Заглавие на книгата: История на костюма от древността до съвремието. "история на костюма" История на костюма от древността до съвремието

Модата е нещо нестабилно и непостоянно, но в същото време неразделна част от живота ни. Веднъж родено, то се промени, но въпреки това продължи да живее. Може ли да се проследи историята на модата? Да, ако се поровите малко по-дълбоко във вековете и видите какво и как са предпочитали да носят нашите предци.

Кое време може да се счита за раждането на модата?

Днес модата е неразделна част от живота ни, но това не винаги е било така. Костюмът на първите хора се е състоял само от животински кожи и е служил за единствената цел - да се стоплят, за да оцелеят. Едва ли в онези сурови времена нашите предци са мислили коя кожа е по-красива и коя е по-престижна за носене.

Появата на първите големи цивилизации също не донесе никакви единен стилкоето можем да наречем мода. Костюмите и декорациите бяха много разнообразни и привлекателни, но всяка нация имаше свой индивидуален стил. В облеклото на представители от различни части на света практически нямаше идентични предмети, а всякакви чуждестранни тоалети бяха странни и необичайни.

И едва от 14 век можем да говорим за появата на модата в нейния съвременен смисъл. Родината му се нарича Франция, Париж. Оттогава знатните жени от европейските страни създават много екстравагантни високи шапки за себе си. Те представляват платнени конструкции, към които конусите са прикрепени с щифтове. Тази прическа се наричаше „шапка с рога“. Голямо значение се отдава на въображението.

По-нататъшно развитие на модата

През Ренесанса коприната и кадифето стават модерни. Основният законодател на стила през 15 век е Венеция. Дамските тоалети се отличават с детайли като дълъг шлейф, все по-смело деколте и ръкави с изрезки - креве. Прическата става все по-важна. Венецианките носят високи шиньони (фалшиви коси) на главите си и ги връзват с тънки шалове. Лицата са обрамчени с черни кадифени корици.

От средата на 16 век испанската скованост става популярна. Деколтето изчезва. Сега рокли с празни яки и високи колосани яки. В модата буфан полис подложки и обувки с опори. Парфюмът е от голямо значение, защото... Поради редица събития, навикът за често миене е потиснат.

По-късно Франция отново се превръща в законодател на модата. Целият свят се фокусира върху тоалетите на красивите французойки, появяват се публични и негласни закони на красотата. Парижките списания за мода и стил получават почти световно разпространение. Тенденциите се променят много бързо. От 17-ти до 19-ти век се дава предпочитание на:

• Свободни и естествени линии на дамски рокли
• Прически с бретон, очертаващ лицето
• След това екстравагантни декорации от пера, изобилие от волани, дантела, волани
• Перуки
• Кадифени мухи
• 18 век - стил рококо, орнамент, правилни линии, широки шапки
• 19 век донесе на мода твърди корсети, кринолин, дълги ръкави

Модата вчера и днес

От 20-ти век насам законодателите на модата вече не са кралските особи и техните придворни, а дизайнерите. През този период се откриват повечето световноизвестни модни къщи. Всяко десетилетие на 20-ти век носи със себе си нови тенденции. Появяват се известни аромати, гримът става все по-важен. Постепенно се изоставят корсетите и дългите поли.

Жените получават все повече свобода. От 50-те години те носят панталони като мъжете. Предпочитание се дава на крехки жени с тънка талия и заоблени бедра. След още 20 години се появиха дънки и гащеризони, а свободният и спокоен стил стана модерен. 90-те години - господството на унисекс стила.

В края на 19 век се развиват приложните изкуства нов стил- „модерен“, който се характеризира с течни, гладки линии, асиметрия, фини преходи на тонове, приглушени зеленикави и розови нюанси. Характерна черта на този стил са „морските“ орнаменти: изображения на лилии, морски водорасли и русалки.
Формите на облеклото през периода на Арт Нуво станаха по-малко ясни, а кройката стана широка. Като цяло облеклото стана много по-просто, което се дължи на широко разпространената мода за спорт.

Мъжки костюм

Мъжкото облекло през периода на сецесиона най-накрая е унифицирано. Кройката беше опростена, цветовете на костюма станаха по-еднакви.
Мъжете носеха бели ризи с изправена яка с маншети и плътно колосани маншети.
Най-популярен беше костюмът от три части: сюртук, жилетка и панталон. Най-често се шият от тъмни тъкани - черни, сиви, сини, по-рядко кафяви.

През втората половина на 19 век модата се диктува от вкусовете на богатата буржоазия. Въз основа на стила от средата на 18 век - рококо - възниква нов, още по-великолепен и еклектичен стил - „второто рококо“ или „изложбен стил“.

