Історія жіночої моди ХХ століття. Історія моди XX ст.

Так уже склалося, що саме в минулому столітті моді судилося зазнати колосальних змін. Причин тому можна назвати кілька: перш за все свою роль відіграли війни, що потрясли людство в ХХ столітті, а крім них – переосмислення місця жінки в суспільстві. У результаті можна сміливо заявити, що ще жодне століття не було настільки насиченим і цікавим з погляду мінливих поглядів на одяг, взуття, аксесуари та зачіски. Отже, ближче познайомимося з основними моментами історії моди ХХ століття.

Перша половина століття: 1900-1940-ті роки

Найправильніше розглядатиме історію моди за десятиліттями, оскільки основні моменти розвитку збігалися саме з початком кожної нової декади.

1900

Початок століття ознаменувався відмовою від турнюру, а 1906 року – і від корсету. Остання заслуга повністю належить реформатору моди – Полю Пуаре, який звільнив жінок від струнких, але по-своєму вбивчих корсетів.

1910

Свій внесок у формування моди десятих років зробили і російські жінки. У цей період особливою популярністю користувалися так звані «Російські сезони» Сергія Дягілєва, що мали місце в Парижі, тому відбувався вплив російської моди на французьку і навпаки, а також їхнє взаємопроникнення.

1920

У двадцяті роки індустрія моди зазнала повного переосмислення. Так як в цей час особливою популярністю став користуватися спорт, жіноча незалежність та емансипація, на зміну довгим сукням у підлогу і величезним капелюхам приходить зовсім інший типаж жіночого одягу. Так, ідеалом краси стає худенька жінка хлоп'ячого складу, з короткою стрижкою «гарсон», яка нарівні з чоловіком може курити, грати в теніс та керувати авто. У моду входять капелюхи-клоше, прямі силуети суконь та багатогранне оздоблення речей декором. Отже, у двадцяті бали править арт-деко. До речі, саме в цей час уперше з'являється маленька чорна сукня від Коко Шанель.

1930

У тридцяті роки Голлівуд стає еталоном для індустрії моди, а одягатися, як Марлен Дітріх, мріє будь-яка жінка. У цей час спідниці знову подовжуються – довжина до середини литок, яка була актуальною у двадцяті, більше не комільфо. Відбувається відхід від прямого силуету арт-деко та повернення до традиційних жіночних форм.

1940

Початок сорокових років у промисловості моди було значно зіпсовано війною. Це призводить до того, що тканини на жіночі вбрання відпускається все менше - спідниці стають коротшими, переважають мінімалістичні вбрання з віскози та ацетатного шовку. Відмінна риса речей на той час – дрібні квіткові принти.

Після закінчення війни Крістіан Діор здійснює революцію в моді, повертаючи дамам можливість знову відчути себе жіночно - отже, індустрію моди буквально підриває стиль NewLook, що популяризував овальний і прямий фасони, а також фасон «пісочний годинник», що став його візитною карткою.

У ті ж сорокові мадемуазель Коко випускає на подіум манекенниць у костюмах, що стали класикою жанру, з прямою спідницею і жакетом а-ля Шанель.

Читайте також :

Друга половина століття: ще більше змін

1950

Починаючи з п'ятдесятих років, історія моди розвивається ще бурхливіше. Оскільки війна залишилася позаду, жінки знову стали більше часу приділяти власному зовнішньому вигляду, одягу, взуттю та макіяжу. У п'ятдесяті фасон суконь «пісочний годинник» залишається на піку популярності. Поряд із цими підкреслено жіночними вбраннями на авансцену виходять штани, які стають особливо популярними.

1960

Шістдесяті увійшли в історію моди як час народження легендарної штучки - міні-спідниці, створенням якої світ завдячує дизайнеру Мері Куант. Цей період можна охарактеризувати як перші підступи молодіжного бунту. У цей час велика увага приділяється прикрасам – причому, чим більші та яскравіші вони, тим краще. На новий рівень виходить синтетичний одяг, який стає все більш популярним через свою практичність.

1970

Наприкінці шістдесятих і на початку сімдесятих помітну роль починає грати мода хіпі: подерті джинси, розкльошені штани, строкаті жилети, просторі блузи та сорочки, пов'язки на голову, сумки-торби, браслети зі стрічок та ниток тощо.

Також у сімдесяті з'являються перші підступи унісексу – рівні джинси та комбінезони носять тепер не лише чоловіки, а й жінки. Крім того, чільне місце в гардеробі стали займати штани-кльош, сукні сорочкового типу, туніки та водолазки, а також взуття на високих товстих підборах і платформі.

1980

Вісімдесяті – особливий період історії моди. У ці роки розвиток fashion-індустрії багато в чому диктується музикою – техно, диско, панк, пост-панк, готика, а також інші напрямки є основними. Жінки починають використовувати «підплічники», щоб надати фігурі більшої незграбності. Цій же меті служать популярні способи крою рукавів у дусі кімоно, реглан і «кажан». Джинси тепер неодмінно мають «варений» ефект. У моду входять яскраві легінси та лосини, об'ємні сукні- светри та чорні шкіряні куртки. Вісімдесяті – час правління дизайнерів, які віддають перевагу нестандартному підходу до моди (наприклад, Джона Гальяно, Вів'єн Вествуд та Жана-Поля Готьє).

1990

Дев'яності увійшли в історію моди як «джинсові» роки – у цей час денім набуває колосальної популярності. Від нього не відстають кросівки та туфлі на низькому ходу, які поширюються повсюдно. Буяння фарб та унісекс – ось відмінні риси моди дев'яностих.

Підведемо підсумки

Мода ХХ століття є зовсім не застиглою картиною, а складним динамічним процесом, зміни в якому відбувалися стрімко і радикально. Кожне нове десятиліття приносило якісь оновлення не лише щодо одягу та взуття, а й стосувалося канонів краси жіночого тіла.

Кожна ера накладає свій відбиток на всі сфери життя людини, не є винятком і мода. Навіть правильніше буде сказати, що саме в моді відбиваються усі віяння епох.

Копатися в історії моди 20 століття - дуже цікаве заняття. Саме поняття «мода» асоціюється передусім із Францією. І мода 20 століття не стала винятком. Батьками багатьох модних новинок минулого століття були французи.

«Французька» мода 20 століття

Француз Поль Пуаре на початку століття дарує жінкам можливість дихати на повні груди (буквально!) – скасовуючи корсет. Він же зробив сукні коротшими і радикально змінив крій жіночої сукні. Завдяки Пуаре з'явилися сукні прямого крою, сукні-сорочки, вузькі спідниці, жіночі блейзери, сукні-кімоно. 1912 року цей великий француз показав перше модне шоу.

Звичайно, мода початку 20 століття - це і шедеври великої. У жіночу моду 20-х років минулого століття саме Шанель запроваджує елементи чоловічого костюма – піджаки, штани, сорочки з краваткою. Саме в цей час вона створює і свою знамениту чорну маленьку сукню.

Кардинально змінюється спосіб життя. Жінки стали все частіше нарівні з чоловіками займатися відповідальною та складною роботою. Еталоном стає спортивна жіноча фігура з вузькими стегнами та плоскими грудьми. У цей же час в моду входять сукні з косим подолом, дуже заниженою лінією талії (десь на лінії стегон) і довжиною міді.

Мода 30-х років 20 століття знову виводить на перший план романтичний жіночий образ із чуттєвим яскравим ротом та дрібною завивкою волосся. Ще одна велика жінка тієї епохи - вводить в жіночу моду початку 20-го століття смокінг.

