La influencia de la moda oriental en el desarrollo del traje europeo en la segunda mitad del siglo XX. Historia de la vestimenta del Antiguo Oriente.

El Antiguo Oriente es una imagen histórica colectiva de los estados y tradiciones del Antiguo Egipto, Sumeria, Babilonia, Asiria, la Antigua Judea, la Antigua China y la India. Estos países estaban unidos según principios geográficos y socioeconómicos, pero diferían en las condiciones naturales, climáticas y socioculturales. Esto determinó una enorme diferencia en las preferencias, gustos e ideales de los pueblos que habitaban el Antiguo Oriente.

Ropa en la antigua Mesopotamia

En Mesopotamia, todos los trajes estaban hechos de tela de lana, que se tejía con lana de ovejas y cabras, ya que el clima no permitía el cultivo masivo de lino. Telas de lino traído de allí, ese lujo era “asequible” sólo para el clero y los reyes. Los residentes de la región prefieren colores brillantes en ropa (rojizo, amarillo, rojo brillante, rojo oscuro, marrón rojizo, gris, azul, verde manzana, rojo lila, azul violeta y otros colores) y estampados de rayas.

Los hombres vestían túnicas sin mangas con cuello liso o adornadas con ribetes y taparrabos hechos de tela larga(hasta 5 metros), adornado con flecos.

La ropa de mujer también consistía en una túnica con aberturas laterales, hasta las rodillas y estrechada en la parte superior, que permitía sostener el pecho. Los sumerios llevaban faldas con cinturón, cosidas con telas horizontales, de medio metro de ancho.

La moda en la antigua Babilonia y Asiria

Traje de hombres consistía en un kandi - túnica con una sola pieza mangas cortas. Su longitud y lujo indicaban estatus social dueño y su riqueza. Los reyes tenían el derecho exclusivo de usar varias prendas y ponerse un manto-konas púrpura especialmente cortado, con ricos bordados y placas de oro. Los pantalones se utilizaban para asuntos militares.

Las mujeres llevaban vestidos largos rectangulares con mangas largas y estrechas.

Estilo de ropa de la antigua Judea

Las tendencias en la vestimenta de los antiguos judíos estaban influenciadas por los estados que los conquistaron y tenían rasgos orientales. El disfraz consistía en un delantal parecido a una camisa y una alfombra colorida que cubría los hombros. La gente común vestía con pelo y camisas de lana. Más tarde, la ropa se confeccionó con telas más finas y se decoró con ricos materiales de acabado. El vestido exterior, de manga corta, llegaba hasta las rodillas y se ataba con un cinturón con hebilla y borlas. A menudo se usaba una túnica de corte especial, que se abrochaba en el hombro derecho.

Tabla de contenido
Introducción
Capítulo 1. Historia del traje oriental.
1.1.Historia del traje en el Lejano Oriente: Japón, China, India
1.2 Historia del traje de Oriente Medio: Arabia
1.3.Historia del traje en Medio Oriente: Türkiye
Capítulo 2. Razones de la influencia del traje oriental en el traje europeo.
2.1. La aparición del “estilo turco” en el arte y la cultura de Europa occidental y Rusia
2.3. La influencia de Oriente en el traje del siglo XVIII. El surgimiento del estilo chinoiserie.
2.4 Influencia oriental a mediados del siglo XIX y principios del XX. Estilo "japonés"
Capítulo 3. Principales tendencias del traje europeo de la segunda mitad del siglo XX.
3.1. Década de 1970 a 1980: Kenzo, Issey Miyake, I. Saint Laurent
3.2. Década de 1990: J.-P. Gautier, O. G. Galliano, Romeo Gigli
3.3. 1999-2000: Girolamo Etro, Jessica Ogden, Antonio Marras
Conclusión
Bibliografía:
Lista de aplicaciones:

Introducción

La influencia de la moda oriental en el desarrollo del traje europeo en la segunda mitad del siglo XX.

Fragmento de trabajo para revisión.