Мъжки костюм

Основната иновация в областта на мъжките костюми беше строгото разделение на облеклото според функционалното предназначение. Има бизнес, бални, домашни и ежедневни (работни) костюми.
Мъжете носеха бели ризи с копчета и въртящи се яки. През 60-те години се появяват лигавници, които заменят ризите.
През 50-те години мъжете носеха панталони с презрамки, през 60-те години - без презрамки. През 70-80-те години. панталоните придобиват райета и се разширяват значително в долната част. През 90-те години На мода влязоха панталони с „френска“ кройка - торбести, заострени в долната част. Те се шият предимно от раирана или карирана тъкан.
Фрак - черен или цветен, който понякога се допълваше от черен фрак с бяла подплата, се превърна в церемониално, бално облекло. Към фрака се носеше бяла жилетка.
Нов вид костюм - визитна картичка - се превръща в бизнес облекло. За разлика от фрака и сюртука, той беше едноредов, с изрязана талия и заоблени опашки. Черната визитна картичка беше придружена от панталони на черни и сиви райета (които се наричаха „визитна картичка“) и двуредни или едноредни жилетки - черни, цветни или дори бели. Колосаните яки, съответстващи на жилетката, бяха или изправени, или обърнати надолу. За разлика от фрака, който се носеше вечер, картата беше предимно през деня.

Модата от периода на Френската революция е временна и е характерна само за самата Франция. Постреволюционната френска мода от края на 18-ти и началото на 19-ти век вече се е разпространила в други европейски страни. Но история Европейска носия 19 век започва именно с революционните събития във Франция.
Френската буржоазна революция официално премахна класовото неравенство в облеклото. Благородната аристократична мода отстъпи място на буржоазната мода, чийто основен принцип беше външното еднообразие. Класовата позиция вече се определяше от наличието на модни тоалети и бижута.

Костюм на Франция от периода на консулството

Мъжки костюм

По време на Консулството, мъжки ежедневни костюмиушити от вълнени платове в тъмни цветове. Само церемониални и придворни костюми останаха кадифе и коприна.
Мъжете носят бяла риза от тънък камбрик с изправена яка, широка кърпа, покриваща брадичката, жилетка, сюртук с метални копчета и тесни панталони под коленете. Обикновено жилетката и панталоните са били изработени от по-ярка и лека материя от сюртука или фрака.

По време на Френската революция (1789-1794) модата претърпява фундаментални промени. Всички слоеве от населението бяха въвлечени в политическата борба и в зависимост от политическите си възгледи започнаха да носят костюми, които подчертаваха тяхната принадлежност към определена партия.
Привържениците на краля бяха облечени в леки, луксозни дрехи, с къси кюлоти и напудрени прически на къдрици.
Републиканците носеха син фрак с остри опашки.

Западноевропейски костюм от първата половина на 18 век (рококо мода)

През 18 век бароковият стил отстъпва място на стила рококо. Името идва от френска дума, означаваща „декорация във формата на мида“.
Стилът рококо се отличава с елегантна декоративност, крехкост, изтънченост, чувственост и някакъв маниеризъм. Той не толерира прави линии и те придобиват кривина и гладкост. Това е последният период на господство на аристократичната мода, който завършва с началото на Френската революция и падането на абсолютизма.
Идеалът на рококо се смяташе за елегантен силует и изискани маниери. Движението и походката са развити под ръководството на учители по „добри обноски“. " Добър тонсе превърна в бариерата, разделяща аристокрацията и буржоазията.
18 век е наречен „галантният век“, векът на менуетите, дантелата и пудрата.
Модният силует беше тесни рамене, много тънка талия, заоблена линия на бедрата, малка прическа. Дори мъжкият костюм изглеждаше женствен.
Костюмите на аристокрацията бяха изработени от кадифе, скъпа тежка коприна и брокат, най-фин лен и дантела, блестяха от злато и бижута (дори вместо копчета имаха скъпоценни камъни). Тържествените рокли, дори и най-скъпите, се обличаха само веднъж.

От средата на 17 век неограничената власт във Франция принадлежи на крал Луи XIV.
Животът във френския двор беше подчинен на строг етикет и беше главно безкрайно продължително представление актьоркойто беше кралят.
Франция, която постигна безпрецедентен икономически растеж през този период, упражни голямо политическо влияние върху други страни, Френскистана международен.
Освен това Франция започва да изнася модни тоалетни принадлежности и луксозни артикули, съпътстващи модата - дантели, ръкавици, бижута, копринени чорапи. През 1672 г. във Франция е основано първото модно списание Mercure galante. Френската мода завладява Европа.
До 17 век бароковият стил се развива в изкуството - церемониален, величествен, декоративен, първичен. Той най-пълно отразява вкусовете на аристокрацията от онова време. Интериорът стана ярък и цветен - кристални полилеи, отразени в светли лъскави подове, боядисани тавани, гоблени, много сребърни дрънкулки, абаносови мебели, инкрустирани със злато и седеф. Великолепните костюми, украсени с много бижута, бяха в хармония с този фееричен интериор. Появяват се нови естетически идеи, за които красотата се крие в богатството, монументалността и колоритността на дрехите, на фона на които се губи самият човек.

