Рисуване на кожа във Photoshop. Как да получите реалистичен цвят на кожата

Кожата е красива. Предлага се в различни нюанси и текстури. Ако винаги сте искали да научите как да рисувате кожа, този урок е добро начало. В него ще научите как да рисувате реалистична текстура на кожата с помощта на Photoshop и графичен таблет.

Как рисувам кожа

Рисуването на кожата е един от важните етапи в създаването на портрет. Има удивителната способност да се разтяга и променя цвета си в зависимост от настроението на човека и други фактори.

За да рисувате продуктивно във Photoshop, трябва да знаете как да работите с инструментите и настройките на програмата. Все пак да знаете как да работите само с четка също е добро начало. Ние също ще използваме ЦвятИзбор(Избор на цвят), режими на смесване и коригиращи слоеве.

Избор на цвят

Кожата не се състои от монотонен преход от светло към тъмно. За да разберем по-добре как да я нарисуваме, нека разгледаме различни цветови палитри.

Нюанси на кафяво

Промяната в тена на кожата може да се види на скалата по-горе. От бледи нюанси до маслинено и тъмно кафяво. Няма да сгрешите, ако изберете кафяво като отправна точка при боядисване на кожа.

Червени и жълти полутонове

Разликата между тези нюанси може да се види в техните подтонове. Поради кръвта в тялото ни, може да открием червени нюанси по кожата си. Това е особено забележимо при светла кожа, когато човек например се изчерви от срам.

Жълтото е подходящо за по-дълбоки нюанси. За да видите как работи, потърсете в YouTube и гледайте видеоклипове за нанасяне на грим. Познаването на подтона на кожата ви е много важно при избора на правилната основа за грим. Обърнете внимание на разликата в полутоновете различни хора.

Сини и зелени полутонове

Синьото и зеленото също имат способността да се открояват. Погледнете ръката си. Забелязали ли сте нещо необичайно? Зелено и сини нюансина места, където вените са близо до повърхността на кожата.

Не е нужно да използвате тези цветове в портрет. Но ако искате по-реалистичен вид, няколко щрихи на синьо и зелено няма да навредят.

Околна светлина

Знаете ли, че кожата отразява светлината? Вземете някакъв ярък предмет и го доближете до бузата си. Погледнете се в огледалото и забележете как цветът на предмета се отразява върху кожата ви.

Разбирането как работи околната светлина е много важно при рисуването на реалистични портрети. Включете околните цветове в работата си, за да добавите още повече реализъм към работата си.

1. Разучаване на снимката

Този урок използва снимка на красиво момиче (срещу заплащане) с карамелен цвят на кожата.

Разгледайте внимателно снимката. Забележете области, където има повече червено или жълти нюанси. Нека създадем проста цветова карта, за да посочим основните цветове, които са доминиращи в определена област на лицето.

Освен това върху кожата на момичето има области на хиперпигментация. Това означава, че в тези области кожата е особено тъмна. За да предадете тази функция, моля, посветете Специално вниманиетъмни нюанси около устата и челото.

Как да изберем цвета на кожата

Можете да изберете цветове с помощта на палитри във Photoshop, също и с Пипетка за очиИнструмент(I) (Пипета) можете директно да вземете цветна проба от снимка. Но готовите палитри са доста ограничени и тъй като снимката се състои от много нюанси, рискувате да не изберете правилен цвят.

За да научите как да избирате правилните цветове, опитайте се да го направите сами. Първо се упражнявайте да избирате основните нюанси, опитайте се да ги накарате да си пасват, без да прибягвате до помощта на капкомера.

Използване на панела за избор на цвят

Отваряне на панела ЦвятИзбор(Избор на цвят) и изберете елемент B - Яркост(Яркост).

Изберете кафяв цвят със средна яркост. Преместете плъзгача нагоре и надолу, за да видите цялата цветова гама. Ще използвам този метод по-късно във фазата на сенките и отблясъците, за да ви покажа колко лесно е да изберете нюанси за отблясъците.

2. Начертайте скица

След като придобихме основни умения за избор на цветове, можем да преминем към създаване на скица.

Ще се опитам да запазя композицията по-проста, като премахна допълнителни детайли като цветя и аксесоари в косата. Начертайте основната форма на главата с помощта на малка кръгла четка. След това добавяме детайли: очи, нос и уста. Готовата скица трябва да изглежда така:

3. Нанесете основни цветове

Етап 1

Нека работим с основните тонове на кожата. Първо запълнете главата с произволен цвят с помощта на твърда кръгла четка. използвах Син цвят. След това продължаваме Изображение- Корекции- Оттенък/Наситеност(Изображение - Корекция - Нюанс/Наситеност).

Настройване Hue(Цветов тон), Насищане(Наситеност) или Лекота(Яркост), за да промените цвета на главата на кафяв. В моя случай трябваше само да задам параметъра Hue(Цветов тон) до -180.

Стъпка 2

Смесете слоевете с основата и скицата, като зададете режима на смесване за последния Наслагване(Припокриване). Непрозрачност(Непрозрачност) настроен на 33%.

4. Начертайте сенки

Сега нека нанесем сенките. Създайте нов слой и използвайте клавишната комбинация Ctrl+Alt+G, за да го трансформирате в изрязваща маска. Задайте режима на смесване на този слой на Умножете(Умножете) и започнете да рисувате сенки, като използвате същия нюанс на кафявото като за основата.

Мека кръгла четка с твърдост(Твърдост) 0% концентрира сенките върху шията и около периметъра на лицето.

5. Оформяне на чертите на лицето с акценти

Етап 1

Отваряне на панела ЦвятИзбор(Избор на цвят) и преместете плъзгача най-горе, за да изберете цвят за акцентите. Този цвят ще ни помогне да оформим костите на лицето, като фокусира акцентите там, където най-много светлина пада върху кожата.

