Що було модно у 20 столітті. Історія світової моди XX ст.

ІСТОРІЯ МОДИ 20 СТОЛІТТЯ. Протягом століть мода мала різні напрямки, зумовлені національними особливостями, місцевими звичаями, культурним рівнем. Мода ділилася на французьку, італійську, англійську та молоду американську. Одяг з дорогих тканин, часто прикрашений дорогоцінним камінням, коштував цілий стан і передавався з покоління до покоління. Модні зміни з'являлися як завдяки фантазії кравця, а й капризам правителя. Наприклад, сміливі декольте виникали тому, що подобалися королю, або зникали, тому що королева мала невиразні груди. Протягом століть мода мала різні напрямки, зумовлені національними особливостями, місцевими звичаями, культурним рівнем. Мода ділилася на французьку, італійську, англійську та молоду американську. Одяг з дорогих тканин, часто прикрашений дорогоцінним камінням, коштував цілий стан і передавався з покоління до покоління. Модні зміни з'являлися як завдяки фантазії кравця, а й капризам правителя. Наприклад, сміливі декольте виникали тому, що подобалися королю, або зникали, тому що королева мала невиразні груди.

З чого починалася мода? У всі часи в усіх В усі часи у всіх країнах мода призначалася країнах мода призначалася лише для вищих верств суспільства. лише для вищих верств суспільства. Одяг створювався для ледарства. Одяг створювався для ледарства. Модниці на порозі ХХ століття не тільки Модниці на порозі ХХ століття не тільки не могли самостійно зробити не могли самостійно зробити свою щоденну зачіску, але навіть свою щоденну зачіску, але навіть самостійно одягнутися. Наприкінці ХIХ століття самостійно одягнутися. Наприкінці ХIХ століття виготовлення одягу стало своєрідним виготовленням одягу стало своєрідним мистецтвом Високої моди Houte couture. мистецтвом Високої моди Houte couture. Кутюр'є шанувалися як художники моди. Кутюр'є шанувалися як художники моди.

Цікаві факти повідомляють мистецтвознавці… На всесвітній виставці в Парижі 1900 р. На всесвітній виставці Парижі 1900 р. французька мода довела свою безперечну перевагу. Відділ мод очолила Мадам Пакен - перша жінка серед модельєрів найвищого класу, яка отримала модельєрів найвищого класу, яка отримала орден Почесного легіону. орден Почесного легіону. У 1903 р. балерина Айседора Дункан У 1903 р. балерина Айседора Дункан справила сенсацію, танцюючи у вільному справила сенсацію, танцюючи у вільному платті, що просвічує, званому пеплос, просвічує сукню, званому пеплос, без корсета з китового вуса. без корсета із китового вуса.

Цікаво, що… Цього ж року Поль Пуаре відкрив У цьому ж році Поль Пуаре відкрив власний Дім моди – розпочалася власний Дім моди – почалася епоха Пуаре. Здійснивши революцію епоха Пуаре. Здійснивши революцію силуетів, Пуаре позбавив жінок силуетів, Пуаре позбавив жінок від жорсткого корсета. Його панування твердого корсета. Його панування тривало до Першої світової до Першої світової війни. Його "Секрети добре одягненої війни. Його "Секрети добре одягненої жінки" і сьогодні актуальні: жінки" і сьогодні актуальні: "...Жінка з справжнім смаком підбирає "...Жінка з справжнім смаком підбирає собі сукні та прикраси, щоб почувати себе сукні та прикраси, щоб відчувати себе красивою. А зовсім не тому, що так себе гарною. А не тому, що так одягається хтось ще...". одягається хтось ще...".

Незбагненна Коко… Період між двома війнами можна Період між двома війнами можна сміливо назвати "Епохою Шанель". сміливо назвати "Епохою Шанель". Незбагненна Шанель здійснила Незбагненна Шанель здійснила революцію в моді, надавши жінці революцію в моді, надавши жінці сучасного вигляду. У розпал війни в сучасному вигляді. У розпал війни 1916 р. Коко Шанель запровадила моду джерсі. Трикотаж машинного в'язання бежевого кольору, що вважався "бідняцьким", став новим революційним матеріалом. Одяг від Шанель вражав чистотою і строгістю ліній і був не просто чужим, але навіть ворожим до прикраси. Стиль "від Шанель" кардинально змінив весь вигляд сучасниць. Коко ввела моду коротку стрижку для жінок. Навіть найбагатші дами носили штучні перли "від Шанель" м. Коко Шанель увела в моду джерсі. Трикотаж машинного в'язання бежевого кольору, що вважався "бідняцьким", став новим революційним матеріалом. Одяг від Шанель вражав чистотою і строгістю ліній і був не просто чужим, але навіть ворожим до прикраси. Стиль "від Шанель" кардинально змінив весь вигляд сучасниць. Коко ввела моду коротку стрижку для жінок. Навіть найбагатші дами носили штучні перли "від Шанель".

Отже, 20-ті роки… У 1922 р побачила світ повість У 1922 р побачила світ повість Віктора Маргетта "Le garcon", Віктора Маргетта "Le garcon", за назвою якої - "гарсон" було названо новий напрямок у моді, що виникло у 20-ті роки. у моді, що виникла у 20-ті роки. Втіленням цієї моди стала Втіленням цієї моди стала Грета Гарбо. Коротко острижене волосся, яскраво нафарбований маленький волосся, яскраво нафарбований маленький рот, чіткі брови, прямі сукні-рот, чіткі брови, прямі сукні-сорочки, відкриті ноги в шовкових прозорих панчохах і гостроносих прозорих панчохах і гостроносих прозорих панчохах і гостроносих прозорих панчохах. Висока, струнка туфлях човниках. Висока, струнка без яскраво виражених стегон і грудей, без яскраво виражених стегон і грудей, жінка-хлопчик старанно займається жінка-хлопчик старанно займається спортом, засмагає, обожнює спортом, засмагає, обожнює джаз, танцює фокстрот і: ПРАЦЮЄ.

«Маленька чорна сукня» У 1924 р. – різко скорочується У 1924 р. – різко скорочується довжина спідниці. Коко Шанель винаходить "маленьку чорну сукню". Журнал "Vogue" пророче передбачає, "Vogue" пророче передбачає, що це просте чорне плаття стане що це просте чорне плаття стане універсальною моделлю, універсальною моделлю, яку будуть носити всі, що будуть носити всі жінки. жінки. Унікальний винахід Унікальний винахід Шанель ось уже багато десятиліть залишається в арсеналі сучасної моди. сучасної моди.