Холандският костюм е повлиян главно от френската мода, въпреки че се усещат влияния от Германия и Испания.
Още през 16 век холандският костюм се формира на базата на бургундски стилове, като се използват испански и френски образци и някои местни характеристики.
По-късно, когато Холандия попада под управлението на Филип II, испанската мода започва да се разпространява в страната. Висшата класа я прие неохотно. По време на деспотичното управление на Алба цветовете на светлите холандски дрехи избледняват, а дрехите стават обикновени и тъмни. Те губят народния си характер и постепенно се превръщат в испано-френски. Но висшата класа отхвърли тази мода и през 17 век холандският костюм възвърна своята оригиналност.

Мъжки костюм

Холандският мъжки костюм от 17-ти век упорито се отървава от испанските форми. Всичко, което е неудобно и пречи на движението, е изхвърлено от него - на първо място панталони с форма на възглавница и ръкави, подплатени с подплънки.
Военните изоставиха тесни, ограничаващи движенията дрехи, които бяха несъвместими с техния занаят. Пухкавите панталони се носеха известно време, но след това спряха да се пълнят и започнаха да падат свободно до коленете. Във военния костюм се появиха и къси панталони.
След 1620 г. панталоните се разширяват още повече и надвисват над коленете. Всички подплънки в дрехите изчезват.
Панделките и дантелата, характерни за френската мода, също са елиминирани от холандския мъжки костюм. Костюмът стана прост и удобен.
Късото сако и полата, възприети от французите, модерни през детството на Луи XIV, са удължени. Якето е станало по-леко и удобно - дължина до талията и надолу, разделено на осем части в долната част; долната част беше завързана за якето. Ръкавите също станаха по-дълги и по-широки, понякога разкроени, с копчета. Полата на ренграв понякога беше завързана с шнур и пъхната във високи ботуши.
Горният кафтан е прав, свободен, под коленете. За да се предотврати прилепването на дългите капаци към широките панталони, в задната част на кафтана беше направена цепка, всяка капака в долната част беше сгъната нагоре и краищата й бяха съединени. По-късно този стил е заимстван от французите.
Холандците обичаха сгънати дантелени въртящи се яки, които покриваха гърдите, раменете и гърба, или дантелени въртящи се яки с изрез отпред, под който се виждаше ризата.
Твърдата кръгла стояща испанска яка от воденичен камък, известна още като "тръбна яка", която се появява в Холандия през втората половина на 16 век, излиза от мода едва около 1630 г. По-късно се носи само от по-възрастни хора.
През 50-60-те години. През 17-ти век, заедно с модата на дългите перуки, се появява бяла яка с намаление: къса отзад и с правоъгълни краища отпред.

В началото на 17 век в Испания все още носели костюм по модата на миналия век - пищен, рамкиран, скриващ естествените линии на тялото. Едва от втората половина на този век френската мода започва да му влияе. И едва в началото на 17 век, когато Испания попада под управлението на Бурбоните, костюмът престава да се различава от европейския.

Мъжки костюм

През 1-вата половина на 17-ти век мъжете носели пухкави панталони с дължина до коляното, сако тип туника с подплънки, често с висящи прегъващи се ръкави, колосана плисирана яка и като връхни дрехи- наметало.
От средата на века костюмът стана малко по-прост. Фрезата изчезва и се появява малка яка с обратен ход. Бодът се удължава и става по-хлабав. Широките и дълги ръкави на туниката са оборудвани с маншети и понякога декоративни цепки. На раменете над ръкавите бяха пришити панделки. Наметалото се удължава значително през този период. Мъжете носеха чорапогащи и меки, сравнително тесни панталони, които бяха вързани под коляното с лък. Някои модници носеха костюм на френски „мускетар“.
Ръкавиците обикновено се държат в ръката или се носи само една ръкавица на лявата ръка.
Цветът на костюма най-често беше тъмен, предимно черен, но комбинацията от различни текстури на тъканите го правеше много елегантен. В онези години, когато в Испания имаше забрана за декориране на костюми с дантела, те бяха украсени със скъпа златна бродерия.

Тридесетгодишната война, в която Франция влезе през 1-вата половина на 17 век, повлия на характера на костюмите.
Цветовете на дрехите бяха ярки. Хугенотите (френските протестанти) носели тъмни, често черни дрехи.
Стриктни разлики в предназначението мъжки костюмиВсе още не се е случило. Благородник в същия церемониален костюм танцувал на бал и отишъл на война.

