ролі можливо. Проте це значна, що відбулася роль.

Помітно менше акуратності було в партії Олексія Долгова (Едгардо), ще дуже молодого співака, страшенно талановитого, багато обіцяючого і багато вміє, але, здається, не встигає надати своїм партіям ретельного вироблення. У ролі Едгардо, маскуючи трохи помітну стертість взагалі дуже гарного і гнучкого голосу, Долгов брав божевільною енергією і зумів навіть вкрасти вагому частку успіху у примадонни.

Складно сказати, наскільки переконливим вистава може бути з другим складом, але з першим (особливо якщо пробачати театральності її перебільшену грайливість, а також оркестру під керівництвом Вольфа Гореліка його взагалі-то зовсім недоречну прямолінійну квадратність і бравурність, що, мабуть, стала головним недоліком). постановка виглядає зовсім безпосередньо. Що в нашій місцевості та з цією оперною назвою серйозне досягнення.

НГ , 16 лютого 2009 року

Марина Гайкович

Навіщо там батарея?

Прем'єра опери Доніцетті "Лючія ді Ламмермур"

Музичний театр імені Станіславського та Немировича-Данченка представив прем'єру опери Доніцетті «Лючія ді Ламмермур» у постановці знаменитого режисера Адольфа Шапіро. Ця вистава вкотре продемонструвала безпорадність видатних режисерів драми у роботі з оперним жанром.

Якщо розглядати оперу Доніцетті як один із найпрекрасніших зразків белькантових опер, де головне – насолодитися приголомшливою красою вокальної лінії та захопитися феєричними колоратурами в партіях великих героїв, то рішення Шапіро можна вважати ідеальним. Співаки «роблять стійку» (хіба що ручки на грудях не складають, як на концертній сцені) і буквально несуть себе та свій голос. Сказати при цьому, що особливо розвинені характери персонажів і логічні наслідки психологічних ситуацій, в яких вони виявляються, не можна. Награності додає те, що періодично окремі персонажі піднімаються на стільці чи столи – як маленькі діти, коли хочуть продемонструвати свої перші досягнення у сфері співу чи читання віршиків.

Напевно, в італійській опері часів Доніцетті (тобто першої половини позаминулого століття) все так і було. Головним у театрі була наявність примадонни, а також гарний антураж. І те, й інше є в «Лючії ді Ламмермур» зразка XXI століття: розкішні сукні та зачіски, плащі, лицарі в латах (художник по костюмах – Олена Степанова), статуя кондотьєра (кажуть, прямо з Пушкінського музею) і навіть розкішний білий кінь - Супутник Едгардо. Створюється відчуття, що у цій постановці обігрується теза «опера – умовний театр». Перед нами типажі – закохані, яким загрожує довга розлука, безсердечний брат, який думає тільки про порятунок репутації, його підступний друг, що вигадує підлість, щоб змусити Лючию вийти заміж за розрахунком, наперсниця, що усією душею вболіває за подругу. Оформлювальний хід – батареї центрального опалення, що відокремлюють зал для глядачів від дії на сцені, вирішеного в традиціях епохи Вальтера Скотта. Інше пояснення оригінального жесту художника Андріса Фрейбергса на думку не спадає.

Власне фрагменти, де помітна режисерська рука, у цій постановці все ж таки присутні. Це картина зустрічі лорда Артура, побудована на «обманках»: Енріко з улесливістю дивиться на залізного коня та його наїзника-статую, а Артур з'являється зовсім з іншого кута; Люючі, своєю чергою, з'являється не з того боку, куди звернений погляд Артура. Сам наречений – колоритний персонаж: це самозакоханий піжон-фанфарон, якого блискуче зіграв Сергій Балашов.

