Интериорен дизайнер - история на успеха. Интериорен дизайнер - история на успеха Бъдете модерни и конкурентоспособни

Дълги годинидомашният дизайн заема почти маргинална позиция сред социално по-популярните области и дисциплини. IN напоследъкситуацията се промени значително и сега нашите дизайнери стават известни и търсени не само в родината си, но активно се представят на международния пазар. Разговаряхме с успешни възпитаници на основните дизайнерски училища в страната, както и на Британското висше училище по дизайн, за това къде и как учат руските дизайнери днес.

Татяна Репина

продуктов дизайнер, основател на aotta design studio

Роден 1988г. През 2014 г. завършва Московската държавна академия за изкуства и науки. С. А. Строганова, катедра "Мебелен дизайн". Дипломният проект на кухненския модул "LOLO" беше взет в масово производство от местната компания "Luch".

2012 година. Конкурс за свежа колекция за Outsidesign, кратък списък
2013 година. Руски мебелен конкурс 2013 за Pointex, 2-ро място
2013 година. Nayada ArchChallenge, кратък списък
2016 г iSaloni WorldWide Москва, SaloneSatellite 2016, 1-во място
2017 г iSaloni Mobile Италия, SaloneSatellite 2017, 3-то място

„Влязох в Московската държавна академия за изкуства и науки „Строганов“, когато имаше 6-годишна образователна система и катедрата се наричаше по-академично: „Художествен дизайн на мебели“. Мисля, че такова дълго обучение беше подходящо за мен, защото през това време наистина се реализирах в тази професия и узрях за самостоятелен дизайн. Докато учех, започнаха да се появяват осезаеми иновации, дойдоха нови учители, името се промени на „Дизайн на мебели“.

Учих при Кирил и Елена Чебурашкин - млади, енергични, отворени към всичко ново и правещи много за развитието на отдела. Поставихме много интересни задачи и ни мотивираха да намерим и създадем нещо ново. Заедно с тях, моят учител беше много опитен архитект Евгений Иванович Матвиенко и той даде много важни основи, тъй като създаването на мебели е в много отношения подобно на архитектурния дизайн. Консултациите му бяха много ценни и винаги ме караха да анализирам и да мисля. Образованието в Строгановка винаги е било фундаментално и това ми е близко, тъй като добрите дизайнери винаги носят културни кодове. Трябва да се научите да прилагате знанията си на практика. Направих много сам - потърсих чужди програми за обучение, научих се да правя дизайн проучвания.

Наскоро посетих Строгановка и мога да отбележа, че днешните студенти имат още повече възможности и пътят от теорията към практиката е станал още по-кратък. Благодарение на модерното оборудване на работилницата, пътуването и комуникацията с практикуващи специалисти, те познават всички тънкости на дизайнерското производство - от скицирането до работата на машини. Ведомството активно си сътрудничи с държавата в рамките на проекти за актуализиране на облика на училищата и детските градини, като дава възможност на учениците да се изявят в реална работа.“

Свободно стоящите панели са създадени с помощта на нов акустичен материал, изработен от смърчови игли

Композитен материал от борови иглички

Мебели от композитен материал

Капсулна микрокухня Lolo

ВОДКА лампа

Екатерина Вагурина

предметен дизайнер

Роден 1988г. През 2012 г. завършва Държавната академия за изкуство и индустрия в Санкт Петербург. A. L. Stieglitz (бивше училище Мухински), катедра по дизайн на мебели.

2013 година. Nayada Archchallenge, 1-во място в категорията „Работно място за отворено пространство“.
2015 г Дизайнерски дебют, 1-во място в категория Продуктов дизайн
2015 г Носител на наградата Sobaka.ru в категорията „Продуктов дизайн“.
2016 г Награда Подарък, 3-то място
2017 г Награда „Авангард+“, 1-во място

