Як фотографувати краєвид правильно та що потрібно знати, щоб отримати шедеври? Лайфхак по фотографії: Зйомка гарних краєвидів Підготовка до зйомки.

- Жанр образотворчого мистецтва, основним завданням якого є відображення навколишньої природи як у первозданному її вигляді, так і в зміненому людиною тією чи іншою мірою. Оскільки фотографія є одним із видів образотворчого мистецтва, пейзажна фотографіяповністю відповідає цьому визначенню. Головним образотворчим центром пейзажної фотографії є ​​природа у всіх її проявах.

Звичайно ж пейзаж, як жанр, з'явився задовго до винайдення фотографії – у живописі. І відточені століттями художні засобизображення пейзажу сформували низку необхідних умов, обов'язкових для цього жанру фотографії. Лінійна перспектива , тональна (повітряна) перспектива, оптична перспектива,композиція кадру , світловий простір і колір - ось головні характеристики пейзажної фотографії, здатні не тільки дуже точно передати стан навколишньої природи у певний момент часу, але й виділити смисловий центрбез застосування додаткових маніпулятивних технік. І незважаючи на те, що у пейзажній фотографії допускається присутність у кадрі людей або тварин, їм однозначно відводиться роль стаффажу — елемента пейзажу, що існує для пожвавлення зображення і другорядну роль, що грає в цьому зображенні.

По суті, пейзажна фотографія — це документальна фотографія про природу. На вигляд зображуваного простору пейзажна фотографія може бути земної, водної, астрономічної та метеорологічної. Земна пейзажна фотографія зображує ландшафт, рельєф та рослинність і при цьому буває сільською та міською.

Водний краєвид (морський пейзаж, марина) - Це зображення водної (морської) стихії.

Астрономічна пейзажна фотографіязображує небеса (зірки, сузір'я, Сонце, Місяць),

а метеорологічна - погоду та опади (туман, дощ, хмари, смерч тощо).

За способом зображення простору пейзажна фотографія може бути камерною та панорамною. Камерна фотографія в даному випадку не має на увазі вузького кола глядачів, а висловлює суто технічну характеристику - невеликий, вузький кут огляду простору, що зображається.

Панорамна пейзажна фотографіяє абсолютною протилежністю - це фотографія, кут огляду якої може перевищувати 180 градусів.

За рівнем сприйняття глядачем пейзаж може бути за аналогією з музикою мінорним чи мажорним. Трагічним чи урочистим. Похмурим або веселим. У вирішенні цього завдання фотографу на допомогу приходить теорія кольору, а саме один з її розділів психологія кольору. Знаючи, які кольори та як діють на свідомість глядача, фотограф може налаштовувати колірний баланс композиціїпейзаж для досягнення конкретного результату. У пейзажі який завжди холодні відтінки можуть створювати атмосферу ворожості, а теплі - дружелюбності. Дрібна кольорова рослинність на тлі чорних грозових хмар виглядає беззахисно, а знімок загалом викликає почуття тривоги, тоді як холодний Ельбрус викликає трепет і захоплення своєю величчю.

Безумовно, в одному знімку з легкістю можуть перегукуватися одночасно кілька перерахованих природних просторів і станів, але важливим у цьому випадку для фотографа фотографій буде вирішити, що саме в даному знімку є смисловим центром, та виділити цей центр за допомогою образотворчих засобів — перспективи, композиції, світла, кольори.

Якщо такого центру немає, то пейзажна фотографія має суто естетичний, оповідально-конкретний характер і використовується в декоративних, наукових чи публіцистичних цілях. Саме до категорії естетичної сприйняття відноситься пейзажна фотографія- пленерправдива передача в зображенні природи барвистого багатства змін кольору в природних умовах під впливом сонячного світла та атмосфери.

Якщо у пейзажній фотографії все ж таки присутній смисловий центр, то такий пейзаж буде заряджений емоційно-драматичною (або епічною) енергією і набуде рис. художньої пейзажної фотографії.