З несподіванок - відсутність, здавалося б, логічних для даної концепції традиційних кривавих плям на нічній сукні Лючиї, як немає і шаленою божевільною: Лючія абсолютно відсторонена і холодна. У сцені божевілля вона з'являється у вигляді голуба, з величезним об'ємним шлейфом, що нагадує тіло птаха. Лючія знімає гігантський плащ і залишається в нічній сорочці – наче душа відокремилася від тіла. У момент смерті обох героїв – Лючиї та Едгардо – на відеопроекції з'являються літаючі птахи, що символізують, ймовірно, душі померлих. Підійшовши до краю сцени, а потім сидячи, звісивши ноги в прірву - оркестрову яму, вона закінчує сцену божевілля, доспівує свою останню арію.

Хібла Герзмава - з розрахунку на приму театру, звичайно, і починалася ця постановка - акуратно і зворушливо веде свою партію. Олексій Долгов колоритніший і зриває по ходу вистави навіть більш тривалі оплески, ніж головна героїня. Але сплеск овацій на поклонах дістанеться, звичайно ж, їй.

РГ , 17 лютого 2009 року

Ірина Муравйова

І знову Лючія

У музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка поставили "Лючію ді Ламмермур"

Нова постановка Музичного театру імені Станіславського та Немировича-Данченка стала знаковою для московської оперної сцени: легендарний шедевр Гаетано Доніцетті "Лючія ді Ламмермур" повернувся по тому. довгі рокиу столичний репертуар і не як "літера", а з переконливим складом виконавців бельканто на чолі з примою Хіблою Герзмава.
Прем'єру підготували режисер Адольф Шапіро, диригент Вольф Горелік, латвійські художники Андріс Фрейбергс (сценографія) та Катріна Нейбурга (відеоарт), Олена Степанова (костюми), Гліб Фільштинський (світло).

Репертуарний хіт світової оперної сцени - "Лючія ді Ламмермур" - досі не мав багатої театральної історії в Москві: "Лючія" колись ставилася у Великому театрі, але сьогодні згадуються лише її концертні виконання, зокрема два роки тому - Російським Національним оркестром, який представив одну з найкращих Лючій сучасної сцени - американку Лору Клейкомб. Причиною цього завжди був дефіцит співаків бельканто в Росії, особливо тих, хто ризикнув би не лише здолати карколомні каскади колоратур Норми чи Лючиї, а й представити їх гідний вокальний концепт. Все-таки зразки цих партій створювалися найбільшими оперними дивами- від Марії Каллас та Джоан Сазерленд до сьогоднішніх Стефанії Бонфаделлі та Наталі Дессей. Театр імені Станіславського та Немировича-Данченка довго і серйозно "виношував" свою Ламмермур - Хіблу Герзмава, яка встигла на момент прем'єри на рідній сцені заспівати знамениту героїню Доніцетті в різних географічних точках - від Петербурга та Казані до Нідерландів.

На постановку запросили відомого драматичного режисера Адольфа Шапіро, для якого "Лючія" стала дебютом на оперній сцені. І, що рідко буває для постановників драми, – переконливо музичним. Шапіро фактично з першої спроби потрапив у ядро ​​актуальної сценічної проблематики оперного театру: з одного боку, що не збирається більше повертатися до формату суто музичного ритуалу, з іншого - партитур, що надломився від запеклого режисерського студіювання. У точці зіткнення протиріч Адольфу Шапіро вдалося знайти золоту середину: створити сценічне середовище, яке було б одночасно комфортним для співаків і представляло б актуальне видовище.

У шапірівській "Лючії" музику грає простір: розумний, наповнений асоціаціями, що відкривається подвійним ключем. У мегапустоті величезної, нічим не заповненої, крім сходів і задника, сцени з'являються вражаючі панорами романтичних пейзажів, палацових інтер'єрів, морських хвиль та птахів (відеоарт Катріни Нейбурга). Шапіро та художник Андріс Фрейбергс навмисно вибудували антураж та мізансцени вистави за законами мальовничої логіки, "цитуючи" музейні полотна, персонажі яких немов оживають та розігрують світ художніх міражів.

