Як називається повільний танець. Які танці бувають? Електро – молодіжний напрямок

Сучасні соціальні танці - це не просто гарне дійство, а ще й хобі, корисне фізичне навантаження та чудовий спосіб познайомитися. У цій добірці ми хочемо розповісти вам про дев'ять найпопулярніших соціальних танців, навчитися яким може будь-хто.

1. Свінг

Свінг зародився на півдні США у 1920-х роках під час популярності джазу – танцювали його найчастіше під композиції Луї Армстронга. У той час в Америці ще не існувало самобутніх музичних і танцювальних напрямів, і джаз з свінгом, що виріс з нього, стали першими проявами споконвічно американської культури. Вперше його почали танцювати в Гарлемі, перший свінговий танець отримав назву чарльстон і виконувався без партнера – танцюристи просто різко викидали ноги п'ятою назовні, що нагадувало традиційні танці Африканських народів. Мало-помалу чарльстон трансформувався безпосередньо в свінг: фігури стали плавнішими, танцювали в парі - партнер тримав партнерку за руки.

Динамічний та гарний свінг танцювали в клубах по всій країні, причому власний стиль був майже у кожного міста. Фігури та техніка виконання танцю змінювалася з часом, поступово з'являлися нові напрямки: лінді хоп, більбоа, а набагато пізніше – бугі-вуги та рок-н-рол.

Для сучасного свінгу характерно дуже швидке та плавне перебирання ногами, висока пластичність та емоційність. Партнер грає «провідну» роль, він спрямовує рухи партнерки, від якої потрібна чуйність і здатність підлаштовуватися під партнера. Танець побудований переважно на імпровізації - свобода рухів не обмежена практично нічим, крім джазового музичного ритму. Репетирують свінг в основному лише перед змаганнями.

Школа свінгу є майже у кожному великому місті світу. Існують міжнародні змагання, де найчастіше виконується так званий «бальний свінг». Для нього характерні чіткі, плавні, пов'язані між собою рухи та яскрава танцювальна композиція, як на відео нижче.

2. Аргентинське танго

Аргентинське танго вперше з'явилося в Аргентині та Уругваї наприкінці 19-го століття. Як не дивно, його танцювали у борделях та гральних закладах, де чоловіки проводили час у пошуку доступних розваг, жінок та сумнівної романтики.

Вдачі того часу були досить суворими, так що пристойні жінки не могли дозволити партнеру навіть покласти руку собі на спину - це вже вважалося поганим. Тому першими танго почали танцювати повії. Для танго були характерні тісні обійми, переплетення ніг, захоплення, погладжування і погляди, що фліртують, і в усьому цьому містився відвертий натяк на непристойність. Зрозуміло, жінки не танцювали безкоштовно, і незабаром чоловіки почали збиратися разом та практикуватись самостійно.

Широкої популярності танго набуло майже через півстоліття після свого виникнення. Юнаки навчали танцю, щоправда менш відвертому, своїх подруг та родичок. З Латинської Америки танго прийшло до Європи, де й набуло сучасного вигляду.

Зараз для танцю типова пристрасність, близький контакт партнерів, швидкі рухи. Основна роль відводиться жінці - її частку випадають усі складні постаті на кшталт викидання ніг, поворотів і кроків, партнер переважно лише підтримує. Аргентинське танго популярне у всьому світі. Існує безліч стилів, найбільш поширені з них - мілонга, салон і лисице. Дуже важливу роль у цьому танці грає імпровізація. Втім, на міжнародних змаганнях, що проводяться у всіх частинах світу, вважається, що по-справжньому гарний та професійний танець має бути відрепетований.

3. Віденський вальс

Всупереч назві, віденський вальс з'явився зовсім не у Відні, а в Німеччині, причому дуже давно - перша згадка про нього сягає 12-го століття. Вважається, саме тоді схожий танець почали танцювати баварські селяни. Пізніше мода перейшла до Франції - поява вальсу описана в паризькій газеті "Lа Patrie" в 1559-му році. Красивий танець дуже скоро завоював популярність серед аристократії - існують гравюри та картини із зображенням віденських вальс пар, на найвідомішій з яких молода королева Англії Єлизавета I злітає над підлогою на руках графа Ланкастера.

Головна відмінність віденського вальсу від класичного в тому, що він дещо динамічніший, виконується під швидшу, хоч і плавну музику. Як і всі вальси, цей танець виконується на три чверті, тобто на один такт припадає три кроки. Чоловік грає провідну роль - він служить опорою та підтримкою для своєї партнерки, спина якої під час танцю трохи нахилена назад у шейпі. Віденський вальс - плавний танець, без різких поворотів і нахилів - створюється відчуття, що танцююча пара ніби ширяє над землею.

Танець не такий простий для виконання, принаймні, щоб навчитися танцювати його красиво, знадобляться довгі тренування та хороша пластика. Віденський вальс входить до п'ятірки танців європейської програми, що багато про що говорить.

4. Звук

Зук зародився у країнах Карибського басейну у 1980-х роках. Слово "зук" з мови французьких креолів перекладається як "вечірка" - спочатку зук танцювали саме на вечірках та дискотеках. З розвитком танцю відкрилися численні школи, з'явилися нові напрями. У музиці, під яку танцюється звук, можна виділити африканські, бразильські мотиви, елементи фламенко та інших музичних напрямів. Найбільшої популярності зук набув у франкомовних країнах.

На відміну від більшості латиноамериканських танців, у зуку немає відвертого еротизму та різких динамічних рухів, він виконується під повільну «драматичну» музику, танцюристи рухаються плавно та дуже пластично. Для зука характерна ніжність, покірність, легкий смуток та чуттєвість. В принципі, танцювати його досить просто, особлива підготовка не потрібна, і в змаганнях може взяти участь будь-хто, просто подавши заявку. Виграє, звичайно, пара «майстрів», які займаються зуком професійно, але тим цей напрямок доступний і для новачків.

5. Меренге

Меренге, як музика, і танець, походять із Домініканської Республіки. Родоначальником меренге вважається танець тумба, що зустрічається не так часто – він дуже складний і для основної мети соціальних танців – розваги та спілкування – підходить мало. Щодо простої меренге, що не вимагає заучування та відтворення складних фігур, швидко полюбився молоді і незабаром проник на більшість домініканських вечірок. Зараз меренге найбільш популярний у країнах Латинської Америки та США. Більшість виконавців живе саме там.