Завдяки голлівудським дивам стають дуже популярними різного роду палантини, боа, хутряні горжетки, пелерини, які вдало доповнюють сукні з атласу, парчі або натурального шовку.

Фатальні сорокові також зробили незабутній вплив на моду 20 століття. На жаль, але в суворий воєнний час було не до розкоші, і модний одяг став схожим на військову форму. Хоча вже в 1947 році показує нову колекцію «New Look», що справила ефект бомби, що вибухнула. Був представлений дуже жіночний образ з повними стегнами та округлими плечима, з вузькою талією та високим бюстом. З'явилися пишні нижні спідниці та прозорі блузки. Повертається інтерес до декоративної косметики, а моду входить начіс. Жінка знову стає Жінкою.

Середина століття. дарує світові штани-капрі. Мода 50-х років 20 століття поринає у світ нових форм, пропорцій, силуетів. Кожен жінці надається величезний вибір моделей одягу на будь-який смак. Світ моди приходить зі своїм стилем. Успіх виробляє появу бікіні. Мода середини 20 століття дарує світу не одне революційне відкриття. Насамперед, Вів'є Роже вигадує туфлі на підборах-шпильці заввишки 7-8 см, що стали символом епохи. Велика Коко представляє свої знамениті костюми, які тепер носять її ім'я.

Вибух справила мода хіпі, перевернувши розуміння молодіжної моди – джинсова тканина міцно та надовго входить у модні колекції всіх модельєрів. І, звичайно, це міні-спідниці англійки Мері Каунт. У цей час світова столиця моди переміщається з Парижа до Лондона, тимчасово.

Англійська мода 20 століття

Туманний Альбіон минулого століття став колискою деяких модних течій, що дали поштовх сучасному стилю кежуал. Насамперед, це стиль Modos, що відрізнявся пристрастю до бездоганного смаку та якості. Прихильниками цього стилю були легендарні The Beatles. Потім з'являються скінхеди, хіпі, а пізніше – панки. І тільки потім з'являється стиль casual, який сьогодні за своєю смисловою насиченістю стоїть другим після класичного стилю.

Твітнути

Класнути

За всіх часів жінки прагнули гарно виглядати. Важливу роль при створенні прекрасного вигляду грає одяг. Сучасні модниці дотримуються різних стильових напрямків, альтернатив у моді у наш час величезна кількість, вибір одягу вражає уяву. Але пропоную поринути у минуле та подивитися, як змінювалася мода протягом різних десятиліть.

30-ті роки

У 1929 році світ охопив економічну кризу, яка внесла свої корективи у світ модної індустрії. До одягу ставилися дбайливо й акуратно, старі речі штопалися, перешивались.

Щоб отримати модний у ті роки подовжений силует до старих сукень пришивалися волани, рюші, волани.

Довжина суконь і спідниць доходила до кісточок, причому спідниці кроїлися по косій. Обов'язковими елементами жіночого одягу були рукави-ліхтарики, глибокі вирізи у зоні декольте і спині, відкладні коміри.

Великий вплив на моду справила кіноіндустрія. Головними іконами стилю стали знамениті кіноактриси 30-х рр., такі як Марлен Дітріх, Грета Гарбо, Бетт Девіс, Джоан Кроуфорд, Кетрін Хепберн. Ці жінки показували те, що зараз прийнято називати Голлівудським шиком: сукні зі шлейфами, декоровані квітами з тканини, бантами, з довгою баскою.

Шикарним аксесуаром вважалося хутро, хутряні накидки та пелерини користувалися особливою популярністю. Сумочки, різні капелюхи (з широкими полями, маленькі капелюшки-пігулки, берети) та рукавички – обов'язкові атрибути одягу модниць 30-х років.

Видатними дизайнерами того часу можна назвати Коко Шанель та Ельзу Скьяпареллі. Шанель пропонувала консервативні, класичні моделі. Ельза Скьяпареллі вражала своїми екстравагантними, авангардними вбраннями.

40-ті роки

На моду 40-х років. вплинула Друга світова війна. У моду увійшли силуети із широкими плечима, у стилі мілітарі. Жіночі жакети нагадували військову уніформу чоловіків. Довжина спідниць і суконь стала коротшою, трохи нижче колін. Дефіцит фурнітури призвів до того, що почали робити саморобні гудзики, обтягнуті тканиною.

Щодо головних уборів, то капелюхи замінили хустками. У США та Європі особливим шиком вважався тюрбан, який робили з хусток і пов'язували у різний спосіб.

Найбажанішим елементом гардеробу кожної модниці були тонкі панчохи з нейлону чи шовку. Але дістати їх було практично неможливо, тому що нейлон і шовк використовувалися при пошитті парашутів, тому використання цих тканин в інших цілях було заборонено. Жінки змушені були імітувати панчохи, змальовуючи ззаду на ногах шов.

Після закінчення війни, у середині 40-х рр. у моді намітилися зміни. У 45-му Крістобаль Баленсіага першим продемонстрував моделі суконь із подовженими спідницями. На початку 46-го увійшли до моди сукні та спідниці-футляри, що акцентують увагу на стегнах, а до кінця року стали популярними пишні спідниці та асиметричні подоли.

50-ті роки

Найзнаковішим стилем 1950-х років стала нью цибуля (New Look), запропонована Крістіаном Діором. Сукні мали підкреслювати переваги фігури: пишний бюст, тонку талію, округлі стегна.

Силует, що імітує пісочний годинник, був повним протиставленням прямому силуету з широкими плечима, такому модному в 40-ті роки. Спочатку громадськість була шокована, адже на пошиття однієї сукні від Діора йшло близько 40-50 метрів тканини. Це вважалося непомірним марнотратством, недозволеною розкішшю після аскетичного мінімалізму воєнних років. Але Крістіан Діор наполягав на тому, що в моду мають повернутися жіночність та витонченість.

На початку 50-х особливою популярністю користувалася спідниця-сонцескляш. Трохи пізніше в моду увійшла сексуальна і практичніша спідниця-олівець.

Обов'язковим елементом жіночого гардеробу став корсет, що стягує талію до 50 см. При цьому спідниці, в основному, були пишними, багатошаровими.

З аксесуарів актуальними були маленькі капелюшки-пігулки, множинна біжутерія, сонячні окуляри, різноманітні сумочки, шарфи.

60-ті роки

Мода 60-х принесла великі зміни у суспільстві. Якщо від початку культивувався образ розкішної зрілої жінки, то зараз мода цілеспрямовано взяла курс на молодь. Французькі дизайнери відійшли на другий план. Стали популярними британські модельєри, які вигадали образ лондонського стиляги.

Геометрія крою, яскраві насичені кольори, психоделічні візерунки, тканини з люрексом, блиском, поліестер, нейлон – все це характеризувало одяг 60-х.

Одночасно з образом лондонського стиляги став популярним стиль хіпі. Одяг відрізнявся простотою форм - розкльошені штани, міні-сукні, міні-спідниці. Але велика увага приділялася аксесуарам та взуттю: високі замшеві чоботи з бахромою, величезні пластикові окуляри, об'ємна біжутерія, широкі пояси.

Ще одним нововведенням став стиль унісекс. Багато дівчат без жалю розлучилися з довгим волоссям, зробивши стрижку «під хлопчика». Іконою стилю унісекс була знаменита модель Твіггі. Яскравими представниками чоловічої моди у 60-х можна назвати легендарний гурт «Бітлз».