Результат же цієї складної естетичної роботи показав, що не лише Хібла Герзмава, а й її партнери здатні ефектно і дуже індивідуально постати в постановці, яка делікатно поєднує старі оперні традиції з новітніми сценічними завданнями. І якщо, скажімо, Хібла Герзмава прагне кристальної досконалості в Лючії, безпристрасно видаючи бісер трелів і фіоритур, обдаючи холодком навіть в останній сцені божевілля героїні, де вона з'являється на сцені в моторошній, застиглій білим горбом фаті, а потім, не видавши зовнішнім рухом душевного хвилювання Лючиї від щойно скоєного вбивства, звішує ніжки в оркестр і демонструє азартну вокальну еквілібристику в знаменитій каденції, - то її партнер Олексій Долгов - коханий Едгардо, навпаки, досяг дивовижного сплаву живих, бурхливих емоцій. із вражаючим рівнем вокалу. Його Едгардо - ніби родом з італійської опери. Відмінно зробленими виявилися і роботи Іллі Павлова в партії Енріко, Сергія Балашова – Артуро, Валерія Микицького – Норманно, Дмитра Степановича – Раймондо, Вероніки В'яткіної – Аліси. Сам факт, що в трупі з'явилася ціла плеяда співаків, здатних без знижок на відсутність сценічних традицій співати найскладнішу партитуру бельканто - серйозне досягнення театру. Було б не зайвим ще й оркестру відточити свою ансамблеву гру та досягти тієї якості, яку постановники та трупа змогли досягти на сцені.

Відомості , 17 лютого 2009 року

Петро Поспєлов

У романтизм через рамочку

Оперу Доніцетті в Театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка поставили як поему про традиційну оперну виставу

Взявшись за «Лючію ді Ламмермур», художник Андріс Фрейбергс та режисер Адольф Шапіро не стали городити чергову актуальну переробку, а повелися «за всіма переказами старовини». Переселити себе за старих часів неможливо, тому зробили спектакль-цитату, костюмну постановку в рамочці, а рамочка ще в рамочці. Усередині – комп'ютерно відтворені романтичні задники. Між - відеопроекції із бурями. За зовнішньою рамочкою - оркестр, куди божевільна Лючія звисає ноги, щоб краще чути флейту.

Єдина хохма, яку собі дозволив художник, – батарея центрального опалення у вогкій Шотландії. Єдиний (і прикрий) прояв авторської режисури – карикатурний лорд-суперник. В іншому зовнішню форму дотримано - горді пози, плащі і шпаги, статично збудований хор, живий кінь (аплодисменти!).

Якщо так, то шкода, що тенор Олексій Долгов не ризикує з'являтися на скаку. Співає він тим часом звучно та пластично. Непоганий та баритон Ілля Павлов. Бас Дмитро Степанович перехудився і з естетики випав. Примадонна театру Хібла Герзмава акторськи, навпаки, недобрала - адже її режисер залишився за рамкою. Співала Герзмава небездоганно в деталях, але красиво та свіжо, з почуттям та знанням традицій. Мудрому керівництву Вольфа Гореліка іноді не вистачало диктаторської волі, щоб темп не плив, але секстет склався ідеально – за вирахуванням тарілок у кульмінації. Загалом же хочеться зняти капелюх - підступ до італійської опери вдався.

OpenSpace .ru, 17 лютого 2009 року

Катерина Бірюкова

«Лючія ді Ламмермур» у театрі Станіславського та Немировича-Данченка

Прекрасні оази оперного минулого радують око, яке втомилося від смітників сучасної режисури.

Прем'єра знаменитої опери Доніцетті в театрі на Великій Дмитрівці відбулася через місяць після постановки цієї назви в Маріїнці, але з набагато меншим шумом. Все-таки у Маріїнці була післядекретна Нетребко, а тут – локальна московська подія.