Меренге виконується під запальну динамічну музику, де основним інструментом, що акомпанує, є акордеон. Контакт партнерів у танці мінімальний - і чоловіки, і жінки танцюють його «соло», стикаючись рідко та переважно руками. Близький тілесний контакт для меренге не характерний - обидва партнери здійснюють велику кількість рухів: обертання корпусом, рух плечима в надзвичайно швидкому темпі, кругові рухи стегнами.

Меренге досить легко навчитися самостійно – для танцю характерна імпровізація, і вам потрібно лише зуміти витримати шалений ритм. Як і по решті танців з нашого списку, з меренгу проводяться змагання для всіх бажаючих. Зрозуміло, на міжнародні змагання потрапити як учасник буде складно, але на аматорських цілком можна отримати задоволення і навчитися чогось у інших пар, що танцюють.

6. Регетон

Реггетон вперше з'явився у Пуерто-Ріко. Виходячи з назви, основи музичного спрямування та танцю беруть початок із музики реггі. Згодом від класичного реггі в реггетоні залишилося дуже мало, але можна почути відлуння техно-музики, репу, бомби, полону та хіп-хопу.

Танець цей порівняно молодий – уперше його почали танцювати у 1990-х роках на дискотеках та вечірках. Головне у реггетоні – сильний ритмічний такт, рухатися під цю динамічну запальну музику надзвичайно легко. У цьому танці теж немає обов'язкових для виконання фігур, але характерно дуже швидке обертання стегнами і животом і рух плечима в нереально швидкому темпі, причому ці рухи виконують обидва партнери. Ще одна особливість реггетону – його провокаційність – у рухах партнерів помітний явний сексуальний підтекст, виклик, пристрасність.

Особливо популярний реггетон в Аргентині, де ним навіть проводяться і транслюються дружні змагання.

7. Хастл

Хастл – це ще один дискотечний танцювальний стиль. Вперше він з'явився в Європі та Америці у 1960-х роках і одразу завоював популярність серед молоді, тому що не вимагав особливої ​​підготовки, був простий у виконанні і при цьому гарний та романтичний. Музика для хастла підходить майже будь-яка - досить трохи відчути ритм, і можна кружляти з партнеркою. У СРСР танець народився наприкінці 1980-х. До речі, саме його показано у фільмі «Улюблена жінка механіка Гаврилова».

У хастлі, на відміну багатьох перелічених вище танців, немає нічого провокаційного. Його рухи - це просто крок на шість рахунків, внутрішні та зовнішні одинарні повороти та не надто тісний контакт партнерів. Незважаючи на те, що спочатку хастл був соціальним танцем і придуманий був як спосіб розважитися і познайомитися, нині проводяться спортивні змагання. У хастлі існує багато різних напрямків, але найцікавішим є хастл джек-н-джилл: пара на змаганнях виходить на паркет і танцює імпровізований танець під невідому музику. Рівень танцюриста визначається одним із п'яти класів – щоб отримати наступний, необхідно брати участь у змаганнях та займати призові місця.

8. Ірландські сетові танці

Ірландські сетові танці з'явилися у 18 столітті. Веселим ірландцям припала до смаку класична французька кадриль, що чудово підходить під їх народні мелодії. Кадриль змішалася з ірландськими танцями на кшталт рила, хорнпайпа та джиги, а в результаті вийшло щось неймовірне. У наступні два століття його танцювали повсюдно: на сільських святах, весіллях, пабах. Поступово сетові танці витіснили навіть традиційні ірландські кейлі.

Найдивовижніше, що рухи в основному робляться тільки ногами: всілякі повороти та стрибки, ковзаючі кроки, захльостки та стрімкі кидки ніг. Корпус при цьому залишається спокійним і майже не рухається, а руки зазвичай лежать на поясі. Ірландські танці - це суміш гордості, гарячого темпераменту та пустощів.

Зараз сетові ірландські танці вже не такі популярні - на дискотеках ви навряд чи їх зустрінете - не та музика. Натомість у всьому світі з них проводиться безліч чемпіонатів, найбільші з яких – Всеірландський чемпіонат, Чемпіонат Великобританії, Національний чемпіонат Америки та Чемпіонат світу. Все, що потрібно, щоб навчитися ірландському танцю – вміння не збиватися з ритму та правильно дихати.

9. Румба

Румбу вигадали, як не дивно, африканські раби, що жили в країнах Латинської Америки. Їхня власна культура за роки рабства тісно переплелася з культурою іспанців-загарбників. Слово «rumbo» у перекладі з іспанської означає «веселість». Спочатку танець справді був динамічним, музика була схожа на знамениту мелодію «Кукарача». Але згодом румба розділилася на два напрямки – безпосередньо румбу та ча-ча-ча.

Для танцю характерні плавні, еротичні рухи та широкі кроки обох партнерів. Румба вважається бальним танцем. Головне тут - емоційний зміст, легкий еротизм та драматизм. Музика - повільна та плавна. Іноді румбу навіть танцюють на весіллях як перший танець подружжя в Латинській Америці - танець символізує сімейні обов'язки та трепетне кохання.

Зрозуміло, що румбу теж не потанцюєш на дискотеках, але цей танець популярний у всьому сучасному світі. Він належить до бальних танців і входить до п'ятірки стандартної латиноамериканської програми з бальних танців.

Для вираження емоцій, що переповнювали їх, і почуттів, очікувань і надій, наші древні предки використовували ритмічні ритуальні танці. У міру розвитку самої людини та соціального середовища, що його оточувало, з'являлося все більше різних танців, що ставали все більш складними та вишуканими. Сьогодні навіть фахівці не зможуть вказати назву видів танців - усіх, які виконують люди протягом століть. Проте танцювальна культура, пройшовши через століття, активно розвивається. На основі народних та класичних з'являються нові та сучасні стилі та напрямки.

Що це таке?

Перш ніж розглянути, які бувають види танців, давайте уточнимо, а що ж це насправді таке? Найнедовговічніше і найскладніше з видів мистецтва, в якому людське тіло та його пластичні можливості використовуються для створення унікального образу, – це танець.

Він неможливий без особи артиста та музики. Виконавець, відштовхуючись від змісту музичного твору, вибудовує картину танцю і втілює своє бачення і чуттєве сприйняття в русі. Це дійство може використовуватися як спосіб соціального спілкування та самовираження, змагальна спортивна дисципліна та частина релігійного культу, а також як показовий вид мистецтва, що постійно розвивається та видозмінюється. У ньому з'являються нові стилі та форми, різні види танців, різноманіття яких навіть фахівців ставить у «глухий кут».