„От първата година в академията Stieglitz ни беше позволено да участваме в производството и можехме не само да рисуваме чертежи на хартия, но и да участваме в изпълнението на нашите проекти в дърводелските работилници в нашия отдел. Съответно успяхме да наблюдаваме цялата технология на процеса, което беше важен практически опит. Но днес технологията отдавна е напреднала и в допълнение към дървото вече има огромен брой други материали, от които могат да се правят мебели, и много нови техники за работа с тях. А само дърводелските работилници вече не са достатъчни. Да се внедрят някои иновативни решения, уви, няма база, а да се внедрят някои оригинална идеяДори на ниво единичен прототип е много трудно за един ученик да го направи сам. За съжаление повечето учители овладяват специалността си повече на теория. Те не винаги успяват да бъдат в крак с времето и днес всичко се развива много бързо. Според мен катедрата има нужда от активни професионалисти, които имат широк кръгозор и могат да дадат правилната насока. В този смисъл гледахме със завист на нашите колеги от Строгановка, където днес ситуацията се променя значително благодарение на ентусиазма на младите учители. Имах късмет, когато назначавахме ръководители на дипломни проекти, при нас дойде интересен млад учител Сергей Василиевич Горлов. Проявих известна упоритост, за да ми бъде позволено да напиша дипломата си под негово ръководство, за което никога не съм съжалявал. С много трудности успяхме да защитим идеи, в които никой в катедрата не вярваше освен нас двамата. В резултат на това проектът получи най-висока оценка.

Имаме приятелски отдел за мебели в немския град Хале, с който сме обменяли студенти и преподаватели. Беше много важен опит, когато осъзнах фундаменталната разлика в подхода към обучението тук и в Европа. В нашата страна по правило учителят доминира, така че в окончателния вариант на ученическия проект остава малко от идеята на ученика. Често от тезисиВеднага се вижда кой ги ръководи. Когато учител от Германия дойде при нас, от момента, в който ти показа първата скица, той направи всичко, за да развие твоята оригинална идея, не да я промени, а да предложи възможности за индивидуалните ти решения.

Смятам, че участието в студентски конкурси и изложби е един от важните фактори по време на обучението; личен опити мотивация за развитие. Информацията за тях трябва да се предава активно на учениците, още по-добре би било те да бъдат интегрирани в учебния процес, което на практика никога не се е случвало в нашата образователна практика.”

Трансформираща се закачалка 8H

И Добростол

Комплект прибори Dobrobox

Плантатор Fitocapsule

Комплект вази Krater

Солница и черен пипер Port

Алиса Минкина

предметен дизайнер

Роден 1993г. Завършил Британското висше училище по дизайн със специалност Индустриален дизайн.

2013 година. Topiary World, 3-то място
2013 година. Награди Дайсън, национален победител
2013 година. Украински Най-добър, Най-добър списък
2014 година. SEAT Competition. 1-во място, стаж в SEAT Испания
2015 г Salone Satellite 2-ро място
2015 г Salone Satellite, 3-то място
2016 г ArchiWood, 1 място
2016 г Украинско най-добро, 1-во място
2017 г A Design Awards, 1-во място

„Може би най-важното нещо за Britka е, че студентите почти винаги работят по реални проекти и това им дава възможност да се научат как да взаимодействат директно с бъдещия работодател и пазара. Преподавателите тук са практикуващи дизайнери, които познават текущата ситуация, знаят от какво се нуждае клиентът и учат на първо място да отговарят на неговите реални нужди. Преподавателите напътстват и предлагат, но в много отношения вие самостоятелно търсите ресурсите, които ще ви трябват, особено когато става въпрос за софтуер или работа с материали. Ако сте запалени по проекта, тогава можете да направите всичко, всичко зависи от вас. Независимо какво ви казва учителят, вие сами намирате цялата подробна информация и си поставяте крайната задача, която трябва да бъде решена. В същото време е много важна основата за практическото реализиране на вашите идеи, която Британка предоставя - има добре оборудвани работилници, където можете сами да работите на машини и да правите всякакви експерименти. Тази пряка връзка между теория и практика според мен е основното предимство и характеристика на обучението в БХСАД. Но в много местни университети студентите обичат да създават парникови условия, които са далеч от реалността. Да, те проектират, но когато излязат в дивата природа, те не знаят какво и как точно да правят, каква работа да търсят и също така нямат представа за реалността на целия процес на проектиране. ”

Бамбукови мебели Sagano

Дозатор за чай

Марина Новикова

интериорен дизайнер, основател на бюрото “Smart Interior Design”

Завършила програмата за интериорен дизайн на Британското висше училище по дизайн през 2013 г., по време на обучението си през 2012 г. тя завършва летен стаж като част от курса по интериорен дизайн в Central Saint Martins в Лондон.

