Як звати чоловіка, який танцює балет. Балерина у великому місті

Без сумніву, балет – головний вид мистецтва, який представляє нашу країну на міжнародному рівні. І водночас світ балету, який живе за своїми законами, прихований від очей сторонніх. Завдяки цьому і з'являється безліч пов'язаних із ним легенд.

Наша редакція зібрала найпоширеніші стереотипи та попросила Ігоря Цвірка, прем'єра Угорського оперного театру та колишнього провідного соліста Великого театру, прокоментувати їх. Про збиті в кров ноги, уламки скла в пуантах і клакерах - у матеріалі порталу Москва 24.

"Жінка, яка займається балетом, – балерина, а чоловік – балерун"

Ні звичайно. Слова "балерун" взагалі не існує. Чоловік, який займається балетом, - це або артист балету, або танцівник, або (як найбільше мені подобається) - актор. Але мій син вигадав нову назву - "балерін". Він каже, якщо мама – балерина, тато має бути балерин. Мене веселить це слово, і потім, як мені сказали, іспанською мовою "балерин" і означає саме артист балету.

"Артисти балету та балерини змушені довічно сидіти на дієті, харчуючись водою та салатом"

Це докорінно неправильно, і якщо ви запитаєте балерин, то вони в принципі їдять усі – у раціоні у них є і м'ясо, і шоколад, і тістечка. У Великому театрі є своя пекарня та пиріжковий цех, де роблять дуже смачні пиріжки з вишнею, з яблуком та корицею – їх багато хто теж дуже любить. Після прем'єр ми можемо дозволити собі і шампанське, і келих вина, тож жодних обмежень немає, бо фізичне навантаження все компенсує. Загалом, кожен стежить за своїм внутрішнім станом сам.

"Справжній мужик у балет не піде, там працюють одні гомосексуалісти"

Це насправді дуже стереотипне мислення. У нашій професії справді дуже багато людей нетрадиційної орієнтації, але більшою мірою це характерно, напевно, таки для західних колективів. У російських колективах це не вітається. Я сказав би, що танцюристи в наших трупах – це чоловіки, які займаються мистецтвом під назвою балет. Не знаю, що думають інші, але я пишаюся тим, що є представником традиційної орієнтації у цьому виді мистецтва.

"Артисти балету йдуть на пенсію в 40 років, а балерини вважають за краще не народжувати, адже це може зруйнувати їхню кар'єру"

Щодо балерини вважають за краще не народжувати, – у кожного в житті відбувається по-різному. Хтось рано знаходить свого принца, людину, з якою хоче провести залишок часу, який нам відведено на цій планеті. Тому є балерини, які народжують у 18 років, а є й ті, які народжують у 36 чи навіть у 47 років, тож тут немає якихось правил. Яскравий приклад – Діана Вишнева. Вона спочатку зробила чудову кар'єру, а не так давно народила сина Рудольфа. У будь-якому випадку, ніяка кар'єра і балет не можуть зрівнятися з тим відчуттям, коли в тебе з'являється дитина.

Щодо пенсії, то якщо тіло дозволяє, до 40 ще можна протягнути. Такі артисти, як Світлана Захарова, Роберто Болле, Уляна Лопаткіна, – це люди унікальних можливостей та даних, тому, можливо, їм трохи легше зберігати себе у належній для балету формі, щоб продовжувати танцювати на рубежі цього віку. Найчастіше термін балетного артиста – це 18 років для кордебалета та 15 років для соліста. Через 15 років стажу ти можеш отримати пенсійне посвідчення, але при цьому продовжуєш працювати, поки ти потрібен театру та керівнику.

"Світ балету настільки закритий, що балерини та артисти балету воліють створювати сім'ї виключно у своєму середовищі"

Це швидше пов'язано не з тим, що люди закриті, а з тим, що ми не маємо достатньої кількості вільного часу, щоб відвідувати якісь місця. Наша робота інтенсивна і займає весь час, а коли в тебе всього один вихідний на тиждень, ти волієш лежати вдома.