Історія появи

Найпершими танцями людей були ритуальні, виконувані ними з надією на вдале полювання чи рясний урожай, зцілення хворого чи перемогу у війні. З часом ритмічні рухи зазнавали узагальнення, що послужило початком формування мистецтва етнічного спрямування, що має у кожного з народів свої особливості та традиції.

Все різноманіття танцювальних па походить від основних видів людських рухів - бігу, ходьби, стрибків, розгойдувань і поворотів. Згодом з'явилися такі види побутові (для себе), а також виконувані напоказ - культові та сценічні.

Основні напрямки

Серед існуючих сьогодні різноманітних танцювальних стилів та напрямків можна назвати такі, найбільш популярні та відомі:

У цій статті розглянемо докладніше, які бувають види танців у сучасному

Початок і середина XX сторіччя

Подібний підрозділ на два етапи не випадковий. На думку багатьох виконавців початку минулого століття, танець як вид мистецтва мав відображати нову реальність, а не дотримуватись «застиглих» у часі канонів старих балетних шкіл. В цей час виникають такі хореографічні напрямки, популярні й сьогодні, як:

1. Вільний танець.
2. Модерн.
3. Буто.
4. Контемпорарі (контемп).
5. Джаз-модерн.

Зупинимося докладніше кожному з них, оскільки вони вплинули на становлення та розвитку багатьох стилів і напрямів сучасного танцювального мистецтва.

Вільний танець

Це насамперед особливий світогляд виконавця, сформований під впливом ідей Ніцше. Виконавець, заперечуючи канонічні правила балетної хореографії, прагнув поєднати танець і реальне життя, проявляючи себе як розкутий дух творчості. Саме на основі вільного стилю зародилися та розвинулися такі напрямки, як модерн та буто, джаз-модерн та контемп.

Модерн

Цей танцювальний напрямок, що виник на початку століття, сьогодні дуже популярний і є одним з провідних у західній хореографічній школі.

Як і вільний заперечує будь-які балетні норми і прагне втілити на сцені різноманітні форми, використовуючи нові оригінальні методи. Для нього характерна смислова наповненість, широка амплітуда рухів, високі стрибки та гнучкість, невластиві для балетної хореографії «ламані» пози та рухи, різноманітні скручування.

Contemporary dance

Цілком обґрунтовано можна говорити про те, що такі популярні наприкінці XIX і на початку XX століття стилі, як вільний танець і модерн, послужили основою для формування такого напрямку як контемпорарі (контемп). Цей пропонує танцюристу за допомогою різних хореографічних стилів максимально повно продемонструвати в імпровізації всі внутрішні емоції та ресурси, що є у нього.

Джаз-модерн

Основною рисою цього напряму є поєднання джазових імпровізаційних ритмів та енергії, координації та роботи з тілом та диханням виконавця модерну, а також рухів, властивих класичній балетній школі. Таким чином, тіло танцюриста джаз-модерну стає ще одним музичним інструментом, який виявляє мелодію за допомогою пластики власного тіла.

Буто

Це одна з наймолодших танцювальних технік, що з'явилася в 50-х роках XX століття в Японії. Буто, незважаючи на досить довге існування, і сьогодні залишається для людей західного світу найскладнішим для розуміння. В його основі лежать культурні, філософські, релігійні та естетичні цінності Країни сонця, що сходить. Цей танець прагне показати приземленість повсякденного життя звичайної людини, а також осмислити та продемонструвати тіло та його можливості у просторі та часі.

Сучасний танець кінця XX та початку XXI століття

Все різноманіття сучасних нам танців можна, звичайно ж умовно, поділити на дві великі групи:

• вуличні;
• клубні.

Street dance

Хіп-хоп та Krump, поппінг та локкінг, брейк-данс та C-walk – вся ця назва видів танців, «народжених» не на сценічних майданчиках і в хореографічних студіях, а на вулицях та у дворах мегаполісів, дискотеках та клубах.

Здебільшого вони базуються на хіп-хопі. У виконавець не обмежений будь-якою формою і може сміливо імпровізувати та експериментувати, створюючи індивідуальний та неповторний малюнок рухів, а також взаємодіяти як з іншими танцюристами, так і з публікою. У «чистому» вигляді зустрічаються вони дуже рідко, та й здебільшого почали виконуватися в клубах, а не на вулицях, через що часто потрапляють у категорію клубних. Ось найбільш популярні та поширені напрямки:

• Нью-стайл (NewStyle).
• Krump - скорочення від Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, що означає Імперія Абсолютної Сили Духовної Похвали.
• Локінг (Locking).
• Поппінг (Popping).
• LA-Style.
• Crip walk (C-walk).
• Брейк данс.
• Хіп-хоп (Hip-Hop).

Це темпераментна, яскрава та неймовірна суміш різноманітних сучасних стилів, що дозволяє виразити себе в русі. У всіх, як кажуть, «на слуху» назва видів танців цього напряму:

• Тектонік чи electro dance.
• house (хаус).
• Jumpstyle (Джампстайл).
• Melbourne shuffle (шаффл).
• Waacking (вакінг).
• Go-Go (клубне Гоу).
• Square dance (сквер данс).
• DnBstep.
• Ragga (рагга) та багато інших.

Неможливо перерахувати всі види танців. Список назв сучасних стилів та напрямків постійно змінюється та доповнюється. Сьогодні танці – це не лише пластичне мистецтво, а й досить поширений вид спорту.

Спортивні танці

Якщо за старих часів танці сприймалися лише як вид мистецтва, то ускладнення технічних і хореографічних вимог до виконання призвело до необхідності відмінної фізичної форми тих, хто цим займається. Сьогодні спортивних танців – це насамперед бальні. Їх особливістю є виконання партнерами набору певних обов'язкових рухів та фігур під заздалегідь задану музику. Оцінювані на змаганнях складаються із трьох частин: обов'язкової, оригінальної та довільної.