Поряд з обов'язковими умовами створення пейзажної фотографії існує й низка умов, що мають специфічний характер. динамічність , ракурс , подробиці. Враховуючи, що фотографія є статичним та беззвучним видом образотворчого мистецтва, саме у фото пейзажі найважче передати ті чи інші атмосферні явища з великою точністю. Як на фото пустелі показати сильний вітер? Як гірські велетні зобразити величніше? Саме в цих випадках пейзажного фотографа рятують знання про динаміку кадру, точку зйомки та ракурс.

Велике поширення у наш час набула туристична пейзажна фотографія. Не по суті окремим жанром, туристична пейзажна фотографія стала дуже популярною завдяки як доступності фототехніки, так і можливості відвідувати найвіддаленіші куточки нашої планети.

Головна особливість пейзажної фотографії полягає у її доступності. Вона не вимагає ніяких декорацій та постановочних трюків, вона не залежить від настрою фотомоделі та переваг замовника. Вона залежить від навколишньої природи та погодних умов. І в цьому сенсі пейзажна фотографіянеповторна. Будь то парк або алея в межах міста, а може гірський масив або тиха гладь озера за його межами - скрізь, де б Ви не знаходилися, на відпочинку або у відрядженні, у своїй країні або за її межами, скрізь присутня вона - природа - приголомшливе природний простір, здатний змінювати форму, зміст і колір щохвилини, день у день, цілий рік, протягом тисячоліть... І навіть якщо пейзажна фотографія, зроблена Вами, не міститиме жодного смислового ядра, вона завжди буде естетична, а значить, завжди буде нагадувати Вам про сутність та форми прекрасного.

Статті

Вітаю вас, шановні читачі! На зв'язку з вами, Тимур Мустаєв. Деякі фотолюбителі вважають пейзаж одним із найпростіших жанрів зйомки. Якоюсь мірою я поділяю їхню точку зору: ходи собі, де подобатися, та знімай все, що спаде на думку.

Плюс, на відміну від студійної зйомки, яка вимагає чималих фінансових витрат, природа не зникне і не вимагатиме замість нічого, крім дбайливого ставлення до неї, та й обстановка змінюється залежно від пори року, даруючи простір фантазії.

Але чи такий пейзаж насправді простий? Давайте розбиратися разом.

А почнемо розбір польотів, мабуть, із визначення даного жанру та його місця у людській реалії.

Краєвид у фотографії

Краєвид- Це жанр, в якому центром зображення є природа.

Цей напрямок зародився ще в епоху відсутності фотоапаратів, коли відомі і не дуже художники виїжджали на пленер і передавали заведене за допомогою пензлів та фарб.

Саме тому розумінню сенсу даного жанру слід вчитися у художників-реалістів.

Картини, як ніщо інше, дозволяють відчути всю красу природи, вони нерозривно пов'язані з внутрішнім світом людини, з її почуттями, настроєм та любов'ю до життя загалом.

І у фотографії пейзаж – це не досконало точне перемальовування того чи іншого куточка природи, а власне світосприйняття.

Сучасні пейзажні фотографії досить різнобічні. Виставки подібних матеріалів прищеплюють глядачеві художній смак та розвивають уяву шляхом проведення асоціативних паралелей між реальним життям та знімками.

Взаємозв'язок між фотомистецтвом та життям породив новий напрямок – міський пейзаж, у якому домінантою ставати не природа, а дітище суспільства – місто з його численними вулицями, об'єктами архітектури, площами, а також нескінченним потоком автомобілів та пішоходів.

Міський та класичний пейзаж захоплює навіть найскупіших фотографів! І цьому є пояснення: знімаючи у цьому жанрі можна отримати чудові кадри, не використовуючи дорогої техніки.

Все що потрібно – це бажання, терпіння, штатив, дзеркальний фотоапарат та деякі навички його використання.

Зйомка в цьому жанрі, як, власне, і в будь-якому іншому, – це, насамперед, творчий процес, що супроводжується власним баченням того, що відбувається, але, як не дивно, існує безліч правил, дотримання яких позбавить невдач.

Фотозйомка пейзажу

Закрийте на мить очі і уявіть: перед вами розкинулися небувалої краси простори і здається, що варто тільки натиснути на спуск, як на дисплеї фотоапарата з'явиться чудове зображення, яке не бачив світло.