Але, якщо вдуматися, воно важливіше буде. У будь-якому разі – ґрунтовніше. Нетребко заспівала, навіть не важливо як, і до побачення. А тут все для довгострокового користування, оскільки є своя постійна примадонна – Хібла Герзмава.

Вистава поставлена ​​насамперед на неї, і партія головної героїні, що розривається між любов'ю та сестринським обов'язком, дуже підходить її ніжному сопрано. Трохи проблематичні верхні ноти, які народжують спортивні асоціації: узята висота – не взята. Ці ж асоціації, причому скоріше в галузі розміреної ранкової зарядки, викликає музичне управління виставою, яке здійснює маестро Вольф Горелік.

Але музичність та пластичність, яких співачці не позичати, роблять центральну партію дуже привабливою. І це, власне, перше, що потрібно у виконанні цієї опери.

На першу виставу театр виставив найкращі сили в оточення Герзмаві. Щоправда, Дмитро Степанович (Раймондо, наставник Лючиї) зі своїм безмірним басом був у ювелірній опері Доніцетті трохи слоном у посудній крамниці. А найкращий місцевий тенор Олексій Долгов (Едгардо, коханий Лючиї) хоч і отримав чи не найзначнішу порцію овацій, здивував якоюсь спринтерською одноманітністю, з якою він пробіг майже всю свою нелегку дистанцію.

Проте можна констатувати, що вся команда, серед якої і впевнений баритон Ілля Павлов (Енріко, жорстокий брат Лючиї), довела життєздатність цієї нової оперної продукції. І робота постановників – мабуть, найболючіша для нашої публіки складова оперного спектаклю – нітрохи цьому не суперечила.

Вистава і «знущанням над святинями» не займається, і в невідрефлексованій вампучності його не дорікнеш.

Режисером нової «Лючії» є Адольф Шапіро – людина, добре відома у театральному світі, але в опері новачок. З приводу попереднього оперного дебюту драматичного режисера в цьому ж театрі я вже описувала два типи поведінки, що часто зустрічаються - ввічлива статика або, навпаки, нескінченна метушливість.

На відміну від свого попередника Шапіро пішов першим шляхом, що призвело до набагато адекватніших результатів. Зрозуміло, їх складно було б добитися без гарної картинки, але вона в постановці є. Сценограф був підібраний безпрограшний – латиський класик Андріс Фрейбергс, з яким Шапіро багато працював у Ризі. А до нього ще - світловий ас Гліб Фільштинський і художниця по костюмах Олена Степанова, яка примудрилася історичним вбранням надати зовсім незграбної куртуазності і причепила до насильно видається заміж Лючиї фантасмагоричний, показово вантажний фургон фати на коліщатках. Він дуже ефектний у відчепленому вигляді, лише заважає на сцені.

Ще є делікатні відеовідблиски у виконанні Катріни Нейбурги, але вони якраз видають режисерську боязкість перед людьми, які співають, яких і потривожити страшно, і оживити чимось хочеться.

Для постановників зовсім не важливо, коли і в якій країні відбувається дія опери. Головне, що воно відбувається в золоту епоху Бельканто. Сама історія про прекрасну та нещасну Лючію – жертву різноманітних чоловічих амбіцій – цікавить їх набагато менше, ніж історія про колишню оперну красу, з якою зараз незрозуміло що робити.

Кріноліни та корсети поєднуються з абстрактно-позаісторичним вбранням хору, що своєю статуарністю взагалі натякає на античну трагедію. А в мінімалістському просторі сценографії, цілком придатному для оформлення стильного сучасного кафе, несподівано виявляються чудові оази з якогось умовного оперного минулого.

Це мальовничі задники з різними настроями романтичної природи, справжня арфа з справжньою арфісткою, що музикує на ній, і - найбільш запам'ятовується - два коні, що належать коханому і брату Лючиї. Один кінь абсолютно живий, як у дитинстві у «Князі Ігорі» на сцені Кремлівського палацу, а інший – у вигляді застиглої парадної статуї у латах.