З часом з'являються все нові музичні та хореографічні стилі та напрямки. І тепер такі сучасні види спортивних танців, як брейк чи локінг, джампстайл чи pole dance (танці на жердині), приваблюють дедалі більше шанувальників із різних вікових груп. Для участі у змаганнях з цих напрямків спортсменам необхідна як чудова хореографічна, а й фізична підготовка. Тим же, хто не прагне виграти міжнародні змагання, а намагається підтримувати власне тіло у добрій формі, можна порекомендувати фітнес-заняття у різних танцювальних техніках. Тверк, high heels, гоу-гоу, стрип-пластика, танець живота, зумба, sexy R&B, рагга, бути-денс - ось найбільш популярні у прекрасного танців. Дівчат приваблює в них не лише можливість скоригувати фігуру, але також покращити пластику та підвищити власну самооцінку.

Наведені вище деякі з танців, наведених на цій сторінці. Ви можете їх тут прослухати або завантажити у форматі mid.
Записи майже всі взяті на сайті http://www.midi.ru. Можете подивитися цей сайт, там дуже багато можна скачати пісень та танців у цьому форматі.

Середньовіччя

Алелеманда - означає німецький, - плавний танець у помірному русі. Відомий із XVI століття. Набув поширення на придворних балах.
Бранль - у перекладі з французької означає хитання, хоровод. Танець народного походження. У XV-XVI століттях став аристократичним, придворним.
Бурре - французький хороводний танець жвавого чотиридольного руху. Назва говорить про те, як утоптують ногами в'язанку хмизу. Рухливий придворний танець, народний.

Епоха Відродження

Павана - урочистий бальний танець, поширений у Європі XVI в. Музичний розмір 4/4, 4/2, темп повільний.
Гальярда – танець у швидкому русі, який танцювали одразу після повільної павани.
Куранта (франц. courante) - у перекладі з французької поточний, що біжить. Французький придворний плавний танець-хода. Поширився у Європі. Спочатку музичний розмір 2/4, потім – тридольний.
Менует (франц. menuet, від menu – маленький) – старовинний народний французький танець, із середини XVII ст. бальний. Поширився у Європі. Музичний розмір 3/4. До появи вальсу вважався королем бальних танців. Танцювався з галантними поклонами та реверансами.
Сарабанда (ісп. zarabanda) – старовинний іспанський народний танець. У XVII – XVIII ст. поширився у Європі як бальний танець. Музичний розмір 3/4, 3/2.
Екосез – у перекладі з французької означає «шотландська». З'явився на балах наприкінці XVII ст.

XVIII століття

Гавот (франц. gavotte) – старовинний французький танець, спочатку народний, хороводний, дводольного розміру.
Жига означає «окіст». Колись був матроським танцем, швидким та стрімким. На балах з'явився у XVII – XVIII століттях.
Полонез (від франц. danse polonaise – польський танець) – бальний танець-хода. Витоки у народному польському танці. Був придворним у Франції та інших країнах. Музичний розмір 3/4. Один із найбільших довгожителів серед танців. Як придворний танець-хід відомий ще в XV столітті.
Контрданс. Цей танець на балах нерідко називали англійською, оскільки з походження він англійський сільський танець.
Болеро – іспанський танець гордовитого характеру. Музичний розмір 3/4.

XIX століття

Мазурка (польськ. mazurek, від назви жителів Мазовії – мазури) – польський народний танець. Блистав на балах у XIX ст. і навіть у XX ст. Стрімкий та запальний танець. Музичний розмір 3/4 та 3/8.
Кадриль (франц. quadrille) перекладається як «чотири». Танці розташовуються квадратом. Народний та бальний рухливий парний танець. Музичний розмір зазвичай 2/4.
Галоп - веселий танець підстрибом. З'явився на паризьких балах.
Вальс (франц. valse, від нього. Walzer) - бальний танець у тридольному розмірі. Завоював популярність у всіх верствах європейського суспільства (особливо так званий віденський вальс, пов'язаний з іменами композиторів І. Штрауса-батька та І. Штрауса-сина). Жанр та жанрові ознаки вальсу проникли у багато видів інструментальної та вокальної музики різних композиторських шкіл.
Котильйон - бальний танець, подібний до контрдансу.
Полька (чеш. Polka), народний та бальний танець чеського походження. Музичний розмір 2/4.

XIX - початок XX століття

Краков'як (krakowiak) – польський народний, потім бальний танець. Музичний розмір 2/4. Живий, гордовитий танець походив із польського міста Кракова.
Тустеп (англ. two-step, від two – два і step – крок) – американський бальний танець. Поширився у багатьох країнах у 1920-х роках. Музичний розмір 2/4.
Танго (ісп. tango) – сучасний бальний танець. Відомі
«циганське танго», «андалусійське танго», «креольське танго» та популярне «аргентинське танго», що поширилося у 1910-х роках. у всьому світі як салонний та естрадний танець. Розмір 2/4 темп помірний.

XX – XXI століття

Агата Крісті

Вальс-бостон. У назві згадане американське місто Бостон. Але мода цей танець утвердилася в Англії і тому його називають англійським вальсом. Музичний розмір 3/4.
Фокстрот (анл. foxtrot, буквально – лисий крок) – американський бальний танець. Поширений у багатьох країнах. Музичний розмір 4/4. До лисиці він не має відношення, а названий так на ім'я Гаррі Фокса, який його вигадав. Швидкий фокстрот називається квікстеп, повільний-слоуфокс.
Шиммі - улюблений танець 20-х років.
Чарлстон (англ. Charleston), американський бальний танець. Поширився у багатьох країнах з початку 20-х років. XX ст. Музичний розмір 4/4.
Бі-поп - танець та джазова музика.
Блюз - назва походить від пісень американських негрів, повільних та меланхолійних, як і цей танець.
Буги-вуги - джазовий спортивний танець.
Рок-н-рол - у перекладі означає «котитися» та «хитатися». Популярний із 50-х років. Танці з елементами акробатики.
Румба – гострий за ритмом танець кубинського походження. Потрапив до танцзалів у 30-ті роки.
Самба – енергійний танець родом із Бразилії.
Ламбада - варіант самби, популярний у 90-х роках ХХ століття.
Пасодобль – танець прийшов із Латинської Америки. Рухи наслідують поведінку гордого тореадора.
Твіст – у перекладі з англійської означає «скручування». Танець 60-х років. Танцюючі старанно працюють ногами, наче давлять недопалки.
Шейк - модний танець 60-х років. У перекладі з англійської означає «трястись». Розмір 4/4.
Брейк-данс - Модний танець 80-х років. з рухомими рухами. У перекладі з англійської означає «ламатися».
Меренга – популярний у XXI столітті, простий у виконанні латиноамериканський танець із двочетвертним ритмом. Передає атмосферу веселого тропічного свята.
Сальса – латиноамериканський танець на чотири чверті. Танцюється з 60-х рр., популярна й у ХХІ столітті.
Мамбо - назву приписують чаклунам вуду, які занурювали людину в гіпнотичний транс. З'явився танець 1945 року.

