Вологодські мережива як народний промисел. Вологодське мереживо: майстер-клас, історія, схеми та особливості

Вологодське мереживо - Особливе явище в народному мистецтві Російської Півночі. Багатство та різноманітність візерунків, чистота ліній, мірні ритми орнаментів, висока майстерність – така його художня своєрідність. Про вологодське мереживо складено вірші та пісні, створено фільми. Відоме у всьому світі, воно уособлює славу російського мережива.

Слово «мереживо» походить від «оточувати», прикрашати ошатним оздобленням краю одягу та інших предметів з тканин. Мереживоплетіння було відоме на Русі здавна. Ним займалися жінки всіх станів. Сукня царів, князів і бояр прикрашала мереживо із золотих, срібних та шовкових ниток; у народному одязі використовувалося мереживо з лляної пряжі, а з кінця XIX століття – з бавовняних ниток.

Художні особливості вологодського мережива склалися вже XVII – XVIII століттях. До XIX століття мереживоплетіння мало характер домашнього художнього ремесла. У 20-х роках XIX століття на околицях Вологди була заснована мереживна фабрика, на якій працювали десятки кріпаків-мереживниць. У середині XIX століття мереживоплетіння на вологодській землі перетворилося на промисел, яким займалися тисячі майстринь у різних повітах. Особливо це ремесло було розвинене на території Вологодського, Кадниківського та Грязовецького повітів. У кожному їх склалися місцеві особливості візерунків і прийомів плетіння, своє коло мереживних виробів, але відрізнити їх може лише тонкий знавець цього мистецтва. Мереживний промисел у Вологодській губернії досяг розквіту у другій половині ХІХ століття. Якщо 1893 року плетінням займалися чотири тисячі майстринь, то 1912 року їх було майже сорок тисяч. Популярність вологодського мережива переступила межі країни. Мода на нього охопила багато країн Європи.

Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий поділ «будови» мережива на візерунок та фон. Внаслідок цього великі та плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервною лінією, рівною по ширині протягом усього візерунка. У ранніх вологодських мереживах як провідного орнаменту варіювалися стилізовані зображення птахів, дерева життя та інші старовинні мотиви, характерні для давнішої за походженням вишивки. Сьогодні вологодське мереживо відрізняє різноманітність орнаменту, монументальність форм та переважання квіткових мотивів.

Вологодський промисел отримав широке визнання як у Росії, і там. Талант та майстерність вологодських художників та мереживниць були неодноразово відзначені на багатьох міжнародних та вітчизняних виставках. У 1937 році на міжнародній виставці в Парижі Вологодському мереживному союзу за новизну та художнє виконання мереживних виробів було присуджено найвищу нагороду – Гран-прі, на Брюссельській виставці у 1958 році вологодське мереживо було нагороджено золотою медаллю. А 1968 року провідним художникам виробничого об'єднання «Сніжинка» було присуджено Державну премію РРФСР імені І.Є. Рєпіна. Чимало фантазії, творчої праці, високої майстерності вклали у свої роботи найстаріша мереживниця К.В. Ісакова, відомі майстри своєї справи Е. Я. Хумала, В. В. Сибірцева, заслужені художники РРФСР В. Д. Веселова та В. Н. Ельфіна. Багато їхніх творів зберігаються в найбільших музеях країни.

Загальні для всього вологодського мережива особливості у творчості кожного майстра набувають індивідуального забарвлення. Так, роботи К. В. Ісакової розвивають камерний ліричний напрямок. Ніжність та теплота образів відрізняють її панно «Олені», створене 1968 року. На ньому зображені ялинки і олені, що скачають. Мірні повтори фігур, їх розташування рядами, чіткий малюнок з рельєфним контуром на тлі легких наскрізних ґрат, немов сніжинки, що літають і білий колірлляних ниток - все це породжує образ зануреного в тишу зимового лісу.

Різноманітна творчість В. Д. Веселова. Потомна мереживниця, вона досконало знає всі секрети мереживоплетіння, що дозволяє їй на рівні високому художньому рівні створювати і невеликі побутові речі, і декоративні панно. Одна з унікальних робіт Веселової – скатертина «Ладія». У ній поєдналися всі найкращі риси творчості художниці: поетичність образів, шляхетність малюнка, багатство розробок у деталях, відточеність технічного виконання мережива, його неодмінна обумовленість змістом та характером орнаменту.

Творчість ще однієї видатної мереживниці – В. Н. Єльфіної – тяжіє до монументальних композицій, великих форм орнаменту. У 1978 році Єльфін виконано панно «Співаюче дерево». Воно символізує весну та пов'язане з її приходом цвітіння природи, пробудження життя, багатоголосий спів птахів. Пишне Древо Життя всіяне квітами і птахами, що сидять на ньому. Щільний візерунок протиставлений легкому ажурному тлі. Поєднання суворих і білих ниток надає сріблястий панно відтінок.