Мъжки костюм

Мъжкият костюм стана по-свободен и удобен. Силуетът му се характеризира с висока талия и доста дълъг панталон.
Важна част от костюма на аристократ беше Бяла ризас дантелени маншети и широка яка, също гарнирана с дантела. Ризите на обикновените хора и хугенотите са правени без дантела.
Над ризата те носеха камизолка с много висока талия, чиято линия беше обозначена с редица пришити лъкове. Полите на камизолата бяха скъсени отзад и удължени отпред. Широките ръкави имаха декоративни разрези, през които прозираха цветната подплата и маншетите, украсени с дантела. Камизолата се закопчаваше само на гърдите, отдолу подовете се разделяха свободно.
Тесните панталони стигат до прасците и се закопчават с копче или се завързват с панделки. Под тях се носеха чорапи: благородните хора бяха предимно светли, обикновените хора бяха раирани.
Бедните жители на града носеха панталони с волани, като панталони, вързани под коляното.

Развитието на хуманистичната култура в Испания беше особено трудно: от 8 век. тази страна е била под властта на маврите. Едва в края на 15в. постигнато освобождаване. Дългата борба с чужденците направи Испания силна държава. Страната придоби особено политическо и икономическо значение след откриването на Америка, което предизвика наводнение от плячкосано злато. Испания създава мощна армия и флот. И още през 16 век, при император Карл V, той се превръща в кралство, в което „слънцето никога не залязва“. Германия, Холандия, Италия и американските колонии бяха под нейно управление.
В Испания католическата църква играе важна роля. Испанският католицизъм, който подкрепяше борбата срещу маврите, беше особено фанатичен. Културата на испанския Ренесанс беше много сложна: от една страна, влиянието на италианския Ренесанс, от друга, религиозният догматизъм и аскетизъм, борбата на „Светата инквизиция“ с „еретиците“. Испанската култура също е повлияна от мавританското иго, особено в езика, архитектурата и костюмите.
Испанският костюм беше твърд, скривайки формата на тялото, подчинявайки го на строг модел. Да, силует женска фигураприличаше на два равнобедрени триъгълника, свързани по линията на талията с техните върхове. Това беше постигнато чрез използването на рамки и изкуствени облицовки. Испанска дама в такъв костюм придоби горда поза.
От арабите испанците се научили да произвеждат луксозни копринени тъкани. Те знаеха как да направят и вълнени тъкани. Обикновените хора шият дрехи от евтини, ярки едноцветни или раирани тъкани. Но с появата на Инквизицията (края на 15 век) основните цветове на дрехите стават тъмни. Испанците, предимно благородници, се обличат в костюми от черно, кафяво, сиво, бели цветя(това са цветовете на основните монашески ордени). Това се смяташе за признак на благонадеждност и липса на еретични мисли. Аристократите носеха черни кадифени костюми, украсени със златна бродерия и великолепни яки. Елегантността се създава не от цвета, а от текстурата на тъканите и тяхната комбинация.
От края на 16в. дантела се появява в Испания, но още в началото на 17 век. те бяха забранени от законите за разкоша, защото бяха много скъпи.
Испанският костюм не беше толкова демократичен като италианския, той подчертаваше класовата принадлежност.

Автор на книгата:

Описание на книгата

Публикувано от оригиналното берлинско издание от 1941 г. Въпросите на модата, стила и избора на облекло интересуват всеки човек в една или друга степен. Костюмът на човек е неговият образ, неговият начин на живот. Националният, исторически костюм е образът на народа, въплътеният образ на епохата.

В света има много ярки, сериозни книги за историята на костюма, които са се превърнали в справочници както за много професионални изследователи - историци и художници, писатели и режисьори - така и за най-широк кръг читатели.

Сред тези книги се откроява работата на немските специалисти Волфганг Брун и Макс Тилке, уникална по отношение на обхвата и анализа на материала, който досега беше непознат на руския читател. Днес тази книга излиза в Русия, не пропускайте възможността да се запознаете с нея.

Четете и гледайте, запомнете и формирайте вкуса си, представите си за стил и мода – все пак книгата съдържа повече от пет хиляди илюстрации, които ще ви пленят в прекрасния свят на отминали епохи и ще ви вдъхновят с дискретната красота на ежедневието.

В допълнение към илюстрациите на исторически и народни костюми, авторите канят читателите да се запознаят с модели, които отразяват основните характеристики на най-важните видове облекло на всички времена. Книгата е издадена с участието на издателство "Око" (превод, художествено оформление 1995 г.) Благодарим на нашите читатели за подкрепата.

Приятно четене!