Текст роботи розміщено без зображень та формул.
Повна версія роботи доступна у вкладці "Файли роботи" у форматі PDF

1. Введення.

В даний час наше суспільство виявляє величезний інтерес до танців різних стилів та напрямків. Це пов'язано з численними шоу, які показують на телебаченні: «Танці» на ТНТ, «Ти супер! Танці», «Танці із зірками», із прагненням вести здоровий спосіб життя, бути красивим, здоровим, модним. Молоді люди через хореографію, користуючись пластикою свого тіла, висловлюють свої почуття, погляди життя. Танець став невід'ємною частиною молодіжної культури. Відповідно, у мова увійшли назви танців, невідомих нашим батькам, бабусям та дідусям. Але й назви танців їхньої епохи нікуди не поділися з мови.

Зацікавившись темою назв танців, ми з'ясували, що сучасній молодій людині важко знайти доступну інформацію з цього питання. Робот у цьому напрямі мало.

Ми вважаємо, що людина, яка займається хореографією, любить танець, має володіти не тільки технікою її виконання, а й розуміти значення її назви, знати походження. Тільки так можна зрозуміти «душу» танцю.

Наше дослідження буде цікаве всім, хто займається хореографією, хто намагається дізнатися про своє захоплення якнайбільше, в тому числі і з точки зору російської мови.

Актуальність нашої роботизумовлена, з одного боку, важливим місцем, яке займає хореографія, танець, у житті сучасного суспільства, з іншого - необхідністю часткового лексичного аналізу назв сучасних танців, їх систематизації, оскільки немає доступних, написаних популярною мовою, робіт у цьому напрямі.

Проблема дослідження: необхідність створення Популярного словничка назв сучасних танців для всіх, хто цікавиться хореографією.

Мета дослідження: створити посібник, Популярний словничок, що містить лексичний аналіз назв сучасних танців

Об'єкт дослідження: назви сучасних танців

Завдання дослідження:

Вивчити літературу, де міститься лексичний аналіз назв танців, популярних у суспільстві.

Дати визначення назв сучасних танців, вивчивши історію з походження та появи в Росії.

Відібрати матеріал для складання Популярного словничка назв сучасних танців.

Вивчити правила складання словникової статті.

Скласти Популярний словничок назв сучасних танців в алфавітному порядку.

Практична значимістьнашої роботи полягає в тому, що кожен, хто цікавиться хореографією, зможе знайти в нашому Популярному словничку визначення потрібного йому сучасного танцю.

Методи дослідження:вивчення наукової та популярної літератури, аналіз, пошуковий та порівняльний аналіз, систематизація та узагальнення інформації.

2. Ступінь вивченості назв сучасних танців у науковій та популярній літературі.

Задавшись питанням складання Популярного словничка сучасних танців, ми вирішили проаналізувати літературу, присвячену даному питанню та доступну юному читачеві. Слід зазначити, що таких робіт існує небагато.

Насамперед, хочеться виділити «Короткий словник танців» за редакцією професора А.В.Філіппова. Він позиціонується як науково-популярне видання культурологічного та філологічного спрямування, призначене для всіх, хто цікавиться культурою. У цьому джерелі ми знаходимо величезну різноманітність танців народів світу із зазначенням їхнього походження, докладним описом. У той же час, там немає жодної сучасної популярної назви танцю чи танцювального спрямування, такого, наприклад, як «тверг», «хіп-хоп» та ін.

Ми спробували знайти визначення сучасних танців у різних словниках іноземних слів. Звернулися до «Нового словника іноземних слів» за редакцією Захаренко О.М., до «Сучасного словника іноземних слів» за редакцією Крисина Л.П. , До «Шкільного словника іноземних слів». Дані видання теж змогли допомогти нам у визначенні лексичного значення потрібних нам назв.

Таким чином, ми дійшли висновку, що відомості про назви сучасних танців та напрямків можна знайти лише у статтях популярних видань, на сторінках Вікіпедії та що наша робота зі складання Популярного словничка назв сучасних танців буде доречною, актуальною та затребуваною.

3. Огляд назв сучасних танців, їх походження та особливості вживання у російській мові.

Сучасний молодіжний танець - явище ритмічне, яскраве, що дозволяє відмовитися від повсякденних проблем і водночас потребує величезних фізичних зусиль та роботи над собою.

Танцювальність зараз поєднала у собі всі можливі історичні форми: первісну, фольклорну, бальну, спортивну. Всі танцювальні стилі та напрямки мають тенденцію до змішування, проникнення один в одного.

Для танцю немає географічних і політичних кордонів, у Росію у XX-XXI століттях «хлинув» потік іншомовних назв сучасних танців. Про це явище написав Леонід Петрович Крисін у своїй роботі «Про російську мову наших днів», пояснюючи цей процес інтенсифікацією відносин із носіями іноземних мов після розпаду СРСР. Дані іншомовні слова (терміни) повністю зберігають сліди свого походження і ще асимілювалися в російській мові.

Більшість назв сучасних танців (танцювальних напрямів) прийшла з англійської мови. Це хіп-хоп (англ. Hip hop), Денсхолл (англ. Dancehall), вог (англ. Vogue), брейкінг (англ. Breakdance), контемп (англ. Contemporarydance), хаус (англ. House), транс (англ. Trance), локінг (англ. locking), джампстайл (англ. Jumpstyle), тектонік (спотворений англ. Tectonic), вакінг (англ. Waacking), драм-н-бейс (англ. DrumandBassstep), пів-денс (англ. . Poledance), Тверк (анлг. Twerk).

Зустрічаються назви, що прийшли з французької (електро), японської мови (буто), мови маорі (хака).

Цікаво, що аналогів даних термінів у російській мові поки що немає.

Всі вказані вище назви сучасних танців та танцювальних напрямків будуть розглянуті та описані на сторінках нашого Популярного словничка. Але перш, ніж переступити для його створення, потрібно вивчити правила написання словникової статті.

4. Правила складання словникової статті.