Вся ця краса проакцентована цілком чітко, щоб було зрозуміло: це спогад, цитата, а не простодушний кітч. Але вони дуже радують око оперомана, що втомився від смітників і борделів сучасної режисури.

INFOX .ru, 14 лютого 2009 року

Олена Черемних

Москва обзавелася своєю ламермурською нареченою

У новій постановціопери Доніцетті «Лючія ді Ламмермур», яку у п'ятницю представив Музичний театр Станіславського та Немировича-Данченка, сукня мужовбивці Лючії не буде забризкана кров'ю. Це майже сенсація.

Латиський геній

Лаконізм і водночас змістовність сценічного рішення «Лючії ді Ламмермур» змушують запідозрити ні багато ні мало генія в її сценографі Андрісі Фрейбергсі, багаторічному сподвижнику режисера «Лючії» Адольфа Шапіро з ризького ТЮГу. У геніальності Фрейбергса Москва, власне, вже мала змогу переконатися двічі. 2003 року, коли з Латвійської національної опери на нову сцену Великого театру приїжджала чудово оформлена «Альцина» Генделя. І коли у «Новій опері» показували «Набукко».

Створена в 1835 році за мотивами роману Вальтера Скотта і опера «Лючія ді Ламмермур», яка шанується взірцем стилю бельканто, досі наполягала на двох обов'язкових умовах. Перше – наявність сильного та стильного сопрано головної героїні. Ця умова дотримана: Лючію у «Станіславському» співає прима театру Хібла Герзмава. Для неї, власне, спектакль і ставився. Другим обов'язковою умовоюбуло забризкане кров'ю біле платтягероїні. Заколовши нареченого на шлюбному ложі, саме у цьому вбранні Лючія має вийти у знаменитій сцені божевілля, у ньому ж померти. Однак маститий Андріс Фрейбергс, найскромніша на вигляд людина, з прихованим блиском в очах повідомив кореспонденту Infox.ru на генеральному прогоні: «Плаття Лючії залишиться білим». І світ не звалився.

У новій «Лючії» когось тільки на сцені не побачиш. Тут і нерухомі лицарі в латах. І ефектно одягнений у білий жіночий хор. І залізна статуя кондотьєра, що прискакав сюди прямо з італійського дворика Пушкінського музею. Є навіть справжній білий кінь, який приносить закоханого Едгарда побачення під місяцем. І все це – не більше ніж елегантні аксесуаридо того умовно шотландському, умовно вальтерскоттовському романтизму, який перекладений музикою Доніцетті мовою вогнедишних італійських пристрастей. Наче охолоджуючими римами саме до киплячої музики Доніцетті в спектаклі йдуть відеопроекції птахів, що літають, хмар, спокійно струминних або бурхливо скидаються вод. Дивно навіть не спокій, з яким сценограф уникає численних спокус піти на поводі літератури. А та завзятість, з якою він насичує оперу по-сучасному візуалізованою лірикою. До речі, надихався сценограф, за його визнанням, старовинними шотландськими мініатюрами та видами інтер'єрів.

Шотландці з італійським темпераментом

Сюжет «Лючії», якщо коротко і спрощено, у тому, що «любов до батьківщини починається з сім'ї». Немає потреби переказувати історію ворожнечі двох шотландських кланів, поверх якої прокляттям, а не благословенням, накладається любов. Набагато важливіше емоційна напруженість лібретто, герої якого часто-густо «тремтять від страшних підозр», «слухають і тремтять», «піднімають бурю в грудях», дають «обіти Небу» і жертвують собою заради сім'ї. Найдивовижніше, що цей ходульний набір генієм Доніцетті піднесений до живого оперного апофеозу.