„Имах възможността да уча в Русия и в чужбина, да сравня подхода към обучението тук и в Европа. Трябва да се отбележи, че в London Central Saint Martins имаше повече дизайн като такъв, изследователска и независима работа. Всичко се случва там, както се казва, „на една ръка разстояние“ - повече истинска работа и лично участие. В Русия образованието е много по-фундаментално, много лекции и официални доклади, но по-малко практика. Всъщност, въз основа на нашите реалности, това дори не е лошо. За да се „впишеш” в икономическата ни картина след завършване, трябва да си в контекст и в този смисъл академичният характер на нашето образование е донякъде оправдан. Наскоро говорих с британски кандидати и разгледах тяхната учебна програма - в сравнение с тази, която имах, тя беше значително подобрена и стана по-интензивна, дори им завидях. Имахме само основен курс, но сега има много повече специални предмети, интересни модули, включително такива, посветени на представянето и практическото прилагане на вашите идеи. Програмата е важна, но много зависи от личния интерес на студентите, колко са склонни да се задълбочават и да се развиват. Разбира се, личността на учителя също играе голяма роля за мотивацията. Имахме прекрасен преподавател, който канеше студенти на стаж в собствения си кабинет, давайки им възможност да видят професията отвътре, да разберат и усетят нюансите. Имах късмет след като завърших обучението си - поканиха ме да работя там.

Освен това в Британия се обръща голямо внимание на участието на учениците в различни състезания. Това е много важно – и от гледна точка творческо развитие, а по отношение на перспективите, тъй като често организаторите на такива състезания са производствени компании. Например Британия наскоро си сътрудничи с известна верига от бутици като част от учебната си програма. Резултатът бяха витрини, проектирани от първокурсници. Сега те могат да се видят реализирани по улиците на града. Такива сътрудничества са много важни, бих дал много за такава възможност по време на следването си. Направих дипломния си проект за интериора на кафене, докато работех в едно от проектантските бюра: измислих проект за реален обект и той беше изпълнен. Това е безценен опит и най-добрата мотивация за себеразвитие.”

Елена Минчева

интериорен дизайнер

През 2007 г. завършва Орловския държавен технически университет със специалност „Дизайн на околната среда“. През 2013 г. тя се премества в Москва и посещава няколко курса в дизайнерското училище „Детайли“. В същото време, заедно с колегата си Алена Нагаева, тя основава собствено бюро за интериорен дизайн LABuro.

„Що се отнася до курса по интериорен дизайн в Детайли, това е истинска съкровищница полезна информацияот водещи професионалисти, съчетани с практически задачи. По това време вече имах висше образование и няколко години опит в тази професия. Но обучението в „Детайли“ ми даде преход към друго ниво. Харизмата на учителите е същността на курса; без тяхната личност и темперамент това не би било възможно. Това е основателят на училището Татяна Рогова, Андрей Суматохин, Максим Шишигин, Татяна Смирнова, Илона Меншакова, Ирина Маркидонова, Светлана Арефиева и много други. Повечето лекции са техен личен опит и знания, а не само теория. Имате възможност да разберете визията и начините на работа различни хора, често са коренно различни. Техните коментари върху учебните работи са много ценни. Бих казал, че “Детайли” има своя атмосфера, създадена от хората, това е тяхната особеност. Чувствате се като у дома си и до края на обучението си много от съучениците ви стават приятели. С Алена например се запознахме и започнахме да си сътрудничим там.

В Detaili първо взех няколко курса по интериорен дизайн, а след това завърших курса по обектен дизайн, който започна там миналата година. Училището по индустриален дизайн в Русия е само в начален стадий, за дълго времесмяташе се, че е по-бързо и по-лесно да се докара даден артикул до поръчка, отколкото да се произведе. Но през последните години ситуацията се променя. Разбира се, основното, което ни липсва, е производствена база. Посетих няколко училища в Милано и попитах какви са спецификите им. Осемдесет процента от времето е работа по проект и консултации с ментори, с минимум лекции. В крайна сметка продуктовият дизайн е свързан с творчеството и иновациите, а не с декора. Тук трябва да опитате много, да търсите, да намерите свои собствени решения. Тук правилата не важат. Сега имаме добра производствена база в Строгановка, но в сравнение със западните училища, тя е много по-бедна, разбира се.