El tema del estudio son los elementos de la influencia oriental en el desarrollo del traje europeo en los años 1970-2000. El objeto de estudio incluye toda la diversidad de procesos de desarrollo cultural e histórico, en los que el traje y sus tecnologías de fabricación juegan un papel importante.
Base teórica y metodológica del estudio. En nuestro trabajo nos esforzamos por seguir el principio del historicismo, que implica considerar cualquier fenómeno social y cultural en la dinámica de su desarrollo natural y continuo en condiciones históricas específicas. Se tomó como base metodológica el concepto de un enfoque de civilización escalonada de la historia de la humanidad, cuyas principales disposiciones se desarrollaron en los trabajos de A. Toynbee2, O. Spengler3 y otros historiadores nacionales y extranjeros. En el marco de este concepto, la historia de la humanidad se interpreta como un proceso evolutivo de interacción entre civilizaciones, y las naciones y los estados son formas históricamente transitorias de desarrollo civilizacional. Las características de cada región dan a cada etapa sus rasgos característicos.
Novedad científica. El trabajo intenta analizar la influencia del traje oriental en el desarrollo del traje europeo a lo largo de un largo período histórico. La mayoría de los aspectos de este tema sólo se han descrito brevemente o nunca se han abordado.
Revisión de literatura.
El estudio de la historia de la moda y, como una de sus manifestaciones, la historia del traje, es el ámbito de interés de especialistas en diversos campos de la ciencia, el arte y la industria: historiadores, etnógrafos, arqueólogos, historiadores del arte, lingüistas, expertos culturales. , faleristas, artistas, diseñadores, modistos, profesores. Una amplia gama de especialistas también determinó la diversidad de publicaciones. Además de las obras fundamentales sobre la historia del traje, enciclopedias, libros de referencia terminológica, información valiosa sobre tejidos y prendas de vestir, joyas y accesorios se encuentra dispersa en publicaciones de contenido histórico, arqueológico, etnográfico, de historia del arte, teatral y de producción (a menudo pequeños). -de circulación y altamente especializada), en numerosas publicaciones científico-divulgativas y de masas. La literatura de vestuario ya no se limita a las formas tradicionales; tecnologías innovadoras, lo que simplifica las formas de obtener información. Al mismo tiempo, estudiar el tema elegido es imposible sin la historia del arte y los estudios culturales, ya que la moda es un reflejo de toda la vida sociocultural de la época. Por ello, el trabajo utilizó diversas fuentes impresas, así como recursos de Internet: catálogos electrónicos, exposiciones virtuales, sitios web oficiales de bibliotecas y museos.
En el trabajo, toda la literatura utilizada se puede dividir en varios grupos. El primer grupo incluye trabajo general sobre la historia del vestuario y el diseño, entre los que podemos destacar el estudio de L.M. Gorbachev “El traje del siglo XX desde Paul Poiret hasta Emmanuel Ungaro” (M., 1988), que muestra la trayectoria general del desarrollo del traje mundial. En el álbum “La historia de la moda del siglo XVIII al XX: Colección del Instituto del Traje de Kioto” (M., 2003) se recopila una gran cantidad de material fáctico y fotográfico. Este trabajo rastrea principalmente la influencia Motivos japoneses con ropa de finales del siglo XIX - XX. El libro "Traje chino" de L. Sychev y V. Sychev no sólo examina la historia del traje chino, sino que también presta mucha atención a su simbolismo, su papel social y cómo se refleja en la literatura y el arte. Libro “Historia del traje” de M.N. Mertsalova no sólo nos permite rastrear y comprender los procesos naturales que ocurren en la historia del traje europeo en su conjunto, sino también establecer paralelos con sus formas prestadas.
Mucha atención a la influencia. motivos orientales El arte del vestuario está dedicado a la obra de G. Weiss “La historia de la cultura de los pueblos del mundo. Una época maravillosa. Europa. Siglos XIX - XX." El libro de D. Yu. Ermilova "Historia de las casas de moda" describe la historia de la moda de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en los estilos de las casas de alta costura y las empresas que producían colecciones de prêt-à-porter; Se examina el trabajo de los diseñadores de moda más importantes y la conexión de sus conceptos creativos con los principales problemas de la época y los cambios en el estilo de vida, con el desarrollo del diseño y el arte moderno y el surgimiento de nuevas tecnologías.
El segundo grupo de obras son obras de carácter cultural y de historia del arte. Así, el concepto ya mencionado de un enfoque de civilización escénica de la historia de la humanidad se establece en las obras de A. Toynbee "Comprensión de la historia", la obra principal "La decadencia de Europa: ensayos sobre la morfología de la historia mundial". por O. Spengler. Las cuestiones generales dedicadas a la religión y la cultura de Oriente se describen en las obras "Mitología de Oriente" de A.M. Samozvantsev. “Historia de la moral” de E. Fuchs, “Japón-Europa. Diálogo en el arte" Nikolaeva N. S. y otros. Pero cabe señalar que la influencia de la moda oriental en la moda europea del período que nos ocupa no se ha estudiado lo suficiente y requiere mucha atención por parte de los investigadores.
Conclusión
Las relaciones socioculturales como forma condicionada aceptada en toda sociedad, según el nivel de su desarrollo y los ideales de esta sociedad, sirven como ejemplo de relaciones, aspiraciones y necesidades socioeconómicas del individuo. El aspecto sociocultural está estrechamente relacionado con el arte, especialmente con las artes decorativas y aplicadas, dentro de las cuales podemos considerar el arte del vestuario de la segunda mitad del siglo XX, ya que el arte decorativo y, naturalmente, el vestuario, son los más cercanos al hombre. a su vida social y cultural.
Oriente ha servido como fuente de inspiración para los diseñadores de moda desde el siglo XIX, cuando los productos de India, China y Turquía comenzaron a aparecer gradualmente en Occidente.