Зафіксуйте в пам'яті даний епізод і розплющте очі, ваша фантазій так і залишиться фантазією, і ви ніколи не дізнаєтеся, як фотографувати пейзаж, якщо знехтуєте нижчепереліченими правилами.

• Максимальна різкість. Багато фотографів практикують зйомку пейзажу при відкритій діафрагмі, проте «багато людей» — не показник хорошої роботи.

Класичним прийомом під час пейзажної зйомки вважається наведення різкості на зображення (зйомка на закритій діафрагмі).

Зазвичай достатньо зробити прості налаштування камери, щоб вийшло різке і в міру експоноване фото: повзунок в районі f/11-16, а можна довірити автомату, якщо знімати в . Однак, щоб уникнути шевеленки, краще проводити зйомку пейзажу за допомогою або .

• Наявність сенсу. Для будь-якого фото важлива наявність смислового центру композиції, щоб, як кажуть, оку було за що зачепитися. Центром уваги може бути будь-що: цікавої форми будова, дерево, гора, корабель серед моря тощо.
• Правило третьоїу загальній композиції кадру. Розташування смислового центру щодо всіх елементів та деталей знімка також важливо, як наявність різкості.

Еталонне говорить: фото виглядає найбільш виграшно, коли предмети, що фотографуються, умовно розділені лініями, які ділять зображення на три частини, як вздовж, так і впоперек.

• Продуманий передній план. Розташовуйте смислові центри на фронтальній частині фото, залишаючи «повітряний простір» спереду, таким чином вдасться створити ефект легкості та передати глибину.
• Домінуючий елемент. Секрет вдалої природної фотографії розкритий - на знімку має домінувати або небо або передній план.

Якщо ваші фотографії не підходять під цей опис, швидше за все, їх вважатимуть нудними та звичайними.

Якщо трапилося так, що небо під час проведення фотосесії нецікаве та однотонне – змістіть лінію горизонту у верхню третину, то ви не дозволите йому превалювати над рештою.

Але якщо складається враження, що повітряний простір ось-ось вибухне або обрушиться на землю потоками лави - відведіть йому 2/3 кадру і ви побачите, наскільки може змінитися сюжет того, що відбувається.

• Лінії. Існує безліч способів відобразити красу природи в повному обсязі. Один із них – прийом включення активних ліній до композиції. За допомогою ліній можна перенаправляти погляд глядача з однієї смислової точки фото в іншу, створюючи при цьому замкнутість простору.

Лінії не лише створюють візерунки на фото, а й додають обсяг. Це стосується і лінії горизонту, за якою постійно потрібне око та око.

• Рух. Багато хто вважає пейзажні знімки спокійними та пасивними. Але ж це не обов'язково так! Додати життя у фото можна за допомогою води або вітру, так наприклад, зафіксуйте дзеркальним фотоапаратом буйство океану або водоспад, що подихає, подих вітру або падіння листя з дерева, зліт птахів або хід людей.

Вплив погоди та часу на якість ландшафтної фотографії

Золоте правило пейзажу: «Сцена та сюжет можуть кардинально змінитися відразу, залежно від погодних умов та пори року»

Помилково вважати, що найкращий час для природних знімків – сонячний день.

У похмуру погоду, у плані світлових ефектів, знімати одне задоволення: град, дощ зі снігом та гроза можуть наповнити зловісним, таємничим настроєм будь-який краєвид.

Однак є побочка - можливість промочити ноги, захворіти і назавжди розпрощатися з дзеркалкою, оскільки волога може руйнівно позначитися на всій електроніці.

Щоб цього уникнути, заздалегідь плануйте свій день, серйозно поставтеся до зборів: продумайте, що вдягнути на себе і загорнути камеру. Для цих цілей найкраще придбати водонепроникний чохол або хоча б, що захищає об'єктив від попадання крапель на лінзу.

Знімати в дощ не обов'язково – це просто один із способів досягти художності зображень.

Таким чином створюється дуже м'яке розсіяне світло, що надає знімкам легкість та особливий сонний вигляд.

Ліс, затягнутий туманом, виглядатиме куди таємничіше і привабливіше, ніж у сонячний день.