Іноді людина з боку, яка живе звичайним життям, не розуміє, заради чого ми жертвуємо своїм часом, емоціями, не розуміє нашої віри в те, що ми робимо, отже, іноді люди з балету стикаються з певними труднощами. Тому, якщо трапляється так, що люди знаходять близьких за духом у нашій сфері, найчастіше це дуже сильний та міцний шлюб.

"В артистів балету не буває вихідних та відпусток. Щоб не втратити форму, вони мають займатися щодня"

Вихідні у нас є, у трупах це один день. У Великому – понеділок, у Театрі Станіславського – вівторок. У трупах західного зразка – або один, або два дні вихідних. Оплачувана відпустка – 56 днів, але найчастіше у період організуються гастролі, отже виходить додаткова робота.

Навіть коли у нас відпустка, люди можуть тиждень повалятися, але потім починають уже розминатися, так що найчастіше артисти і у відпустці щось роблять – тягнуть шпагат, качають прес, хтось бігає вранці... У будь-якому разі займаються фізичними навантаженнями, бо коли ти протягом 11 місяців працюєш, то не можеш уже взяти та лежати баклажаном на лежаку – інакше з початком сезону буде тяжко.

"Світ балету жорстокий. Щоб усунути конкурентів і конкуренток, у хід йдуть найжорстокіші способи, аж до підсипаного в пуанти битого скла"

Світ балету справді жорстокий, але при цьому має свої приємні моменти. Звичайно, не кожен може впоратися з тим, скоріше навіть психологічним, ніж фізичним, навантаженням. Але щоб доходило до того, що люди сипали скло чи псували костюми... Я чув про подібне, але сам не стикався, особисто на своєму досвіді мені важко сказати. Я людина добра, і в мене ніколи не було в думках зробити щось погане для артистів. Навпаки, якщо тільки підтримати, бо кожен, хто готує виставу чи танцює, чудово розуміє, що людина готується, налаштовується та вкладає душу у свою справу.

Швидше подібні речі можна побачити у кіно для посилення драматичного ефекту та почуття конкуренції. Але загалом можна порівняти зі спортом: якщо спортсмен готується до Олімпіади протягом чотирьох років, а далі бере участь у ній, для артиста "підготовка до Олімпіади" закінчується із закінченням училища, а сама вона триває до того моменту, поки ти не залишаєш балет .

"Втім, у балеті не обов'язково і бите скло, адже всі, хто займається цим мистецтвом, збивають ноги у кров"

Чоловіки – ні, а балерини – так, бо вони танцюють у пуантах. До речі, це ще одна поширена помилка: усі думають, що чоловіки танцюють у пуантах, але це не так. У пуантах ми танцюємо, тільки якщо цього вимагає роль, як у балеті Олексія Ратманського "Світлий струмок". Балерини справді стирають пальці в кров: таке трапляється, тому що через постійне інтенсивне тертя виникають мозолі, які потім лопаються - загалом, все, як це буває у звичайних людей. Просто у балерин це трапляється частіше.

"У кожному музичному театрі є люди, особисто знайомі всім артистам: саме вони особливо завзято кричать "браво" після кожної вистави та отримують за це безкоштовні квитки. Артисти поважають і бояться їх, бо від цих людей може залежати не лише їхній успіх, але та повний провал"

Такі люди справді існують, називають їх "клакери". Це люди, які набагато голосніше, ніж звичайні відвідувачі, аплодують і кричать "браво". Найчастіше вони перегинають ціпок і роблять це надто навмисне, так що це починає дратувати не лише глядачів, а й самих артистів. Але я не сказав би, що артисти їх бояться: я вважаю, що в будь-якому випадку, на що ти натанцював, то тобі й наплескають.

Ліза Мінаєва

ВІДПОВІДІ НА ПИТАННЯ ВІКТОРИНИ КОЩЯ від 12.11.2009.

1. ЩОБ ГОРІТИ, ЛАМПОЧЦІ ПОТРІБНО ЕЛ______ (слово цілком)
Ел ектрицтво.