като

Маша Мун

Веднага щом разбрах, че моята приятелка Наталия Карпенко е напуснала фирмата, в която е работила две години като скромен оператор, веднага, въоръжен с букет цветя, торта и бутилка вино, побързах да я посетя - помогне.

„Има само две предимства да работиш „за чичо“, казва Наталия Карпенко. „Служителят получава стабилен месечен доход и няма главоболия къде да намери клиент.“ Снимка: GettyImages.com/Fotobank.ru

Как си? – попитах състрадателно Наташа, неволно отбелязвайки на себе си, че изглежда възможно най-добре. – Търсите ли си работа?

Не... – тя сви рамене равнодушно. – По-удобно ми е да работя вкъщи.

Оператор? - изненадах се, оглеждайки се бюро, затрупана с книжа и канцеларски материали.

- Интериорен дизайнер, съответно съм с второ образование.

Разширих очи: някак си не ми хрумна, че Наташа ще се реши на такова рисковано начинание като работата за себе си. "И какво правиш?" - Попитах. В отговор един приятел ми разказа за всички плюсове и минуси на това да работиш като дизайнер „сам“.

След като получава образованието си по дизайн през 2001 г., Наталия веднага започва работа по специалността си и преди да намери оптималния график за себе си, тя опита много: отвори собствен офис, намери работа в различни строителни компании, но нито една от тези опции не й подхождаше.

“Има само две предимства да работиш „за чичо“, казва Наташа. – Служителят получава стабилен месечен доход и няма главоболия къде да намери клиент. Във всичко друго виждам само недостатъци: това е зависимостта от мениджъра (което обикновено пречи на творчески човек) и твърд график (нямам абсолютно никаква представа как да накарам вдъхновението да дойде при мен точно на часовника), както и наличието на посредници между клиента и изпълнител (понякога действието се развива според сценария на детската игра „повреден телефон“).

Изглежда, че горното неудобствата могат да бъдат избегнати чрез отваряне на собствен офис , но когато станете собственик и най-често управител на бизнеса си, се сблъсквате с други проблеми. „От една страна, това е престижно и доходите може да не са твърде стабилни, но не са ограничени от никакви граници - можете да наемете помощници и да общувате директно с клиентите. с друг - чувствате голяма отговорност към служителите си и също така прекарвате много време в търсене на клиенти и средства за плащане на разходи . Като цяло по това време аз творческа личностТрябваше да се преквалифицирам в организатор. Но винаги съм искал да се реализирам в сферата на дизайна, а не на управлението.”

В крайна сметка приятелката ми намери сама най-добрият вариант- така наречените " на свободна практика.“Като начало, за да имате гарантиран доход, тя получи работа като оператор в търговска компания - Наташа беше привлечена от тази позиция, защото работното време на компанията беше строго регламентирано. След това тя пусна реклама във вестника, като покани всички да използват услугите на дизайнер и се захвана за работа. Ежедневно, от девет сутринта до шест вечерта през делничните дни Наталия работеше като офис служител, а останалото време посвети на дизайна .

„Въпреки факта, че често трябваше да работя, почти денонощно (както късмет би го имал, най-добрите идеиПо някаква причина ми идват на ум през нощта), такива Най-много ми хареса схемата . Не само успях да комуникирам директно с клиента, но и получих възможност да избирам с кого да работя и с кого да не работя. Това спестява много време и нерви в крайна сметка. Освен това можете да се срещнете с клиента, когато пожелаете, дори ако късно вечерта. Клиентите оценяват това, защото през деня обикновено печелят пари“, казва Наташа. – Доходите на дизайнера зависят от неговата производителност и желание за работа (без да се брои сезонността, разбира се). Друго предимство е конкурентната цена на работата - дизайнерски проект от частен дизайнер струва значително по-малко от същия проект, закупен от фирма. В същото време, с ниската цена на услугите, сега печеля повече, тъй като на практика не правя разходи и не плащам огромни комисионни на посредника.