За всеки отделен цвят създайте нов слой. Този път оставяме режима на смесване на нормално(Нормално). Приложете акценти с избрания цвят. Очертайте формата на носа, бузите, брадичката и челото. Ударите с четката трябва да са твърди и груби, така че коригирайте параметъра твърдост(Твърдост) в района на 50-100%.

Стъпка 2

Променете нюанса отново, като преместите плъзгача надолу. Внимателно смесете акцентите с по-приглушен нюанс на кафявото. Докато работите, не забравяйте да сравнявате рисунката си със снимката, за да сте сигурни, че сте на прав път.

6. Нанесете полутонове

Етап 1

Ако мислите, че цветовете не изглеждат добре, не забравяйте, че винаги можете да добавите полутонове и да коригирате картината. Създайте нов слой и задайте неговия режим на смесване на Наслагване(Припокриване). Използваме предишния цвят, за да приложим полутонове.

Стъпка 2

Продължаваме да експериментираме с полутонове и да рисуваме върху слоеве в режим на смесване Наслагване(Припокриване). Около очите, устата и челото добавят по-червеникав оттенък. Не забравяйте, че можете да коригирате цветовете по всяко време, като използвате Hue/Наситеност(Нюанс/наситеност).

Стъпка 3

Добавете по-тъмен нюанс на кафявото в зони с хиперпигментация и особено сенчести зони. Можете също така да подчертаете някои детайли от външния си вид с този нюанс. Когато приключите, комбинирайте всички слоеве в режим на смесване Наслагване(Припокриване) заедно.

7. Изгладете кожата

Етап 1

Сега момичето на снимката става по-подобно на оригиналната си снимка. Продължаваме да смесваме цветовете и да създаваме плавни преходи с помощта на мека кръгла четка. Инструмент за пипетка (аз) (С помощта на пипета) изберете съседни цветове и разбъркайте внимателно, така че да няма резки преходи между нюансите. Коригиране Непрозрачност(непрозрачност) четки, за да получите по-добър и гладък резултат.

Стъпка 2

Някои области все още имат груби щрихи с четка, нека поправим това. Създайте нов слой в режим на смесване ТвърдСветлина(Твърда светлина) и запълнете кожата с плътен цвят.

8. Отблясъци и околна светлина

Етап 1

Нека добавим топъл нюансна лицето. Променете цвета на предния план на бял и на нов слой в режим на смесване Наслагване(Припокриване) започваме да рисуваме акцентите. Отново ги концентрираме в областта на бузите, челото, носа и брадичката. Зоните с акценти винаги изпъкват напред, не забравяйте за това, докато рисувате.

Стъпка 2

Тъй като жената е на открито, тя е заобиколена от естествена светлина, която понякога има синкав оттенък. Използването на тази функция значително ще увеличи реализма на портрета. На същия слой, на местата, където околната светлина се отразява от кожата, добавете сини отблясъци.

Сега лицето й изглежда по-живо!

9. Рисуване на текстура на кожата

Етап 1

Опитайте се да направите кожата възможно най-гладка, преди да добавите текстура. Използвайте четка с твърдост 50-100% с доста висока стойност на непрозрачност. След като изгладихме кожата, започваме да рисуваме текстурата.

Стъпка 2

Първият начин за добавяне на текстура е със специална четка. Ще използвам стандартна четка Airbrush Soft Low Density. Четките, подходящи за боядисване на кожа, изглеждат като група малки точки, които идеално имитират пори по кожата. Този комплект гръндж четки (платени) също е чудесен за имитиране на текстура на кожа.

Не прекалявайте с добавянето на текстура. Създайте нов слой в режим Наслагване(Припокриване) и започнете да рисувате порите с цвета на бузите.

Стъпка 3

Нищо в природата не е съвършено, включително нашата кожа, поради което дигиталната живопис често изглежда неестествена. Бърз начинза да добавите текстура означава да използвате филтър Шум(Шум). Създайте нов слой с помощта на инструмента БоядисвайтеКофаИнструмент(G) (Запълване) запълнете го плътно сиво.

Сега да продължим Филтър- Шум-ДобавиШум(Филтър - Шум - Добавяне на шум) и задайте Количество(Количество) с 12%. След това задайте режима на смесване на шумовия слой на Наслагване(Припокриване) и намаляване Непрозрачност(непрозрачност) до 38%.

10. Добавяне на финални щрихи

Почти стигнахме до финала! На този етап е много важно да се определи какви детайли липсват в портрета.

С къси щрихи рисуваме веждите, очертаваме линията на устата и премахваме излишното по краищата на портрета с помощта на твърда кръгла четка. Използването на мека четка ще направи портрета да изглежда размит и размазан, така че не забравяйте да го направите твърдост(Твърдост) е настроен на 100%.

Продължаваме да добавяме други детайли, като коса и фон. Внимателно начертайте прехода между кожата и линията на косата.

Не се опитвайте да копирате перфектно косата от снимката. Просто начертайте линии, като следвате общата посока на растеж на косата. Когато приключите, коригирайте цвета, като добавите синкав оттенък с помощта на ЦвятБаланс(Цветов баланс).

Ето как изглежда крайният резултат.

Това е всичко!

Колко реалистична ще бъде кожата зависи от това колко усърдно работите върху техниката си на рисуване. Разгледайте снимки на различни хора, за да видите разликите, и обърнете внимание на това как светлината удря кожата.

Проучване различни видовеи цвета на кожата. Продължете да практикувате, докато постигнете добри резултати.

Надявам се, че този урок ви е дал поне малко увереност за работа с цифрова графика.

Нарисувайте реалистична, естествено изглеждаща кожа от нулата, като използвате традиционни техники и само три четки.

Казвам се Mayrhosby Yeoshen. Уча във Факултета по компютърни науки във Венецуела. Дигиталната илюстрация е моята страст и е нещо повече от хоби. Основно обичам да изобразявам човешко лице или оригинални герои, които можете да видите в моята галерия. IN напоследъкРаботя като илюстратор на свободна практика, опитвайки се да вдъхна реализъм на това, което правя. Вдъхновявам се главно от корейски ренесансови и неокласически художници като Ботичели и Бугеро заради безупречността на техните произведения на изкуството.