70-ті роки

У 1970-х роках мода стала ще демократичнішою. І, незважаючи на те, що багато хто називає 70-ті епохою поганого смаку, можна сказати, що саме в ті роки люди мали більше засобів для самовираження за допомогою моди. Немає єдиного стильового напрями, модним було все: етніка, диско, хіпі, мінімалізм, ретро, спортивний стиль.

Наймоднішим елементом гардеробу стали джинси, які спочатку носили лише ковбої, а після – хіпі та студенти.

Також у гардеробі модниць того часу були спідниці-трапеції, штани-клеш, туніки, комбінезони, блузки з великим яскравим принтом, светри-водолазки, сукні А-подібного силуету, сукні-сорочки.

Крім того, потрібно помітити, що одяг став більш комфортним і практичним. З'явилося поняття базового гардеробу, що складається із необхідної кількості речей, що поєднуються між собою.

Що стосується взуття, то набула популярності взуття на платформі.

З дизайнерів у 70-ті роки виділяли Соню Рікель, яку називали новою Шанель. Соня Рікель створювала зручний, комфортний одяг: светри, кардигани, сукні з вовняного трикотажу та мохера.

Також користувався популярністю Джорджіо Армані, який запропонував поєднувати в одному ансамблі модні джинси із твідовими піджаками.

Наприкінці 70-х знайшов визнання дизайнер Клод Монтана, який створював одяг у стилі мілітарі з приталеним силуетом і при цьому широкою лінією плечей.

80-ті роки

Стиль 1980-х асоціювався з виразом «too much», надто багато: надто зухвалий, надто яскравий, надто провокуючий. У моду увійшла відверта сексуальність у вбраннях. Демонструвалася вона за рахунок одягу, що облягає, міні-спідниць, лосин (називаються тепер легінси), відритих декольте, блискучих тканин. Велика біжутерія "під золото" також була в пошані.

Висока мода відрізнялася багатими на вишивку та декор, у демократичній моді панували диско та панк.

Основний силует одягу у 80-х – перевернутий трикутник. Робився акцент на широкі плечі, рукав-реглан або «кажан», звужені до низу штани з високим поясом (так звані «банани»).

У моді з'явилися стрейтчеві джинси та джинси-варенята. Актуальними також були міні-спідниці, куртки-ветровки із плащової тканини, футболки з написами, шкіряні куртки, елементи спортивного одягу.

Ділових жінок носили костюми в стилі Шанель і Маргарет Тетчер. В основному, це були широкі двобортні піджаки в поєднанні з міні-спідницею або брюками, піджаки прямого крою, декоровані кантом.

У 80-ті мали успіх дизайнери, які мислять нестандартно і створювали незвичайний одяг, з оригінальними елементами декору: Вів'єн Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє.

Також закріпилися позиції японських дизайнерів Йоджі Ямамото, Ісей Міяке, Кензо, які у своїх колекціях наголошували на деконструктивізмі, граючи геометричними формами та квітами.

90-ті роки

У 1990-х роках увесь світ був під впливом економічної кризи. З'явилося безліч молодіжних субкультур, чиїм гаслом були відхід від стандартів і неприйняття моралі, що нав'язується. Саме тоді виник такий стильовий напрямок, як гранж. Актуальними стають речі, що мають поношений вигляд, спеціально старі. Вітаються багатошаровість, недбалість, елементи хіпі, етніки.

Трохи пізніше увійшов у моду одяг із синтетичних матеріалів, яскравих неонових кольорів. Її, зазвичай, носили представники субкультури нео-панк.

У середині 90-х повернувся гламур, зі сторінок глянсових журналів йшла пропаганда розкоші, блискучих матеріалів (парчі, атласу, шовку), хутра, коштовності.

Наприкінці 90-х багато дизайнерів дали друге дихання ретро-стилю, використовуючи у своїх колекціях елементи історичних костюмів.

У 90-ті світ дізнався про культову нині супермодель Кейт Мосс, яка була засновницею нового стильового напряму - героїновий шик.

ІСТОРІЯ МОДИ 20 СТОЛІТТЯ. Протягом століть мода мала різні напрямки, зумовлені національними особливостями, місцевими звичаями, культурним рівнем. Мода ділилася на французьку, італійську, англійську та молоду американську. Одяг з дорогих тканин, часто прикрашений дорогоцінним камінням, коштував цілий стан і передавався з покоління до покоління. Модні зміни з'являлися як завдяки фантазії кравця, а й капризам правителя. Наприклад, сміливі декольте виникали тому, що подобалися королю, або зникали, тому що королева мала невиразні груди. Протягом століть мода мала різні напрямки, зумовлені національними особливостями, місцевими звичаями, культурним рівнем. Мода ділилася на французьку, італійську, англійську та молоду американську. Одяг з дорогих тканин, часто прикрашений дорогоцінним камінням, коштував цілий стан і передавався з покоління до покоління. Модні зміни з'являлися як завдяки фантазії кравця, а й капризам правителя. Наприклад, сміливі декольте виникали тому, що подобалися королю, або зникали, тому що королева мала невиразні груди.

З чого починалася мода? У всі часи в усіх В усі часи у всіх країнах мода призначалася країнах мода призначалася лише для вищих верств суспільства. лише для вищих верств суспільства. Одяг створювався для ледарства. Одяг створювався для ледарства. Модниці на порозі ХХ століття не тільки Модниці на порозі ХХ століття не тільки не могли самостійно зробити не могли самостійно зробити свою щоденну зачіску, але навіть свою щоденну зачіску, але навіть самостійно одягнутися. Наприкінці ХIХ століття самостійно одягнутися. Наприкінці ХIХ століття виготовлення одягу стало своєрідним виготовленням одягу стало своєрідним мистецтвом Високої моди Houte couture. мистецтвом Високої моди Houte couture. Кутюр'є шанувалися як художники моди. Кутюр'є шанувалися як художники моди.

Цікаві факти повідомляють мистецтвознавці… На всесвітній виставці в Парижі 1900 р. На всесвітній виставці Парижі 1900 р. французька мода довела свою безперечну перевагу. Відділ мод очолила Мадам Пакен - перша жінка серед модельєрів найвищого класу, яка отримала модельєрів найвищого класу, яка отримала орден Почесного легіону. орден Почесного легіону. У 1903 р. балерина Айседора Дункан У 1903 р. балерина Айседора Дункан справила сенсацію, танцюючи у вільному справила сенсацію, танцюючи у вільному платті, що просвічує, званому пеплос, просвічує сукню, званому пеплос, без корсета з китового вуса. без корсета із китового вуса.

Цікаво, що… Цього ж року Поль Пуаре відкрив У цьому ж році Поль Пуаре відкрив власний Дім моди – розпочалася власний Дім моди – почалася епоха Пуаре. Здійснивши революцію епоха Пуаре. Здійснивши революцію силуетів, Пуаре позбавив жінок силуетів, Пуаре позбавив жінок від жорсткого корсета. Його панування твердого корсета. Його панування тривало до Першої світової до Першої світової війни. Його "Секрети добре одягненої війни. Його "Секрети добре одягненої жінки" і сьогодні актуальні: жінки" і сьогодні актуальні: "...Жінка з справжнім смаком підбирає "...Жінка з справжнім смаком підбирає собі сукні та прикраси, щоб почувати себе сукні та прикраси, щоб відчувати себе красивою. А зовсім не тому, що так себе гарною. А не тому, що так одягається хтось ще...". одягається хтось ще...".

