Kas buvo madinga XX a. XX amžiaus pasaulinės mados istorija

XX A. MADOS ISTORIJA. Per šimtmečius mada turėjo skirtingas kryptis, nulemtas tautinių ypatybių, vietos papročių, kultūrinio lygio. Mada buvo padalinta į prancūzų, italų, anglų ir jaunųjų amerikiečių. Drabužiai, pagaminti iš brangių audinių, dažnai puošti brangakmeniais, kainavo nemažus pinigus ir buvo perduodami iš kartos į kartą. Madingi pokyčiai atsirado ne tik siuvėjo fantazijos, bet ir valdovo užgaidų dėka. Pavyzdžiui, drąsios iškirptės atsirado dėl to, kad jos patiko karaliui, arba išnyko, nes karalienė turėjo neišraiškingas krūtis. Per šimtmečius mada turėjo skirtingas kryptis, nulemtas tautinių ypatybių, vietos papročių, kultūrinio lygio. Mada buvo padalinta į prancūzų, italų, anglų ir jaunųjų amerikiečių. Drabužiai, pagaminti iš brangių audinių, dažnai puošti brangakmeniais, kainavo nemažus pinigus ir buvo perduodami iš kartos į kartą. Madingi pokyčiai atsirado ne tik siuvėjo fantazijos, bet ir valdovo užgaidų dėka. Pavyzdžiui, drąsios iškirptės atsirado dėl to, kad jos patiko karaliui, arba išnyko, nes karalienė turėjo neišraiškingas krūtis.

Kur prasidėjo mada? Visais laikais visuose Visais laikais visose šalyse mada buvo skirta tik aukštesniems visuomenės sluoksniams. tik aukštesniems visuomenės sluoksniams. Drabužiai buvo sukurti dykinėjimui. Drabužiai buvo sukurti dykinėjimui. Mados kūrėjai ant dvidešimtojo amžiaus slenksčio ne tik Madingos moterys ant XX amžiaus slenksčio ne tik negalėjo susitvarkyti savo kasdienės, bet net ir kasdienės šukuosenos, bet net ir pačios rengtis. XIX amžiaus pabaigoje galėjai apsirengti ir pats. XIX amžiaus pabaigoje drabužių kūrimas tapo savotišku Haute Couture menu. aukštosios mados menas. Couturiers buvo gerbiami kaip mados menininkai. Couturiers buvo gerbiami kaip mados menininkai.

Įdomius faktus praneša meno kritikai... Pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1900 metais Pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1900 metais prancūzų mada įrodė savo neginčijamą pranašumą. Mados skyriui vadovavo Madame Paquin – pirmoji moteris iš aukščiausios klasės mados dizainerių, gavusi Garbės legioną. Garbės legionas. 1903 m. balerina Isadora Duncan. be banginio ūsų korseto.

Įdomu tai, kad... Tais pačiais metais atidarė Paul Poiret Tais pačiais metais Paul Poiret atidarė savo mados namus – prasidėjo savi mados namai – prasidėjo Poiret era. Baigęs revoliuciją, Puare erą. Atlikęs siluetų revoliuciją, Poiret išlaisvino moteris nuo siluetų, Poiret – iš griežto korseto. Jo dominavimas standus korsetas. Jo dominavimas tęsėsi iki Pirmojo pasaulinio karo. Jo "Gerai apsirengusio karo paslaptys. Jo "Puikiai apsirengusios moters paslaptys" aktualios ir šiandien: moterys" aktualios ir šiandien: "...Moteris su tikru skoniu pasirenka "... Moteris su tiesa skonis parenka sau sukneles ir papuošalus, kad jaustųsi suknelės, o papuošalai – gražiai. Ir visai ne todėl, kad ji jaučiasi tokia graži. Ir visai ne dėl to, kad kažkas kitas taip rengiasi...". kažkas kitas taip rengiasi...".