Англійська стиль Шанель. Під час поїздки до США Пату за допомогою редактора журналу Vogue відібрав шість американських дівчат з вищого суспільства з ідеальною, за уявленнями того часу, фігурою, навчив їх і привіз до Парижа для демонстрації моделей. Моделями в Будинку Chanel працювали російські красуні з почесних сімей, що втекли від революції в Росії. У 1928 р. спідниця ледве прикриває коліна. Габріель Шанель вводить у моду англійський стиль та пропонує носити до нього коштовності. Під час поїздки до США Пату за допомогою редактора журналу Vogue відібрав шість американських дівчат з вищого суспільства з ідеальною, за уявленнями того часу, фігурою, навчив їх і привіз до Парижа для демонстрації моделей. Моделями в Будинку Chanel працювали російські красуні з почесних сімей, що втекли від революції в Росії. У 1928 р. спідниця ледве прикриває коліна. Габріель Шанель вводить у моду англійський стиль та пропонує носити до нього коштовності.

30-ті роки 20 століття ... Багато предметів сучасного Багато предметів сучасного гардеробу, що здаються нам гардеробу, здаються нам цілком природними і як би абсолютно природними і присутніми завжди, придумала присутніми завжди, придумала Коко Шанель: сумочку через плече, Коко Шанель: сумочку через плече, металеву біжутерію, ланцюжки. металеву біжутерію, ланцюжки. Поворотні історичні події Поворотні історичні події, безумовно, впливають на моду. безумовно, впливають моду. Ще в 1932 р. начальник паризької поліції Ще в 1932 р. начальник паризької поліції забороняв Марлен Дітріх виходити в штанах забороняв Марлен Дітріх виходити в брюках на вулицю, після того як вона спробувала на вулицю, після того як вона спробувала пройтися в такому вигляді . А от пройтися в такому вигляді вздовж Сени. А під час ІІ світової війни штани стали звичним одягом для жінок, які замінили чоловіків на роботі у тилу. час ІІ світової війни штани стали звичним одягом для жінок, які замінили чоловіків на роботі в тилу.

40-ті роки 20 століття… Війна закінчилася, і суспільство чекав Війна закінчилася, і суспільство чекав новий вибух моди поява новий вибух моди поява перших купальників-бікіні: У 1947 р. Крістіан Діор створив новий стиль Крістіан Діор створив новий стиль "New Look" . У книзі "Я дамський кравець" він писав: "... Ми залишили за собою епоху війни, форменої за собою епоху війни, форменого одягу. Я малював жінок, що нагадують квіти, ніжно опуклі плечі, округлу лінію грудей, ліаноподібні стрункі талії та широкі , Ліаноподібні стрункі талії і широкі, що розходяться до низу, як чашка квітки, що розходяться до низу, як чашка квітки, спідницю ... "Вже в 1948 р. "новий стиль" Діора прийняла не тільки вся Європа, але і Америка. прийняла не лише вся Європа, а й Америка.

50-ті роки 20 століття… У 50-ті роки. поряд з першою лінією призначеної виключно призначеної виключно для молоді Діор створює кілька ліній стилізації одягу під ліній стилізації одягу під "Н", "Х", "У" "А" і т.д. Само собою "Н", "Х", "У" "А" і т.д. Само собою зрозуміло, що мода 50-х років створювалася не одним Діором. створювалася не одним Діором. 50-ті - час найвищого розквіту та слави паризького "від кутюр". та слави паризького "від кутюр". Один із процвітаючих на той час будинків Високої моди Будинок Юбера де Живанші. будинків Високої моди Будинок Юбера де Живанші. Цей ідеальний стилістичний дует відбив Цей ідеальний стилістичний дует відбив еталон елегантності 50-х. У 1957 р. пішов із життя п'ятдесятидворічний Крістіан Діор. Наступного року 21-річний Ів Сен Лоран як головний модельєр Будинку Dior випустив свою першу сенсаційну колекцію. А 1962 р. було створено Будинок Yves Saint Laurent. стандарт елегантності 50-х. У 1957 р. пішов із життя п'ятдесятидворічний Крістіан Діор. Наступного року 21-річний Ів Сен Лоран як головний модельєр Будинку Dior випустив свою першу сенсаційну колекцію. А 1962 р. було створено Будинок Yves Saint Laurent.

Привіт, Твіггі!… Наприкінці 50 – початку 60-х років рівень життя в Європі сильно виріс, що принесло порівняно високі заробітки молоді. Виникла необхідність повернути закритий світ Високої моди до масового споживача, зробити моду одночасно високопрофесійною та промисловою – pret-a-porter. Моду 60-х варто визначити, як моду, що вийшла на вулицю. Бунт молоде покоління прагнуло звільнитися від " буржуазних цінностей " своїх батьків. Діти 60-х продемонстрували це в одязі, обравши основним предметом туалету блакитні джинси. Джинси - найуніверсальніший і найдемократичніший одяг нашого століття - стає уніформою для покоління Вудстока. Наприкінці 50 - на початку 60-х років рівень життя в Європі сильно зріс, що принесло порівняно високі заробітки молоді. Виникла необхідність повернути закритий світ Високої моди до масового споживача, зробити моду одночасно високопрофесійною та промисловою – pret-a-porter. Моду 60-х варто визначити, як моду, що вийшла на вулицю. Бунт молоде покоління прагнуло звільнитися від " буржуазних цінностей " своїх батьків. Діти 60-х продемонстрували це в одязі, обравши основним предметом туалету блакитні джинси. Джинси - найуніверсальніший і найдемократичніший одяг нашого століття - стає уніформою для покоління Вудстока.

Напрямки 60-х років… Сексуальна революція також знайшла своє недвозначне вираження у моді. 1966 року американці Мері Куант у Букенгемському палаці вручили орден британської імперії за заслуги в британському експорті за те, що вона винайшла: МІНІЮБКУ. Консервативна Англія виявилася батьківщиною як Бітлз, а й міні. Ів Сен Лоран та Еммануель Унгаро стали авторами другої хвилі "оголеної, або голої моди" (перша була в рр. в епоху Французької революції). Космічна епоха надихнула Пако Рабана і з першого дефіле у 1966 р. він почав створювати сукні з металевих пластин, шматків скла, кілець та обручів. Сексуальна революція також знайшла свій недвозначний вираз у моді. 1966 року американці Мері Куант у Букенгемському палаці вручили орден британської імперії за заслуги в британському експорті за те, що вона винайшла: МІНІЮБКУ. Консервативна Англія виявилася батьківщиною як Бітлз, а й міні. Ів Сен Лоран та Еммануель Унгаро стали авторами другої хвилі "оголеної, або голої моди" (перша була в рр. в епоху Французької революції). Космічна епоха надихнула Пако Рабана і з першого дефіле у 1966 р. він почав створювати сукні з металевих пластин, шматків скла, кілець та обручів.