Незбагненна Коко… Період між двома війнами можна Період між двома війнами можна сміливо назвати "Епохою Шанель". сміливо назвати "Епохою Шанель". Незбагненна Шанель здійснила Незбагненна Шанель здійснила революцію в моді, надавши жінці революцію в моді, надавши жінці сучасного вигляду. У розпал війни в сучасному вигляді. У розпал війни 1916 р. Коко Шанель запровадила моду джерсі. Трикотаж машинного в'язання бежевого кольору, що вважався "бідняцьким", став новим революційним матеріалом. Одяг від Шанель вражав чистотою і строгістю ліній і був не просто чужим, але навіть ворожим до прикраси. Стиль "від Шанель" кардинально змінив весь вигляд сучасниць. Коко ввела моду коротку стрижку для жінок. Навіть найбагатші дами носили штучні перли "від Шанель" м. Коко Шанель увела в моду джерсі. Трикотаж машинного в'язання бежевого кольору, що вважався "бідняцьким", став новим революційним матеріалом. Одяг від Шанель вражав чистотою і строгістю ліній і був не просто чужим, але навіть ворожим до прикраси. Стиль "від Шанель" кардинально змінив весь вигляд сучасниць. Коко ввела моду коротку стрижку для жінок. Навіть найбагатші дами носили штучні перли "від Шанель".

Отже, 20-ті роки… У 1922 р побачила світ повість У 1922 р побачила світ повість Віктора Маргетта "Le garcon", Віктора Маргетта "Le garcon", за назвою якої - "гарсон" було названо новий напрямок у моді, що виникло у 20-ті роки. у моді, що виникла у 20-ті роки. Втіленням цієї моди стала Втіленням цієї моди стала Грета Гарбо. Коротко острижене волосся, яскраво нафарбований маленький волосся, яскраво нафарбований маленький рот, чіткі брови, прямі сукні-рот, чіткі брови, прямі сукні-сорочки, відкриті ноги в шовкових прозорих панчохах і гостроносих прозорих панчохах і гостроносих прозорих панчохах і гостроносих прозорих панчохах. Висока, струнка туфлях човниках. Висока, струнка без яскраво виражених стегон і грудей, без яскраво виражених стегон і грудей, жінка-хлопчик старанно займається жінка-хлопчик старанно займається спортом, засмагає, обожнює спортом, засмагає, обожнює джаз, танцює фокстрот і: ПРАЦЮЄ.

«Маленька чорна сукня» У 1924 р. – різко скорочується У 1924 р. – різко скорочується довжина спідниці. Коко Шанель винаходить "маленьку чорну сукню". Журнал "Vogue" пророче передбачає, "Vogue" пророче передбачає, що це просте чорне плаття стане що це просте чорне плаття стане універсальною моделлю, універсальною моделлю, яку будуть носити всі, що будуть носити всі жінки. жінки. Унікальний винахід Унікальний винахід Шанель ось уже багато десятиліть залишається в арсеналі сучасної моди. сучасної моди.

Англійська стиль Шанель. Під час поїздки до США Пату за допомогою редактора журналу Vogue відібрав шість американських дівчат з вищого суспільства з ідеальною, за уявленнями того часу, фігурою, навчив їх і привіз до Парижа для демонстрації моделей. Моделями в Будинку Chanel працювали російські красуні з почесних сімей, що втекли від революції в Росії. У 1928 р. спідниця ледве прикриває коліна. Габріель Шанель вводить у моду англійський стиль та пропонує носити до нього коштовності. Під час поїздки до США Пату за допомогою редактора журналу Vogue відібрав шість американських дівчат з вищого суспільства з ідеальною, за уявленнями того часу, фігурою, навчив їх і привіз до Парижа для демонстрації моделей. Моделями в Будинку Chanel працювали російські красуні з почесних сімей, що втекли від революції в Росії. У 1928 р. спідниця ледве прикриває коліна. Габріель Шанель вводить у моду англійський стиль та пропонує носити до нього коштовності.

30-ті роки 20 століття ... Багато предметів сучасного Багато предметів сучасного гардеробу, що здаються нам гардеробу, здаються нам цілком природними і як би абсолютно природними і присутніми завжди, придумала присутніми завжди, придумала Коко Шанель: сумочку через плече, Коко Шанель: сумочку через плече, металеву біжутерію, ланцюжки. металеву біжутерію, ланцюжки. Поворотні історичні події Поворотні історичні події, безумовно, впливають на моду. безумовно, впливають моду. Ще в 1932 р. начальник паризької поліції Ще в 1932 р. начальник паризької поліції забороняв Марлен Дітріх виходити в штанах забороняв Марлен Дітріх виходити в брюках на вулицю, після того як вона спробувала на вулицю, після того як вона спробувала пройтися в такому вигляді . А от пройтися в такому вигляді вздовж Сени. А під час ІІ світової війни штани стали звичним одягом для жінок, які замінили чоловіків на роботі у тилу. час ІІ світової війни штани стали звичним одягом для жінок, які замінили чоловіків на роботі в тилу.

40-ті роки 20 століття… Війна закінчилася, і суспільство чекав Війна закінчилася, і суспільство чекав новий вибух моди поява новий вибух моди поява перших купальників-бікіні: У 1947 р. Крістіан Діор створив новий стиль Крістіан Діор створив новий стиль "New Look" . У книзі "Я дамський кравець" він писав: "... Ми залишили за собою епоху війни, форменої за собою епоху війни, форменого одягу. Я малював жінок, що нагадують квіти, ніжно опуклі плечі, округлу лінію грудей, ліаноподібні стрункі талії та широкі , Ліаноподібні стрункі талії і широкі, що розходяться до низу, як чашка квітки, що розходяться до низу, як чашка квітки, спідницю ... "Вже в 1948 р. "новий стиль" Діора прийняла не тільки вся Європа, але і Америка. прийняла не лише вся Європа, а й Америка.

50-ті роки 20 століття… У 50-ті роки. поряд з першою лінією призначеної виключно призначеної виключно для молоді Діор створює кілька ліній стилізації одягу під ліній стилізації одягу під "Н", "Х", "У" "А" і т.д. Само собою "Н", "Х", "У" "А" і т.д. Само собою зрозуміло, що мода 50-х років створювалася не одним Діором. створювалася не одним Діором. 50-ті - час найвищого розквіту та слави паризького "від кутюр". та слави паризького "від кутюр". Один із процвітаючих на той час будинків Високої моди Будинок Юбера де Живанші. будинків Високої моди Будинок Юбера де Живанші. Цей ідеальний стилістичний дует відбив Цей ідеальний стилістичний дует відбив еталон елегантності 50-х. У 1957 р. пішов із життя п'ятдесятидворічний Крістіан Діор. Наступного року 21-річний Ів Сен Лоран як головний модельєр Будинку Dior випустив свою першу сенсаційну колекцію. А 1962 р. було створено Будинок Yves Saint Laurent. стандарт елегантності 50-х. У 1957 р. пішов із життя п'ятдесятидворічний Крістіан Діор. Наступного року 21-річний Ів Сен Лоран як головний модельєр Будинку Dior випустив свою першу сенсаційну колекцію. А 1962 р. було створено Будинок Yves Saint Laurent.