Хоча якщо зйомка відбувається в літній або осінній період, світло, що пробиває крізь листя, може створити цікавий, на відкритій діафрагмі.

Під час заходу сонця ж, використовуючи , можна сфотографувати не менш цікаві пейзажі, особливо якщо передній план буде трохи підсвічений ззаду.

Щоб уникнути зайчиків, використовуйте бленду або . Даний фільтр у пейзажній фотографії просто незамінний.

Нічна зйомка у технічному плані, найскладніша. Знімати природу в повній природі безглуздо через відсутність світла. Тому треба йти туди, де є штучні джерела світла – місто.

Безперебійно використовувати спалах в даному випадку не варто, підніміть значення до 800-1600 і наперед, назустріч міському пейзажу!

Короткий лікнеп на тему ландшафтної зйомки підійшов до своєї точки не повернення! Сподіваюся, ця стаття була хоч трохи повчальною і корисною. Я думаю, що я доніс до вас сенс, як правильно фотографувати краєвид, щоб досягти потрібних результатів.

Якщо ви початківець фотограф, який хоче досягти позитивних успіхів у фотографії, тоді все у ваших руках. Для початку найкраще почати з поняття власного дзеркального фотоапарата. А помічником може стати один із відеокурсів нижче. Більшість фотографів-початківців, після вивчення даного курсу, стали по-іншому ставитися до дзеркального фотоапарата. Курс допоможе розкрити всі важливі функції та налаштування дзеркалки, що дуже важливо на початковому етапі.

Моя перша ДЗЕРКАЛКА- Для власників дзеркалки CANON.

Цифрова дзеркалка для новачка 2.0- для власників дзеркалки Nikon.

Підписуйтесь на оновлення блогу, а також поділіться посиланнями на статті з друзями.

Всіх вам благий, Тимур Мустаєв.

Найвідоміший американський фотограф Ансель Адамс, який прославився на весь світ своїми чорно-білими пейзажними знімками, сказав: «Пейзажна фотографія - це головна перевірка для фотографа і частенько - головне його розчарування.» І це, мабуть, чиста правда. Як часто ми, помічаючи гарний вигляд, вважаємо, що досить просто почати на кнопку спуску, сфотографувати побачене - і вийде шедевр. Однак, шедевра найчастіше не виходить, тому що у пейзажному фотографу мало бути просто дзеркалом для природи, йому треба навчитися виражати себе через пейзаж.

Фотограф Деклан О"Нейл поділився своїми 10 секретами створення виразних пейзажних фотографій.

1. Що ви можете сказати про пейзаж за допомогою фотографії?

Щоб прочитати і зрозуміти пейзаж, потрібен час. Треба просто стояти і спостерігати, як світло змінює контури та форми. У міру руху сонця ліси та річки висвітлюються щохвилини абсолютно по-новому і часом повністю перетворюються. Світло створює у пейзажі свій настрій та свою емоцію. Пейзаж можна порівняти з величезним полотном, на якому світло малює свою складну та дивовижну картину.

У цьому випадку, фотографія - це відображення того, як світло перетворює краєвид. Тому рішення про те, що фотографувати, і яку композицію вибудовувати, має бути продиктоване питанням: «Чи ця фотографія каже щось про світло та пейзаж?». Це просте питання допомагає відкинути безліч програшних та порожніх композицій та вибрати ту саму – ідеальну.

2. Навчіться рано вставати!

Якщо у мене є вибір між світанком і заходом сонця, я завжди вибираю світанок. Я нічого не маю проти західних фотографій, але мені здається, що складно додати щось нове та оригінальне до тих тисяч західних знімків, які я вже встиг побачити. Світанок, навпаки, завжди підносить сюрпризи! Дуже складно передбачити, що саме ви отримаєте, поки ви стоїте і чекаєте в передсвітанковій темряві.

Це чимось схоже на фотографування диких тварин - тому що з рівною ймовірністю ви можете отримати той знімок, про який завжди мріяли, або нічого не отримати. Світанок може виявитися абсолютно різним - від димчастого рожевого до теплого жовтого.