У 2010 році у Вологді було відкрито Музей мережива. Він розмістився у двоповерховому кам'яному будинку, пам'ятнику архітектури. федерального значенняпочатку XIX ст. На першому поверсі музею знаходяться виставкові зали, мереживне кафе, художній салон-магазин, оформлені в сучасному стилі, а також навчальний клас, де працює студія з мереживного мережевого навчання. Основна експозиція музею, побудована в хронологічному порядку, знаходиться на другому поверсі та займає вісім залів.

Інтерес до мереживного промислу і єдиного у Росії Музею мережива постійно зростає. Вже двічі Вологда приймала гостей Міжнародного фестивалю мережива Vita Lace. Завдяки фестивалю Вологда об'єднує рукодільниць, художників, дослідників та поціновувачів вологодського мереживного промислу – наймасовішого мереживного промислу Росії.

Плюснути

Російські мережива - самобутні, різноманітні за сюжетами та техніками виконання. Але є серед них одні, особливі. Найчастіше саме вироби вологодських мереживницьміцно асоціюються у нас зі словом "мереживо". І це неспроста - історія цього промислу на Вологодчині сягає корінням у далеке минуле і ось уже кілька століть вражає нас своєю витонченістю. Отже - знайомимося: вологодські мережива!

А починалося вологодське мереживне виробництво наприкінці XVIII в., як у різних регіонах Росії сформувалися і почали розвиватися центри російського мереживоплетіння: Галич, Ростов, Балахна, Калязін, Торжок, Рязань. І – Вологда!

Перша мереживна фабрика тут було створено 1820 р. поміщицею В.А. Засецькій у сільці Ковиріно під Вологдою, звідки у другій половині ХІХ ст. мереживоплетіння швидко поширилося по всіх центральних повітах Вологодської губернії. А посприяла цьому... скасування кріпосного права: селянки стали вільнішими у виборі роду занять, більше займалися рукоділлям і плетінням мережив на продаж. Це виробництво приносило додатковий прибуток селянській сім'ї. Тим більше, що мереживо не вимагає якихось особливих вкладень: і нитки для мережив, і обладнання були недорогі і їх міг придбати або змайструвати кожен. Не потрібно було й спеціального приміщення - влітку мережива плели прямо на вулиці. Та й займатися цим ремеслом можна уривками, у вільний від праці землі час.

Поступово мереживоплетіння стало дуже популярним: у 1893 р. у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 тисячі мереживниць, а в 1912 – вже близько 40 тисяч. За статистикою тих років значну частину з них складали дівчата-підлітки. Навчатися ремеслу вони зазвичай починали з 5-7-річного віку і до 12-14 років ставали дуже досвідченими майстринями. Але нерідко мережива плели і чоловіки.

Натомість, як високо цінувалися вологодські мережива в столичних магазинах! Хитрі торговці спочатку видавали їх за іноземні, щоб збільшити прибуток. Але це було зайвим – за своїми характеристиками вироби вологодських майстринь зовсім не поступалися європейським. У 1876 р. вологодські мережива заслужено отримали високу оцінку на міжнародній виставці у Філадельфії. З не меншим успіхом їх демонстрували 1893 року в Чикаго.

Жовтнева революція підірвала мереживний промисел. Але дуже скоро, в 1920 р. у Вологді було засновано кустарно-промислова секція Северсоюза, метою якого було розвиток ремесел народів Півночі у нових соціалістичних умовах. Усіх мереживниць, а їх на той час налічувалося вже близько 70 тисяч, об'єднали в артілі, було засновано профтехшколу, яка готувала майстринь та інструкторів з мереживоплетіння. Саме в ті роки було розроблено багато нових візерунків і прийомів плетіння, створено сюжети для мереживних виробів, що втілили мрії про нову країну.

На виставках у Парижі (1925) та у Брюсселі (1958) вологодські мережива були удостоєні Золотих медалей. Вища нагорода, Гран-Прі, була присуджена на Паризькій виставці в 1937 р.

У чому секрет успіху вологодського мережива? Здавна мереживниці плели його вручну, використовуючи дерев'яні кашлюшки, сколок із малюнком та особливу подушку на підставці. Сколок (схема, за якою виплітається малюнок) – втілення майстерності мереживниці.

За технікою виконання своєчасне вологодське мереживо відноситься до "зчіпних" мереживів. У цьому вигляді мережива основні елементи візерунка виплітаються довгою тасьмою, а потім з'єднуються між собою спеціальними "зчіпками" та "решітками", що виконуються окремо, за допомогою в'язального гачка. Ця техніка застосовується при виготовленні косинок, комірів, пелерину, скатертин, покривал, завіс, панно.