ПРЕДГОВОР

Всеки CG художник има собствен начинрисуване на тонове на кожата за портрети. Не всеки обаче успява да постигне реалистичния му вид, тъй като на пръв поглед изглежда трудно да се избегне изкуствеността поради естествен материалкожата. Въпреки че е много по-лесно да постигнем органично усещане, когато рисуваме по традиционния начин. И причината не е само използването на спрейове (Airbrush) и смесване на цветове. Въпросът е да добавите свой личен щрих към картината и да обърнете внимание на всеки един детайл, от цвета на сълзата до гънката на устната ви. Може би си мислите, че рисуването по този начин изглежда като трудна работа, но всъщност не е така. Резултатът е по-важен. В края на краищата, усвояването на този урок ще ви помогне да създадете не само красиви портрети, но и значително ще подобрите уменията си за наблюдение.

От традиционните методи, които използваме в този урок, присъства само кръстосано щрихиране. Но не се заблуждавайте. За разлика от проста рисункамоливи, тази техника ще ни позволи да постигнем това, което искаме, а именно реалистично изглеждаща кожа. Фактът, че можем да работим върху платно с височина няколко хиляди пиксела и можем да използваме близък план за максимален детайл, ще ни позволи да поемем контрола върху всяка една част от картината. За тази техника се използват само три четки. Първата е създадена от основна кръгла четка за пасиране, втората е изтеглена от интернет, а третата е четка Cover Pencil.

С първите две четки нанасяме основните нюанси, а молива ще използваме само за засенчване. Този метод също така ще подобри вашето възприемане на форми и триизмерна среда. След като изберем цветовете за нюансите, ще ги смесим, ще се отървем от линейната скица и ще преминем към забавната част от добавянето на много детайли. Като прикачен файл към урока ще намерите слой във формат .psd за обучение и мостри на други тонове на кожата. Можете да ги използвате с тази техника, показана в този урок, за да създадете портрети на хора от различни националности.

НЕКА ЗАПОЧНЕМ С ОСНОВИТЕ.
Основите са навсякъде! Изберете основното си изображение и основните цветове.

Първо трябва да направим скица. Можете да го направите от любима снимка, да сканирате завършена скица или да използвате включения файл “SkinToneForTutorial.psd”. В последния случай ще получим готова скица на лицето и ухото. И тъй като всичко останало на този етап вече е готово, можем да се концентрираме върху рисуването и текстурирането на кожата.

2. Обърнете внимание на заобикаляща средаи настроение.

Какво искате да изобразите - ден, нощ или здрач? Естествена светлина или изкуствена светлина? Какво настроение искате да предадете? Всички тези неща ще взаимодействат с кожата, тъй като са неразделна част от картината. В нашия урок ще предадем топла атмосфера с естествена светлина, така че тоновете на кожата до голяма степен ще останат същите.

3. Цветова палитра.

Използвайки вашата справка, определете основните цветове за тъмни, средни и светли нюанси. Освен това изберете допълнителни цветове за роговицата, ириса, устните и фини нюанси за клепачите, руж или нещо подобно. В приложението ви се дават проби от тонове на кожата не само за бялата раса, използвани в този урок, но и за други типове кожа.

НАНАСЯНЕ НА СЕНКИ.
Обогатяваме основата с нюанси.

На екранните снимки по-долу ще видите основните настройки на първата четка, която използвахме. Изберете четката „Round Blender“ от категорията „Blenders“ и отворете Brush Creator, като използвате клавишната комбинация Ctrl+B. Отидете в раздела Stroke Designer и въведете зададените настройки. Започваме да работим с ниска непрозрачност на четката – „Opacity“ от около 7% и размер на четката от около 24-30px.

5. Нанесете сенки

Поставете отметка на опцията „Запазване на прозрачността“ на слоя на кожата. Сега изберете топъл светлокафяв цвят и започнете да го прилагате върху средно тъмните области, като използвате препратката си, за да ги дефинирате. В нашия случай ще засенчваме кожата под веждите, клепачите, брадичката и лявата страна на лицето.

6. Смесете цветове

Не се страхувайте да използвате повече нюанси от вашата палитра, като розово и оранжево, които са по-тъмни от основния ви тон на кожата. Поддържайки непрозрачността ниска, смесвайте цветовете, като използвате само функцията на тази четка (нейният параметър „Bleed“ е замъгляване, колкото по-висока е стойността му, толкова по-добро е смесването на близките цветове). Не забравяйте да третирате и други области на кожата, като шията и горната част на гърдите.

7. Задълбочете сенките

Намалете размера на четката (около 10-15px). Сега, използвайки тъмно кафяво, задълбочете сенките. Не се страхувайте да изберете различни цветове, получени чрез смесване с пипета - това само ще обогати палитрата от нюанси. Опитайте също да смесвате цветове с помощта на функцията четка.

8. Добавете светлина

Сега, като изберете по-светли цветове от основния тон на кожата, нанесете ги върху дясната страна на носа, челото и горната част на скулата. Все още работим с големи площи, така че всякакъв детайл е изключен. Погледнете внимателно препратката си и се опитайте да усетите триизмерната форма на обекта, както и защо светлината засяга областите на бузите, центъра на носа и т.н. За най-ярките акцентирани зони можете да използвате светлосин цвят с ниска непрозрачност, което ще придаде на кожата по-органичен вид.

Запълнете очите с основния цвят, като вземете предвид, че бялото на очите всъщност е сивкаво. Нанесете сянка върху ириса и нарисувайте зеницата. Като имате предвид сферичната форма на окото, добавете сянка под клепача и по-близо до слъзния канал. Роговицата на окото обикновено има червеникав оттенък поради капилярни съдове.

След като приключите с очите, започнете да рисувате устните си. Запълнете ги с червеникаво-розов нюанс и нанесете тъмночервени сенки за очи. Можете също да нарисувате линия, разделяща горната част и Долна устнас по-малка четка и по-висока настройка на непрозрачност.