Слідкуйте за прогнозами погоди - тому що, якщо вам пощастило жити в областях з холодними ночами та ясним небом, іноді можна зловити дивовижні ефекти хмарності та серпанку, які неодмінно розвіяться на той час, коли решта світу прокинеться.

3. Недосконалість – це добре.

Одна з основних складностей пейзажної фотографії полягає в тому, що вам доводиться стикатися з величезним динамічним діапазоном. При цьому дуже складно контролювати баланс освітленості в кадрі. ND-фільтри іноді допомагають, але часто виявляються незручними або непридатними для конкретного місця та часу. Іноді доводиться взагалі відмовлятися від зйомки через занадто великий динамічний діапазон.

Можна, звичайно, використовувати HDR-технології, але вони найчастіше видають себе і можуть порушити цілісність та чесність знімка. Багато фотографій можна збалансувати по світлу під час обробки на комп'ютері. Однак, іноді фотографія лише виграє від неможливості відобразити весь динамічний діапазон. Швидше за все, таку фотографію не візьмуть до участі на різних конкурсах і, напевно, в ній будуть ділянки, з яких неможливо буде вичленувати хоч якісь деталі. Можливо, технічно фотографія вийде дуже бідною, але чорний силует на світлому фоні дуже часто неймовірно привертає до себе увагу і ніби закликає розглянути уважніше. Іноді треба відмовлятися від можливості записати ідеально освітлений знімок, щоб привернути увагу до потенціалу самого об'єкта зйомки.

4. Огляньтеся назад!

Так просто - побачити виграшний знімок і забути озирнутися на всі боки. Спостерігаючи захід сонця або світанок, люди зазвичай спрямовують свої об'єктиви у бік сонця і знову роблять тисячі знімків, мільйони яких вони вже бачили у своїх друзів або в інтернеті. Однак, часто достатньо лише обернутися назад, щоб побачити щось абсолютно нове і всіма втрачене! Адже замість того, щоб фотографувати сонце, що встає або заходить, можна сфотографувати те, що воно в цей момент висвітлює.

Очевидний знімок – не завжди найкращий. Вчіться дивитись уважніше.

5. Використовуйте програмне забезпечення для планування.

Існує безліч програм, які можуть допомогти вам під час зйомки на природі. Мабуть, одна з найбільш корисних з них - The Photographers Ephemeris. Коротко вона дозволяє вам вибрати будь-яке місце на планеті - і показує, де буде сонце в будь-який день і в будь-який конкретний час. Таким чином, ви можете вибрати найкращий день та час для зйомки у певному місці та вибрати конкретну точку зйомки з найбільш виграшним освітленням. Якщо ви серйозно підходить до пейзажної фотографії, вам просто необхідний цей інструмент.

Інший інструмент, який може вам дуже допомогти - це карта рельєфу місцевості. Хороша карта допоможе вам вгадати, як виглядає пейзаж, і дасть хоч якесь уявлення про те, що потрапить у поле вашого зору. Вміння розбиратися в цих детальних топографічних картах допоможе вам заощадити багато часу і не їздити по окрузі в пошуках тієї самої - ідеальної точки зйомки!

6. Устаткування не таке важливе.

Найкраща апаратура не гарантує вам найкращі знімки, так само як найкраща ручка не дозволить вам автоматично написати той великий роман, про який ви завжди мріяли. Апаратура - це лише пристрій, який дозволяє вам донести до інших те, що є в голові. Якщо у вас є свій погляд і якщо вам є що сказати (див. пункт 1) - то ви можете використовувати все, що завгодно, від смартфона до Nikon D800.

Пам'ятайте, що саме ви вибудовуєте композицію вашого майбутнього знімка, а камера лише відображає його. Більша кількість мегапікселів або швидший об'єктив ніколи не допоможуть зробити композицію більш виразною і наповненою.

7. Не намагайтеся малювати пейзаж за допомогою камери.

В інтернеті останнім часом все більш модними стають фотографії, що пройшли сильну постобробку або створені з використанням ND-фільтрів, які роблять воду схожою на гладкий шовк. Чому б не дозволити природі природно виражати себе? Повірте, вона чудово це вміє і без застосування усіляких фільтрів. Те саме стосується і пост-обробки. Якщо використовувати її помірно, вона допомагає підкреслити природну красу природи, якщо перестаратися - ми вже починаємо змінювати краєвид і малювати його зовсім не таким, яким він був насправді.