2. «Гіпопотам» означає: болотна свиня, водяний кінь , сухий кит?
Водяний кінь.

Хоча бегемоти проводять більшу частину свого життя у воді, вони є поганими плавцями. У більшості випадків вони не пливуть, а пересуваються дном водоймища пішки. За що і отримали свою наукову назву - гіпопотам, яка в перекладі з грецької означає - "водяний кінь".

3. Чоловік, який займається балетом, називається БАЛЕРУН? та ні
Ні.

Ти знаєш, як називають артисток балету? Правильно, балерина. А артистів балету так і називають – артист балету, чи танцівник, бо слова балерун у російській мові немає!

4. Чи є країна під назвою ОКЕАНІЯ? та ні
Ні.

Океанія – не країна, а регіон – тобто просто загальна назва найбільшого у світі скупчення островів (близько 10000 островів) у центральній та західній частинах Тихого океану. Але Океанію не можна називати країною, тому що входять до цього поняття острови самі єсуверенними державами.

Загальна площа Океанії – мільйон квадратних кілометрів! Найбільші острови Океанії - Нова Гвінея та Нова Зеландія. Більшість островів Океанії - казкові за красою та кліматом курорти.

До речі, коли тебе попросять назвати частини суші, ти маєш сказати не "Австралія", а правильно - "Австралія та Океанія". Інакше більшість глобуса залишиться неврахованою!

Розмова двох маленьких дівчаток:

- Тітонька в балеті називається балерина. А як дядечко називається, знаєш?

- Ні, а як?

- Балерун!

Життя чоловіків у балеті дуже закрите. Про балерини, наприклад, було писати набагато легше - можна знайти багато статей про проблеми та успіхи, на форумах є маса висловлювань та спогадів. Але балетні чоловіки...

Ні, ну проблеми балерин їх теж стосуються повною мірою: травми та професійні хвороби, каторжна праця та повне занурення у професію, і, як наслідок – невлаштовані долі, підірване здоров'я тощо. Але при цьому величезна кількість чуток та небилиць навколо цієї професії більше ніде, мабуть, такого нема. Артисти балету доведені до того, що при першому знайомстві намагаються не говорити про те, де і ким вони працюють... Та й дружини танцівників не люблять поширюватися на цю тему.

Ось, наприклад, що пише на одному з форумів автор під ніком balet: "...Як можна більш невимушено говорю: - «Мій чоловік артист балету». На жаль, скільки разів я не намагалася відразу перекласти тему бесіди, нічого не виходило. Після того як люди дізнавалися де працює чоловік, вони влаштовували мені словесний допит, засинаючи мене найбезглуздішими питаннями: «Так?..», «Уу, як цікаво!..», «А де він працює?» (Звичайно, в театрі, а де ще може працювати артист балету.) «А чим він харчується?» (сухим спеціальним кормом для балетних артистів – відповідаю я), «А спортом він займається?», «А до балеринів ви його ревнуєте?», або ще крутіше «А ерекція у нього буває під час вистави?», «А він у Вас бісексуал?»."

Його називають принцом, народженим у новорічну ніч.

У 10 років маленький хлопчик на ім'я Коля Цискарідзе вступив до Тбіліського хореографічного училища,

в 13 продовжив своє навчання в Москві,

в 19 ​​був прийнятий у трупу Великого театру, а в 23 роки отримав звання заслуженого артиста Росії. Його танець технічно бездоганний, відрізняється одухотвореністю та радістю, у його мистецтві є той захід внутрішньої напруженості та зовнішньої стриманості, який і створює величну красу пластики.

Н. Ціскарідзе : "У балет мене привела цікавість - дуже хотів перебратися за оркестрову яму, оскільки був далекий від таємничого закулісного світу і не впевнений, що якби в дитинстві мені показали виворот, внутрішній бік балетного мистецтва, то я вибрав би саме цей професійний шлях. У три роки я вперше потрапив до лялькового театру, потім до опери і, нарешті, до балету, мені здавалося, що це все легко і просто, а насправді, ох, як багато наполегливої ​​праці треба витратити, щоб рухи танцівника були легкими і красиві.