11. Нежни тонове на кожата

След това избираме цветове за фини нюанси в области като етмоидния синус, разположен между горната част на носа и окото. В този случай ние избираме хубав лавандулов цвят с много ниска непрозрачност, като се възползваме от способността на четката да се слива с основните цветове. Областта близо до слъзния канал често е жълтеникава на цвят, така че използвайте по-малка четка, за да направите малка, заоблена линия там.

12. Лек руж

За бузите използвайте ярък карминов (пурпурен) цвят. Четка голям размер(около 30px) Нанесете нюанса върху бузите си, като го смесите с основния цвят.

13. Засенчване

След като основните цветове са нанесени върху кожата, смесете ги с помощта на кръглата четка Rob's Blender с непрозрачност от приблизително 25-30% и размер 35-40px. Можете да изтеглите тази четка в приложението към урока, като използвате предоставената връзка. В резултат на това лицето ще изглежда по-гладко, особено ако изключим слоя за скица.

14. Отърваване от скицата

Сега, след като приключихте с работата по чертите на лицето, нека подготвим кожата за текстуриране. Скривайки и включвайки слоя със скица (използвайки иконата на око вляво от слоя), начертайте контурите на лицето с помощта на четката Cover Pencil от категорията Pencils при 2px и 30% непрозрачност. Винаги използвайте по-тъмен (или по-светъл) цвят от основния цвят, като попълвате празните места с молив по-голям размер, или предварително създадена четка с малък размер и висока непрозрачност.

ПРОДЪЛЖЕТЕ ДА ИЗПОЛЗВАТЕ КРЪСТО ШРИФОВКА.
Начертайте зоните на очите и устата.

15. Да започнем с текстурирането.

Това, което направихме досега, е да подготвим кожата добра работавърху текстурирането. Вече сме готови да започнем този процес с помощта на макро метода. Създайте нов слой и го наречете "Текстура". Премахнете отметката от опцията „Запазване на прозрачността“ и отметнете опцията „Вземи базов цвят“ в палитрата на слоевете. Започнете кръстосано щрихиране с размер на четката Cover Pencil от 1 до 6px и Opacity: 20%. Можете да практикувате в прозореца Brush Designer (Ctrl+B).

16. Кръстосано щрихиране

Можете да започнете да засенчвате от всяка точка, която искате. В този урок започваме с дясната буза. С бързи и уверени движения започнете да нанасяте дъгообразни удари, според формата на повърхността на лицето. Основната грешка на начинаещите е, че прилагат щрихи под напълно различен ъгъл от съществуващата форма на лицето. Ако не сте доволни от резултата, изтрийте всичко и започнете отново, докато овладеете нещата и придобиете малко умения. За удобство не забравяйте да използвате инструмента за завъртане (Платното може да се завърти, като задържите клавишната комбинация „Space + Alt“ и зададете посоката с писалка или мишка. За да върнете платното в първоначалната му позиция, само едно щракване на мишката, докато държите горната комбинация).

17. Моля, обърнете внимание

Успехът на тази техника се крие в количеството и качеството на детайлите, които можем да контролираме. С помощта на увеличение забележете гънките, извивките на кожата и много различните нюанси по нея. За да дефинирате цветове, използвайте Dropper. Сега се фокусираме само върху тоновете на кожата и панела Colors, а не върху палитрата Mixer или нещо друго.

18. Подобрете очите си

Очите често са първото нещо, което виждаме на нечие лице. И затова трябва да се фокусираме върху тях повече от всяка друга част на лицето. Детайли като слъзните канали, вътрешната дебелина на клепачите, линиите на ириса и обикновените акценти веднага привличат вниманието, вдъхвайки живот на лицето и му придавайки индивидуалност. Не забравяйте и за гънките на долния клепач.

19. Сега устата.

Устата е друга важна черта на лицето, която заслужава повече проучване и подробности. Често срещана грешкапри рисуване на уста има разстройство на нейните очертания, когато чекмеджето дори не си прави труда да проучи защо линиите на устата трябва да вървят по този начин, а не по друг начин, и изобщо не взема предвид нейната триизмерна форма. Бавно, внимателно проучете всички характеристики на устните и вижте къде да добавите светлина и къде да добавите сянка.

ЗАВЪРШВАНЕ НА ЛИЦЕТО.
Обърнете внимание на други детайли.

Рисуването на нос може да бъде много забавно поради неговите фини нюанси. Може да бъде почти всички светли цветове и в същото време да има много тъмни зони (ноздри). Обърнете внимание на кожата около ноздрите. Обикновено при кавказките типове кожа тази област съдържа ярки оранжеви и пурпурни нюанси.

Ако решите да завършите ушите, имайте предвид, че подобно на носа, ушите (тип бяла кожа) могат да имат много ярки червени, розови и оранжеви нюанси. На ушите не е задължително да се обръща толкова внимание, колкото на очите или устата.

22. Шия и горна част на гърдите

След като завършим лицето, можем да се концентрираме върху останалата част от кожата. И тъй като това са големи площи, на които не се обръща много внимание, работата върху тях може да ви се стори малко скучна. Най-добрият вариантще завърши работата по други части на портрета, преди да започне този етап. Обърнете внимание на много тъмна сянкапод брадичката и не забравяйте за сянката, хвърляна от косата или роклята ви.

Въпреки че веждите не са кожа, те взаимодействат с нея по някакъв начин. На нов слой започнете да рисувате веждата, като използвате същата четка Cover Pencil, но с малко по-голям размер (2,5-3px) и Opacity: 50%, като започнете с най-тъмните нюанси и завършите с най-светлите. Обърнете внимание на правилната посока на космите и не прекалявайте, в противен случай веждите ще изглеждат фалшиви. За да се слеете по-добре с кожата, направете няколко леки щрихи по контура на веждите в същия цвят като кожата отдолу.