Ода італійської моди. Світ високої моди не тільки Світ високої моди не тільки відображає навколишню дійсність, але й розвивається за своїми внутрішніми, але і розвивається за своїми внутрішніми законами. Випустивши свою першу закони. Випустивши свою першу колекцію в 1965 р., італієць Валентино Гаравані відразу стає Валентино Гаравані відразу стає зіркою на небосхилі моди. Валентина зірка на небосхилі моди. Валентино здійснив прорив італійців у світ здійснив прорив італійців у світ Houte couture, монополізований Houte couture, монополізований французами. французами. Це дозволило у 70-ті роки утвердитися італійській моді у всьому світі. італійської моди у всьому світі. Мілан стає другою після Парижа столицею світової моди.

Романтизм народного фольклору. В кінці 60 - початку 70-х років Наприкінці 60 - початку 70-х років з'являється новий романтичний стиль романтичний стиль (безпосереднім імпульсом (безпосереднім імпульсом для цього став мюзикл для цього став мюзикл Бернстайна "Волоси"). Але на Бернстайна " Волосся"). Але цього разу йдеться не про цей раз йдеться не про романтизм діорівських салонів, а про романтизм, салонів, а про романтизм, натхненний народним фольклором. фольклором.

Східні мотиви. У 70-ті роки. з "вторгненням" східного У 70-ті роки. зі "вторгненням" східного світу в європейський стиль одягу, світу в європейський стиль одягу починається успішна діяльність японців Кензо Такада, Мітсухіро японців Кензо Такада, Мітсухіро Матсуда, Йоджі Ямомото, Рей Матсуда, Йоджі Ямомото, Рей Кавакубо та Ісей Міяке. Вони Кавакубо та Ісей Міяке. Вони створюють оригінальну європейську Моду та працюють з елементами традиційного східного одягу. Кензо вносить у європейську моду Кензо вносить у європейську моду навіть елементи сільського східного навіть елементи сільського східноєвропейського костюма.

80-ті роки… Для 80-х визначаються естетикою Для 80-х визначаються естетикою Джорджіо Армані. Для інших це епоха Джорджіо Армані. Для інших це епоха сходження Джанні Версаче, сходження Джанні Версаче, який створив свою першу колекцію – створив свою першу колекцію – pret-a-porter у 1978 р. Одяг будинку pret-a-porter у 1978 р. Одяг будинку Versace відповідав духу 80-х , з їх пристрастю Versace відповідала духу 80-х, з їх пристрастю до екзальтованого шику та карколомного до екзальтованого шику та карколомного блиску. Як не один кутюр'є, Джанні Версаче блиску. Як не один кутюр'є, Джанні Версаче багато вкладав коштів у рекламну діяльність. багато вкладав коштів у рекламну діяльність. Його шоу славилися італійським шиком та Його шоу славилися італійським шиком та американським розмахом. Вперше, завдяки американському розмаху. Вперше завдяки засобам масової інформації модельєр став засобам масової інформації, модельєр став культовою фігурою. Ставши однією із всесвітньо-культової фігурою. Ставши однією з всесвітньо відомих зірок, Джанні Версаче зумів поєднати відомих зірок, Джанні Версаче зумів поєднати Super Star System з модою. Super Star System із модою.

Цікаво, що… Моделі із "ходячих вішалок для одягу" остаточно Моделі із "ходячих вішалок для одягу" остаточно перетворилися на зірок шоу-бізнесу. З'явилася категорія "топ". Топ-моделі стали не менш культовими фігурами, ніж поп-зірки Топ-моделі стали не менш культовими фігурами, ніж поп-зірки та актриси. І, якщо в 60-і роки імена Твіггі або Верушки фон Лендорф були добре відомі шанувальницям моди, то, наприклад, були добре відомі шанувальницям моди, то, наприклад, Сінді Кроумфорд сьогодні відома всім. Сінді Кроумфорд сьогодні відома всім. У 1983 р. Карл Лагерфельд став модельєром У 1983 р. Карл Лагерфельд став модельєром Будинку Chanel, настав третій наступ Будинку Chanel, настав третій наступ "стилю Шанель", що став не проходить класикою. У 80-ті жінки завойовували своє місце У 80-ті жінки завойовували своє місце в бізнесі, і їм здавалося, що досягти успіху в суворому світі жорстоких чоловіків можна лише в усьому їм наслідуючи. І це повною мірою стосувалося одягу. Жінки 80-х І це повною мірою стосувалося одягу. Жінки 80-х починають замислюватися: чи брюки на жінці починають замислюватися: чи є брюки на жінці порушенням ділового етикету? Багато моделей для ділових леді взято із запасників чоловічої, ділової моди. із запасників чоловічої, ділової моди. Не лише суворі костюми та сорочки Не лише суворі костюми та сорочки у чоловічому стилі, а й краватки чи портфелі у чоловічому стилі, а й краватки чи портфелі прижилися у жіночому гардеробі. прижилися у жіночому гардеробі.

І ще ... У 1983 р. Джейн Фонду випускає відеокурс аеробіки, яка стає повальним захопленням. Одяг для аеробіки, як і хороша фізична форма входять у моду. У 1988 р. Карл Лагерфельд виводить легінси на подіум паризького показу Будинку Chanel. У 1983 р. Джейн Фонду випускає відеокурс аеробіки, що стає повальним захопленням. Одяг для аеробіки, як і хороша фізична форма входять у моду. У 1988 р. Карл Лагерфельд виводить легінси на подіум паризького показу Будинку Chanel. 80-ті роки - період розквіту буржуазного шику в моді. Логотипи дизайнерів стають помітними деталями одягу, що підкреслюють його престижність. 80-ті – пік розквіту Houte couture. Покази Високої моди перетворюються на уявлення. Найзаможніші клієнтки регулярно замовляли до 20 моделей до кожного сезону (ціни від $ за повсякденну сукню до $ за весільну). 80-ті роки - період розквіту буржуазного шику в моді. Логотипи дизайнерів стають помітними деталями одягу, що підкреслюють його престижність. 80-ті – пік розквіту Houte couture. Покази Високої моди перетворюються на уявлення. Найзаможніші клієнтки регулярно замовляли до 20 моделей до кожного сезону (ціни від $ за повсякденну сукню до $ за весільну).

Вже ближче: 90-ті роки… У прагматичні 90-ті філософія створення У прагматичні 90-ті філософія створення одягу на чолі кута ставить доцільність одягу на чолі кута ставить доцільність та природні потреби. А це означає, що, по-перше, ми повинні бути, що, по-перше, ми повинні бути захищені, по-друге, нам захищені, по-друге, нам має бути зручно. Персональні міфології та миттєві зміни міфології та миттєві зміни настроїв, якими живе та рухається мода, визнаються вторинними. Сучасні модельєри постійно Сучасні модельєри постійно підкреслюють відсутність диктату моди та право кожної жінки на вибір. Але не можна не помітити, що в моді 90-х років. панують два напрями, які дуже умовно можна назвати пуризм та романтизм. можна назвати пуризм та романтизм.