Bibliografía

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No es fácil hablar de Estilo: esta es una historia esquiva, sutil, esta es el alma que están tratando de sintetizar en el espacio visual... Por eso, en este post habrá muchas palabras, frases y términos que Yo mismo se me ocurrió sobre la marcha: "yuleogismos": esto es para, al menos de alguna manera, describir su estado en el camino hacia usted mismo y su Estilo. Por favor sean comprensivos, espero que esto no les cause muchas molestias.

Entonces, todo comenzó con esta toma de la antigua película soviética "La lámpara mágica de Aladino" y el "Diagnóstico de la princesa Budur", que me dieron cuando comencé a hacer estilo a principios de 2012.

Me asignaron al "este refinado" y me hicieron muy hermosa selección cosas, pero no se trataba de mí en absoluto... Bueno, o no de mí en ese momento, o de mí pero no en esta forma... En general, cuando imaginaba que necesitaba ponerme estos ligeros y sofisticados ropa, sentí miedo: solo podía escuchar cómo ella estaba estallando y destrozada por mi energía casi militante, agudeza y agilidad...

Y luego, cuando no tienes “observación”, educación en historia del arte, no tienes un enorme bagaje de imágenes detrás de ti - y a ti, se podría decir, ya un adulto europeo te dicen: "bueno... Esto es Oriente, camaradas, ¡viva y sin duda”! En definitiva, estuve mal durante mucho tiempo, en lugar de decidirme por el estilo, terminé con un problema grave que ya no era de “armario”...

Pasó el tiempo, pero “Este” todavía no echaba raíces, por eso me “recetaron” Nueva historia: tema circense. Lo cual fue muy aceptable y comprensible para mí, pero no tenía suficiente profundidad... Y ni siquiera comencé a estudiar este tema. Luego volví a mi selección y miré sólo aquellas imágenes que me “respondían” y podía imaginarme fácilmente en ellas.

¡Y luego mi amigo y yo nos reunimos inesperadamente y nos fuimos de vacaciones a Sri Lanka!
Muchos grandes modistos dicen que el gusto se desarrolla sólo mediante la “observación”: comparando lo familiar y lo nuevo, y sólo en contraste es posible ver la diferencia y sentir las imágenes. Me suscribo a cada palabra: ¡es verdad! Sri Lanka abrió sus fronteras, cambió su visión del mundo y explicó qué es Oriente. Ciertamente adecuado para mí, en mi lectura.

Lo primero que me resultó obvio fue que el tema del budismo existe en mí y definitivamente juega el papel más importante y el impacto en mi personalidad. Esto quedó claro cuando llegamos al Templo de la Reliquia del Diente en Kandy, la Meca del budismo mundial, el santuario más importante que conservaba el diente del maestro. Puedes escribir una publicación aparte sobre la importancia de este diente y su papel en la historia de la isla; si estás interesado, puedes descubrir estos datos. Pero ahora quiero decir que nunca antes había experimentado el estado en el que caí en los terrenos del templo. Era una histeria dolorosa, un sentimiento tan conmovedor de armonía y felicidad, como encontrar algo muy querido, que nunca había conocido, pero que había estado buscando toda mi vida...