24. Мигли

За миглите използвайте същата четка Cover Pencil, но в много тъмен цвят (почти черен). За да не изглеждат изкуствени, нарисувайте ги различни дължини, дебелина и в различни посоки, но го правете внимателно, за да избегнете замърсяване. Следвайте формата на клепача, от който растат. Ако нарисувате мигла и тя изглежда неестествена, отменете я и я нарисувайте отново.

25. Завършване

Сега кожата е придобила характерна текстура. Всичко, което остава да направите, е да погледнете снимката и да се уверите, че всичко е наред. Уверете се, че сянката на косата или дрехите ви пада върху кожата ви. Ако видите, че някоя част от кожата е твърде текстурирана тъмен цвят, изберете Eraser (“Eraser”) и настройте непрозрачността на ниска (5-10%), преминете през проблемните зони. Можете също да използвате Blender с ниска непрозрачност или дори да коригирате малко цветовете. Всичко във вашите ръце!

Можете да видите рисунката в оригинална резолюция 2835×3543 px, която се вижда много ясно!

Приложение:

Файл.psd за повторение на етапите на урока:

Цветова палитра за различни видовекожа:

P.S.: Прикачих набор от четки на Rob’s Brush Library като файл към урока

Как да боядисвате косата си с маркери

Етап 1

Първо вземете скицата си готова и чиста. Когато използвате маркери, уверете се, че използвате мастило, което няма да се размаже с вода!! Не искате вашите маркери да причиняват изтичане на мастилото и да съсипят цялата ви работа. Освен това не искате щрихите на вашия маркер да бъдат „съсипани“ от мастилото върху тях. За този урок ще използвам copic маркери, смятам, че те са най-лесни за използване, тъй като имат върха на четката, който позволява меко смесване на цветовете. Въпреки това, всякакви маркери ще свършат работа, независимо с каквото се чувствате удобно да работите. Когато работите с копия, винаги ги тествайте на хартия, за да сте сигурни, че няма да кървят твърде много. Уверете се, че имате естествена бяла светлина в работното си място, тъй като жълтата светлина може да изкриви цветовете! Както и да е, да започнем урока!

Стъпка 2

Тук избрах първия цвят (Copic цвят: Water BG15) и рисувах по посока на стрелките. Обикновено започвам от корените и краищата. За да получа акцентите от дясната страна на косата й, плъзгам маркера надолу, спирам и можете да видите, че оставя назъбен ръб, след което започвам отдолу и продължа нагоре, за да получа хубава линия на подчертаване. Може да отнеме малко практика, но след като опознаете своя копик, всеки път ще става все по-лесно и по-лесно. Оставих и хайлайта в средата на къдриците, за да се вижда, че имат обем.

Стъпка 3

Приложих малко по-тъмен нюанс (цвят Copic: Синьо-синьо B18) и този нюанс ще покрие част от първия цвят, процесът на рисуване е същият като стъпката по-горе, само се уверете, че сте оставили основния цвят, особено в зоната на осветяване. Ще видите засенчването да се появява!

Стъпка 4

До следващия път!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Как да оцветите очите с маркери

Етап 1

Има много уроци за това как да нарисувате очи, но малко за това как да ги оцветите. Затова реших да ви покажа как да оцветявате различни очи с маркери. Можете обаче да използвате подобна техника и за цифрово рисуване ^ _ ^
Първото око тук е с доста обикновена форма и реших да го нарисувам със златни нюанси. Първо използвах основния цвят, бледожълт, за ириса. След това поставям клин в нюанс на по-тъмно жълто и започвам да придобивам формата. След това използвам жълта охра и накрая кафява сепия, за да покажа повече формата. СЪВЕТ: Ако нещо се случи и случайно преминете през ръбовете, винаги можете да използвате малка четка и бяла акрилна боя, за да го поправите! Освен това можете да добавите повече блясък към окото, като използвате бяло АКРИЛНА бояза да станат по-искрящи! Обикновено поправям картината си, след като я завърша напълно.

Стъпка 2

Зли очи. За съжаление скенерът ми не улавя червено, така че имайте търпение. Първо направете слой ярко жълто, ще видите това в основата на окото и ще изглежда, че окото гори. След това направете слой светло оранжево, а тук започнах да слагам по-тъмен оранжев нюанс. След това смесете тъмно оранжевото към горната част на окото с малко червено. Накрая, като използвате сиво, засенчете до горната част на окото. Сивото е вашият избор, независимо дали искате ярко червено или по-тъмен, по-зловещ вид със сиво.

Стъпка 3

Съвсем реалистично. Първо направете слой от бледо синьо. След това използвайте тъмно синьо или воден цвят и го използвайте, за да определите формата на зеницата. Сега е време за секси частта! Засенчете основата на ириса с по-тъмен син цвят. Този трик дава на окото усещане за дълбочина - великолепна идеяза да използвате. Накрая направих още един слой по-тъмен и добавих малки линии в ириса, за да постигна усещане за реалност! Като играете с това, можете да получите много различни ефекти в един и същи стил.

Стъпка 4

Голямо око! Добре, този стил на очите е много различен от другите, в този по-голямата част от окото е тъмна и има само малко цветно петънце в основата. Първо започнах с карамелено кафяво, след това взех цвят тъмна сепия и реших формата. Не оставих много карамелено кафяво. След това рисувам бавно, йерархично кафяви цветя, и завършете с тъмно сиво или черно отгоре. Наистина обичам тези очи, мисля, че са сладки, но някак мистериозни, имат много дълбочина.

Стъпка 5

Сега, с уменията, които имате, можете да нарисувате всяко око и можете също да приложите този урок към скъпоценни камъни и бижута! Много е ефективен! Просто оставете бяла рамка около единия ръб скъпоценен камъкда изглежда реалистично и слънчево!

До следващия път!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Как да нарисувате кожа с маркери

Етап 1

В този урок реших да не използвам copic маркери за кожата, така че можете да видите, че дори евтините маркери могат да свършат работата. Първо, подгответе скица за оцветяване. Не забравяйте, че използвайте водоустойчиво мастило за проследяване! Сега направете плосък слой от основния тон на кожата, просто оставете бели зони по някои от линиите и някои области на лицето.