Естетика прагматизму. Пуризм, як стиль у моді, заперечує використання деталей, що прикрашають. Для нього характерні чистота ліній, найвища якість тканин та матеріалів, чудовий крій та ідеальний рівень виконання. Мінімалістичні моделі, які підкреслюють яскраву індивідуальність жінки, що їх носить, характерні для молодих модельєрів. Естетика прагматизму природна для американців. Нью-Йорк стає третьою столицею моди після Парижа та Мілана. Пуризм, як стиль у моді, заперечує використання деталей, що прикрашають. Для нього характерні чистота ліній, найвища якість тканин та матеріалів, чудовий крій та ідеальний рівень виконання. Мінімалістичні моделі, які підкреслюють яскраву індивідуальність жінки, що їх носить, характерні для молодих модельєрів. Естетика прагматизму природна для американців. Нью-Йорк стає третьою столицею моди після Парижа та Мілана. Мінімалізм характерний і для одного з найбільш щасливих постачальників моди Кельвіна Кляйна. Засновник напряму унісекс вивів на подіум "звичайне дівчисько" Кейт Мосс і широко розпропагував стиль "героїновий шик". Мінімалізм характерний і для одного з найбільш щасливих постачальників моди Кельвіна Кляйна. Засновник напряму унісекс вивів на подіум "звичайне дівчисько" Кейт Мосс і широко розпропагував стиль "героїновий шик".

Нова хвиля у романтичній темі. Романтичний стиль у моді створює противагу стилю унісекс. Романтизм у різних інтерпретаціях характерний для зоряного Версачче, легендарного Армані чи елітарного Валентино. Нову хвилю до романтичної теми привніс італійський дует. Доменіко Дольче та Стефано Габбана у 1985 р. створили творчий тандем, а вже у 1988 р. колекція Dolce&Gabbana принесла їм міжнародну популярність. Романтичний стиль у моді створює противагу стилю унісекс. Романтизм у різних інтерпретаціях характерний для зоряного Версачче, легендарного Армані чи елітарного Валентино. Нову хвилю до романтичної теми привніс італійський дует. Доменіко Дольче та Стефано Габбана у 1985 р. створили творчий тандем, а вже у 1988 р. колекція Dolce&Gabbana принесла їм міжнародну популярність.

Молодих дизайнерів. "Молоді бунтарі", "погані англійські хлопчаки" від моди початку 90-х стають визнаними та титулованими кутюр'є. Джон Гальяно провів свій перший показ у Парижі 1990 р. А через 5 років його колекція весна-літо 1995 р. принесла автору третю нагороду Дизайнера року (вперше в історії моди!). Саме Гальяно втілюватиме стиль Будинку Dior у наступному тисячолітті. Олександр МакКвін виступає в ролі головного модельєра Givench. Могикани кутюрного мистецтва, такі як Кензо та Іссе Міякі, передають Великі Будинки моди молодим дизайнерам. "Молоді бунтарі", "погані англійські хлопчаки" від моди початку 90-х стають визнаними та титулованими кутюр'є. Джон Гальяно провів свій перший показ у Парижі 1990 р. А через 5 років його колекція весна-літо 1995 р. принесла автору третю нагороду Дизайнера року (вперше в історії моди!). Саме Гальяно втілюватиме стиль Будинку Dior у наступному тисячолітті. Олександр МакКвін виступає в ролі головного модельєра Givench. Могикани кутюрного мистецтва, такі як Кензо та Іссе Міякі, передають Великі Будинки моди молодим дизайнерам.

Тернистий шлях моди. У ХХ столітті світ моди пройшов шлях від мистецтва до бізнесу. У кришталеві стіни казкового палацу Високої моди проник вітер вулиці, що вміє бути жорстоким. 15 липня 1997 р. було вбито Джанні Версаче, король pret-a-porter, з яким пов'язана світова мода останньої чверті минулого століття. У ХХ столітті світ моди пройшов шлях від мистецтва до бізнесу. У кришталеві стіни казкового палацу Високої моди проник вітер вулиці, що вміє бути жорстоким. 15 липня 1997 р. було вбито Джанні Версаче, король pret-a-porter, з яким пов'язана світова мода останньої чверті минулого століття.

І наприкінці… На зламі тисячоліть модельєри ніби перегортають всю історію моди. Ми вже звикли, що дизайнери повертаються до моди минулих десятиліть. Але цього разу вони перевершили себе. У колекціях років "цитуються" елегантні 60-ті, розкуті 70-ті, розкішні 80-ті: все ХХ століття. На зламі тисячоліть модельєри ніби перегортають всю історію моди. Ми вже звикли, що дизайнери повертаються до моди минулих десятиліть. Але цього разу вони перевершили себе. У колекціях років "цитуються" елегантні 60-ті, розкуті 70-ті, розкішні 80-ті: все ХХ століття.

У ХХ столітті відбулося безліч подій, було зроблено дуже багато відкриттів, які згодом перевернули світ. Торкнулося це й моди. Завдяки подіям того часу ми в наші дні бачимо жінок у штанах та купальниках, що колись було зовсім недозволено, але цікаво, що за модні "перевороти" відбулися саме на початку 20 століття?

Особливості моди на початку 20 століття

На початку 20 століття залишалися самі особливості моди, що у кінці 19 століття. була не зовсім зручна. До цього часу панночки носили сукні в підлогу, модні були ще високі капелюшки та зачіски, важкі хутряні манто. Жінки до початку століття носили низькі незручні корсети, які могли досягати обхвату в 45 сантиметрів у талії і могли тим самим губити здоров'я, що було останньою краплею перед повною відмовою від даного атрибуту одягу. Потрібно було щось змінювати, і на той час якраз почали відбуватися багато змін у моді.

Найперші роки 20 століття ще зберігали відлуння кінця попереднього століття. Дизайнери слідували стилю модерн, який панував у мистецтві. Жінка уявлялася як дуже жіночне, повітряне та неприземлене виробництво.

Жіноча мода початку 20 століття

Але все-таки деякі нововведення почали з'являтися на самому початку 1900 року. Якщо раніше жінки носили А-подібні за формою сукні, то в першому десятилітті вони змінилися на прилеглі до стегон вбрання. А незручні корсети з низькою талією змінилися спочатку м'якими корсетами з високою талією, а потім взагалі перестали використовуватися. Також до 1906 були популярні дуже широкі зверху рукави, які звужувалися до ліктів і до зап'ястя. Такі зміни дуже змінили вигляд жінок.