У хореографічне училище мене привели на мою вимогу, в сім'ї до балету ніхто не мав жодного відношення."

У хореографічному училищі у хлопчиків особливе становище - воно і зрозуміло, надто вже їх мало надходить туди. Напевно тому і оплата навчання спочатку різна у дівчаток і хлопчиків:

Для дівчаток 100 тис. руб. на рік (10 тис. руб. на місяць);

Для хлопчиків із 1-5 кл. - 50 тис. руб. на рік (5 тис. руб. на місяць).

Ген. директор Великого театру А. Іксанов: "Проблема чоловіків у балеті існує не перший рік. Не лише у нас у театрі. Дуже мало хлопчиків йде в балет — сьогодні це стає непрестижним. Вважається, що чоловік має заробляти гроші, має займатися бізнесом, має бути мужнім. Є небезпека, що ми втратимо ціле балетне покоління Щоб вирішити цю проблему, ми будемо змушені оновлювати трупу не тільки за рахунок Московської академії хореографії, цього року, до речі, не взяли жодного хлопця, просто їх не було — гідних випускників академії. театрах, та у ближньому зарубіжжі”.

Знайшла на одному із форумів спогади блогера під ніком Ударниця Праці: "...Коли я займалася бальними танцями, у мене був партнер (азербайджанський хлопчик), який приголомшливо рухався, мав хороший слух і почуття стилю, і який паралельно займався східними єдиноборствами і шахами.

Якось повертаючись з чергових занять увечері, ми натрапили на його однокласників (безбородих претендентів на горде звання чоловік із зашкалюючою кількістю нереалізованих гормонів), які почали висміювати його захоплення бальними танцями і голосно оголосили його п'ятою (п'яттю). і побігли скаржитися родакам.

Було скликано батьківські збори, на яких батьки (дорослі чоловіки, деякі з яких мали вищу освіту і займалися викладацькою діяльністю, так би мовити, виховували у своїх і чужих хлопчиках і дівчатках майбутніх культурних громадян республіки) оголосили мого партнера безкультурністю та агресором, а також висловили своє авторитетне думка, дивним чином збіглася з думками своїх нащадків щодо схильності до гомосексуалізму в усіх, хто так чи інакше має відношення до танцювальної культури. Клеймо було настільки кричущим, що партнер мій покинув танці і перейшов вчитися в іншу школу, і, цілком імовірно, виховуватиме своїх синів у тому ж дусі морокуся і низовинних понять, якими була пригнічена його різнобічна натура. Ось так і стають або геями, або дурнями".

Сергій Філін, художній керівник балетної трупи театру імені К.С.Станіславського та Вл.І.Немировича-Данченка:"...У нас взагалі чоловіків спостерігається все менше і менше. Чоловіки пропадають як вид, а в балеті - тим більше, у балетному світі чоловік вироджується. Що можна сказати про чоловічий танець, якщо у більшості хореографічних училищ та шкіл світу на 10 дівчаток припадає 2-3 хлопчики?А до того часу, коли вже треба вийти у світ мистецтва, в театр і займати якісь позиції, із трьох залишається один, а то й жодного юнака.

Якщо сьогодні трапляються талановиті чоловіки, то вони подібні до діамантів; такі артисти, безумовно, є у багатьох театрах світу – не скажу, що у всіх.

Чим вирізнявся радянський балет? Було безліч талантів. Проводився найжорстокіший конкурс, і відібрані діти були геніальними ще до того, як із ними починали працювати. А коли вони закінчували училище, то справді ставали зірками та потрапляли до Великої та Маріїнки.

Коло сильних танцівників дуже звузилося, і справжніх великих артистів сьогодні можна перерахувати на пальцях. Якщо раніше у Великому, Маріїнці, Паризькій опері, Ковент-Гардені було чимало танцівників, які мали фактуру, чудово володіли технікою, мали яскраву індивідуальність, інтелект, то сьогодні це коло звужується. А якщо з'являються зірки, то вони нарозхват, їх запрошують до всіх театрів, їх буквально розривають на частини.