На завистливата ми въздишка приятелят ми се засмя. „Със сигурност, все още беше трудно, призна тя. – В самото начало на самостоятелната работа често правите грешки, но се учите от тези грешки. Имало е случаи, когато е даван аванс, но не е изплатен остатъкът за готовия обект. Случвало се е да поискат да свършат безплатно работа, която дори не се доближава до това, което е посочено в договора. По правило тези ситуации възникват, защото клиентът не знае как да работи с дизайнера. Затова трябва да вземем предвид всички нюанси и да поемем инициативата в свои ръце - винаги ясно да посочваме условията на работа, например.

В края, Наташа постигна целта си – тя спечели толкова много клиенти, че можеше спокойно да откаже почетната длъжност на оператор и посвети цялото си време на творчеството. Сега тя не трябва да рекламира във вестниците - много клиенти идват по препоръка на предишни клиенти.

„Във всеки случай е много важно наблизо да има човек, който да прецени трезво ситуацията и да даде навреме ценен съвети подкрепа“, каза Наталия замислено за сбогом. Явно и в това е имала късмет.

Първоначално публикувано в Interior Design. Можете да коментирате тук или.

Всеки от нас иска да бъде успешен, да се реализира, да постигне определени резултати. И всеки от нас има своя собствена визия за света, свои собствени теории за успех и провал, свои принципи и собствени хобита. Имаме различни теории: защо небето е синьо, защо ябълките падат, защо пчелите жужат и защо сандвичът винаги пада с маслото надолу и много други. Сякаш се крием зад разни теории. Хората обичат теориите. Но, за съжаление (или може би за щастие!), теорията често се разминава с практиката. Но умни хораКазват: „Теорията е добра, но практиката е съвсем различна“. Е, тази статия ще говори само за практиката и как успешните дизайнери се справят със задачите си на практика и постигат успех.

Да захвърлим теорията и да започнем да практикуваме! Вярно е, че трябва да се отбележи, че тази статия не е универсална панацея за всички болести и проблеми, не гарантира, че утре ще се събудите като брилянтен дизайнер, за когото работодателите ще се подредят.

навик # 1 : Знайте кога да спрете

Може би познавате футболната легенда Винс Ломбарди, който веднъж каза: „Победителите никога не се отказват и отказалите се никога не печелят“. Човек трябва само да се огледа и да види, че това мнение е погрешно.

Най-добрите проекти се провалиха само защото създателите им не можаха да стигнат до общ знаменател. Успешните компании фалираха само защото ръководството им не успя да спре навреме надпреварата за печалба. Най-добрите играчи на блекджек само удвоиха, вместо да отстъпят. Историята помни много примери, когато воюващите политически сили отказват да постигнат компромис и понасят само загуби. Наистина победителите не се съдят, но за да спечелите, трябва реалистично да оцените своите възможности, способности, перспективи за работа и да разберете грешките си.

Разбира се, ще кажете, че съвършенството няма граница. Никой няма да спори с този постулат, но понякога си струва да спрете на постигнатото, защото винаги можете да го развалите и да го направите по-лошо, отколкото беше преди „подобренията“. Колкото и да е странно, вашето напускане и довършване на работа по този или онзи проект може да бъде добро и правилно решение. Така че първият навик, който всеки трябва да запомни, е да се научи да си тръгва и да остави нещата да вървят по своя път.

навик # 2 : Намерете подходящата среда

Заобиколени сме от много неща и в този удивителен хаос всеки път успяваме да намерим точно това, от което се нуждаем. Често инстинктивно знаем от какво се нуждаем и къде да търсим вдъхновение. Чувстваме се страхотно, когато сме заобиколени от любов, когато ни уважават, вършим работа, която обичаме и имаме добри приятели. Всъщност ние търсим най-удобните условия за съществуване.

Работната среда около нас не прави изключение. Тук има малка тайна. Подходящата среда не само насърчава работата, но и насърчава творчеството. Всъщност много неща за вдъхновение могат да бъдат намерени в заобикаляща среда. Понякога просто трябва да отделите няколко секунди или няколко минути от проекта и да се огледате. Отговорът често се крие в прости неща. Така че, гледайки през прозореца съседните сгради, гледайки причудливите форми на облаците в небето или виждайки някоя забравена книга от любимия си автор на масата, можете интуитивно да се натъкнете на решения на проблема си.