Дуже довга мода на "пісочний годинник", який полягав у пишних стегнах, дуже вузькій талії та пишних грудях, виду якого жінки і намагалися досягти за допомогою одягу, змінилася модою на більш "прямокутний" і спрощений силует. Незручна, а часом жертовна краса, змінювалася з кожним разом практичністю та зручністю, тому прекрасна половина людства зустрічала нововведення з абсолютною підтримкою та інтересом. До другої половини десятиліття після зникнення корсета талію підкреслювали стрічками. Довгі сукні до підлоги вкоротилися до кісточок.

Модельєри значно спростили силует одягу для жінок, зробивши його прямішим. Сукні шилися вже з широкою талією або зовсім неприталені.

Був популярний спортивний одяг, який був зручними сукнями для різних видів активної діяльності. Здобули свою популярність також мотоциклетна вуаль, що одягається при керуванні автомобілем, і капелюх-канотьє для прогулянок на велосипеді, для гри в теніс і багато іншого.

Аксесуари

Змінилася мода і на жіночі сумки. На початку століття ще носили маленькі сумочки, а ось через кілька років вони стали більшими і місткішими.

Особливий акцент у образі робився на капелюшку. Жінки любили носити моделі з широкими полями з різноманітними прикрасами у вигляді пір'я, стрічок, бісеру. Капелюх - невід'ємний аксесуар будь-якої модниці. До кінця століття в моді були капелюхи зі звисаючими вниз полями, що закривали трохи обличчя.

Взуття було вузьким на невисоких підборах і теж прикрашалося стрічками та різними гудзиками.

Ювелірні прикраси теж зазнали змін: хитромудрі візерунки змінилися рівною поверхнею, дорогоцінні камені стали замінювати напівдорогоцінними камінцями та емаллю, став частіше використовуватися фарфор. Іншими словами, ювелірні прикраси стали простішими та стриманішими.

Зачіски та макіяж

У моді була аристократична блідість, яку дівчата намагалися максимально наголошувати за допомогою пудри та всіляких засобів відбілювання шкіри (наприклад, лимонний сік). Макіяжу наносили як мінімум. Помадами користувалися, але колір мав бути зовсім неяскравим. Очі підкреслювалися невеликою кількістю тіней. Яскравий макіяж вважався поганим тоном.

Була дуже модна зачіска, яка називалася "марсельською хвилею", яку вигадав Марсель Грато. За допомогою гарячих щипців робилася акуратна хвиля на волоссі.

Завдяки німому кінематографу в моду в 1909 році увійшли короткі стрижки, а їхня популярність протрималася довго завдяки Першій світовій війні, коли жінки, допомагаючи пораненим у шпиталях, просто не могли доглядати своє волосся.

Початок минулого століття подарував світові відомі тепер усім зачіски - "каре" та "гарсон".

Але довге волосся було в моді нарівні з коротким. Дівчата любили розпущені локони (прямі чи завиті) збирати ззаду у вузол.

Дитяча мода

Дівчатка того часу носили сукні до колін на кшталт, що й у дорослих жінок, які своєю обробкою дуже нагадували нічні сорочки. Для зручності ігор з'явилися на сукнях рукава по лікті. А як взуття носили чорні туфлі чи черевики на гудзиках чи обшиті мереживами.

Носили також вовняні панчохи або гетри та рукавички.

Чоловіча мода

Значний внесок в історію моди зробив колишній торговець парасольками - вже згаданий Поль Пуаре, який згодом став великим дизайнером. Саме він спростив сукні, прибравши в них нижню спідницю-підкладку та корсет. І саме він укоротив спідниці до кісточок. Дизайнер також значно прикрасив верхній одяг, адже до нього він при всій своїй якості не відрізнявся між собою різноманітністю. випустив колекцію пальто у слов'янському стилі, які відрізнялися між собою фасонами та вирізнялися красою візерунків, прикрас.

Жанна Пакен – перша жінка-кутюр'є. Вона разом зі своїм чоловіком Ісідором Пакеном створила Будинок мод, що має небувалий успіх. Вбрання її колекцій носили модниці по всьому світу.

Російська мода початку 20 століття

Що ж відбувалося з одягом у слов'янському світі тих часів? Жіноча мода початку 20 століття Росії потрапила під значний вплив стилю модерну і загалом піддавалася майже тим самим змінам, як у Європі. Також змінювався силует з вузькою талією, але пишними грудьми, на прямокутніший і більш облягаючий.

Були популярні модні журнали, такі як "Нові моди", "Паризькі моди". Були відомі навіть російські будинки моди. Існує безліч фотографій початку 20 століття. Мода в Російській Імперії йшла в ногу зі світовою модою.

Але крім впливу Європи, російська мода значно піддавалася віянням японської через російсько-японську війну. Особливо це помітно в зачісках модниць, які завдяки волоссю намагалися створити на голові високий пишний підйом на кшталт зачісок японських гейш.

Ще мода російських жінок відрізнялася від європейської яскравішими різноманітними кольорами. Сукні були досить кольоровими, на відміну від стриманих кольорів європейського вбрання. У них було ще більше декору, ніж у західних. Сукні могли обшиватися хрестиком, гладдю, великою кількістю мережив та багатьом іншим.

Хутра залишалися популярними. Жінки взимку часто носили муфти.

Варто згадати відомих особистостей, які зробили внесок у російську моду. Наприклад, француз за походженням Рене Бризак створив найвідоміший будинок Моди у Петербурзі. А Ольга Бульбенкова створила майстерню, де робилися розкішні сукні, де шилися навіть наряди імператриць того часу. Було ще безліч модельєрів у Російській Імперії.

Висновок

Початок двадцятого століття спричинив значні зміни в моді. Обтяження та закритість нарядів змінили простота та легкість. Жінки перестали носити незручні корсети, сукні стали більш короткими, легкими, облягаючими, з менш вираженою талією, але залишилися такими ж жіночними та красивими під стиль модерн. Спростилися навіть прикраси, але декор суконь і капелюшків залишався дуже різноманітним і цікавим: різні мережива, бісер, пір'я, стрічки.

На початку 20 століття стався пік, коли по всьому світу стали відомі великі будинки Моди та великі дизайнери, які своїми колекціями та вбраннями вражали модниць з усього світу.

Російська мода багато перейняла з європейської, однак і європейська мода взяла багато чого від російської. Наприклад, пальто, обшиті у слов'янському стилі.

Відбулися значні зміни, за якими йшли наступні модні "революції" 20 століття, завдяки яким ми в наші дні бачимо одяг таким, який він є: простим і зручним.

Сьогодні я переглядала різні ретро-фотографії, на яких змальована історія життя людей, і потім подумала, що непогано було б подивитися фотографії, які стосувалися моди, побачити як вона змінювалася, як, цікаво, тоді одягалися дівчата-модниці. І я вирішила, а чому б не зробити огляд, що стосується моди за десятиліття. Відразу обмовлюся, що я не наводитиму приклад жінок, які були популярні в певний час, краще їм приділити окрему увагу. Просто обговоримо моду.