Але були й майстрині - "мерниці", які плели т.зв. "парне" або "мірне" мереживо, в якому візерунок виплітався одночасно з фоном, що дозволяло отримувати скільки завгодно довгі смуги мережив, від яких відміряли (звідси і назва) відрізи необхідної довжини.

Зрозуміло, що візерунки у зчіпному мереживі різноманітніші, ніж у парному. Це можуть бути і геометричні фігури, і мотиви рослинного та тваринного світу (ялинки, квіти, риби, птиці, олені, леви, павичі), і фантастичні істоти (птиці сирини, єдинороги), і явища природи (північне сяйво), і людські постаті (дами, кавалери, вершники) , селянки в кокошниках та сарафанах), та архітектурні споруди (церкви, вежі, мости, альтанки, палаци), та досягнення техніки (баштові крани, літаки, космічні апарати). Так, так, на виробах вологодських мереживниць 1930-х років були навіть трактори та літаки - адже їм так само, як їхнім прабабусям, хотілося втілити в мереживі той світ, що їх оточував.

Довгий час у Вологді переважало парне мереживо, воно становило приблизно 2/3 всього обсягу продукції, що випускається. Великий внесок у розвиток зчіпного мережива зробили майстри мереживної школи (ВКШ), що відкрилася у Вологді в 1928 році. Так у 1930-ті роки художником Ганною Олександрівною Перовою-Нікітіною та інструктором виробничого навчання Капітоліною Василівною Ісаковою було розроблено понад 100 ґрат для зчіпного мережива. Цей винахід змінило зовнішній виглядзчіпного мережива: воно стало ажурним, оскільки грати тепер могли виконувати лідируючу роль малюнку. Крім того, саме у такий спосіб можна було створювати вироби, комбіновані з тканиною, великі великі предмети, зшиті з багатьох частин.

У 1936 р. при "Вовкружовосоюзі" (була така організація!) створюється художня лабораторія, де численні мереживниці та художники над асортиментом, якістю, технологією плетіння мереживних виробів. Загальні для всього вологодського мережива прийоми, у творчості кожного майстра набувають індивідуального забарвлення. Так, роботи К.В. Ісаковій розвивають камерний ліричний напрямок. Ніжність та теплота образів відрізняють її панно "Олені", створене 1968 року.

Великий внесок у розвиток промислу зробила А.А.Корабльова, співробітниця Науково-дослідного інституту мистецької промисловості (НДІХП). Нею були створені великі зшивні твори, що стали етапними у розвитку галузі: панно "Будиночок у Горі" (1949 р., до ювілею І.В. Сталіна), завіса "Ювілейна" (1954 р., до 300-річчя возз'єднання України та Росії ), завісу "Російські мотиви" (1958 р., на Всесвітній виставці в Брюсселі він по праву отримав найвищу нагороду "Гран-Прі"), панно "Супутник" (1959 р.), панно "Аврора" (1970 р.), панно "Будівництва Москви" (1970 р.) та ін.

Ще одне відоме у Вологді ім'я – В.Д. Веселова, яка народилася в сім'ї потомствених мереживниць. Цим промислом займалися і її мати, і бабуся, і прабабуся, і, можливо, далекі пращури. Збереглося сімейне переказ про те, що бабуся Віри Дмитрівни плела на особливе замовлення панчохи та парасольки для царського двору. А найвідоміша робота внучки - скатертина "Ладдя", в ній майстриня втілила і поетичність образу, і завершеність малюнка і свою майстерність мереживниці.

Але найвідоміший виріб вологодських мереживниць безперечно скатертина "Сніжинка" (автор В.Н. Єльфіна), що стала візитною карткоювсього мереживного промислу. І не випадково саме їй завдячує своєю назвою мереживне об'єднання "Сніжинка", створене у Вологді у 1964 році і залишається центром мереживного виробництва до наших днів. Зараз тут працюють сотні мереживниць, продовжуючи створювати з найтонших ниток вишукані мереживні візерунки. Адже мереживо навіть у наше комп'ютерне століття залишається все також затребуваним.

Роботи цих майстринь, як і десятків інших, представлені у Музеї мережив, що відкрився у Вологді. Якщо вам пощастить побувати в цих краях – неодмінно завітайте туди. Не пошкодуєте. Адже Вологда з повним правом може називатися мереживною столицею Росії.

Під час підготовки використано фотоматеріали сайту "Вологодські народні промисли".

"Наречена Півночі". 2010 р. Автори О.М. Ракчеєва, Ю.Є. Захарова, Є.Є. Марочко.

Історія мережива

Мереживо називається текстильний вирібз наскрізним сітчастим візерунком, утвореним переплетенням ниток.