Слова у Словнику розташовані в алфавітному порядку. Словникова стаття будується так: за заголовним словом міститься етимологічна довідка (відомості про походження слова), далі - тлумачення, приклади вживання слова. Вказівка ​​на належність до тієї чи іншої галузі знання та стилістичні характеристики стоять перед тлумаченнями. Іноді при слові замість розгорнутого тлумачення дане посилання до іншої словникової статті.

Заголовне слово дається напівжирним шрифтом великими літерами і стоїть у вихідній формі з наголосом. Написання слів і наголос відповідають діючим орфографічним та орфоепічним нормам. Етимологічна довідка після заголовного слова в квадратних дужках. Кожне слово супроводжується вказівкою на джерело запозичення. Знак< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Популярний словничок назв сучасних танців.

БРЕЙК-ТА"НС [англ. breakdance] - це вуличний танець, через який з'явився хіп-хоп. Сьогодні виділяють два основні види цього танцю: нижній екстрим - танцюрист виконує в основному акробатичні та силові трюки на підлозі; верхній брейк-данс базується на пластиці тіла: це переміщення тіла в просторі та фікси, які на перший погляд суперечать усім законам фізики та гравітації.Танец прийшов з Нью-Йорка. він сформувався до 1973 року.

БУ "ТО [японськ. 舞踏] - це авангардистська форма танцю, що виникла в Японії.

З'явившись наприкінці 50-х років, була зовсім новою формою танцю. У буто немає стрибків, підскоків, обертань. Іноді взагалі немає жодних рухів - просте збереження становища, стійка або присід без жодного видимого наміру колись знову встати. Виконавці як ефектно використовують японське почуття часу, яке пульсує в такому ледь уловимому ритмі, що його майже не можна помітити. Танцюристи буто не те, що танцюють, швидше, насолоджуються людськими переживаннями - крик, плач, обійми, їжа та питво. Вони підводять нас обличчям до нашого існування як людей зі своєю неповторною особистістю. Виникає ефект втіленої експресії, уявлення тіл у тому реальної формі існування.

ВА"КІНГ [англ. Waacking] - це комерційна назва танцю, що з'явилося у зв'язку з його популярною популярністю (від waack - махати руками),

Вакінг зародився як частина локінг-культури у 1972 – 1973 роках. Вакінг включає мистецтво чітких поз і ліній (voque) і подіумних проходок (one way walking). Зараз вакінг постійно використовується для створення ефектних шоу, але завжди треба пам'ятати, що все ж таки більше не хореографія, а самовираження та індивідуальність. Сучасний вакінг популярний як основа для яскравих, екстравагантних танцювальних виступів.

ВОГ [англ. Vogue] - це стиль танцю, що базується на модельних позах та подіумній ході. Як танець починає свою історію у 70-х роках. Стиль з'явився в Гарлемській в'язниці, розташованій у північній частині нью-йоркського округу Манхеттен, де в'язні розважалися, наслідуючи поза моделей з фотографій журналу. Спочатку це було звичайне копіювання поз. Згодом позування доповнились рухом та музикою, трансформувавшись у танець. Відмінні риси: швидка техніка руху руками, химерна манерна хода, падіння, обертання, велика кількість позувань, емоційна гра. Виконується вог під музику у стилі House. Вок привніс свіжість та нове дихання у сучасну хореографію.

ДЖА"МПСТАЙЛ[англ. Jumpstyle] - це танцювальний стиль, що поширився в Європі останніми роками, в основному в Нідерландах, Бельгії, а також на півночі Німеччини та Франції. Танці проходять під енергійну електронну музику, кожен танцюрист на свій лад в ритм музики здійснює рухи, схожі на стрибки, за що стиль і отримав свою назву, якщо танцюристів кілька, вони не повинні стосуватися партнера, вітаються несинхронні дії різними танцюристами.

ДРАМ-Н-БЕЙЗ [англ. Drum and Bass] - це вуличний танець, атрибут молодіжної субкультури, виконується під музику в стилі Д-н-Б, найчастіше на так званих сходках (неформальних зборах або D"n"B-вечірках ), баттлах (танцювальних змаганнях, від англ. battle – битва).

Драм-н-бейз увібрав у себе елементи брейк-біту та хіп-хопу. Його виконують у зручних кедах або кросівках на плоскій підошві і найчастіше джинсах або штанях, які не сковують рухів.

ДЕ"НСХОЛ [англ. Dancehall] - це вуличний ямайський танець, дослівно - "танцювальний зал". Своєю назвою цей стиль завдячує просторам, приміщенням (halls), в яких танцюють ямайці. Існує кілька стилів: енергійний і жорсткий чоловічий стиль, а також чуттєвий і граціозний жіночий Стиль данс хол відрізняють амплітудні рухи, де акцент робиться на окремі частини тіла, наприклад хвилі або трясіння, що дозволяє повною мірою виражати емоції через рухи тіла.

КОНТЕ "МП [англ. Contemporary] - це сучасний стиль, що постійно формується, в якому ще тривають пошуки виразних форм. Контемп - це єдиний однозначний стиль, а об'єднання танцювальних методик із західного (класичний танець, джаз-модерн) і східного (цигун, тай цзи цюань, йога) мистецтва руху. Контемп - інструмент для розвитку тіла та формування індивідуальної хореографічної лексики. Для контемпу характерна дослідницька спрямованість через взаємодію танцю з філософією руху, що розвивається, і можливостями людського тіла. Зазвичай контемп танцюється босоніж. Головне у контемпі – це задоволення від танцю, руху, імпровізації.

ТРАНС [англ. Trance]-це танець - імпровізація, танець духу, вільного від ілюзій, танець сили, де танцівник насамперед особистість, артист, а чи не виконавець чужого канону. У трансі немає мелодії і вокалу, що звільняє танцюриста від їхньої волі, а ритм сприяє вільній імпровізації та знаходженню "нового себе". В основі трансу лежить зміст та стан. Ставлення до танцю глибше, нагадує подорож у просторі та часі. Тут важлива творчість та звільнення. Це надає сил, енергії, піднімає над повсякденністю. Танок дуже енергоємний, виконується тривалими виходами. Танець заснований на розгойдуванні та вібрації, яка то поширюється по всьому тілу, то концентрується в плечах, ліктях, долонях. Мета - показати тлінність всіх мирських захоплень і відвести танцюючого у вищі сфери.