Почнемо з 10-х років XX ст.

Корсети роками стримували жінок, робили їхні фігури набагато красивішими і витонченішими, а життя – важчим. Неможливість вкотре вдихнути і видихнути, постійні захворювання через занадто туго затягнутих «панцирів» – усе це робило корсет хоч і значним предметом епохи, але дуже неприємним.
Тому в 1906 році жінки всього світу в буквальному розумінні видихнули – кутюр'є на ім'я Поль Пуаре вперше запропонував носити сукні простого крою без корсетів. Незабаром такі сукні увійшли в моду – саме тому десяті роки запам'яталися, як роки «звільнення» жінок від гніту одного з найнезручніших предметів туалету, а Поль Пуаре став справжнім рятівником для жінок високого світла.

У десятих роках у моді був російський шик – з величезним успіхом йшли «Російські сезони», які привіз до Парижа знаменитий Сергій Дягілєв. Балет, опера, художнє мистецтво, виставки – усе це супроводжувалося великою кількістю прийомів, у яких наші жінки могли переймати мистецтво високої моди у парижанок.

Тоді-то і почали входити в моду всі знайомі нам нині атрибути «шикарного життя» в гардеробі – жінки оголили плечі, стали носити досить будуарного вигляду туалети, прикрашаючи їх величезною кількістю віял, дорогоцінних прикрас і блискучих аксесуарів.
Плавно переходимо до моди 20-х років

У цей період у моду впевненими кроками увійшли спорт, спортивні постаті чоловічого типу, а жіночі форми стали поступово втрачати актуальність та популярність. Ідеал - худа жінка з вузькими стегнами, без найменшого натяку на бюст або інші округлості. Реформатором та революціонером моди цього періоду можна назвати знамениту Габріель Шанель. Нарівні з нею в ці часи модний одяг створювали в таких будинках моди, як «Ніна Річчі», «Шанель», «Мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Віонне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», « Люсіль», будинок хутряної моди «Жак Хейм» та інші.

Почали входити в моду 20-х єгипетських мотивів. Моделі дизайнерів були декоративними, з великою кількістю прикрас, вишивкою в стилі «зіг-заг». Такий стиль мав назву «ар деко», і походить від назви виставки сучасного декоративного та промислового мистецтва в Парижі 1925-го року.

Це був стиль прикрашальної та прикрашеної речі. Елементи декору були присутні і на меблях, і на посуді для кухні, і на жіночих сукнях.

Увійшло в моду взуття, оброблене вишивкою або аплікаціями, декороване на смак популярних кутюр'є тогочасного часу. «Ар деко» - це еклектичний стиль, у якому африканська абстракціональна екзотика, змішана з геометричними формами кубізму; нетрадиційні недорогі та прості матеріали змішані з дорогими традиційними матеріалами добротної якості.

Таке собі поєднання не поєднується, змішане в одному стилі.

В результаті особливості моди 20-х років:
- основні елементи одягу це звичайно сукні, костюми прямого крою;
- у моді плісування;
- модне пальто прямого крою, що звужується до низу і з хутряним коміром;
- у моді піжамні штани та піжами, в яких на той час ходили на пляж;
- з'явилися перші купальні костюми для жінок – революція у пляжній моді;
- шився одяг з більш доступних тканин та відкриттям став трикотаж;
- у моді спортивний стиль, з'являються не лише штани, а й шорти;
- поява класичної маленької чорної сукні Шанель.

Мода 30-х

У ці часи крій одягу став складнішим. Якість готового одягу, що випускається масово, помітно зросла. Голлівуд є законодавцем моди у США. Але навіть тут почали з'являтися фірми, які торгували за допомогою каталогів, що пересилаються поштою. Ці фірми розповсюджували нові модні моделі мільйонними тиражами.

Довгі спідниці стали зразком моди в кризові часи тридцятих років. 1929 року Жан Пату першим запропонував довгі сукні та спідниці, лінія талії яких була на своєму місці. Після цього нововведення всі будинки моди подовжили свої моделі у два етапи. Спочатку довжина суконь та спідниць досягала середини ікри, а трохи пізніше опустилася майже до щиколотки. Жінки, які стежать за модними тенденціями, самостійно подовжували свій одяг. Вони пришивали клини та різні волани.

Дуже популярним одягом 30-х років був жіночий вуличний костюм, що існував у найрізноманітніших варіантах. Верхній одяг – пальто та жакети відрізнялися незвичайною елегантністю та різноманітністю фасонів.

Для кожного виду одягу, у тому числі й для костюма, було характерно велика різноманітність фасонних ліній та оздоблень. Крій костюмів ускладнився, став спиратися на геометрію, що надає силуету чіткості.

Широко застосовувалися у костюмі декоративні деталі, прикраси. Капелюшок, сумочка, рукавички та взуття - ось що мало бути в одній кольоровій гамі. Аксесуари підбиралися дуже суворо. Як правило, вони були чорного або коричневого кольору, а влітку – білого кольору.

Підібрані таким чином аксесуари легко підходили до будь-якої сукні або костюма, що було актуальним у період кризи. У моді 30-х років аксесуари грали величезну роль. Адже більшість жінок тих років, крім капелюшка чи сумочки, нічого іншого дозволити собі не могли.

Мода 40-х

Домінуючою тенденцією моди початку 40-х стали багатошарові довгі спідниці, величезні банти на одязі, іноді з додаванням вертикальної смужки, рукава-ліхтарики. В той час, одяг у смужку був найпопулярнішим. Почалася війна, і світ перейшов на воєнізоване становище, тому мода 40-х зазнала значних змін. Жінкам стало колись думати про макіяж та поповнення свого гардеробу.

У цей час зовнішній вигляд нарядів значно спростився до мінімалізму в усьому. Натуральні тканини перестають використовувати у цивільних цілях. Одяг для жінок стали виробляти та шити з ацетатного шовку та віскози.

У моду повертаються квіткові малюнки: орнаменти, дрібні квіточки стали основною окрасою тканини та пошитих із цього матеріалу суконь. Неможливим стало шити блузи та сорочки з білої тканини, тому в моду стали впроваджуватися манжети та комірці. Відкриттям військового періоду став популярний і сьогодні стиль «мілітарі»

У цей час випустили нову модель взуття: туфлі з каблуком-шпилькою.

Також нововведенням стало виробництво кофтинок-водолазок, ці моделі з високим коміром під горло заслугою отримали визнання модниць тих часів.

Мода 50-х

У повоєнні роки помітно загострилися соціальні відмінності. Дружини знову перетворилися на символ добробуту свого подружжя, як своєрідна вітрина для оточуючих. Обов'язковим ритуалом кожної жінки стало відвідування перукарського салону, нанесення макіяжу. Ідеальна жінка, навіть якщо вона ніде не працювала і була домогосподаркою, вже рано-вранці мала бути у всеозброєнні: з ідеальною зачіскою, на підборах і з макіяжем стояти біля плити або пилососити килим.