Aquí hay un descendiente del árbol bajo el cual Buda tuvo su epifanía.

La hoja de este árbol, cuya forma explica la forma de los templos. Todavía tengo la hoja, está un poco dorada, ¡pero aún así luce genial!

Aquí está el diente en sí. Una vez al año lo “pasean” sobre el elefante más hermoso, increíblemente decorado en honor a esta ceremonia festiva.

Bueno, ¿por qué no un cuento de hadas? :)

Aprendí mucho sobre mí en este país.

Y ahora lo del Estilo, empezó por la tienda de sari, por la elección del tejido. Estaba decidida a hacer mi propio sari, alargando la parte superior hasta la cintura para poder usarlo cuando regresara. Por cierto, el sari de Sri Lanka se diferencia del indio: son 3 cosas independientes: un top, una falda y una capa hecha de un enorme trozo de seda plisada. Se trata de un elemento decorativo que, si se desea, se coloca encima y se sujeta con alfileres a la falda. Un sari indio es una lámina monolítica de seda de 5 a 6 metros de largo que se coloca hábilmente alrededor del cuerpo.

¡Así que el “este” es todo muy diferente! Incluso en el pasado, un pueblo era diferente. ¡Compare, por ejemplo, Japón y Turquía! Es muy difícil para nosotros, los europeos, comprender los asuntos sutiles de Oriente... E incluso comprender estas sutilezas...

Aquí te dejo algunos consejos que utilizo para darle a mi guardarropa un carácter oriental:

Después de mucho trabajo interno, logré encontrar un poco mi Estilo y encontrar mi Budur dentro de mí. Entonces nació la idea de capturar esto en una sesión de fotos. Se me ocurrió una historia de moda, pensé en cada look en detalle y seleccioné ropa y accesorios. Luego elaboré un brief para el fotógrafo y los maquilladores. El fotógrafo encontró lugares adecuados y comenzamos este rodaje.
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Me gustaría agradecer a mi equipo de Essentia Style por este trabajo: el fotógrafo Andrey Pugach, la maquilladora Nani Kogua y la maquilladora y estilista Anastasia Pavlenko. Chicos, muchas gracias por su profundo y sutil sentimiento y comprensión... ¡Por la forma en que se involucran en su trabajo y lo hacen con tanto entusiasmo! Y por el ambiente y el placer :)

Conceptos básicos del vestuario escénico.

Preguntas

Mundo primitivo.
Antiguo Egipto 4000 – 1000 a.C.
Traje de los pueblos de Asia occidental. 3000 – 1000 a.C.
Traje de la antigua Persia. 1000 aC
Traje cretense-micénico. 2600 – 1250 a.C.
Mundo antiguo. Antigua Grecia 700 – 400 a.C.
Traje de la Antigua Roma 500 a.C. – 500 d.C.
Traje en Bizancio durante la caída del Imperio Romano (400 - 1500 d.C.).
Alta Edad Media.
Traje de la era de la Edad Media desarrollada.
Moda aristocrática gótica.
Traje renacentista italiano.
Traje renacentista español.
Traje del Renacimiento francés.
Traje renacentista inglés.
Traje ruso anterior al período mongol.
Traje ruso posterior al siglo XIII al siglo XVIII.
Traje de Francia de la primera mitad del siglo XVII.
Diferencias entre traje aristocrático y folklórico.
Traje de Francia de la segunda mitad del siglo XVII.
Traje de Francia de la primera mitad del siglo XVIII.
Traje de Francia de la segunda mitad del siglo XVIII.
Traje en Inglaterra a finales del siglo XVIII.
Traje de la Revolución Francesa (1789 – 1799). Traje de hombres. Traje de mujer.
estilo imperio 1800 – 1815
Moda de la Restauración.1815 – 1830 – 1850.
Biedermeier 1825 – 1835.
Traje del Segundo Imperio. 1850 – 1870
Periodo de moda. 1870 – 1890.
Moderno. 1890 – 1900.
Traje 1900 – 1915.
disfraz de la primera guerra mundial
Traje de 1920 – 1930. Arte deco.
Traje de la Segunda Guerra Mundial.
Traje de los años 50.
Traje de los años 60.
Traje de los años 70.
Tendencias en ropa para el hogar. Traje moderno de teatro y ballet.

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