Ще на початку 19 століття західному суспільстві склався негативний погляд на чоловічий балет. І найсильніший стереотип, який сидить у людей у ​​мозку по всьому світу і дістати його від туди неможливо, це те, що чоловіки в балеті всі як один геї. До того ж вони весь день бігають по сцені, лапають і чоловіків і жінок, а це суцільне задоволення! Це вам не в шахті по 12 годин працювати!

А тим часом, це професія, в якій фізичні навантаження і творчий початок тісно йдуть пліч-о-пліч.

Спочатку 19 століття у моді романтизм і фокус балету зміщується у бік балерин, танцівник поступово розчинився у її тіні. Балет звернувся за натхненням до фольклору, легенд, міфів та забобонів. У ньому з'явилися німфи та сильфи, невинні діви тощо. Танцівник, таким чином, був знижений на посаді до ролі перевізника балерини. Він був лише для того, щоб підкреслити її красу та талант. Жінки домінують у балеті вперше в історії. Романтичний зміст вистави зосереджено на балерині, штовхаючи танцівника на задній план. Аудиторії хотілося бачити ефірну, повітряну витонченість балерини.

І навчання техніки було звернено більше до балеринів. Дедалі менше чоловіки проходили навчання у балеті. До середини 19 століття число чоловіків, які навчаються у професійних балетних школах у Європі різко скоротилися. Цей дефіцит змушував балерин грати чоловічі ролі. Ця практика - брати на ролі, призначені для танцюристів протилежної статі, називали танцями travestie.

Протягом кількох десятиліть па де (танець для двох) танцювали дві балерини (одна з них травести).

Романтичний критик Жуль Жанен заявив: ".. я нічого не знаю більш огидного у світі, ніж танцівника. За жодних обставин я не можу визнати право чоловіка на танець у громадському місці".

З відкриттям радянських сезонів Сергія Дягілєва у Парижі 1909 року західне суспільство побачило грандіозне повернення танцівника балету. Справжнім відкриттям стали постановки, головним героєм яких був чоловік, а жінка грала допоміжну роль.

Зорова аудиторія знову хотіла бачити чоловіків-танцюристів, хоча упередження в суспільство все ще не було зжите. Втім, не зжито воно і зараз.

Рудольф Нурієв багато чого змінив у балеті, довівши, що чоловік також може бути у центрі уваги. І наш великий балетмейстер Юрій Григорович іноді у спектаклях ділив акценти порівну, а часом і висував чоловіків на перший план. Але там були справжні чоловічі танці!

У Великому театрі опери та балету Білорусі кореспондент Naviny . by з перших вуст дізналася, що носять артисти балету під трико і чому вважають, що серед них багато геїв.Про вагітність балерин та один вихідний на тиждень читайте у наших 10 фактах.

Розібратися, які чутки про білоруський балет правдиві, а які – чиста вигадка, кореспондентові. Naviny. byдопомагав артист театру Геннадій Кулінковичз помічницями-балеринами.

1. Артисти балету тендітні та пухнасті?

Слух: За один виступ артист балету піднімає та переносить близько 2 тонн ваги

Щоправда: Фізичні навантаження справді великі На сцені - це залежить від постановки, звичайно - артист балету, чоловік багато разів піднімає балерину. У сучасних постановках тільки й робиш, що підняв-поставив, підняв-поставив, підняв, покружив, поставив. Якщо порахувати кількість піднять, то так, дві тонни – це реальне число.

До того ж, артисти балету багато репетирують та тренуються. Це також навантаження. У нас репетиції щодня, крім вихідного дня, що один раз на тиждень. Плюс виступи.

2. Артисти балету частіше хворіють

Слух: Через великі навантаження і постійні дієти танцюристи балету хворіють частіше за інших.