На тлі «Пуритан», опери, створеної того ж року 28-річним (і невдовзі померлим) Белліні на сюжет того ж Вальтера Скотта, «Лючія» 38-річного Доніцетті просто заходить темпераментними мажорами любовних пояснень і сімейних розбірок, вимагаючи від співаків сумасів віддачі як і аріях, і у ансамблевых сценах. Досить сказати, що виконавиця партії Лючиї має взяти три верхні мі-бемоли. А Едгард - два верхні ре-бемол. Еталонними Лючиями визнано мало хто. Серед них - Джоан Сазерленд, Беверлі Сіллз та (одна з останніх) Наталі Дессей. До речі, увійти до цього списку зіркової Ганні Нетребко, яка в січні співала Лючию спершу в Маріїнці, а потім у Метрополітен-опера, поки що не вдалося.

Робота на глибині

У відкритому на всю сценічну глибину просторі опера розгортається настільки неспішно, що може нагадати костюмований концерт. Режисер Адольф Шапіро відмовився від бурхливого миготіння персонажів, що заламують руки, і віддав перевагу спокійній статиці мізансцен. І не програв. Силуетна графіка (костюми Олени Степанової гарні якось по-грінуеєвськи) у світловому оформленні Гліба Фільштинського діє на глядача не слабше за горезвісний психологізм.

Повільний темп дії надає чудову можливість розглянути та почути у цій опері найголовніше. Не кров, а те, як вона холодіє, коли Лючія вимушено підписує шлюбний контракт із нелюбимим. Не ворожнечу кланів, а розгубленість ворогуючих у секстеті Chi mi frena in tal momento (Що мене зупинило). Зрештою, не жах вбивства, а звільнений безумством дух ламермурської нареченої. Заколовши нареченого, вона рухається по сцені в дивному горбатій периною накинутому на неї гігантському плащі. Починається сцена безумства. Але в залі схлипи почуються тоді, коли Лючія, скинувши сукню-споруду, у простій білій сорочці сяде на підлогу і звісить ноги в оркестрову яму. На звуках її прощальної арії "Ardon gli incensi" ("Дим фіміаму") з кришталевими вторами флейти, нікому й справи немає до того, що на сукні нареченої немає крові. Така музика – не про земне.

Підсумки , 23 лютого 2009 року

Лейла Гучмазова

Кохання. Повість. Три трупи

У МАМТ імені К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка поставили "Лючію ді Ламмермур"

Широта замаху театру дивує та радує. Перед прем'єрою "Лючії..." гризла підозра, що три години опери 1835 року народження від Гаетано Доніцетті з сценічною долею, що не склалася в Москві, - непосильне випробування для театру і публіки. Нічого подібного: опера виглядала гідно, а дощенту набитий зал вислухав усі рулади італійською і досидів до останнього подиху завіси.

Зразок класичного бельканто майже століття не лагодив із московською сценою головним чином тому, що в ньому не обійтися без вихованих голосів, здатних до тонкого вироблення італійського співу. У цьому сенсі МАМТ майже не ризикував, бо в його трупі є чи не найсильніше московське сопрано – Хібла Герзмава. Багато років обкатуючи Лючию у знаменитих театрах світу, вона мріяла заспівати її на рідній сцені, і досвід не зник: Герзмава стала камертоном, який налаштував колег на позитив, - не боги горщики обпалюють, бельканто підвладно простим російським смертним.

Для концертного виконання такого запалу цілком вистачило б. Але для повноцінної вистави знадобилася постановкова ідея, здатна вписати криваву романтичну історію(кохання, наклеп, три трупи у фіналі) у рамки нинішнього музичного театру. Власне, ці самі рамки надихнули оперного дебютанта і маститого режисера драми Адольфа Шапіро. У давньому прийомі "театру в театрі" він помирив сучасний підхід з бабусиними звичками опери: квадрат із фарбованої білої цегли з чавунними батареями обрамляє отвір із розмальованою завісою. Там, у глибині, - тиша саду, туманні річки та ліхтарик місяця; картонний світ, любовно обжитий оперою. Контраст згладжував відеоарт на білій рамі з силуетами птахів, що ширяють, і розмитими на пікселі хвилями - сценографія Андріса Фрейбергса, відеоарт Катріни Нейбурги.