Російська назва цього виробу споріднена з словом «кружляти». До речі, колись слово «мереживо» і писалося як «мереживо». Можливо, так зазначалося його призначення: «оточувати» ошатною обробкою одяг і предмети побуту з тканини. Можливо, мало на увазі «кружіння» візерунка, що повторюється. А може, зіграла свою роль зв'язок з уявленням про снігове «мереживо» хуртовини, настільки добре знайому російській людині. У всякому разі, асоціація, покладена в основу російської назви, не така, як в інших мовах (французька la dentell пов'язана з уявленням про зубчиків, німецьке die Spitze має ще й такі значення, як «верхівка», «вістря», «кінчик») ).

Мереживо - дуже давній вигляд декоративно-ужиткового мистецтва. Дані археології, історії мистецтва та писемності дозволяють припускати, що мереживоплетіннябуло відомо єгиптянам та грекам ще до нашої ери. Проте стала вельми поширеною у Європі воно набуло пізніше, лише з кінця XV-початку XVI в. Виробляли його у багатьох країнах. Довгий час чільне місце в цій галузі займала Італія, потім їй довелося поступитися лідерством Фландрії (герцогству на території нинішніх Бельгії та Нідерландів) та Франції.

Перші відомості про мереживо у Росії ставляться до XIII в. Іпатіївський літопис повідомляє про те, як у 1252 р. князь Данило Галицький приймав іноземних послів у багатому одязі з обробкою, що нагадує мережива. Але помітним явищем повсякденному життіРосії вони стали XVII столітті. Причому мереживні вироби були поширені і при царському дворі, і в купецькому, і в селянському середовищі. Тільки якість їх, звичайно, була різною.

З початку ХІХ ст. поряд з мереживом ручної роботи стало вироблятися і мереживо машинне. Це прискорило та здешевило процес виробництва, але не призвело до згасання старої традиції. Ручна роботацінується вище, тому що художній початок проявляється у ній сильніше. Дотик людських рук повідомляє виробу особливу виразність та теплоту.

Види мережив, інструменти та матеріали

Відомі два основні різновиди мережива, що виготовляється вручну: шите голкою і плетене на коклюшках. Крім того, існували мережива, виготовлені іншими способами: в'язані (гачком, на спицях або тамбуром - петля в петлю), перлинні (з перлин, нашитих на полотняну основу або з нанизаних на нитку), оксамитові (вирізані з шовкової тканини), ковані ( із золотих та срібних ниток). Але всі вони були наслідуванням мереживом шитому і плетеному.

Найбільшого поширення набуло плетене мереживо. Воно не таке трудомістке, як шите, і свою популярність зберегло до наших днів. Право вважатися його батьківщиною заперечують Італія та Бельгія.

Мереживо плетуться з ниток, найчастіше лляних, шовкових і бавовняних. Зазвичай, це нитки білого або перлинно-сірого, природного для лляного волокна кольору. Але бувають і чорні мережива. Використовують майстрині та кольорові нитки.

Основним інструментом для плетіння є кашлюки. Кожна з них є точеною або різьбленою паличкою, один кінець якої потовщений, а на іншому є шийка з ґудзиком для намотування ниток. Залежно від того, наскільки складний візерунок, що виплітається, використовується різне числокашлюк - іноді кілька сотень.

Коклюшки роблять із різних порід дерева: з клена, яблуні, жимолості, калини, ялівцю, ялини. Коли мереживниця швидко перебирає їх під час роботи, вони видають мелодійний передзвін. Найбільш дзвінкими, на думку багатьох майстринь, є вересові кашлюки.

Крім кашлюк мереживниці потрібен ще валик - довгаста подушка, щільно набита соломою або вівсяним лушпинням. Цей валик може називатися по-різному: «болван», «бубон», «кутуз», «ляк». Його кладуть на "різножку" (невеликі козли). У деяких місцях таку підставку для валика називають п'яльцями. У валик встромляють шпильки, призначення яких - утримувати та закріплювати нитку при перевиванні. Майстриня плете мережива, перекидаючи через ці шпильки нитки, які звисають вниз на коклюшках.

Чисельне та шпилькове мереживо

Залежно від прийомів плетіння розрізняють мереживо чисельне та шпилькове. Чисельне вважається найдавнішим і найпростішим. Для роботи над ним заздалегідь заготовлений малюнок не потрібен. Його плетуть, повторюючи один і той же візерунок за рахунком ниток, що переплітаються. Візерунки в такому мереживі нескладні: це геометричні фігури або уподібнені до таких фігур, схематизовані силуети рослин, птахів, звірів. У минулі часи чисельне мереживо найчастіше доручали плести дітям.

Для шпилькового мережива, на відміну від чисельного, необхідний «скибок» - контурний малюнок, за яким виплітатиметься візерунок. Майстрів-художників, які готують такі малюнки, називали колись знаменниками. Малюнок наноситься на щільний гладкий папір у вигляді крапок. Цей папір прикріплюють до валика. У точки, що позначають контур малюнка, встромляють шпильки. Під час роботи майстриня переміщує їх за контуром малюнка.

Сколочное мереживо буває двох типів: парне та зчіпне.