Също така интериорният дизайн, дизайнът на облеклото и т.н. често ни тласкат към нови решения. В тази връзка друг навик на добрите дизайнери е да се обграждат с неща, които вдъхновяват.

навик # 3 : Добра работна атмосфера

Комфортът е важен за всеки. Обичаме, когато на работа сме в атмосфера на творчество, заобиколени от хора, които разбират и споделят същото мнение. Как изглежда добрата работна среда?

Отговорът на този въпрос е добре илюстриран в клиентската презентация на Michael Bierut. Майкъл задава верига от въпроси: „Какво търся за клиент?“ - „Какво трябва да търся в работна среда?“ Отговорът на тези въпроси е съвсем прост – трябва ви доверие в другите, страст към работата си, смелост в решенията и интелигентност за действие. Клиентът търси същите тези качества. Всяко от тези качества има очевидно предимство. Винаги можете да се чувствате лесно и спокойно, заобиколени от съмишленици, когато всеки може да се довери един на друг.

Доверителната връзка с дизайнера позволява на заинтересованите страни да разчитат изцяло на неговия вкус и професионален усет. Така че, когато страстта живее в работата, в крайна сметка можете да постигнете успех в развитието на проекта, защото цялата сила на всеки член на екипа е посветена на такава задача. Винаги е добре, когато работата се превърне не само във форма на печелене на пари, но и в хоби.

Смелостта вдъхновява дизайнерите да предприемат рискови (но потенциално успешни) проекти и ги тласка да представят авангардни решения на пазара. Интелигентността не е ключът към гения, а способността да възприемаме и разбираме реалния свят. Здрав разуми умът комбинират всички качества и ви позволяват да постигнете добри резултати.

Е, още едно правило - и четирите качества трябва да съществуват в хармония, за да се създадат идеални условия за работа и добра работна среда. Премахнете поне един компонент и ще трябва да търсите черна котка в тъмна стая безкрайно дълго време: търсете оптималното решение и не го намирайте.

навик # 4 : Борба с изкривяването на реалността

Представете си ситуацията. Прекарали сте много дни и нощи и накрая сте готови да покажете наистина изключителен резултат. Според теб всичко е повече от перфектно и си истински дизайнерски гуру. И тогава идва денят „Х“ и вие и заинтересованите страни обсъждате бъдещия (шедьовър според вас!) проект. Всичко върви добре, само в края на дискусията старшият мениджър ще каже, че всичко е наред, но зелен цвятпо-добре да го смените. Той ще ви убеди, че знае колко много сте работили, за да намерите правилната комбинация, за да направите сайта наистина оригинален, закачлив, атрактивен, но изборът на цвят не е най-добрият. „Изборът на цвят е субективен, нали?“ - утвърдително ще ви попита управителят. Какво ще отговорите след толкова много безсънни нощи и горещи работни дни?.. Ах...

„Как един уеб дизайн отива направо в ада“ е редовна публикация за блога „Oaemeal“ в обичайния хумористичен маниер на Матю Инман. И той пише точно за това колко много се решава от една единствена фраза „дизайнът е субективен“. Това клише дотолкова е проникнало в съзнанието, че се е превърнало в своеобразна аксиома, която не изисква никакви доказателства. Изглежда, че веднага щом се появи дизайнът, тази аксиома се появи и се вкорени толкова силно, че изкореняването й е истинска сизифова задача за всички уеб дизайнери.

Това обаче не е изненадващо: за дизайнерите това е добра обосновка за тяхната работа (в края на краищата те харесват проектите си!), За клиента това е тяхната собствена визия на сайта. Не забравяйте едно негласно правило: „повече обратна връзка води до по-добри резултати“. Разбира се, всеки има право на собствена гледна точка, но най-доброто правилоуспешният дизайнер е възприемането на критика и необходимостта да се вслушват в мненията на другите хора.

Навик #5: Процесни операции – теория и реалност

Има още един навик (доколкото може да се нарече навик). Често се стремим да постигнем добри резултати, огромен успех и изглежда, че правим всичко за това. Но в крайна сметка всичко не се получава, както е планирано по-рано. Въпреки всичките ни усилия, правилото за „златен стандарт“ често не работи. Вече са написани томове книги за това защо нашите най-добрите методии техниките често се провалят (Дизайнът на дизайна от Фред Брукс и други). Всичко се свежда до плавния и нелинеен характер на процеса на уеб дизайн в реалния свят.