Привіт, Твіггі!… Наприкінці 50 – початку 60-х років рівень життя в Європі сильно виріс, що принесло порівняно високі заробітки молоді. Виникла необхідність повернути закритий світ Високої моди до масового споживача, зробити моду одночасно високопрофесійною та промисловою – pret-a-porter. Моду 60-х варто визначити, як моду, що вийшла на вулицю. Бунт молоде покоління прагнуло звільнитися від " буржуазних цінностей " своїх батьків. Діти 60-х продемонстрували це в одязі, обравши основним предметом туалету блакитні джинси. Джинси - найуніверсальніший і найдемократичніший одяг нашого століття - стає уніформою для покоління Вудстока. Наприкінці 50 - на початку 60-х років рівень життя в Європі сильно зріс, що принесло порівняно високі заробітки молоді. Виникла необхідність повернути закритий світ Високої моди до масового споживача, зробити моду одночасно високопрофесійною та промисловою – pret-a-porter. Моду 60-х варто визначити, як моду, що вийшла на вулицю. Бунт молоде покоління прагнуло звільнитися від " буржуазних цінностей " своїх батьків. Діти 60-х продемонстрували це в одязі, обравши основним предметом туалету блакитні джинси. Джинси - найуніверсальніший і найдемократичніший одяг нашого століття - стає уніформою для покоління Вудстока.

Напрямки 60-х років… Сексуальна революція також знайшла своє недвозначне вираження у моді. 1966 року американці Мері Куант у Букенгемському палаці вручили орден британської імперії за заслуги в британському експорті за те, що вона винайшла: МІНІЮБКУ. Консервативна Англія виявилася батьківщиною як Бітлз, а й міні. Ів Сен Лоран та Еммануель Унгаро стали авторами другої хвилі "оголеної, або голої моди" (перша була в рр. в епоху Французької революції). Космічна епоха надихнула Пако Рабана і з першого дефіле у 1966 р. він почав створювати сукні з металевих пластин, шматків скла, кілець та обручів. Сексуальна революція також знайшла свій недвозначний вираз у моді. 1966 року американці Мері Куант у Букенгемському палаці вручили орден британської імперії за заслуги в британському експорті за те, що вона винайшла: МІНІЮБКУ. Консервативна Англія виявилася батьківщиною як Бітлз, а й міні. Ів Сен Лоран та Еммануель Унгаро стали авторами другої хвилі "оголеної, або голої моди" (перша була в рр. в епоху Французької революції). Космічна епоха надихнула Пако Рабана і з першого дефіле у 1966 р. він почав створювати сукні з металевих пластин, шматків скла, кілець та обручів.

Ода італійської моди. Світ високої моди не тільки Світ високої моди не тільки відображає навколишню дійсність, але й розвивається за своїми внутрішніми, але і розвивається за своїми внутрішніми законами. Випустивши свою першу закони. Випустивши свою першу колекцію в 1965 р., італієць Валентино Гаравані відразу стає Валентино Гаравані відразу стає зіркою на небосхилі моди. Валентина зірка на небосхилі моди. Валентино здійснив прорив італійців у світ здійснив прорив італійців у світ Houte couture, монополізований Houte couture, монополізований французами. французами. Це дозволило у 70-ті роки утвердитися італійській моді у всьому світі. італійської моди у всьому світі. Мілан стає другою після Парижа столицею світової моди.

Романтизм народного фольклору. В кінці 60 - початку 70-х років Наприкінці 60 - початку 70-х років з'являється новий романтичний стиль романтичний стиль (безпосереднім імпульсом (безпосереднім імпульсом для цього став мюзикл для цього став мюзикл Бернстайна "Волоси"). Але на Бернстайна " Волосся"). Але цього разу йдеться не про цей раз йдеться не про романтизм діорівських салонів, а про романтизм, салонів, а про романтизм, натхненний народним фольклором. фольклором.

Східні мотиви. У 70-ті роки. з "вторгненням" східного У 70-ті роки. зі "вторгненням" східного світу в європейський стиль одягу, світу в європейський стиль одягу починається успішна діяльність японців Кензо Такада, Мітсухіро японців Кензо Такада, Мітсухіро Матсуда, Йоджі Ямомото, Рей Матсуда, Йоджі Ямомото, Рей Кавакубо та Ісей Міяке. Вони Кавакубо та Ісей Міяке. Вони створюють оригінальну європейську Моду та працюють з елементами традиційного східного одягу. Кензо вносить у європейську моду Кензо вносить у європейську моду навіть елементи сільського східного навіть елементи сільського східноєвропейського костюма.

80-ті роки… Для 80-х визначаються естетикою Для 80-х визначаються естетикою Джорджіо Армані. Для інших це епоха Джорджіо Армані. Для інших це епоха сходження Джанні Версаче, сходження Джанні Версаче, який створив свою першу колекцію – створив свою першу колекцію – pret-a-porter у 1978 р. Одяг будинку pret-a-porter у 1978 р. Одяг будинку Versace відповідав духу 80-х , з їх пристрастю Versace відповідала духу 80-х, з їх пристрастю до екзальтованого шику та карколомного до екзальтованого шику та карколомного блиску. Як не один кутюр'є, Джанні Версаче блиску. Як не один кутюр'є, Джанні Версаче багато вкладав коштів у рекламну діяльність. багато вкладав коштів у рекламну діяльність. Його шоу славилися італійським шиком та Його шоу славилися італійським шиком та американським розмахом. Вперше, завдяки американському розмаху. Вперше завдяки засобам масової інформації модельєр став засобам масової інформації, модельєр став культовою фігурою. Ставши однією із всесвітньо-культової фігурою. Ставши однією з всесвітньо відомих зірок, Джанні Версаче зумів поєднати відомих зірок, Джанні Версаче зумів поєднати Super Star System з модою. Super Star System із модою.

Цікаво, що… Моделі із "ходячих вішалок для одягу" остаточно Моделі із "ходячих вішалок для одягу" остаточно перетворилися на зірок шоу-бізнесу. З'явилася категорія "топ". Топ-моделі стали не менш культовими фігурами, ніж поп-зірки Топ-моделі стали не менш культовими фігурами, ніж поп-зірки та актриси. І, якщо в 60-і роки імена Твіггі або Верушки фон Лендорф були добре відомі шанувальницям моди, то, наприклад, були добре відомі шанувальницям моди, то, наприклад, Сінді Кроумфорд сьогодні відома всім. Сінді Кроумфорд сьогодні відома всім. У 1983 р. Карл Лагерфельд став модельєром У 1983 р. Карл Лагерфельд став модельєром Будинку Chanel, настав третій наступ Будинку Chanel, настав третій наступ "стилю Шанель", що став не проходить класикою. У 80-ті жінки завойовували своє місце У 80-ті жінки завойовували своє місце в бізнесі, і їм здавалося, що досягти успіху в суворому світі жорстоких чоловіків можна лише в усьому їм наслідуючи. І це повною мірою стосувалося одягу. Жінки 80-х І це повною мірою стосувалося одягу. Жінки 80-х починають замислюватися: чи брюки на жінці починають замислюватися: чи є брюки на жінці порушенням ділового етикету? Багато моделей для ділових леді взято із запасників чоловічої, ділової моди. із запасників чоловічої, ділової моди. Не лише суворі костюми та сорочки Не лише суворі костюми та сорочки у чоловічому стилі, а й краватки чи портфелі у чоловічому стилі, а й краватки чи портфелі прижилися у жіночому гардеробі. прижилися у жіночому гардеробі.