Як належить в опері бельканто, співаки не метушилися з грою, важливо носячи камзоли зі шпагами та кринолінами. Нечисленні режисерські витівки іноді виглядали дивно, іноді відповідали головній постановочній ідеї про примирення класичної опери і сучасного театру - жива біла конячка (улюблений атракціон старовинних спектаклів) не лякалася закутою в лати механічною, а божевільна, що сходила з розуму Лючия, оркестрову яму. Спочатку аутизм її Лючиї, що спантеличив, виявився з лишком врівноважений темпераментом Едгардо - Олексія Долгова, довгоочікуваного тенора на московському безриб'ї. Вони дійсно виглядали парою поруч із строго прокресленими і так само строго проспіваними іншими героями. Оркестр, вибачте, нікому не заважав.

Цілком очевидно, що МАМТ у своєму нинішньому стані - повноцінний і дуже активний гравець на російському оперному полі, плани якого тремтять навіть загартовані критичні серця. Якщо комусь здасться, що у нинішній прем'єрі немає великих відкриттів, можна сміливо відповісти – і дякувати Богу. Тут також немає простого перенесення італійського оригіналу (як у милому Доніцетті Михайлівського театру) та дешевих куплетів для депутатів (як у плебейському Доніцетті "Нової опери"). Є відсторонений шарм, подарований "Лючиї..." латвійським тріо постановників, майстерне світло Гліба Фільштинського та величезна робота всієї оперної трупи, що йде в гору. Зовсім чимало.

Італійський композитор по одній з ліній свого родоводу мав шотландське коріння, його діда-шотландця звали Дональд Айзетт. Можливо, ця обставина мало певне відношення до того, що композитор у своїй оперній творчості звернувся до твору шотландського генія – Вальтера Скотта. Вибір припав роман «Ламмермурская наречена», заснований на реальних подіях, що мали місце у Шотландії 1669 року. Цей твір шотландського письменника не настільки популярний, як «Айвенго», «Роб Рой» або «Квентін Дорвард» – можливо, він справді поступається цим романам з погляду читачів, натомість «Ламмермурська наречена» припала до душі композиторам. Опери цього сюжету створили М. Карафа де Колобрано, І. Бредаль, А. Маззукато – та його твори нині забуті. У репертуарі оперних театрів залишилося лише втілення роману Вальтера Скотта, яке створив Г. Доницетти.

Сюжет опери, що отримала назву «Лючія де Ламмермур», досить похмурий: фатальні пристрасті, криваві події, сцена божевілля ніжної та тендітної героїні, трагічна розв'язка… Зрозуміло, деякі моменти літературного першоджерела довелося змінити відповідно до законів оперної сцени. Наприклад, у романі герой, роблячи самогубство, скаче на коні у хиткі піски, в оперному театрі втілити подібне було б досить складно, тому він просто заколюється кинджалом. Імена дійових осіббули змінені на італійський лад: Люсі перетворилася на Лючію, Едгар – на Едгардо, Генрі – на Енріко. Не обійшлося і без скорочень – але загалом дух роману було збережено. Сприяло цьому і романтично піднесене лібретто, створене італійським поетом та драматургом Сальваторе Каммарано.

Опера «Лючія де Ламмермур» – це, безперечно, « Зоряний часдля примадонни. Ніякі зусилля й гідності інших виконавців не врятують становища, якщо співачка – лірико-драматичне сопрано – зможе створити переконливий образ великої героїні, що страждає, у своїй всепоглинаючої любові до божевілля. Від співачки ця надзвичайно складна партія вимагає голосу ніжного, але водночас міцного, здатності справлятися з фіоритурами.

У партії Едгардо – коханого Лючиї – виконуваної тенором, є і ніжність, і пристрасть, і елегічність, і героїчні пориви. Не менш значною є і партія Енріко – брата Лючиї.