Правда:Балетні репетиційні зали Великого театру Білорусі оснащені бактерицидними лампами, як у лікарні. Взимку, коли починається грип і з'являються інші віруси, окремий працівник включає ці лампи на півгодини, щоб приміщення знезаразити. Це дуже важливо, щоб хвороби не поширювалися: ми всі працюємо в тісному контакті, багато годин тренуємося, репетируємо. Якщо хтось приніс хворобу, вона нейтралізується.

3. Професійні хвороби у балеті

Слух: Ноги - найболючіше місце на тілі танцюриста

Правда:Частково це правда. Професійні хвороби танцюристів – це хвороби суглобів. У артистів балету виступають кісточки у великих пальців ніг, суглоби запалюються, звісно, ​​болять. У жінок ця хвороба теж є, але вона обумовлена ​​незручним, тісним взуттям, що деформує стопу. У балетних майстрів - постійними навантаженнями на пальці та передню частину стопи: багато рухів у балеті виконуються на носочках.

Другий поширений клас проблем зі здоров'ям – це опущення внутрішніх органів від постійних стрибків. Все індивідуально, але часто опускаються нирки, серце, інші внутрішні органи, які згодом тиснуть на сечовий міхур.

4. Молоді пенсіонери

Слух: Частина людей вважає, що балерини надто рано йдуть на пенсію

Щоправда.Артисти балету згідно із законом виходять на пенсію, маючи 23 роки робочого стажу. Час декретної відпустки до стажу не зараховується. Зрештою артисти балету стають молодими пенсіонерами. Однак багато хто з них фактично не йде на заслужений відпочинок: залежно від стану здоров'я танцюристи на пенсії працюють репетиторами, викладачами, постановниками, працівниками сцени, костюмерами тощо.

Співрозмовнику Naviny. byГеннадію Кулінковичу до пенсії лишилося два роки. У майбутньому танцюрист планує також викладати.

5. Ненормальний режим роботи

Слух: У артистів театру балету два вихідні на тиждень, як і у звичайних громадян

Щоправда.Артисти балету працюють 6 днів на тиждень. Вихідний один – у понеділок. На літній час у зв'язку з тим, що глядачі мігрують на дачі та на моря, вихідний у Великому театрі переносять на суботу. Жіноча частина трупи цьому рада: нарешті з'являється можливість провести час із сім'єю. Чоловіки бурчать: коли вихідний у понеділок можна хоча б відпочити і не займатися домашніми справами.

Робочий день у балетних майстрів теж ненормальний у розумінні звичайної людини: з 10:00 до 15:00, потім тригодинна перерва, після перерви робота поновлюється о 18:00 у зв'язку з вечірніми постановками. Закінчується офіційний робочий день у працівників балету о 21:00.

Велика перерва необхідна, щоб після ранкових тренувань та репетицій тіло встигло відпочити та відновитися перед вечірньою роботою.

Для молодих танцюристів це зручно: у перерві можна вчитися. Геннадій Куллінкович, наприклад, так здобув вищу хореографічну освіту. Але зараз він у цьому графіку бачить мало плюсів.

«З таким графіком дуже складно влаштувати особисте життя. Ось подивіться на мене: 38 років, а ні сім'ї, ні дітей. Все життя в театрі»,– каже Геннадій.

6. Балет та діти несумісні?

Слух: В силу вимог до зовнішності, балеринам доводиться відмовлятися від материнства

Щоправда: Заводити сім'ю та дітей у розпал кар'єри артистам балету справді складніше, ніж представникам інших професій: позначається і робочий графік, і те, що на післяродове відновлення форми потрібні час та сили. Отже, дівчата користуються двома стратегіями: або заводять сім'ю та дітей відразу після училища/вузу, або відкладають це до часу, коли вийдуть на пенсію.

Незважаючи на несприятливі обставини, у Великому театрі Білорусі є балерини, які мають по двох, а в деяких навіть трьох дітей.