У парному і візерунок, і тло для нього плетуться одночасно. Це трудомістка техніка. Орнамент тут геометричний, що складається з декількох елементів, що повторюються. Парне мереживо було поширене у народному побуті. Його називали ще й мірним, тому що плелося воно у вигляді смуги, від якої під час продажу відрізали шматки потрібної покупцю довжини. Таке мереживо йшло на оздоблення суконь, святкових сорочок, рушників, весільних постільних речей.

У зчіпному мереживі основні елементи візерунка виплітаються тасьмою і з'єднуються між собою окремо виготовленими «зчіпками» та «решітками» за допомогою в'язального гачка. Ця техніка застосовується при виготовленні косинок, комірів, пелерину, скатертин, покривал, завіс, панно. Візерунки в зчіпному мереживі різноманітніші, ніж у парному. Це можуть бути і геометричні постаті, і мотиви рослинного та тваринного світу (ялинки, квіти, риби, птахи, олені, леви, павичі), і фантастичні істоти (птиці сирини, єдинороги), і явища природи (північне сяйво), і людські постаті (дами, кавалери, вершники, селянки в кокошниках та сарафанах), та архітектурні споруди (церкви, вежі, мости, альтанки, палаци), та створення техніки (баштові крани, космічні апарати).

Вологодські мережива

Але хоч би якими складними були зображення, всі вони складаються з декількох елементів. У вологодському мереживі контури малюнка виплітаються тасьмою, що має вигляд смуги, що нагадує рогожку. Самі майстрині називають її "полотнянкою" або "вилюшкою". Тесьма в'ється плавною безперервною лінією, яка ніде не перехрещується. (Щоправда, в Останнім часомцей принцип вже не витримують настільки строго, як раніше.) У полотнянку часто вплітається «скань», потовщена нитка, що надає мереживу рельєфності. "Насновки" - елементи у вигляді щільних овалів або квадратиків - заповнюють простір, обмежений тасьмою. Фоном для створеного таким чином візерунка є ажурна решітка з «плетешків» (тонких шнурочків із двох пар ниток). Відвивні петельки (кручені нитки на плетешках) надають мереживу легкості.

Характерні ознаки будь-якого мережива – прозорість, ажурність, легкість, тонкість, еластичність, візерунковість. Вологодське мереживо відрізняють особлива плавність ліній малюнка, ритмічне повторення елементів орнаменту, багата візерунковість. Мереживо викликає емоції, подібні до враження від мелодії, що звучить. Ось чому, напевно, вологодське мереживо вважають «музичним». А ще його називають «нетаючим інеєм». У білих візерунках легкого прозорого мережива часто зустрічаються елементи, схожі на сніжинки та колючі ялинки, вкриті білою галявиною. В одній із казок С. Г. Пісахова воно названо «мороженою піснею».

Мереживоплетіння у Вологодському краї

Важко сказати, коли саме мереживоплетіння стало відомо на Російській Півночі. Можна припустити, що його поява у Вологодському краї була пов'язана з відкриттям у XVI ст. Північний морський шлях. Якщо це так, то мережива потрапили до Вологди через Біле море, Північну Двіну та Сухону разом із товарами, завезеними із Західної Європи. Як би там не було, ранні зразки місцевого мереживоплетіння, що збереглися в музейних зборах, відносяться до XVII ст. Це так звані «золоті» мережива із золотих та срібних ниток. Їх продавали на вагу, враховуючи насамперед цінність дорогоцінних металів, а чи не майстерність виконання. Такими мереживами прикрашали вбрання із щільних дорогих тканин – парчі, оксамиту, візерункового шовку. Використовувалися вони і для оздоблення церковного начиння.

За Петра I майстринь мереживоплетіння почали виписувати в Росію з-за кордону. Мода на цей промисел призвела до того, що деякі дружини російських дворян не тільки стали освоювати прийоми роботи з кашлюками, а й завели у своїх садибах майстерні, де плели мереживо кріпаки. Штучницями в цій справі славилися і жіночі монастирі. Наприкінці XVIII в. сформувалися художні особливості центрів російського мереживоплетіння. Такими центрами стали Галич, Ростов, Вологда, Балахна, Калязін, Торжок, Рязань.

У 1820 р. поміщицею В. А. Засецькою в сільці Ковиріно під Вологдою була заведена перша мереживна фабрика. У другій половині ХІХ ст. мереживоплетіння швидко поширилося в центральних повітах Вологодської губернії: у Грязовецькому, Кадниківському та Вологодському. Цьому сприяло кілька причин. Після скасування кріпосного права селяни стали вільнішими у виборі роду занять. Збільшився попит на мережива. Їхнє виробництво приносило додатковий дохід селянській сім'ї. Важливим виявилося і те, що матеріали та пристрої, необхідні для плетіння мережив, недорогі. Спеціально обладнаного приміщення майстриням не потрібно. У літню погоду вони можуть працювати і на відкритому повітрі. При необхідності їм не важко перейти на інше місце. Займатися цим ремеслом можна уривками, у вільний від праці землі час.