І ще ... У 1983 р. Джейн Фонду випускає відеокурс аеробіки, яка стає повальним захопленням. Одяг для аеробіки, як і хороша фізична форма входять у моду. У 1988 р. Карл Лагерфельд виводить легінси на подіум паризького показу Будинку Chanel. У 1983 р. Джейн Фонду випускає відеокурс аеробіки, що стає повальним захопленням. Одяг для аеробіки, як і хороша фізична форма входять у моду. У 1988 р. Карл Лагерфельд виводить легінси на подіум паризького показу Будинку Chanel. 80-ті роки - період розквіту буржуазного шику в моді. Логотипи дизайнерів стають помітними деталями одягу, що підкреслюють його престижність. 80-ті – пік розквіту Houte couture. Покази Високої моди перетворюються на уявлення. Найзаможніші клієнтки регулярно замовляли до 20 моделей до кожного сезону (ціни від $ за повсякденну сукню до $ за весільну). 80-ті роки - період розквіту буржуазного шику в моді. Логотипи дизайнерів стають помітними деталями одягу, що підкреслюють його престижність. 80-ті – пік розквіту Houte couture. Покази Високої моди перетворюються на уявлення. Найзаможніші клієнтки регулярно замовляли до 20 моделей до кожного сезону (ціни від $ за повсякденну сукню до $ за весільну).

Вже ближче: 90-ті роки… У прагматичні 90-ті філософія створення У прагматичні 90-ті філософія створення одягу на чолі кута ставить доцільність одягу на чолі кута ставить доцільність та природні потреби. А це означає, що, по-перше, ми повинні бути, що, по-перше, ми повинні бути захищені, по-друге, нам захищені, по-друге, нам має бути зручно. Персональні міфології та миттєві зміни міфології та миттєві зміни настроїв, якими живе та рухається мода, визнаються вторинними. Сучасні модельєри постійно Сучасні модельєри постійно підкреслюють відсутність диктату моди та право кожної жінки на вибір. Але не можна не помітити, що в моді 90-х років. панують два напрями, які дуже умовно можна назвати пуризм та романтизм. можна назвати пуризм та романтизм.

Естетика прагматизму. Пуризм, як стиль у моді, заперечує використання деталей, що прикрашають. Для нього характерні чистота ліній, найвища якість тканин та матеріалів, чудовий крій та ідеальний рівень виконання. Мінімалістичні моделі, які підкреслюють яскраву індивідуальність жінки, що їх носить, характерні для молодих модельєрів. Естетика прагматизму природна для американців. Нью-Йорк стає третьою столицею моди після Парижа та Мілана. Пуризм, як стиль у моді, заперечує використання деталей, що прикрашають. Для нього характерні чистота ліній, найвища якість тканин та матеріалів, чудовий крій та ідеальний рівень виконання. Мінімалістичні моделі, які підкреслюють яскраву індивідуальність жінки, що їх носить, характерні для молодих модельєрів. Естетика прагматизму природна для американців. Нью-Йорк стає третьою столицею моди після Парижа та Мілана. Мінімалізм характерний і для одного з найбільш щасливих постачальників моди Кельвіна Кляйна. Засновник напряму унісекс вивів на подіум "звичайне дівчисько" Кейт Мосс і широко розпропагував стиль "героїновий шик". Мінімалізм характерний і для одного з найбільш щасливих постачальників моди Кельвіна Кляйна. Засновник напряму унісекс вивів на подіум "звичайне дівчисько" Кейт Мосс і широко розпропагував стиль "героїновий шик".

Нова хвиля у романтичній темі. Романтичний стиль у моді створює противагу стилю унісекс. Романтизм у різних інтерпретаціях характерний для зоряного Версачче, легендарного Армані чи елітарного Валентино. Нову хвилю до романтичної теми привніс італійський дует. Доменіко Дольче та Стефано Габбана у 1985 р. створили творчий тандем, а вже у 1988 р. колекція Dolce&Gabbana принесла їм міжнародну популярність. Романтичний стиль у моді створює противагу стилю унісекс. Романтизм у різних інтерпретаціях характерний для зоряного Версачче, легендарного Армані чи елітарного Валентино. Нову хвилю до романтичної теми привніс італійський дует. Доменіко Дольче та Стефано Габбана у 1985 р. створили творчий тандем, а вже у 1988 р. колекція Dolce&Gabbana принесла їм міжнародну популярність.

Молодих дизайнерів. "Молоді бунтарі", "погані англійські хлопчаки" від моди початку 90-х стають визнаними та титулованими кутюр'є. Джон Гальяно провів свій перший показ у Парижі 1990 р. А через 5 років його колекція весна-літо 1995 р. принесла автору третю нагороду Дизайнера року (вперше в історії моди!). Саме Гальяно втілюватиме стиль Будинку Dior у наступному тисячолітті. Олександр МакКвін виступає в ролі головного модельєра Givench. Могикани кутюрного мистецтва, такі як Кензо та Іссе Міякі, передають Великі Будинки моди молодим дизайнерам. "Молоді бунтарі", "погані англійські хлопчаки" від моди початку 90-х стають визнаними та титулованими кутюр'є. Джон Гальяно провів свій перший показ у Парижі 1990 р. А через 5 років його колекція весна-літо 1995 р. принесла автору третю нагороду Дизайнера року (вперше в історії моди!). Саме Гальяно втілюватиме стиль Будинку Dior у наступному тисячолітті. Олександр МакКвін виступає в ролі головного модельєра Givench. Могикани кутюрного мистецтва, такі як Кензо та Іссе Міякі, передають Великі Будинки моди молодим дизайнерам.

Тернистий шлях моди. У ХХ столітті світ моди пройшов шлях від мистецтва до бізнесу. У кришталеві стіни казкового палацу Високої моди проник вітер вулиці, що вміє бути жорстоким. 15 липня 1997 р. було вбито Джанні Версаче, король pret-a-porter, з яким пов'язана світова мода останньої чверті минулого століття. У ХХ столітті світ моди пройшов шлях від мистецтва до бізнесу. У кришталеві стіни казкового палацу Високої моди проник вітер вулиці, що вміє бути жорстоким. 15 липня 1997 р. було вбито Джанні Версаче, король pret-a-porter, з яким пов'язана світова мода останньої чверті минулого століття.

І наприкінці… На зламі тисячоліть модельєри ніби перегортають всю історію моди. Ми вже звикли, що дизайнери повертаються до моди минулих десятиліть. Але цього разу вони перевершили себе. У колекціях років "цитуються" елегантні 60-ті, розкуті 70-ті, розкішні 80-ті: все ХХ століття. На зламі тисячоліть модельєри ніби перегортають всю історію моди. Ми вже звикли, що дизайнери повертаються до моди минулих десятиліть. Але цього разу вони перевершили себе. У колекціях років "цитуються" елегантні 60-ті, розкуті 70-ті, розкішні 80-ті: все ХХ століття.

Пише блогер Donna Julietta: “Сьогодні я переглядала різні ретро-фотографії, на яких змальована історія життя людей і потім подумала, що непогано б подивитися фотографії, які стосувалися моди, побачити як вона змінювалася, як цікаво тоді одягалися дівчата-модниці. І я вирішила, а чому б не зробити огляд, що стосується моди за десятиліття. Відразу обмовлюся, що я не наводитиму приклад жінок, які були популярні в певний час, краще їм приділити окрему увагу. Просто обговоримо моду.

Почнемо з 10-х років XX ст.