«Ми так само, як і лікарі, вчителі, поєднуємо роботу та вагітність. Плануємо, йдемо в декретну відпустку, відновлюємося та працюємо далі. Це справа кожної окремої артистки, але при вагітності - чим раніше підеш з танцювальної діяльності, тим краще для тебе та майбутньої дитини. Це пов'язано з ризиками: тут треба гнутися, стрибати, можна впасти та пошкодитися»,- Розповіли сайтбалерини Великого.

«Ми найкращі мами, дружини, а ще вміємо танцювати і ходити по кухні навшпиньки»,- Жартують балерини у відповідь на питання про специфіку сімейного життя.

7. Раз танцює у балеті, значить, гей

Слух: Серед артистів балету багато геїв

Щоправда: Це поширений стереотип, каже артист балету Геннадій Куллінкович Ми вже на нього не реагуємо. Так говорять про всіх чоловіків, які танцюють. Він народжується через нерозуміння з боку глядача: як чоловіки можуть залишатися байдужими та спокійними в оточенні такої кількості краси та оголення. Адже глядачі часто потрапляють за лаштунки, і чоловіки шоковані: тут усі переодягаються, інтимні частини тіл на відстані руки... А ми до цього звикли вже й реагуємо, як на щось нормальне. Ось глядач і думає, що у балеті чоловіка – геї.

8. Що у танцюриста під трико

Слух: Танцюристи трусів не надягають

Фото pixabay.com

Щоправда: Про нижню білизну артистів-чоловіків розмовляють більше, ніж про нижню білизну балерин: глядач під білим трико, на свій подив, не бачить очікуваних обрисів трусів

Геннадій Кулінкович розповів, що танцюристи мають свої секрети. Виробники одягу для танців відповідають очікуванням артистів та виробляють безшовні моделі спеціальної непомітної під костюмом білизни - бандажі. Спеціальний одяг для танцюристів продає магазин, розташований неподалік Великого.

9. М'ясо в пуантах

Слух: Балерини кладуть у пуанти м'ясо, щоб менше травмувати стопи

Щоправда: М'ясо не кладуть Є більш сучасні засоби захисту ніг. Балетні фірми виробляють спеціальні напівчешки, які закривають лише пальчики. Вони силіконові. Хтось нічого не підкладає – йому й так зручно. Силіконові вкладиші для пуантів у Білорусі не виробляють, їх роблять у США, Китаї, Росії.

Фото pixabay.com

За рік балерина зношує 5-10 пар пуантів залежно від навантаження. Деякі артисти мають свої колодки - зроблені майстрами об'ємні копії стоп, за якими виготовляються пуанти за індивідуальним замовленням.

10. За танці добре платять

Слух: Артисти багато заробляють

Щоправда: Все відносно. Заробітки артистів балету залежать від позиції у трупі: провідний майстер сцени, соліст чи артист кордебалету. Також впливає кількість відпрацьованих у постановках сцен. За кожен вихід нараховуються бали, облік яких веде спеціальний працівник театру. Величина балів у кожного танцю своя, стандартна для всіх артистів, вона залежить від складності та тривалості номера. Сума одержаних балів впливає на премію. Так, оклад артиста кордебалета - в районі 120 рублів, а премія, що нараховується за подання, може перевищувати його в кілька разів.

Фото Сергія Балая

Дуже часто чоловіків – артистів балету – називають балерунами! Але немає такого слова для визначення чоловіка, який танцює в балеті. Артист балету – танцівник. Слово «балерун» носить зневажливе забарвлення, і артист, що поважає себе, може навіть образитися, почувши його на свою адресу.

Часто помиляються, припускаючи, що майже всі артисти балету нетрадиційної орієнтації. Чомусь вважають, що танцювати в колготках і високо задирати ноги можуть лише жінки та гомосексуалісти. А ось те, що артисти балету фізично досить сильні та витривалі чоловіки, якось з уваги випадає. Суб'єктивна думка деяких не бере до уваги те, що у багатьох танцівників по 2-х, 3-х дітей і міцні сім'ї. Або сім'ї немає, але коханок — цілий гарем із кордебалету «Лебединого озера» з Одеттою на чолі. Є, звичайно, серед танцівників і ті, хто захоплюється красою не балерини, а сусіда з чоловічої гримерки, але це не правило, а, як і в будь-якому іншому суспільстві, скоріше «епізод».