Навіть у Радянському Союзі, в якому спосіб життя значно відрізнявся від західного, було прийнято хоча б раз на тиждень робити укладання волосся в перукарні або завивку, які теж почали входити в моду з особливою стрімкістю.

Стиль 50-х років протиставив силует у вигляді пісочного годинника чіткому силуету з розширенням плечей, що був популярний у воєнні роки. Таким чином, пред'являлися особливі вимоги до фігури: похилі плечі, тонка талія, округлі жіночні стегна і пишні груди.

Щоб відповідати цим стандартам, жінки носили корсети, що утягують, підкладали тканину або вату в ліфчики і стягували животи. Образами краси тих часів були Елізабет Тейлор, Любов Орлова, Софі Лорен, Клара Лучко, Мерилін Монро.

Серед молодого населення еталонами були Людмила Гурченко та ін. Модна та стильна жінка стилю 50-х років за силуетом була схожа на квітку: пишна спідниця в підлогу, під яку надягали багатошаровий спідниця, високі підбори на шпильках, нейлонові панчохи зі швом. Панчохи - це обов'язковий аксесуар для завершення образу і коштували вони дуже дорого. Але на що тільки не йшли жінки, щоб виглядати привабливо і почуватися красунями, що стежать за тенденціями моди. Тканини купити на той час було проблематично, їх відпускали в одні руки не більше за певну кількість, затверджену нормами тих часів. Щоб пошити одну спідницю під новий силует, потрібно від дев'яти до сорока метрів матеріалу!

Мода 60-х

Легендарні 60-ті роки – це найяскравіше десятиліття в історії світової моди, вільна та експресивна, період урочистої ходи, так званої, молодіжної моди. Новому стилю потрібні були нові зачіски. І знову Лондон у плані новаторських ідей виявився попереду Парижа. У 1959 році на екрани виходить французький фільм "Бабетта йде на війну" з Бріжит Бардо в головній ролі. Недбало збита зачіска з начосом, незважаючи на те, що на її створення у модниць йде чимало часу, стає суперпопулярною.

Велику популярність набули аксесуари: намисто з великих намистин, об'ємна біжутерія, «макро», які закривали підлогу обличчя.

У Лондоні з'явився на світ найскандальніший одяг шістдесятих - міні-спідниця, символ емансипації та сексуальної революції. У 1962 році, що стала легендою Мері Квант, показала першу колекцію речей із довжиною міні. Новий стиль, названий стиль Лондон, дуже швидко завоював молодь всього світу.

60-ті роки – ера синтетики та всього штучного. Синтетичні тканини широко поширені в масовій моді – вони вважаються найзручнішими та практичнішими, оскільки не мнуться і легко стираються, крім того, вони дешеві.

Мода того часу прихильна до ненатуральності - накладних вій, перукам, шиньйона, біжутерії. Суперпопулярними стають високі жіночі чоботи на низькому підборі з вузьким або широким закругленим миском зі шкіри або синтетичного матеріалу, названі гоу-гоу (go go). Чоботи набули широкого поширення з виникненням моди на довжину міні та танцювальний стиль з однойменною назвою.
Мода кінця 1960-х років зазнає впливу руху хіпі. Молодь виступала проти соціальних та класових відмінностей, расової дискримінації та війни. Своїм виглядом хіпі підкреслювали заперечення норм офіційної культури. Їхній одяг навмисно недбалий і навіть неохайний – рвані джинси, бісерні браслети, сумки-мішки за плечима. Підкреслюється безпорожність вигляду, довге волосся – символізує свободу.

Мода 70-х

У 1970-х роках мода стала ще демократичнішою. І, незважаючи на те, що багато хто називає 70-ті епохою поганого смаку, можна сказати, що саме в ті роки люди мали більше засобів для самовираження за допомогою моди. Немає єдиного стильового напрями, модним було все: етніка, диско, хіпі, мінімалізм, ретро, ​​спортивний стиль.

Девізом 70-х років був вислів «Можна все!». На вибір прогресивних та активних молодих людей кутюр'є представили кілька стилів, жоден із яких не можна було назвати домінуючим. Наймоднішим елементом гардеробу стали джинси, які спочатку носили лише ковбої, а потім – хіпі та студенти.

Також у гардеробі модниць того часу були спідниці-трапеції, штани-клеш, туніки, комбінезони, блузки з великим яскравим принтом, светри-водолазки, сукні А-подібного силуету, сукні-сорочки.

Крім того, потрібно помітити, що одяг став більш комфортним і практичним. З'явилося поняття базового гардеробу, що складається з необхідної кількості речей, що поєднуються між собою. Що стосується взуття, то набула популярності взуття на платформі.

З дизайнерів у 70-ті роки виділяли Соню Рікель, яку називали новою Шанель. Соня Рікель створювала зручний, комфортний одяг: светри, кардигани, сукні з вовняного трикотажу та мохера.

Мода 80-х

У моді 80-х переплелися ретрообрази, переосмислені дизайнерами, а також, народжені молодіжними субкультурами, музичними та танцювальними напрямками, бумом спорту.

Хіп-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аеробіка – всі ці явища відобразились на стилістиці десятиліття.

Список знакових речей десятиліття стилістичного розгулу значний – підкладні плечі, штани-банани, одяг у стилі «мілітарі» та «сафарі», рукави крою «кімоно», «кажан» і реглан, легінси з яскравими малюнками, чорні ажурні колготки, тканина, так звана, варенка, чорні шкіряні куртки, люрекс, масивна біжутерія, ювелірні гудзики на жакетах, об'ємні зачіски або укладання з ефектом «мокрого волосся», каскадні стрижки, спіральна хімічна завивка, волосся декоративних квітів, типу «баклажан», пір'ячками». Вживалося багато косметики навмисних відтінків з блискітками та перламутром.

Масовий 1980-х можна охарактеризувати як надмірність. Все, як би, "занадто" - занадто вузьке, занадто об'ємне, занадто яскраве, занадто яскраве. У 80-ті мали успіх дизайнери, які мислять нестандартно і створювали незвичайний одяг, з оригінальними елементами декору: Вів'єн Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє.

Мода 90-х

Стиль 90-х в одязі, який став універсальним, краще назвати не стилем, а новим підходом до вибору одягу. Тому що в моді 90-х змінюється сам принцип створення свого образу, так само як і принцип, що використовується у створенні костюма. У ті часи особливе значення приділяли джинсовому одязі - у ньому не ходили лише ліниві. Затяті модники примудрялися одягати джинси з джинсовими сорочками, сумками та черевиками. Так що стиль 90-х можна сміливо назвати «джинсовим», оскільки подібна річ мала кожна людина не в одному екземплярі.