1. Корсети роками стримували жінок, робили їх фігури набагато красивішими і витонченішими, а життя – важчим. Неможливість вкотре вдихнути і видихнути, постійні захворювання через занадто туго затягнутих «панцирів» – усе це робило корсет хоч і значним предметом епохи, але дуже неприємним.
Тому в 1906 році жінки всього світу в буквальному розумінні видихнули – кутюр'є на ім'я Поль Пуаре вперше запропонував носити сукні простого крою без корсетів. Незабаром такі сукні увійшли в моду – саме тому десяті роки запам'яталися, як роки «звільнення» жінок від гніту одного з найнезручніших предметів туалету, а Поль Пуаре став справжнім рятівником для жінок високого світла.

2. У десятих роках у моді був російський шик – з величезним успіхом йшли «Російські сезони», які привіз до Парижа знаменитий Сергій Дягілєв. мистецтво високої моди у парижанок.

3. Тоді-то й почали входити в моду всі знайомі нам нині атрибути «шикарного життя» в гардеробі – жінки оголили плечі, стали носити досить будуарного вигляду туалети, прикрашаючи їх величезною кількістю віял, дорогоцінних прикрас та блискучих аксесуарів.

Плавно переходимо до моди 20-х років

4. У цей період до моди впевненими кроками увійшли спорт, спортивні постаті чоловічого типу, а жіночі форми стали поступово втрачати актуальність та популярність. Ідеал - худа жінка з вузькими стегнами, без найменшого натяку на бюст або інші округлості. Реформатором та революціонером моди цього періоду можна назвати знамениту Габріель Шанель. Нарівні з нею в ці часи модний одяг створювали в таких будинках моди, як «Ніна Річчі», «Шанель», «Мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Віонне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», « Люсіль», будинок хутряної моди «Жак Хейм» та інші.

5. Стали входити моду 20-х єгипетські мотиви. Моделі дизайнерів були декоративними, з великою кількістю прикрас, вишивкою в стилі «зіг-заг». Такий стиль мав назву «ар деко», і походить від назви виставки сучасного декоративного та промислового мистецтва в Парижі 1925-го року.

6. Це був стиль прикрашальної та прикрашеної речі. Елементи декору були присутні і на меблях, і на посуді для кухні, і на жіночих сукнях.

7. Увійшло в моду взуття, оброблене вишивкою або аплікаціями, декороване за смаком популярних кутюр'є тогочасного часу. «Ар деко» - це еклектичний стиль, у якому африканська абстракціональна екзотика, змішана з геометричними формами кубізму; нетрадиційні недорогі та прості матеріали змішані з дорогими традиційними матеріалами добротної якості.

8. Таке собі поєднання не поєднуваного, змішане в одному стилі.

9. В результаті особливості моди 20-х років:

Основні елементи одягу це, звичайно, сукні, костюми прямого крою;
- у моді плісування;
- модне пальто прямого крою, що звужується до низу і з хутряним коміром;
- у моді піжамні штани та піжами, в яких на той час ходили на пляж;
- з'явилися перші купальні костюми для жінок – революція у пляжній моді;
- шився одяг з більш доступних тканин та відкриттям став трикотаж;
- у моді спортивний стиль, з'являються не лише штани, а й шорти;
- поява класичної маленької чорної сукні Шанель;

Мода 30-х

10. У ці часи крій одягу став складнішим. Якість готового одягу, що випускається масово, помітно зросла. Голлівуд є законодавцем моди у США. Але навіть тут почали з'являтися фірми, які торгували за допомогою каталогів, що пересилаються поштою. Ці фірми розповсюджували нові модні моделі мільйонними тиражами.

11. Довгі спідниці стали зразком моди в кризові часи тридцятих років. 1929 року Жан Пату першим запропонував довгі сукні та спідниці, лінія талії яких була на своєму місці. Після цього нововведення всі будинки моди подовжили свої моделі у два етапи. Спочатку довжина суконь та спідниць досягала середини ікри, а трохи пізніше опустилася майже до щиколотки. Жінки, які стежать за модними тенденціями, самостійно подовжували свій одяг. Вони пришивали клини та різні волани.

12. Дуже популярним одягом 30-х років був жіночий вуличний костюм, що існував у найрізноманітніших варіантах. Верхній одяг – пальто та жакети відрізнялися незвичайною елегантністю та різноманітністю фасонів.

13. Для кожного виду одягу, в тому числі і для костюма, було характерно велику різноманітність фасонних ліній та оздоблень. Крій костюмів ускладнився, став спиратися на геометрію, що надає силуету чіткості.

14. Широко застосовувалися у костюмі декоративні деталі, прикраси. Капелюшок, сумочка, рукавички та взуття - ось що мало бути в одній кольоровій гамі. Аксесуари підбиралися дуже суворо. Як правило, вони були чорного або коричневого кольору, а влітку – білого кольору.

15. Підібрані таким чином аксесуари легко підходили до будь-якої сукні чи костюма, що було актуальним у період кризи. У моді 30-х років аксесуари грали величезну роль. Адже більшість жінок тих років, крім капелюшка чи сумочки, нічого іншого дозволити собі не могли.

Мода 40-х

16. Домінуючою тенденцією моди початку 40-х стали багатошарові довгі спідниці, величезні банти на одязі, іноді з додаванням вертикальної смужки, рукава-ліхтарики. В той час, одяг у смужку був найпопулярнішим. Почалася війна, і світ перейшов на воєнізоване становище, тому мода 40-х зазнала значних змін. Жінкам стало колись думати про макіяж та поповнення свого гардеробу.

17. У цей час зовнішній вигляд нарядів значно спростився до мінімалізму в усьому. Натуральні тканини перестають використовувати у цивільних цілях. Одяг для жінок стали виробляти та шити з ацетатного шовку та віскози.

18. У моду повертаються квіткові малюнки: орнаменти, дрібні квіточки стали основною окрасою тканини та пошитих із цього матеріалу суконь. Неможливим стало шити блузи та сорочки з білої тканини, тому в моду стали впроваджуватися манжети та комірці. Відкриттям військового періоду став популярний і сьогодні стиль «мілітарі»

19. У цей час випустили нову модель взуття: туфлі з каблуком-шпилькою.

20. Також нововведенням стало виробництво кофтинок-водолазок, ці моделі з високим коміром під горло заслугою отримали визнання модниць тих часів.

Мода 50-х

22. У повоєнні роки помітно загострилися соціальні відмінності. Дружини знову перетворилися на символ добробуту свого подружжя, як своєрідна вітрина для оточуючих. Обов'язковим ритуалом кожної жінки стало відвідування перукарського салону, нанесення макіяжу. Ідеальна жінка, навіть якщо вона ніде не працювала і була домогосподаркою, вже рано-вранці мала бути у всеозброєнні: з ідеальною зачіскою, на підборах і з макіяжем стояти біля плити або пилососити килим.

23. Навіть у Радянському Союзі, в якому спосіб життя значно відрізнявся від західного, було прийнято хоча б раз на тиждень робити укладання волосся в перукарні або завивку, які теж почали входити в моду з особливою стрімкістю.

24. Стиль 50-х років протиставив силует у вигляді пісочного годинника чіткому силуету з розширенням плечей, що був популярний у воєнні роки. Таким чином, пред'являлися особливі вимоги до фігури: похилі плечі, тонка талія, округлі жіночні стегна і пишні груди.