У 1893 р. у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 тисячі мереживниць, а 1912 - вже близько 40 тисяч. За статистикою 20% із них були дівчатка-підлітки. Навчатися ремеслу зазвичай починали з 5-7-річного віку. Непоодинокими були випадки, коли мереживо плели і хлопчики.

Готова продукція через скупників потрапляла до Москви та Петербурга. У столичних магазинах вологодські мережива високо цінувалися. Траплялося, що їх видавали за іноземні, намагаючись збільшити цим вартість. Але подібні хитрощі були зайвими: за своїми достоїнствами вироби майстринь з Вологодської губернії не поступалися закордонним зразкам.

У 1920 р. було засновано кустарно-промислову секцію Северсоюза, і мереживниць об'єднали в артілі. На той час їх налічувалося вже близько 70 тисяч. Важливе значення у розвиток промислу мала профтехшкола, створена місті Вологді 1928 р. Вона готувала майстринь та інструкторів з мереживоплетению. Тут було розроблено багато видів мереживних грат, оригінальні зразки сучасних виробів. Цим Вологда вигідно відрізнялася з інших російських центрів мереживного промислу, де піклувалися переважно збереження традиції. У 1930 р. було створено Вологодський мереживний союз, який об'єднав понад 50 артілей, розташованих на території 8 районів: Вологодського, Грязовецького, Лезького, Чебсарського, Кубіноозерського, Усть-Кубинського, Харовського, Сокольського.

Ще в 1876 р. вологодські мережива отримали високу оцінку на міжнародній виставці у Філадельфії. З неменшим успіхом їх демонстрували 1893 року в Чикаго. На виставках у Парижі (1925) та Брюсселі (1958) вони були удостоєні Золотих медалей. Вища нагорода, Гран-Прі, була присуджена на Паризькій виставці в 1937 р.

У 1964 р. у Вологді було створено мереживне об'єднання «Сніжинка». Вважається, що своєю назвою воно завдячує знаменитій скатертині «Сніжинка» роботи В. Н. Єльфін. Однак подібні мотиви широко використовувалися у мереживних виробах і раніше.

В1968 р. художники В. Д. Веселова, В. Н. Ельфіна, К. В. Ісакова, В. В. Сибірцева, Е. Я. Хумала стали лауреатами Державної премії РРФСР ім. І. Є. Рєпіна. Так були відзначені їхні заслуги у розвитку традицій вологодського мережива. Ці традиції їм - як жива пам'ять, як зв'язок часів. Віра Дмитрівна Веселова, наприклад, народилася в сім'ї потомствених мереживниць. Цим промислом займалися і її мати, і бабуся, і прабабуся, і, можливо, далекі пращури. Збереглося сімейне переказ про те, що бабуся Віри Дмитрівни плела на особливе замовлення панчохи та парасольки для царського двору.

Сьогодні центром мережива в Вологодській області є фірма «Сніжинка», де працюють такі відомі художники, як Н. В. Веселова, Г. Н. Мамровська, М. Ю. Пальникова, А. Н. Ракчеєва та Т. Н. Смирнова. Під їхнім керівництвом трудяться сотні майстрів мереживоплетіння.

Мереживо затребуване і в наш комп'ютерний вік. А Вологда з повним правом може називатися мереживною столицею Росії.

Додаток, Ф. А. Арсеньєв
Мереживництво

Плетіння мережив дуже поширене у Вологодській губернії. Головним центром цього промислу є місто Вологда, потім Вологодський і Грязовецький повіти. В останні роки мереживництво почало практикуватися в селянських сім'ях повітів Тотемського, Устюзького, Вельського і навіть Усть-Сисольського – між зирянами.

У Вологді мереживниць до 500; їх 137 єдино мереживами заробляють собі гроші до життя, 19 осіб, забезпечених іншими джерелами, плетуть мережива між справою, а й у інших мереживництво становить підмогу у господарстві. З мереживниць близько 20% підлітки до шістнадцяти років. Дівчинку п'яти років вже садять тут за кашлюки та починають готувати з неї майбутню майстриню.

Мереживниці працюють зазвичай від 8 години ранку до 12 години ночі, або 16 годин на день. Працівниця середньої рукиможе заробити на день копійок 20. Заробіток у 25 чи 30 копійок вважається вже більшим, а 40 чи 45 копійок випадкова рідкість. Плетіння мережив дуже втомлює в фізичному відношенні. Звичайно, звичка до сидіння з п'яти років значно зменшує шкідливий вплив мереживного ремесла, але шістнадцятигодинне сидіння має сильно скорочувати життя мережива.