Стъпка 2

След това със същия цвят направете втори слой в областта на сенките, под очите, под част от косата и краищата, под брадичката и върху ръката. Знам, че тези стъпки са малко неприятни, но ще добавим подробности ^ _ ^

Стъпка 3

Тук идва забавлението! добавяне на руж! Използвайки розов/прекрасен цвят, започнете да рисувате бузите й и други области. Това й придава малко индивидуалност и повече дълбочина на характера. Можете да го добавите и към устните си! Не използвайте твърде много от този цвят.

Стъпка 4

В последната стъпка просто добавете малко сиво, тук добавих върху гърба й, под брадичката и под косата й, за да придам дълбочина на картината. Направих и устните й малко по-червени и така си ги нарисувал! Не е толкова трудно, колкото изглежда на пръв поглед, нали? Ако смятате, че сте рисували твърде много Бяло петно, или искате да добавите малко блясък след това, използвайте четка и бяла акрилна боя!

Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

Рисуване на кожа- това е една от най-трудните задачи пред всеки художник фотореалист. За постигане на наистина реалистичен ефект е важна комбинацията от много фактори - избор на цвят, методи на смесване, специално настроени четки и създадени текстури. Също така е важно да запомните, че всеки тип кожа се нуждае от различен подход. Деликатната порцеланова кожа изисква техника, подобна на чистата кожа на децата, но е доста различна от техниките, използвани в рисуването. тъмна кожа.

В този урок ще ви кажа основните разлики в рисуването на основните типове кожа и ще насоча вниманието ви към важни анатомични характеристики. Ще разкрия тайните и тънкостите на използването на персонализирани четки за постигане на желания ефект. Ще говоря и за определени тонове на кожата, ще споделя цветова палитра, за да можете да научите как да го използвате в собствената си работа. Този урок не съдържа основите на рисуване на лице, той е предназначен за тези, които вече имат основни знания и умения за рисуване на лица, а също така знаят Общи правилав прилагането на цвят и неговото смесване. Въпреки това, където е възможно, ще ви напомня най-много важни въпросина този етап от рисуването.

За да извлечете максимума от урока, трябва да имате всяка версия на Photoshop или Painter поне версия 6, както и таблет.

Тайната на автора: Богати цветове

Когато създавате палитра за рисуване на лице, изберете наистина наситени цветове, с изключение на средните тонове (меки тонове). Това е важно, защото цветовете винаги се прилагат с намалена непрозрачност и следователно губят част от своята жизненост. Ненаситените цветове ще изглеждат сиви и безинтересни от самото начало. Освен това не забравяйте, че ако не сте доволни от избрания от вас цвят, винаги можете да го промените чрез настройките Цветов баланс(Цветов баланс). Обикновено цветовете изглеждат по-кафяви, за да коригирате това, преместете червения плъзгач Акценти(Светлина) вляво и синия плъзгач Сенки(Сенки) вдясно.

Порцелан

1. Цветът е много важен

Порцелан- това е специален и специфичен тип кожа, където основна роля играе изборът на цвят. Добре известен факт е, че акцентите, сенките и меките тонове на кожата трябва да са с различни цветове, без значение какъв тип кожа рисувате. Това правило е най-важното при боядисване на порцелан. Обикновено този ефект се постига чрез избор на леко наситени средни тонове (меки тонове) и синкави сенки (сенки).
Мисля обаче, че ключът тук са акцентите. Вариантите са много, но леко тюркоазено/зеленото отблясък веднага създава ефекта на порцеланова кожа – крехка със свеж блясък.
Изберете палитра и скицирайте основните черти на лицето. Всъщност няма значение какви инструменти използвате, просто се опитайте да избягвате Airbrush засега.

2. Гладка кожа!

Гладкост- това е второто важен моментпри рисуване ефект на порцеланова кожа. Обикновено за добър резултатДостатъчно е да използвате груби преходи в комбинация с допълнителни текстури, но сега се нуждаем от идеална гладка повърхност. За да постигнем този ефект, първо рисуваме груби преходи (твърда кръгла четка във Photoshop или Blender в Painter), след като сме дефинирали основните форми, след което преминаваме към работа с меки преходи (Добавяне на вода само в Painter или всяка четка с използване опцията Airbrush с ниска стойност на непрозрачност във Photoshop), за да смекчите преходите.

3. Забравете за текстурите

Винаги подчертавам необходимостта от използване на текстури за постигане на реализъм, порцелановата кожа е изключение от правилото. Въпреки че обикновено препоръчвам рисуване на малки пори за текстура на кожата, в този случай е най-добре да пропуснете тази стъпка. Вместо това изберете цвят за акцентите и нанесете с аерограф най-изпъкналите части на лицето, като челото, брадичката, скулите и върха на носа. Направете акцентите наистина изпъкващи и използвайте висока непрозрачност, за да създадете онзи ефект на блестяща кожа, за който говорихме по-рано.

4. Окончателен ретуш

След като сте почти готови, можете да опитате някои допълнителни трикове, за да подчертаете още повече мекотата на кожата. Първият е да изберете среден нюанс (меки тонове) и да използвате Airbrush, за да омекотите външния ръб на долната устна, създавайки мек преход от устните към лицето. След това, без да сменяте четката, изберете нюанса на хайлайта (светлини) и нарисувайте малка издутина отгоре Горна устна, а също така подчертайте долната устна, както е на снимката по-долу. В края леко омекотете контура на лицето с помощта на инструмент (Blur Tool) или въздушна четка (Airbrush).