Дія опери розвивається з неослабною напругою - від першого акту до трагічної розв'язки. У цьому розвитку можна виділити кілька вузлових моментів, до яких стягуються всі «нитки» дії – ліричний дует Едгардо та Лючиї у першому акті, шлюбне свято, сцена божевілля Лючиї, яка вбила свого чоловіка і марить про весілля з Едгардо, і нарешті – фінальна сцена, коли Едгардо, дізнавшись про смерть коханої, позбавляє себе життя. Але особливо виділяється сцена безумства – це найвища точка драматичного напруження. Її пограничний трагізм – блискуче підтвердження того, що віртуозну вокальну техніку зовсім не обов'язково протиставляти вирішенню драматургічних завдань: фіоритури тут не просто дають співачці-сопрано можливість продемонструвати свою техніку – вони наголошують на нескладності думок героїні, її повній відчуженості. Примітно, що в сцені божевілля Лючії Г. Доніцетті використав не зовсім звичайний інструмент – скляну гармоніку, чиє «кришталеве» звучання надає образу героїні особливої ​​крихкості: Лючія не створена для цього жорстокого світу і тому приречена. Залишається лише пошкодувати, що цей виразний штрих нерідко втрачається – вже за життя автора у багатьох постановках скляну гармоніку почали замінювати флейтою, адже такий незвичайний інструмент був не у кожному оркестрі, виконавця доводилося запрошувати з боку, що було пов'язано з додатковими витратами.

Прем'єра опери "Лючія де Ламмермур" відбулася 26 вересня 1835 року в Неаполі, в театрі "Сан-Карло". У ній брали участь чудові виконавці: головну роль виконала Фанні Таккінарді-Персіані, для якої Г. Доніцетті і створював цю партію, у ролі Едгардо виступив тенор Жільбер Дюпре, а ролі Енріко – баритон Доменіко Косселлі. Композитор вважав – і небезпідставно – що мистецтво цих виконавців теж чималою мірою сприяло успіху його нової опери.

Після неаполітанської прем'єри опери «Лючія де Ламмермур» пішли постановки і в інших італійських містах, де публіка прийняла твір так само тепло. Для постановки в Парижі – у театрі «Ренесанс» – автор написав нову редакцію, лібрето для якої створили А. Ройєр та Г. Ваез. У цій версії було виключено другорядну героїню – Алісу, компаньйонку Лючиї, що зробило нещасну ламермурську наречену ще самотнішою.

Опера «Лючія де Ламмермур» стала одним із найпрекрасніших зразків бельканто. У великій партії дебютували Аделіна Патті, Неллі Мелба, Марія Барр'єнтом, Марчелла Зембріх, Лілі Понс.

Музичні сезони

Прем'єра: 01.01.2009

Тривалість: 02:22:38

Трагічна драма у двох частинах; Лібрето С. Каммарано за романом В. Скотта "Ламмермурська наречена". Дія розгортається у Шотландії на початку XVIII ст. Едгар, останній нащадок старовинного роду Равенсвудов, таємно заручений з Лючією (Люсі) Астон, сестрою свого найлютішого ворога - лорда Енріко (Генрі), який хоче виправити свої справи, що похитнулися, видавши сестру заміж за багатого лорда Артура. Лючія відкидає шлюб із ненависним нареченим. Тоді Енріко вдається до обману. Скориставшись від'їздом Едгара, він показує Лючиї фальшивий лист, що свідчить про уявну зраду її коханого. Лючія вражена його віроломством і погоджується на шлюб із Артуром. Коли вона ставить свій підпис під шлюбним контрактом, з'являється Едгар. Він докоряє Лючію у зраді і кидає до її ніг обручку. Енріко викликає Едгара на дуель. Люючі в шлюбну ніч, збожеволівши, вбиває Артура. Сили її вичерпуються. Вона вмирає. Едгар заколюється біля труни Лючиї.