Кошти, необхідні для самостійного заняття промислом, потрібні дуже невеликі: подушка з кашлюками найкраща коштує близько 70 копійок, кашлюки копійок 50 і верстат, на який ставлять подушку, близько 30 копійок - всього 1 рубль 50 копійок.

В останні роки всі вологодські мереживниці, внаслідок підвищення цін на життєві потреби та понад попит розвиненого промислу, живуть у крайній нужді та безвихідній бідності. Вони, не маючи безпосереднього збуту своїх творів, перебувають у постійній залежності від скупниць, які багатіють на рахунок бідних трудівниць, що працюють до знемоги. Прямі зносини панів столичних торговців мереживами для придбання мережив з місцевими майстринями могли б дуже благодійно вплинути на поліпшення їхнього побуту і відновити між пропозицією та попитом певні межі.

«Жіночим задумом» називали за старих часів на Русі мереживоплетіння. І найвигадливіші задуми виходили з-під кашлючок вологодських майстринь. Історію промислу вивчила Наталія Лєтнікова.

Наташа Мінтон/Фотобанк Лорі

10 фактів про вологодське мереживо.

1. Батьки вологодського плетіння родом із Європи. Перше іноземне мереживо - із золотих ниток - потрапило до Вологди в ХVI столітті Північним морським шляхом. Через століття на Русі розпочали власне виробництво… металевих мережив у Збройовій палаті.

2. Масовий промисел своєю появою завдячує кріпакам. Російські майстрині стали плести із лляних ниток. У всіх поміщицьких садибах губернії з'явилися свої міні-фабрики: обплітали Москву та Петербург. У губернії проживала третина всіх мереживниць Росії.

Надія Глазова/Фотобанк Лорі

3. Французи та німці називали мережива «верхівка» або «зубчик». На Русі промисел назвали «мереживо»: від слова «оточувати» - вбрання обробкою. Чи назва навіяна північною завірюхою? Тепер напевно ніхто й не скаже.

4. Візерунки різьблення по дереву, орнаменти ткацтва, старовинна ажурна вишивка «Вологодське скло». В основу північних мереживних візерунків стали традиційні промисли Вологодської губернії.

5. Сніжинка - головний символвологодського мережива. Перед тим як мереживо сплести, його вигадують. Майстрині мають воістину інженерну думку. В одному візерунку переплітають до ста ниток.

Наташа Мінтон/Фотобанк Лорі

6. Розквіт промислу збігся зі скасуванням кріпосного права. Ремесло недороге. Валик, кашлюки та верстат коштували дореволюційні 1 рубль 50 копійок. Заробляли мереживниці до 20 рублів на рік, але проводили за коклюшками по 16 годин на день.

7. Навчали мереживом з п'яти років. Як правило, працювали цілими династіями. Наприклад, бабуся лауреата Держпремії ім. Рєпіна Віри Веселової плела панчохи та парасольки на особливе замовлення імператорського двору.

8. Паризька прем'єра принесла північному рукоділлю світове зізнання. Вологодський мереживний союз у 1937 році отримав Гран-прі за новизну та художнє виконання. Золоті медалі привезли до Вологди з Чикаго, Філадельфії та столиці мережива – Брюсселя.

9. «Наймасовіше мереживоплетіння». Професійний рекорд поставили у Вологді 570 мереживниць, які одночасно працювали протягом двох годин. Подія міжнародного масштабу: в акції взяли участь майстрині із восьми країн - від Австралії до Канади.

10. Мереживні раритети зібрані у Вологодському музеї. Серед чотирьох тисяч експонатів - і перші мережива із золотих та срібних ниток, що прибули до губернії морем. Але головна гордість колекції – роботи вологодських мереживниць, що казкар Степан Пісахов назвав «мороженою піснею».

Вконтакте

Багатство та різноманітність візерунків, чистота ліній, мірні ритми орнаментів, висока майстерність — така його художня своєрідність.

Вологодське мереживо має особливу самобутню красу. На розвиток орнаментального мистецтва мережива великий вплив мали візерунки різьблення по дереву, орнаменти ткацтва, старовинні вишивки. Особливо ажурна вишивка «Вологодське скло» з різноманітними «сніжинками» та «павучками» на наскрізних фонах.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

Ця вишивка в основному існувала у Вологодському повіті, і саме на цій території промисел розвивався особливо інтенсивно. Орнамент вологодського мережива характеризується м'яко-вигнутими плавними лініями малюнка, він завжди графічно чіткий, ритмічний і може складатися з геометризованих фігур або рослинних узагальнених форм.

Маніту , GNU 1.2

Для виготовлення вологодського мережива потрібно: подушка-валик, кашлюшки, ялівцеві або березові шпильки, візерунок. Типовий матеріал для вологодських мережив – льон, вибілений або суворий.

У XVII мереживниці освоювали методику плетіння мережив з використанням срібних та золотих ниток, виготовлених з волочевого дроту або з шовкової нитки-сердечника, обвитого металевою ниткою.