Прозрачен

1. Деца и вампири

ПрозраченТипът кожа на пръв поглед е много подобен на порцелан. Има обаче някои разлики, които си струва да разгледаме по-подробно. В съчетание със съществуващите правила за избор на цветови преходи от сенки към средни тонове е невъзможно да се определи един правилен цвят, тъй като той силно зависи от чертания герой. Палитрата за деца трябва да изглежда по-естествена, може да се опише като "типични" нюанси, но кожата на вампирите е по-бледа и болнава, въз основа на съществуващите легенди. Когато създавате прозрачен тип кожа, най-важното е да разберете нейната структура и да създадете подходящи текстури.

2. Анатомия. Бъди внимателен!

Моля, имайте предвид, че анатомичните изпъкналости бебешко лицемалко по-различен от възрастен. Това е особено забележимо по бузите. Както можете да видите на изображението по-долу, маркирах областта на неравностите с червена линия и по протежение на този път маркирах сенките и белите акценти със синьо засенчване.
Освен това, ако все още не сте направили това, трябва да украсите зоните на носа и бузите с леко розови нюанси.

3. Време на текстурата

Време е да създадем илюзията за прозрачна кожа - нека нарисуваме вените. Тъй като кожата е много тънка, вените са по-видими по челото на детето и над очите. И също така трябва да запомните, че колкото по-големи са децата, толкова по-малко забележими ще бъдат вените.

Ако нарисувате вампир, направете каквото ви казва сърцето. Използвам комбинация от изразителни, почти черни, вени около очите и устните, постепенно изчезващи, изглежда интересно и придава убедителен вид на вампира.

Изберете лилав или син цвят на четката (Hard Round или Airbrush) и създайте тънка мрежа от линии, които трябва да изглеждат като вени (1 на изображението по-долу). Изгладете леко слоя и експериментирайте с режимите на смесване, докато получим резултата, който ни интересува. Сега нека подчертаем дебелината на вените с помощта на тъмночервен аерограф, като обърнем специално внимание на кръстовището на вените (2), добавете няколко тъмни щрихи (3). Ако е необходимо, за да подсилите ефекта, леко потъмнете зоната със средни тонове с аерограф.

4. Без пори

На финалния етап на текстуриране отново ще се въздържа от рисуване в порите. Ако рисувате новородено, можете да опитате да добавите малки обриви, които са често срещани при малки деца. Правим това, поставяме точките различни размеричервеникав цвят едно върху друго - да започнем с големи петна, които са силно прозрачни, като постепенно преминем към малки с малка прозрачност. Особена концентрация върху бузите и брадичката. Можете също така да добавите малки акценти към носа и устните си - тези малки щрихи добавят допълнителна привлекателност!

Ако рисувате вампир, използвайте огромен Airbrush, за да следвате контурите на лицето. Това ще придаде мистериозен блясък на болезнената кожа.

Тъмна кожа

1. Анатомични особености

Първо, избор на цвят за от този типкожата може да изглежда като много трудна задача, но можете да създадете палитра, като използвате средните тонове на европейските типове кожа като основа и след това да потъмните с инструмента Яркост/Контраст(Яркост/Контраст). Въпреки това, ключът към създаването на наистина реалистична тъмна кожа е познаването на анатомията и текстурите. Малко общо, носът обикновено е стръмен и широк, а устните са пълни. Подчертаваме обема, добавяме блясък към горния контур на устната (1) и малка сянка, хвърлена от обемните устни върху лицето (2).

2. Правила за смесване

Правилата за смесване са същите като при Светла кожа. Започваме с избора и прилагането на средни и тъмни тонове от палитрата с всеки инструмент, с изключение на аерограф. Трябва да избягваме инструментите за пръсти и замъгляване; не се нуждаем от същите чисти преходи, както при рисуването на порцеланова кожа. За да изгладите грубите преходи, използвайте инструмента Blender в painter или твърдата кръгла четка във Photoshop.

3. Начертайте пори!

След като нарисуваме основата на лицето, преминаваме към текстуриране. Ще има много текстури, които да добавят мазните пори, характерни за този тип кожа. Започнете, като изберете много светъл нюд цвят и с помощта на твърда кръгла четка рисувайте в порите, като се застъпват една върху друга. Добавете най-голяма концентрация на пори в областта на носа и бузите. Порите също са важни за диагоналните зони и светлите зони (1). Не забравяйте за постоянната промяна на прозрачността, увеличете я на най-отблясъците.

След основното текстуриране потребителите на Photoshop могат да добавят малък трик: създайте нов слой и използвайте малки диагонални щрихи, за да почти бялоБоядисвайте върху желаните зони. След това щракнете с десния бутон върху текущия слой и изберете от падащото меню (Опции за смесване) - (Вътрешна сянка). Регулирайте разстоянието и размера и вземете цвета на сянката от средните тонове (2). Ако всичко работи правилно, тогава, когато се намали, кожата ще изглежда невероятно реалистична.

4. Перфектни устни

А сега няколко думи за рисуването на устни. Основният цвят вече е начертан, сега нека добавим малки светли точки с инструмента Airbrush и по-късно да ги смесим с голяма четка. За да подчертаете размера и обема на устните, добавете големи вертикални линии със светъл цвят, свързвайки ги с отделни точки.

Авторска тайна

Превключвайте между програми!

Много художници срещат трудности с изучаването на Photoshop или Painter и затова се ограничават до едно нещо. Измислянето как да нарисувате нещо, което вече можете да рисувате перфектно в друга програма, изглежда като загуба на време. Но и двете програми имат редица уникални характеристики. Photoshop е невероятен в регулирането на цветовете и създаването на ваши собствени фантастични четки. Докато Painter има невероятни смеси, които ускоряват процеса на рисуване и много четки, които вярно симулират живи материали.

Бледи червенокоси

1. Свободна техника

Намирам този тип кожа за един от най-интересните, но много рядко се среща в дигиталното рисуване. Първо избираме цветовете, които харесваме, основното е те да останат бледи. Предпочитам оранжеви нюанси, отиват ми на косата. Нанесете цветове и изберете четки както обикновено. Какво прави този тип кожа толкова специален? Това са малки, поотделно незначителни детайли, които заедно дават удивителен ефект. Нека започнем, като начертаем основата на лицето с инструментите, с които ви е най-удобно да работите.