За да разберем защо такива неуспехи се случват в действителност, е необходимо да се обърнем към друга книга - „Предвидимо ирационално“ от Дан Ериал. Авторът посочва, че основната причина за повредата на процеса е нелогичността. Официалните процеси могат да работят, когато разбираме ирационалната природа на хората и оставяме място за недостатъци. По този начин ключът към успешната дизайнерска работа се крие в това как действително извършваме и изпълняваме работата по дадена тема, а не колко добре се придържаме към идеал.

Един от основните навици на добрите дизайнери е изучаването на процесите (работещите алгоритми) и тяхното „тестване“, така че да работят добре в действителност.

навик # 6 : Всичко се променя - нищо наистина не се променя

Може би всички сме перфекционисти. Всичко, което се появява на софтуерния пазар днес (както и преди), е създадено само за подобряване на вече съществуващото. Това е достойна цел, но такава цел може да има сериозни негативни аспекти. Много идеи, процеси, методи, мисли, техники вече са достигнали своя зенит и вече не са толкова актуални днес.

Няма нищо лошо в сляпото следване на определен кодекс-закон: щателно разработена последователност от движения и действия, внимателно поставена точка и запетая и в крайна сметка добър логичен резултат.

В същото време обаче в това няма нищо добро. Може да се издава последователно добър резултат, следвайки определен алгоритъм, но в този случай едва ли ще получите нещо оригинално, необикновено, достойно за всеобщо възхищение. Успешните дизайнери знаят това и винаги преразглеждат предишни решения, скептични са към всичко, поставят под въпрос всичко, предлагат нови неща и се вслушват в съвети, търсят нови методи и техники.

Този навик практически се превръща в лозунг: „Всички неща се променят и ние се променяме с тях“. Времето теченапред, а уеб дизайнът остава и все още изисква нови идеи, техники и методи от вас.

P.S.Тези шест навика далеч не са стандартни и не ви гарантират успех утре. Днес можете да напишете много други навици (и всеки уеб дизайнер ще ви разкаже много за своите навици). Понякога си струва просто да наблюдавате работата на успешните дизайнери, техните навици и отношение към работата.

Коментари

Сабина
31 януари 2012 г. в 23:01 ч
Благодаря много, много интересно написано :)
Альона
1 февруари 2012 г. в 14:29 ч
Да, но не винаги е възможно да следвате тези навици. Тук много зависи от късмета: дали ще имате късмета да намерите страхотен екип, дали ще имате късмета да попаднете на клиент, който няма да ви върже ръцете и т.н.
123
1 февруари 2012 г. в 20:32 ч
всичко е интересно, разбира се, но спешно трябва да се повтори правописът на "ця" и "ця" в глаголите!!
Romanblch Отговор:
27 март 2012 г. от 02:00 ч

Какво има да се повтаря? С труден глагол си задайте въпрос: „Какво прави?“ Например:
Този свят се развива (какво прави светът?) Развива се (наставката „xia“ понякога служи като значението на „себе си“).

В крайна сметка ние не казваме: светът се развива? какво трябва да направи светът?
Отговарям:
27 март 2012 г. в 16:13 ч

хм Да, но в статията няма такива грешно написани думи: П

Оставете коментар

:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:о">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}

Искате ли да знаете как да станете най-успешният интериорен дизайнер, с когото всеки иска да работи? Лесно! За да направите това, просто трябва да създадете машина на времето, да пътувате назад във времето и да станете първият интериорен дизайнер там. Готов! При липса на други възможности хората ще изберат вас.

Но шегата настрана – успешният дизайнер не трябва да се стреми да работи с всички и не трябва да се опитва да бъде най-добрият за абсолютно всички. Трябва да изберете определен стил и да се стремите да бъдете най-добрият в него. И това е съвсем реално.

Какво трябва да направи един интериорен дизайнер, за да стане привлекателен за клиента:

Изберете вашето конкурентно предимство

Трябва да разберете как се различавате от другите дизайнери. Това може да бъде уникален стил, специални моменти в изпълнението на проекта. Или работите само с интериори от тясна специализация, например ресторанти.Попитайте клиентите си какво казват за вас.Например, някои клиенти искат да създадат повече свободно пространство и функционалност в малка част от студиото си. Такъв клиент ще избере вас, ако сте специалист в дизайна на малки пространства.