Трохи історії

Вологодське мереживоплетіння перегукується з 16-17 вв.(століття), але як промисел існує з першої чверті XIX століття. Спочатку вважається, що мереживо зародилося в Європі, а найстародавнішими центрами мереживоплетіння вважаються Італія та Фландрія.

Маніту , GNU 1.2

За офіційними дослідженнями (С. А. Давидової) встановлено, що в часи кріпосного права у всіх значних поміщицьких садибах губернії знаходилися мереживні «фабрики», які постачали мереживні вироби до Санкт-Петербурга і Москви.

І. Мартинов, М. Черкасів, CC BY-SA 3.0

І одна з таких фабрик була заснована поміщицею Засецькою за три версти від Вологди в селі Ковирине не пізніше 20 років XIX століття. Там кріпаки виплетали найтонше мереживо для оздоблення суконь та білизни, наслідуючи західноєвропейські візерунки.

Згодом із поміщицьких майстерень плетіння мережив перемістилося в народне середовище і стало одним із видів народного мистецтва, що відображав запити та смаки широких кіл місцевого населення.

У 1893 році у Вологодській губернії мереживним промислом займалися 4 000 майстринь, у 1912 році - 40 000. У 1928 році у Вологді була створена професійно-технічна школа мереживниць. У 1930 році було створено Вологодський мереживний союз. У 1935 році - художня лабораторія при Вологодському мережевосоюзі.

Semenov.m7, CC BY-SA 3.0

У 30-ті роки XX століття у мереживі з'явилися зображення, що відбивають радянську дійсність. 1960 року організовано Вологодське мереживне об'єднання «Сніжинка».

3 листопада 2010 року у Вологді, у будівлі колишнього Держбанку на Кремлівській площі, 12, відкрився Музей мережива. Загальна площа музею становить 1400 м², а експозиційна – 600 м². В основній експозиції представлено понад 500 предметів, що розповідають про заснування та розвиток цього традиційного художнього промислу Вологодчини.

Фотогалерея

Корисна інформація

Вологодське кружево

Оздоблення до сукні та білизни

Початок промислу відноситься до 1820 року, коли поблизу Вологди в маєтках поміщиків кріпаки стали виплітати оздоблення до сукні та білизни, наслідуючи західноєвропейських.

До 40-х років. минулого століття переважало мірне мереживо для обробки білизни, пізніше основними стали штучні вироби - доріжки, серветки, ошатні знімні деталі. жіночого одягу- комірці, жабо, пелерини, шарфи, краватки та рукавички.

Також мереживами прикрашали і досі прикрашають сукні, скатертини, серветки та меблі.

Елементи візерунка

Всі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині, полотняною тасьмою, що плавно звивається, «вилюшкою».

Вони чітко вимальовуються і натомість візерункових ґрат, прикрашених «насновками» як зірочок і розеток.

У рослинних візерунках переважають мотиви з гнучких гілок з петлеподібним листям, трилисти, круглими або витягнутими пелюстковими і лапчастими квітами, віялоподібними мотивами, підковоподібними фігурами.

Розташування візерунків

Візерунки на виробах зазвичай розташовуються по колу широкими облямівками з вільною або заповненою орнаментом серединою, йдуть по периметру виробу, збираються в смуги різної ширини, можуть бути розподілені по всьому ажурному тлі.

Композиції часто будуються із дзеркально симетричних мотивів, що надають мереживу строгість та особливу статику. Відмінною рисою вологодського мережива є велика різноманітність фонових ґрат.

Орнамент

Відмінною особливістю традиційного вологодського парного мережива є чіткий поділ «будови» мережива на візерунок та фон.

Внаслідок цього великі та плавні форми орнаменту дуже виразно виділяються безперервною лінією, рівною по ширині протягом усього візерунка.

У ранніх вологодських мереживах як провідного орнаменту варіювалися стилізовані зображення птахів, дерева життя та інші старовинні мотиви, характерні для давнішої за походженням вишивки.

Сьогодні вологодське мереживо відрізняє різноманітність орнаменту, монументальність форм та переважання квіткових мотивів.

Вологодський музей-заповідник

Ознайомитися з екземплярами вологодського мережива можна у Вологодському музеї-заповіднику, Вологодському музеї мережива, Всеросійському музеї декоративно-ужиткового та народного мистецтва, а також у музеї мереживної фірми «Сніжинка».

Нагороди

Вологодські мережива неодноразово отримували на виставках вищі нагороди: золоту медаль на Міжнародній виставці сучасних декоративних та промислових мистецтв у Парижі у 1925 році, Гран-прі у Парижі у 1937 році, золоту медаль у Брюсселі у 1958 році Тоді ж, на виставці у Брюсселі відзначений найвищою нагородою Гран-прі мереживної вологодської завіси «Російські мотиви».