ТВЕРК [англ. Twerk] - це вид танцю, який передбачає активну роботу стегон та сідниць, при цьому верхня частина тіла повинна залишатися практично нерухомою. Тверк також називають бути-денсом (booty dance) та бути-шийком (booty shake). Цей екстравагантний танець не залишає байдужими нікого. Він приваблює розкутістю рухів, дивує якоюсь первісністю, змішаною з сучасністю, і простотою.

ТЕКТ"ОНІК [англ. Tecktonik] - це новий танцювальний рух XXI століття, який містить в собі елементи електро, хіп-хопу, локінгу, техно і т.п. Типовий зовнішній вигляд танцюристів тектоніка - це звужені джинси, штани, коротка футболка, що обтягує з символікою тектоніка, білий ремінь, напульсники, гетри яскравих квітів на руках, кросівки баскетбольного стилю... Крім того, на головах танцюристів є «футуристичні», а іноді навіть «готичні» зачіски.

ХА "ККА [англ. Hakka] - це танцювальний стиль, якийнародився наприкінці вісімдесятих років. Імпульсом для його появи був розвиток та широка популярність музичного стилю хардкор. Точних даних про можливий родоначальник цього танцю немає. Відомо, що стиль танцю виник майже одночасно з появою нового «важкого» музичного стилю. Завдяки надшвидкому темпу хардкорових композицій, що дорівнює 150-200 ударам на хвилину, рухи самого танцювального стилю також є досить енергійними: їхня частота повинна збігатися з головними басовими ударами композиції. У хакку входить низка елементів, які становлять основу цього танцю, решта є імпровізацією. Імпровізація виконується у суворих рамках хардкорівської субкультури. Базовий рух даного стилю є ритмічним переступанням ніг з періодичним закиданням їх одна за одну. Іноді в танці додаються нові рухи ногами (закидання). Руки танцюриста знаходяться у вільному польоті, це чиста імпровізація. Головне, щоб вони наголошували на музичному малюнку твору, повторювали ритм мелодії.

ХА"УС [англ. House" - це динамічний і позитивний танцювальний стиль. Він народився тоді, коли з'явилася музика «хаус» - у 80-х роках. Музика хаус дуже швидка, ритмічна, енергійна, і таким же є народжений нею стиль танцю - хаус Цей стиль складений з танцювальних рухів брейк-денса, хіп-хопу, джазу, диско, латини, що робить його одним з найцікавіших та найпопулярніших танцювальних напрямків. і чітко фіксувалися, корпус повинен був бути жорстким, а хода - твердою.Поступово рухи танцю ставали більш пластичними, вільними, розслабленими.З'явилися м'які, пружні рухи ніг, хода, що відштовхується від підлоги. танцювальним рухам хаус ґрунтується на трьох базових елементах.

Перше - цекач (House jacking) ), тобто розгойдування тіла в ритмі музики.

Рухи мають бути плавними та швидкими, у них задіяні таз, спина, шия.

Другий обов'язковий елемент стилю хаус – акробатична хвиля (House lofting).

Третій елемент – робота ніг (House footwork): кроки, поштовхи, «пружинки», обертання, які прийшли в House з африканських танців та джазу.

ШЕЙК [ англ. shaek] - це сучасний парний англійський танець, для якого характерні імпровізація та різкі рухи плечей у манері сценічної поведінки учасників групи Бітлз.

ЕЛЕ "КТРО [англ. Electro dance] - це танець, що народився в 50-х роках ХХ століття. Припускає велику швидкість, високу амплітуду рухів, повороти. В електро хороший той танцюрист, хто чудово чує музику і може показати її через своє тіло. Хореографія стилю electro , не є дуже складною, але для повного вивчення та розуміння слід добре навчитися аналізувати та розуміти вокал та музику, для цього потрібно чимала кількість часу.

Висновок

У нашій роботі ми вивчили літературу, присвячену назвам сучасних танців, які останнім часом увійшли до нашого життя і, отже, до нашої мови. З'ясували, що таких праць практично немає. Людині, захопленій хореографією, доводиться по крихтах збирати матеріал.

Вивчивши правила складання словникової статті, ми створили власний Популярний словничок назв сучасних танців, що включає 15 понять.

Наш Словник найближчим часом буде надруковано тиражем 10 примірників для поповнення бібліотеки МОУ Смілівської ЗОШ, для вручення керівнику та членам танцювального колективу сучасної хореографії, який відвідує автор.

Наш Словник поповнюватиметься новими поняттями.

Список літератури

Філіппов А.В., Летягова Т.В. Короткий словник танців. - Москва: Флінта, 2006.

Захаренко Є. Н., Комарова Л. Н., Нечаєва І.В. Новий словник іноземних слів: понад 25 000 слів та словосполучень. - М.: ТОВ ІФ «Азбуковник», 2008. - 1040 с. - 3-тє вид., Випр. та дод.

Крисін Л. П. Сучасний словник іншомовних слів. - М.: АСТ-ПРЕС КНИГА, 2012. - 416 с. - (Настільні словники російської мови)

Одинцов Ст Ст, Іванов Ст Ст, Смолицкая Р. П. та інших. / Під ред. Іванова В. В. Шкільний словник іншомовних слів. - 8-ме вид. вид. - Москва: Просвітництво, 2006.

Крисін Л.П. Про російську мову наших днів // Змінний мовний світ. Перм.. – 2002. – №3.

Який вид діяльності може бути гарним способом, щоб одночасно тримати себе в тонусі та весело проводити час? Звісно ж, це танці! Для когось це просто пристрасть та улюблене хобі, для когось – професія, а для когось – спосіб отримати нові навички та здобути впевненість у собі. Бажаєте приєднатися до лав танцюристів і вибрати танець до душі - ми розповімо, які види сучасних танців зараз особливо популярні.

Вальс

Цей граціозний та елегантний танець був уперше представлений публіці в середині XIX століття та широко поширився завдяки музиці знаменитого композитора Йоганна Штрауса. Він характеризується повільними плавними рухами та тривалими поворотами. Вальсуючі пари виглядають так, ніби вони без жодних зусиль ковзають паркетом.

Зараз вальс вважається золотим стандартом бального танцю та найпоширенішим його стилем для вивчення серед населення.

Танго

Мабуть, усі чули про такий трепетний танець як аргентинське танго. Популярність танго у XXI столітті тільки посилилася завдяки популяризації у фільмах «Давайте потанцюємо», «Містер та місіс Сміт», «Запах жінки» та інших. У танго чоловік і жінка виявляють свою пристрасть і висловлюють глибокі почуття одне до одного.