Справжні фотографії завжди залишають свій слід у нашій свідомості та підсвідомості. Ось чому сильно «відфотошоплені» ідеалізовані зображення пейзажів часто залишають нас байдужими. Вони розповідають вигадану, а чи не реальну історію. Ми відразу помічаємо фальш помаранчевого неба та перенасиченого кольору трави. Фотографії можуть бути метафорами, але вони мають бути метафорами, що з'являються в голові глядача, а не уявою фотографа.

Якщо вам все ж таки хочеться донести своє бачення того, як виглядав пейзаж - можливо, вам варто спробувати себе в малюванні?

8. Погана погода – це хороша погода.

Хмарність і дощ - не надихаючі погодні умови, проте вони несуть з собою набагато цікавіші можливості, ніж будь-який безхмарний день. Необхідно запастися терпінням та оптимізмом, щоб цілий день ходити з камерою під дощем, але найчастіше на вас чекатиме нагорода. Якщо уважно дивитися на всі боки, ви неодмінно знайдете дивовижні кадри, створені саме хмарами та дощем!

11.08.2016

Пейзаж у фотографії, як у живопису, (від французького слова "paysage" і "pays", що в перекладі означає "місцевість") - самостійний жанр, в якому головним об'єктом для зображення є природа: ліси та поля, гори та моря та інші її об'єкти та прояви.

Види пейзажної фотографії

Крім звичного нам «природного» фото-пейзажу існує ще «міський», який полягає у відображенні різноманіття міського життя з дорогами та автомобілями, будинками та тротуарами.

Також є пейзаж «індустріальний» - до нього відносяться фотографії, що містять картини будівництва, заводів, промислових підприємств.

Іноді говорять про «сільський» пейзаж, мета якого – показати сільське життя на фотографії: будинки, колодязі, дороги тощо.

З усіх жанрів фотомистецтва пейзажна фотографія є найпопулярнішою, але не найпростішою. Перед фотографом стоїть завдання вловити та поєднати в одному знімку найбільш виразне поєднання неба та землі, передати та доповнити все це навколишніми квітами, освітленням, грою вітру, масштабами та відчуттям часу, зловити та сфотографувати один єдиний, найбільш повний та яскравий момент життя природи чи міста .

Особливості зйомки природного пейзажу

Якщо ми говоримо про фотографії природи, то для того, щоб зробити хороший кадр, людина повинна дуже любити і розуміти природу, вміти бачити в ній красу, бути спостережливою і уважною.

У всіх пейзажах, незалежно від того, що на них зображено – є одне загальне явище, яке має над глядачами та фотографом особливу владу… це небо. Величезне розмаїття неба - хмарного, грозового, ясного, розфарбованого променями західного сонця чи світанку дозволяє знімати різноманітні за емоційним навантаженням фотографії з одного і того ж єдиного місця.

Не менш улюблена для зйомки пейзажів та вода – річки, моря, озера. Особливу цікавість надає темна фактура води, що передає різні настрої; Забарвлена ​​«сонячною» або «місячною» доріжками вода може подарувати глядачеві відчуття ночі чи вечора, а при різному освітленні водоймища можуть створити ефект як теплого, так і холодного дня.

Зйомка в горах також приваблює безліч фотографів величчю та красою гірських масивів, чистим повітрям та природною грою світла та тіней.

Трапляється і таке, що на знімку є кілька планів глибини простору. Так, наприклад, у сонячний день ліс може виглядати просто як темна смуга, якась непророблена маса, проте змінивши яскравість або кут зйомки, використовуючи спеціальні фільтри, можна отримати гарну перспективу.

Помилково вважати, що найбільш сприятливим для зйомки є сонячний день. У похмуру погоду, туман, сніг чи дощ можна знайти чимало цікавих тем та об'єктів та передати відповідний настрій природи та пори року.

Образи людей та інших об'єктів у пейзажній фотографії

Для того щоб підкреслити глибину простору, що передається, і його масштаб, фотографи часто розміщують на першому плані арки або будівлі, дерева або навіть людей і тварин, щоб у глядача відбулося порівняння близьких і далеких об'єктів.