У дев'яностих по всьому світу поширюється мода унісекс: джинси з футболкою або штани вільного крою зі светром, доповнені зручним взуттям.

Дев'яності – час кросівок і туфель без підборів. Такий стиль унісекс дуже сподобався великим італійським та американським фірмам, таким як Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюми прагнуть простоти і функціональності, що, однак, відроджує традиції партнерського мистецтва, коли поряд із суворою аскетичності в костюмі присутня навмисна театральність з яскравою гамою фарб. Мода змінюється в залежності від соціальної спрямованості та територіальності, так у Європі богема віддає перевагу концептуальному дизайнерському одягу.

Головний модний акцент дев'яностих робиться не на одяг, а на його власника. Модний образ створюється стрункою фігурою з засмаглою або молочно-білою шкірою. Культура тіла розквітає як за часів Античної Греції. Модники та модниці не тільки відвідують спортивні клуби, що з'явилися завдяки, але й активно відвідують косметичні кабінети та навіть користуються послугами пластичної хірургії. Супермоделі з модних подіумів стають зразками для наслідування, чималий внесок у це зробило телебачення та модні журнали.

Ну що ж. На цьому завершую огляд. Хотілося б сказати, що з усіх часів мені ближче за перевагами 30-ті, 50-ті та 70-ті роки. А взагалі все нове давно забуте старе.

Ознаменувалася історія як яскрава сторінка, різко змінила розвиток модної індутрії. Починаючи з 1920 року, жінки звернулися до більш зручного та відкритого стилю. Продовжувався рух емансипації жінок і це відбивалося на їхньому зовнішньому вигляді.

Мода початку 20-го століття: зародження стилю

У Європі вже у двадцятих роках минулого століття жінки почали носити штани та короткі спідниці! Штани виявилися настільки зручним одягом, що сподобалися багатьом жінкам, особливо молоді.

Незважаючи на свою популярність, новий стиль не відразу охопив усіх, деякі жінки залишалися відносно консервативними до 1925 року. Короткі спідниці, низька талія – цей революційний стиль підкорив Європу та Америку повністю лише у другій половині двадцятих років. Відлунням прокотившись Європою, новий стиль вплинув і на Росію. Російські модниці завжди стежили за показами мод у Парижі та намагалися не відставати від заходу. Ексцентричні молоді дамочки того періоду яскраво показані в романах Ільфа та Петров (12 стільців, Золоте теля)

Мода початку 20-го століття: сукні

Сукні того часу, на відміну від минулого десятиліття мали підкреслювати молодість і елегантність. У той же час на зміну великим капелюхам, з'явилися капелюшки без полів і одразу стали дуже популярними. Жінки будь-яких станів носили такі міні капелюшки.

Цей стиль одягу зберігався до початку тридцятих років, за часів "Великої депресії" (просто кажучи, кризи) з'явилися більш консервативні тенденції. Спідниці трохи подовжилися, а природна талія стала важливою частиною сукні, і жінка стала виглядати більш м'яко та жіночно. Хоча дещо з двадцятих (наприклад, капелюшки-дзвін і підстрижене волосся) залишалися й у тридцяті роки.

Мода початку 20-го століття: нововведення

Десятиліття тридцятих років минулого століття внесло новацію: вперше було показано справжню різницю між денною модою та вечірньою. Якщо у двадцятих роках жінка могла носити сукню цілий день, у тридцяті з'явилися вечірні сукні.

У докризовий час непрацююча жінка могла одягати те саме вбрання як для прогулянки вдень, так і приймаючи гостей увечері, то під час інфляції з'явилися матеріальні проблеми (довелося відмовитися від прислуги і виконувати домашню роботу самої) і ці проблеми багатьох жінок змушували носити більш практичну і дешеву одежу вдень, і ошатну ввечері. Вечірні сукні ставали розкішнішими і виділяли різні верстви населення.

Цей період характеризується появою синтетичних тканин, і вони відтіснили звичну бавовну, проте шовк продовжував залишатися головною тканиною для більшості модельєрів та коханої у замовниць.

У всього є своя історія – індивідуальна та неповторна. Живопис, музика, література, кінематографія, мода пройшли своє становлення через довгі роки і знайшли своїх прихильників сьогодні. Мода завжди на коні, армія її шанувальників незліченна, вона вміло підкорює серця людей і хвацько керує їхніми гаманцями. Розглядаючи історію моди 20 століття, слід сказати, що вона багатогранна та різноманітна, тому правильним буде розглянути по черзі певні її етапи.

Історія моди початку 20 століття

Дизайнером, який зробив переворот у моді 20-го століття і впровадив у маси нову деталь гардеробу стала знаменита, це вона одягла на жінок чоловічі строгі штани, що з ніг на голову змінило уявлення про стиль жінок. Історія моди 20-х-30-х років пройшла своє становлення під егідою емансипації, не лише одягнувши жінок у брючні костюми, але також змінивши крій, зробивши його косим, ​​що робило фігуру жінки досконалішою. Крім того 20-ті роки слід було б виділити через їх строкатість. Кричущі, навіть вульгарні вбрання, блиск, шик, нагота - все це скидалося на якийсь кураж і створювало атмосферу кабаре.

Історія розвитку моди 20 століття

Військові 30-ті і 40-ті роки через свої особливості, складний період для багатьох народів змінили химерність 20-х на простоту і стриманість одягу. Прерогатива належала зручному та практичному одязі. У 50-х роках світ був у передчутті прекрасного майбутнього, яке просто мало прийти на зміну таким важким 40-м, тому в моду увійшли образи та фігури у вигляді пісочного годинника. Актуально було підкреслювати талію, носити глибоке декольте, прикрашати одяг принтами та стразами, а також підкреслювати витонченість жіночих ніг високою шпилькою. Тут став легендарним дизайнером, повернувши жінці вишуканість та витонченість.

Мода 60-х – це період розквіту культури хіпі: вуличні молодіжні мотиви, яскраві кольори, зручність вбрання. Саме в легендарні 60-ті з'явився стиль унісекс та улюблене і досі міні. Слідом йшли 70-ті разом із неоновими кольорами стилю диско, яскравим макіяжем та прикрасами. Окрім цього 70-му притаманна італійська жіночність та елегантність: костюми-трійки зі брюками чи спідницею, жіночні блузи та жакети.

У 80-х модниці віддавали данину актуальним вільним вбранням, що скидалися на суцільний мішок. Модні тенденції 90-х дозволяли багато, тому деякі модниці з 90-х переступали дозволену грань і виглядали надто. Головне, що було характерним для моди у 90-х – це заклик бути собою. Ось така яскрава історія моди 20-го століття, що запам'ятовується!