Рухи у цьому танці вільні, ритмічні та різкі. Танго вважають одним із найпристрасніших танців завдяки характеру музики, що його супроводжує, та близькості у танці між партнерами.

Фокстрот

Гарний романтичний танець, який став одним із найпопулярніших бальних танців в історії. Він заснований на досить простих комбінаціях повільних та швидких танцювальних кроків, прогулянкових та бічних, і відрізняється легкістю та плавністю рухів.

Фокстрот танцюють здебільшого під музику у стилі свінг, хоча з музичним супроводом можна експериментувати.

Румба

Румба вважається одним із найсексуальніших бальних танців і, крім того, є ще й популярним соціальним танцем — таким, який використовується не лише у програмі танцювальних змагань, а й як форма дозвілля. Румба характеризується дуже повільними, плавними рухами стегон та важкими наступальними кроками.

За цим танцем цікаво спостерігати, адже він побудований на пристрасті та чуттєвості, і несе у собі тему флірту: жінка в танці кокетує з чоловіком, а потім відкидає його, а чоловік все одно намагається підкорити її серце.

Сальса

Цей вид сучасних танців прийшов із Куби. Чуттєву та енергійну сальсу можна виконувати і з елементами імпровізації, але зазвичай хореографія ставиться заздалегідь. Найчастіше її танцюють під музику в стилі сальсу, хоча багато людей так само танцюють її під латиноамериканську музику.

Сальса, своєю чергою, ділиться інші види: лінійну і кругову. Першу танцюють по одній лінії, а другу навколо своєї осі.

Пасодобль

Пасодобль зображує кориду – чоловік грає роль безстрашного матадора, а жінка – його плаща, рідше – іншого матадора чи бика. У пасодоблі на кожен рахунок припадає один крок, що нагадує кроки, що марширують, «раз-два», а в перекладі з іспанської «paso doble» якраз і означає «подвійний крок».

Пасодоблю притаманні театральність та пристрасність. Рухи в цьому танці різкі та чіткі, пронизані почуттям гідності, впевненістю та зарозумілістю, з прямими плечима та піднятою високою головою.

Танець живота

Танець живота, або східний танець, популярний не тільки в арабських країнах та на Близькому Сході, а й у нас. Існує близько 50 різних стилів східного танцю.

Це не тільки гарний вид танцю, але й відмінний спосіб підтримувати себе у добрій формі завдяки відповідному навантаженню на м'язи живота. Цей пластичний вид танцю характеризується стегнами, що хитаються, хвилеподібними рухами живота і плавними рухами рук.

Модерн

Говорячи про сучасні танці, не можна не згадати модерн. Він виник як опозиція балету і приділяє більшу увагу настрою, емоціям танцюриста та його власним інтерпретаціям, ніж структурованій хореографії.

Модерн часто виконується босоніж. Він протиставляється балету ще в тому, що танцюристи модерну часто використовують вагу свого тіла в танці, щоб підкреслити якийсь момент, драматичність – у балеті ж танцюристи тримають себе на ногах завжди легко та плавно.

Джаз

Джаз нарівні з модерном представляє види сучасних танців з основою у вигляді бальної техніки і подібний до нього тим, що виконуючи цей стиль, танцюрист демонструє власну оригінальність і інтерпретує всі рухи у своєму неповторному стилі.

Це енергійний та веселий танець, з унікальними рухами, химерною роботою ніг, великими стрибками та різкими поворотами, тому джазовий танцюрист повинен мати балетну підготовку, щоб досягти стійкості та грації у рухах.

Брейк данс

Представлені види сучасних танців були б неповними без танцювальних хіп-хоп стилів, що походять від відповідного музичного спрямування, що з'явився у 1970-ті роки. Брейк-данс формувався разом із хіп-хоп музикою ще ранніх стадіях розвитку та є найстарішим із усіх хіп-хоп танців.

Складовими рівнями цього стилю є top-rock (забіжки перед нижнім рівнем брейкінгу, виконанням елементів на підлозі), footwork (робота ногами), power moves (силові обертальні рухи та крутіння) та freeze (танцюрист на якийсь час застигає в будь-якій позі). Усі рівні, своєю чергою, складаються з великої різноманітності окремих елементів.

Виконання цього танцю має на увазі хорошу фізичну підготовку, витривалість, пластичність та розтяжку.

Крамп

Крамп сформувався у неблагополучних районах США на тлі вуличного насильства та розбоїв. Вважають, що крамп — досить агресивний вид танцю, хоча він скоріше висловлює не агресію, а силу.

Рухи у крампі різкі, сконцентровані, швидкі та дуже енергійні. Як і в інших хіп-хоп напрямках, танцюристи крампа часто влаштовують танцювальні поєдинки — баттли, в яких змагаються у техніці та спільній майстерності танцю.

Локінг

Локінг завдячує своїм походженням американському танцюристу Дону Кемпбеллу. Одного разу він вирішив показати своїм друзям, яким різним стилям він навчився, і почав танцювати імпровізації, іноді перериваючись, коли не знав, що йому зробити. Ці уривчасті рухи отримали назву «замків», а стиль назвали локінгом (від англійського «lock» – «замок»).

Крім таких рухів, для цього виду сучасних танців характерні шпагати та бавовни руками.

Попінг

Види сучасних хіп-хоп танців представляє і попінг — стиль, що з'явився разом із локінгом у 70-ті роки минулого століття.

Назва походить від англійського слова «pop», яке означає бавовну — танцюрист під час виконання стискає та розтискає м'язи різних частин тіла, імітуючи різке здригання. Хоча основний рух попінгу - це і є той самий «поп», цей танець також ділиться на види, включаючи безліч різних технік.

Реггетон

Реггетон - це запальна танцювальна суміш, яка містить такі види сучасних танців як денсхол, хіп-хоп і реггі. Спочатку стиль виник у Панамі та Пуерто-Ріко. Зухвалі та еротичні рухи реггетону останнім часом не залишають публіку байдужою - всього за кілька років він досяг небувалої популярності, і групи з реггетону в танцювальних студіях набиваються битком.

І бальні, і вуличні, і багато інших видів сучасних танців не втрачають своєї популярності та продовжують завойовувати увагу активних людей у ​​всьому світі. Якщо ви теж хочете навчитися танцювати, вибирайте напрямок, виходячи з особистих уподобань у музиці, темпі танцю та можливого рівня фізичного навантаження, необхідного для освоєння конкретного танцювального стилю.