Ако сте дизайнер с тясна специализация, тогава ще бъдете привлекателни за определена група клиенти. Необходимо е да се разбере, че това ще елиминира други клиенти. Но не се страхувайте от това, това ще ви бъде от полза. Когато проектирате, например, в модерен стил, не се страхувайте да кажете, че не работите с класика.

Не се страхувайте да стесните специализацията си и да загубите клиенти. Вашият клиент винаги ще ви намери.

Изберете любимата си посока и стил

Трябва да обичате стила и посоката, които сте избрали, за да ви направят уникални. Ако правите проекти в класически стил, но вие сами предпочитате модерните, тогава е много малко вероятно да постигнете успех в бизнеса си.

Трябва да се вдъхновявате от вашата уникалност. Не се страхувайте да мислите по-мащабно: мислете отвъд мащаба на вашия град. Опитайте се в национален или дори световен мащаб. Ако сте търсен сред клиентите и ако харесвате бизнеса си, тогава остава само да се представите. За което ще говорим по-нататък.

Трябва да си влюбен в това, което правиш, колкото и банално да звучи.

Накарайте хората да разберат за вас

И така, вие сте решили вашето конкурентно предимство и то е наистина интересно и полезно за определена група хора. Остава само едно малко нещо, което трябва да направите - вашите потенциални клиенти трябва да разберат от вас.Определете местата, където е вашата целева аудитория – онлайн и офлайн – и предприемете действия. Посетете тематични събития, завържете интересни контакти, разкажете ни за себе си и това, което правите.

Ясно определете аудиторията на вашата уникалност, тоест тези, които искат да работят с вас. Ако правите дизайнерски проекти за ресторанти, отидете на бизнес форум за ресторантьори. Ако работите с частни клиенти и вашата уникалност е в работата с интериора на къщи в бизнес сегмента - може би вашите клиенти сега купуват кола в шоурум на Mercedes близо до Рубльовка?

Освен това не забравяйте за големите възможности на Интернет. Можете да се представите онлайн, във вестници или списания. Разберете в кои сайтове можете да намерите аудиторията си, какви списания четат, на какви сайтове прекарват времето си, къде могат да потърсят професионалист като вас. Разкажете ни за вашата уникалност там, станете експерт в очите на вашия клиент, потвърдете това с вашето портфолио. И сега вашият потенциален клиент вече е ваш клиент. Всички са щастливи. Всеки получи това, което искаше.

Разкажете на света за вашата уникалност. Станете експерт в очите на вашия клиент.

Докажете го с портфолиото си.

Стремете се да станете известни

За да привлечете голям поток от клиенти, трябва да си направите име. Ще трябва да преминете през дълъг и трънлив пъткъм върха на професията. Не мога да се нарека много известен дизайнер, но срещата с мнозина, които вече са постигнали това, потвърждава какво колосално количество работа трябва да се свърши.

В допълнение към основната си работа по проекти, опитайте се да бъдете по-често сред известни хора; лицето ви трябва да се появява в медиите и да стане разпознаваемо.Опитайте да направите проект за звезда. Появява се на страниците на водещи списания за архитектура и дизайн. Всичко това ще ви помогне да станете известни.

да Не е толкова лесно. А пътят към славата може да бъде дълъг.

Но вие имате мечта, която трябва да се сбъдне.

Нека обобщим всичко по-горе:

Станете уникални. Ангажирайте целевата си аудитория.
Развийте конкурентното си предимство и станете най-добрият във вашата област.
Запомнете: вашата уникалност трябва да ви вдъхновява.
Декларирайте себе си пред света. Разкажете ни за вашата уникалност.
Станете известен, уникален дизайнер, с когото всеки мечтае да работи.

Надявам се, че сте намерили статията за полезна. Харесайте, оставете вашите коментари, споделете статията с колеги и приятели.

Между другото, скоро ще стартираме нов поток от актуализирания основен курс по интериорен дизайн. Кликнете върху бутона, за да разберете повече подробности.

Герасимов Павел

дизайнер и съдиректор на цех уебсайт