Чоловіки не танцюють у колготках. Нижня частина чоловічого костюма називається трико. Трико щільно облягає ноги танцівника та демонструє публіці всі рельєфи: чому б і не показати красу тренованих та сильних ніг у всій красі?! Бодібілдери, наприклад, взагалі демонструють суддям досягнення свого тіла, вимазані від верхівки до п'ят олією, в одних стрінгах, але їхня мужність ставлять під сумнів чомусь рідше.

У сучасних постановках чоловіки дедалі рідше виходять на сцену у трико. Трико – данина традиції класичного балету. Раніше чоловіки виходили на сцену в панталончиках до колін, що приховують те, що благородним дамам розглядати в лорнет не належало. Першим порушила ця заборона Вацлав Ніжинський. На виставі «Жизелі» в 1911 році в ролі Альберта він вийшов на сцену Маріїнського театру в одних трико і короткій сорочці, забувши надіти панталони (є версія, що він зробив це навмисно). На спектаклі була присутня вдова імператриця Марія Федорівна, і подібна витівка коштувала Ніжинському місця в театрі. З того часу Ніжинський гастролював із «Російськими сезонами» С. Дягілєва. Забуті панталони були ніщо в порівнянні зі скандалом на прем'єрі його балету «Післяполудневий відпочинок фавна» (1912), де Вацлав недвозначно і з легким тремтінням у тілі здійснював на очах у здивованої публіки імітацію злягання.

Про зв'язок Ніжинського з впливовими чоловіками достеменно відомо, але це не означає, що всі, хто з того часу танцює у трико, автоматично стають частиною його «команди». Ніжинський, до речі, після одностатевого зв'язку одружився з жінкою, Ромоле Пульськи, і мав від неї двох дочок. А ось сестра Вацлава, Броніслава Ніжинська, навпаки, після розриву з чоловіком почала віддавати перевагу жінкам і в багатьох балетах, поставлених нею, простежується ця пристрасть. Так, у балеті «Лані» (1924) є дует двох жінок із прямим натяком на одностатеве кохання. На той час одностатеві коханці не заявляли зі сцени про себе так відкрито, як нині. 20-30 рр. XX століття у балеті були воістину новаторськими.

Зараз чоловіки танцюють не тільки в трико, а й на пуантах і «при повному параді» відповідно до стандартної балерини: пачка, накладні вії, діадеми. Є «Санкт-Петербурзький Чоловічий балет Валерія Михайловського», що складається виключно з чоловіків, які танцюють і жіночі партії теж. Заснований він у 1992 році. Техніці танцю на пуантах у виконанні цих танцівників може позаздрити навіть дуже віртуозна балерина. За всього зовнішнього наслідування танцівники Михайлівського не намагаються стати жінками. Вони не збривають волосся з торса, не підкладають груди. Вони залишаються чоловіками у жіночому образі та не прагнуть зробити пародії на жіночий танець. Перетворюючись на жіночий образ, танцівники хочуть продемонструвати поціновувачам чоловічого танцю свою віртуозність та багатогранність на високому професійному рівні. Попередником балету Михайлівського був чоловічий балет "Трокадеро з Монте Карло", що виник у 1974 році. «Трокадеро», на відміну від санкт-петербурзького балету, у своїх виступах пародує жіночий танець та балет із його віковими традиціями, причому теж дуже професійно, технічно та в пуантах.

У стандартних трупах у деяких балетах класичного репертуару чоловіки теж виходять у жіночих образах. Наприклад, Мачуха у «Попелюшці» чи Фея Карабос у «Сплячій красуні». Ці партії характерні і вимагають від виконавця блискучої акторської майстерності. Найчастіше вони дістаються найвищим і мужнім танцівникам. Так що геть стереотипи і викинемо з лексикону слово «балерун». Танцівник - це звучить гордо!