25. Щоб відповідати цим стандартам, жінки носили корсети, що утягують, підкладали тканину або вату в ліфчики і стягували животи. Образами краси тих часів були Елізабет Тейлор, Любов Орлова, Софі Лорен, Клара Лучко, Мерилін Монро.

26. Серед молодого населення еталонами були Людмила Гурченко та ін. Модна та стильна жінка стилю 50-х років за силуетом була схожа на квітку: пишна спідниця в підлогу, під яку одягали багатошаровий під'юбник, високі підбори на шпильках, нейлонові панчохи зі швом. Панчохи - це обов'язковий аксесуар для завершення образу і коштували вони дуже дорого. Але на що тільки не йшли жінки, щоб виглядати привабливо і почуватися красунями, що стежать за тенденціями моди. Тканини купити на той час було проблематично, їх відпускали в одні руки не більше за певну кількість, затверджену нормами тих часів. Щоб пошити одну спідницю під новий силует, потрібно від дев'яти до сорока метрів матеріалу!

Мода 60-х

Легендарні 60-ті роки – це найяскравіше десятиліття в історії світової моди, вільна та експресивна, період урочистої ходи, так званої, молодіжної моди. Новому стилю потрібні були нові зачіски. І знову Лондон у плані новаторських ідей виявився попереду Парижа. У 1959 році на екрани виходить французький фільм "Бабетта йде на війну" з Бріжит Бардо в головній ролі. Недбало збита зачіска з начосом, незважаючи на те, що на її створення у модниць йде чимало часу, стає суперпопулярною.

27. Велику популярність отримали аксесуари: намисто з великих намистин, об'ємна біжутерія, окуляри «макро», які закривали підлогу обличчя.

28. У Лондоні з'явився на світ найскандальніший одяг шістдесятих - міні-спідниця, символ емансипації та сексуальної революції. У 1962 році, що стала легендою Мері Квант, показала першу колекцію речей із довжиною міні. Новий стиль, названий стиль Лондон, дуже швидко завоював молодь всього світу.

29. 60-ті роки – епоха синтетики і всього штучного. Синтетичні тканини широко поширені в масовій моді – вони вважаються найзручнішими та практичнішими, оскільки не мнуться і легко стираються, крім того, вони дешеві.

30. Мода того часу прихильна до ненатуральності – накладних вії, перуки, шиньйони, біжутерії. Суперпопулярними стають високі жіночі чоботи на низькому підборі з вузьким або широким закругленим миском зі шкіри або синтетичного матеріалу, названі гоу-гоу (go go). Чоботи набули широкого поширення з виникненням моди на довжину міні та танцювальний стиль з однойменною назвою.

Мода кінця 1960-х років зазнає впливу руху хіпі. Молодь виступала проти соціальних та класових відмінностей, расової дискримінації та війни. Своїм виглядом хіпі підкреслювали заперечення норм офіційної культури. Їхній одяг навмисно недбалий і навіть неохайний – рвані джинси, бісерні браслети, сумки-мішки за плечима. Підкреслюється безпорожність вигляду, довге волосся – символізує свободу.

Мода 70-х

31. У 1970-х роках мода стала ще більш демократичною. І, незважаючи на те, що багато хто називає 70-ті епохою поганого смаку, можна сказати, що саме в ті роки люди мали більше засобів для самовираження за допомогою моди. Немає єдиного стильового напрями, модним було все: етніка, диско, хіпі, мінімалізм, ретро, спортивний стиль.

32. Девізом 70-х років був вислів «Можна все!». На вибір прогресивних та активних молодих людей кутюр'є представили кілька стилів, жоден із яких не можна було назвати домінуючим. Наймоднішим елементом гардеробу стали джинси, які спочатку носили лише ковбої, а потім – хіпі та студенти.

33. Також у гардеробі модниць того часу були спідниці-трапеції, штани-клеш, туніки, комбінезони, блузки з великим яскравим принтом, светри-водолазки, сукні А-подібного силуету, сукні-сорочки.

34. Крім того, потрібно помітити, що одяг став більш комфортним і практичним. З'явилося поняття базового гардеробу, що складається з необхідної кількості речей, що поєднуються між собою. Що стосується взуття, то набула популярності взуття на платформі.

35. З дизайнерів у 70-ті роки виділяли Соню Рікель, яку називали новою Шанель. Соня Рікель створювала зручний, комфортний одяг: светри, кардигани, сукні з вовняного трикотажу та мохера.

Мода 80-х

36. У моді 80-х переплелися ретрообрази, переосмислені дизайнерами, а також, народжені молодіжними субкультурами, музичними та танцювальними напрямками, бумом спорту.

37. Хіп-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аеробіка – всі ці явища відобразились на стилістиці десятиліття.

38. Список знакових речей десятиліття стилістичного розгулу значний – підкладні плечі, штани-банани, одяг у стилі «мілітарі» та «сафарі», рукави крою «кімоно», «кажан» і реглан, легінси з яскравими малюнками, чорні ажурні потерта джинсова тканина, так звана, варенка, чорні шкіряні куртки, люрекс, масивна біжутерія, ювелірні гудзики на жакетах, об'ємні зачіски або укладання з ефектом «мокрого волосся», каскадні стрижки, спіральна хімічна завивка, волосся декоративних квітів мелірування «пір'ячками». Вживалося багато косметики навмисних відтінків з блискітками та перламутром.

Масовий 1980-х можна охарактеризувати як надмірність. Все, як би, "занадто" - занадто вузьке, занадто об'ємне, занадто яскраве, занадто яскраве. У 80-ті мали успіх дизайнери, які мислять нестандартно і створювали незвичайний одяг, з оригінальними елементами декору: Вів'єн Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє.

Мода 90-х

39. Стиль 90-х у одязі, що став універсальним, краще назвати не стилем, а новим підходом до вибору одягу. Тому що в моді 90-х змінюється сам принцип створення свого образу, так само як і принцип, що використовується у створенні костюма. У ті часи особливе значення приділяли джинсовому одязі - у ньому не ходили лише ліниві. Затяті модники примудрялися одягати джинси з джинсовими сорочками, сумками та черевиками. Так що стиль 90-х можна сміливо назвати «джинсовим», оскільки подібна річ мала кожна людина не в одному екземплярі.

40. У дев'яностих по всьому світу поширюється мода унісекс: джинси з футболкою або штани вільного крою зі светром, доповнені зручним взуттям.

41. Дев'яності – час кросівок та туфель без підборів. Такий стиль унісекс дуже сподобався великим італійським та американським фірмам, таким як Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюми прагнуть простоти і функціональності, що, однак, відроджує традиції партнерського мистецтва, коли поряд із суворою аскетичності в костюмі присутня навмисна театральність з яскравою гамою фарб. Мода змінюється в залежності від соціальної спрямованості та територіальності, так у Європі богема віддає перевагу концептуальному дизайнерському одягу.

42. Головний модний акцент дев'яностих робиться не на одяг, а на його власника. Модний образ створюється стрункою фігурою з засмаглою або молочно-білою шкірою. Культура тіла розквітає як за часів Античної Греції. Модники та модниці не тільки відвідують спортивні клуби, що з'явилися завдяки, але й активно відвідують косметичні кабінети та навіть користуються послугами пластичної хірургії. Супермоделі з модних подіумів стають зразками для наслідування, чималий внесок у це зробило телебачення та модні журнали.

43. Ну що ж. На цьому завершую огляд. Хотілося б сказати, що з усіх часів мені ближче за перевагами 30-ті, 50-ті та 70-ті роки. А взагалі все нове давно забуте старе.