2. Контраст

Лицето трябва да е почти безцветно. Затова избираме неконтрастни нюанси за рисуване на лицето, както и ненаситени жълти и светло оранжеви цветове за рисуване на вежди и мигли. Веждите трябва да са едва видими; използвайте прозрачен аерограф, за да нанесете по-голямата част от косата. Мигли, първо нарисувайте тънки кафяви щрихи, а след това леки с висока прозрачност. Ако очите ви нямат яснота поради липса на тъмни мигли, можете да опитате да добавите прозрачни тъмни петна в основата на миглите си.

2. Очарованието на луничките

Има няколко вида лунички в зависимост от типа кожа: временни, които зависят от излагането на слънце, характерни за европейците, и постоянни, характерни за хора с много бледа кожа.

Първите са по-лесни за рисуване; просто трябва да добавите малък брой точки към обичайния тип кожа. А последното е по-сложен процес. Тяхната форма прилича на кръпка и покрива голяма площ от повърхността на лицето.

Нека започнем да прилагаме текстурата на реалистични лунички, създайте точкова четка (Sparkled). Ако работите в боядисване, използвайте jittered Airbrush.

Сега изберете цвят малко по-тъмен от средните тонове и използвайте ниска непрозрачност, за да работите върху по-голямата част от лицето. Постепенно преминаваме от матови към тъмно оранжеви нюанси. И в самия край рисуваме лунички една над друга, за да придадем естествен вид. Ако не отиват добре на лицето ви, опитайте да ги смените.

4. Допълнителни цветове

След като приключите с всички предишни стъпки, ще остане много малко. Ако смятате, че лицето ви е твърде безцветно, което се случва много често, опитайте да добавите червеникави нюанси или допълнителни производни цветове.

Бележка на преводача: за съжаление не намерих оригиналната палитра от Марта Далиг. Затова ще приложа цветна схема към урока. Надявам се да ви е полезно.

Когато рисувам човешка кожа, използвам този метод на рисуване.
Като цяло този метод за рисуване на кожа далеч не е единственият, но това е най-близо до мен.

Защо рисуваме ръце?

Винаги рисувам кожа по този начин: Лице, тяло, ръце, крака... Рисувам всичко така. Винаги използвам една и съща цветова палитра.

Аз обаче най-малко обичам да рисувам ръце >_<

Четки

Ще рисуваме всичко със стандартна кръгла четка. Ще променим само размера, прозрачността, твърдостта и параметъра Flow.

Основната идея е следната: ще започнем с голям размер четка и ще завършим с малък.

Стъпка 1. Скица/палитра.

Опитвам се да нарисувам сравнително чисти скици, чието създаване отнема само минута или две - очертавайки основните сенки. Колкото по-внимателни са, толкова повече време ще спестите по-късно. Скица – 50% успех.

Когато рисувате сенките, погледнете ръцете си, за да определите къде са сенките.

Нека изберем няколко тона на кожата:

Светъл, нещо между светъл и по-тъмен и напълно тъмен нюанс. Като цяло това не е особено важно. Цветът може лесно да се промени по-късно.

P.S. Ще бъде по-лесно да започнете с тъмни цветове и след това да ги направите по-светли, отколкото да започнете със светли нюанси. Ако не ви подхождат по някакъв начин, направете ги по-тъмни.

Стъпка 2. Основен цвят.

Създайте нов слой върху скицата и задайте режима на смесване на „Умножение“. За да видите скицата през боята.

Сега нека добавим цветове.

Ако не сте сигурни къде кои цветове да приложите, погледнете снимките, за да видите как стоят сенките там.

Ако сте нарисували сенки върху тялото в скицата си, ще бъде по-лесно да приложите цветове на съответните места.

Стъпка 3. Скицирайте цветовете.

Ако се вгледате внимателно, ще забележите небрежни скици с малка четка.

Ако искате, можете да направите преход между основните цветове, за да ги направите по-меки. Въпреки че точността тук не е важна.

Стъпка 4: Размазване.

Експериментирайте с различни настройки за тип замъгляване; тук използвам Намаляване на шума: (Филтър> Шум> Намаляване на шума)

Сила: 10, Запазване на детайлите: 5-10, Намаляване на цветовия шум: 0, Изостряне на детайлите: 0.

Ако използвате този филтър повече от веднъж, всичко ще зависи от това колко небрежни са били вашите докосвания.

Внимавайте, „Намаляване на шума“ също намалява контраста на изображението. Задайте стойността „Запазване на детайлите“ на по-висока стойност, за да избегнете това.

Стъпка 5. Усъвършенстване на размазването.

Надявам се, че не сте замъглили рисунката си твърде много в предишните стъпки.

Тази стъпка е необходима за коригиране на грешки. Ако предишните ви действия в никакъв случай не са били идеални, трябва да направите това.

Използвам четка с ниска непрозрачност (25%), нисък поток (25%), средна твърдост (50), за да смеся тези части, които все още са много различни една от друга след размазване.

Трябва да намалите прозрачността на слоя със скицата и след това да продължите към тази стъпка.

Стъпка 6. Добавете яснота.

Нека намалим малко непрозрачността на четката (70-90%), за да дефинираме по-добре тъмните части/сенките и светлите части/светлите части.

Стъпка 7. Да играем.

Тъй като ръката, която рисувам, трябва да се появи от мляко, ще добавя няколко капки.

Първо ще нарисувам (с малка бяла четка) акцентите/маркерите от капки.

След това ще рисувам върху сенките.

Стъпка 8. Променете тона.

За да направите това, всичко, което трябва да направите, е да играете с Adjustments> Curves and Adjustments> Hue And Saturation.

Запомнете дали ще използвате Кривиза да направите тона по-тъмен, трябва също да намалите Насищанев настройките Нюанс и наситеност.

Ако искате да го направите по-лек, просто използвайте Curves.

Това е всичко

Изглежда нищо сложно, но изисква практика. Успех +)