При зображенні людей на фото-пейзажах необхідно пам'ятати правила:

• людина має залишатися і натомість природи, не привертаючи він основну увагу;
• людина має оживляти собою пейзаж, привносити до нього щось важливе і потрібне, а чи не бути зайвим об'єктом;
• в обох випадках людина не повинна відволікати від краси навколишньої природи та не бути центральним об'єктом.

До міського пейзажу це також стосується. Усі об'єкти мають бути продумані та не заважати один одному.

Цікаві публікації на сайті

Можливо, дивлячись на пейзажі іменитих майстрів, ви задавалися питанням, як же їм виходить навіть найпростіші види передати виразно і незвичайно. Частину відповіді на це питання ви вже отримали у попередніх уроках, де познайомилися з основними композиційними прийомами (ритм, лінії, симетрія), дізнались, як працювати з кольором та світлом, а також розібралися з принципами побудови гармонійної та сюжетної фотографії. Уся ця інформація стане вам у нагоді, а в цьому уроці ми розберемося зі специфічними пейзажними прийомами, які дозволять вивести ваші знімки на більш високий рівень.

Зйомка пейзажів та динамічний діапазон

Камера схожа на людське око, але, на жаль, не здатна абсолютно ідентично передати те, що ви бачите. Наприклад, часто буває, що хочете зробити знімок прекрасного вигляду, але на фотографії замість блакитного неба виходить пересвічена біла пляма. Або тіні сягають чорноти і деталі там не читаються. Це тим, що у матриці фотоапарата обмежений динамічний діапазон. Якщо просто, якщо сцена контрастна світом, то фотоапарату не вдасться передати і світлі ділянки, і темні однаково добре, обов'язково щось загубиться.

Як бачите, тіні провалились у чорноту, а небо стало білим, тобто пішло в світ.

Взагалі, провали в тінях та пересвіти не є шлюбом. Просто далеко не завжди вони виглядають доречно та красиво. Тому, щоб полегшити собі і фотоапарату життя, потрібно шукати умови, за яких світло буде менш контрастним і можна буде досягти певного компромісу між деталями в тінях і світлих тонах. Найпростіший спосіб – фотографувати в режимний час.

Зйомка природи у режимний час

Витримка в камері в усіх режимах обмежена тридцятьма секундами, але часто потрібно набагато довше значення. Можна використовувати режим bulb, але тоді доведеться тримати пальцем кнопку затвора, що загрожує струсами фотоапарата і, як наслідок, змащеною. Тут стане в нагоді пульт дистанційного керування. Існують прості версії пультів дистанційного керування з однією кнопкою (вона блокується, тобто тримати не потрібно), є додатково з таймером, який дозволяє відстежувати значення витримки. Крім того, існують просунутіші моделі, які дозволяють виставити час експонування, кількість кадрів і навіть проміжок між ними. Усі параметри контролюються на моніторі, після налаштування залишиться тільки натиснути кнопку та чекати, доки знімок буде готовий.

Ще один не менш корисний фільтр – нейтрально-сірий. Він має затемнене скло, що дозволяє обмежити потік світла, що надходить на матрицю і, як наслідок, використовувати довші витримки для змащування, наприклад води. Подробиці про цей фільтр є у цій статті.

Також є ще один фільтр, який є підвидом нейтрально-сірого – градієнтний. У нього частина скла затемнена, а решта прозора. Це потрібно, щоб вирівняти експозицію, якщо сцена має великий динамічний діапазон. Тут краще використовувати не круглі фільтри, а прямокутні, тому що у них є можливість, рухаючи скло, зміщувати межу затемнення вгору-вниз (адже горизонт може бути розташований не по центру знімка).

Кордон затемнення краще розташовувати на якійсь темній області, щоб її було не так видно. Складніше, точніше, майже неможливо використовувати градієнти, якщо місцевість має нерівний ландшафт. У цьому випадку з'явиться смуга на фотографії.

Налаштування всьому голова. Основи фотографії. 2 ступінь: Урок 1 ( 12 голосів, рейтинг: 5,00 із 5)