Nesuprantamasis Coco... Laikotarpį tarp dviejų karų galima nesunkiai pavadinti „Chanel era“. drąsiai vadink tai „Chanel era“. Nesuprantama Chanel padarė nesuprantamą Chanel padarė revoliuciją madoje, suteikdama moterims mados revoliuciją, suteikdama moterims šiuolaikišką išvaizdą. Įpusėjus karui šiuolaikiška išvaizda. Karo įkarštyje 1916 m. Coco Chanel į madą įvedė marškinius. Smėlio spalvos mašininiu būdu megztas megztinis, laikomas „vargšeliu“, tapo nauja revoliucine medžiaga. „Chanel“ drabužiai pribloškė savo grynumu ir linijų griežtumu ir buvo ne tik svetimi, bet netgi priešiški dekoravimui. „Chanel“ stilius radikaliai pakeitė visą amžininkų išvaizdą. Coco į madą įvedė trumpus kirpimus moterims. Net turtingiausios ponios dėvėjo dirbtinius „Chanel“ perlus. Coco Chanel į madą įvedė džersį. Smėlio spalvos mašininiu būdu megztas megztinis, laikomas „vargšeliu“, tapo nauja revoliucine medžiaga. „Chanel“ drabužiai pribloškė savo grynumu ir linijų griežtumu ir buvo ne tik svetimi, bet netgi priešiški dekoravimui. „Chanel“ stilius radikaliai pakeitė visą amžininkų išvaizdą. Coco į madą įvedė trumpus kirpimus moterims. Net turtingiausios damos nešiojo dirbtinius „Chanel“ perlus.

Taigi, 20-ieji... 1922 metais buvo paskelbta istorija, 1922 metais buvo išleista Viktoro Margetto istorija „Le garcon“, Victor Margett „Le garcon“, kurios vardu „garcon“ buvo pavadintas dėl naujos tendencijos. madoje, kuri atsirado XX a. madoje, kuri atsirado XX a. Šios mados įsikūnijimas buvo Šios mados įsikūnijimas buvo Greta Garbo. Trumpai kirpti plaukai, ryškiai nudažyti plaukai, ryškiai nudažyta maža burna, ryškūs antakiai, tiesios suknelės-burna, apibrėžti antakiai, tiesūs marškiniai, atviros kojos su šilkinėmis permatomomis kojinėmis ir smailėjančiomis permatomomis kojinėmis ir smailiais pompais. Aukštas, lieknas, nešiojantis pompas. Aukštas, lieknas be ryškių klubų ir krūtų, be ryškių klubų ir krūtinės, moteris-berniukas uoliai sportuoja moteris-berniukas uoliai sportuoja, deginasi, mėgsta sportuoti, deginasi, mėgsta džiazą, šoka fokstrotą ir: DARBAS.

"Maža juoda suknelė" 1924 metais - sijono ilgis smarkiai sumažintas, o 1924 metais - sijono ilgis smarkiai sumažintas. Coco Chanel išrado „mažą juodą suknelę“. Žurnalas „Vogue“ iš anksto prognozuoja „Vogue“ iš anksto prognozuoja, kad ši paprasta juoda suknelė taps universaliu modeliu, universalų modelį, kurį vilkės visos moterys, vilkės visos moterys. moterys. Unikalus išradimas Unikalus Chanel išradimas išliko šiuolaikinės mados arsenale daugelį dešimtmečių. šiuolaikinė mada.

Angliškas Chanel stilius. Kelionės į JAV metu Patu, padedamas žurnalo „Vogue“ redaktorės, pagal to meto idėjas iš aukštuomenės atrinko šešias idealios figūros amerikietę, jas ištreniravo ir atvežė į Paryžių demonstruoti modelių. . Rusijos gražuolės iš kilmingų šeimų, pabėgusios nuo revoliucijos Rusijoje, dirbo modeliais Chanel namuose. 1928 metais sijonas vos dengė kelius. Gabrielle Chanel į madą įneša anglišką stilių ir siūlo prie jo nešioti papuošalus. Kelionės į JAV metu Patu, padedamas žurnalo „Vogue“ redaktoriaus, pagal to meto idėjas iš aukštuomenės atrinko šešias idealios figūros amerikietę, jas ištreniravo ir atvežė į Paryžių demonstruoti modelių. . Rusijos gražuolės iš kilmingų šeimų, pabėgusios nuo revoliucijos Rusijoje, dirbo modeliais Chanel namuose. 1928 metais sijonas vos dengė kelius. Gabrielle Chanel į madą įneša anglišką stilių ir siūlo prie jo nešioti papuošalus.

XX amžiaus 30-ieji... Daugelis šiuolaikinių daiktų Daugelį šiuolaikinio garderobo elementų, kurie mums atrodo visiškai natūralūs ir tarsi visiškai natūralūs ir tarsi visada esantys, išrado visada esantys, sugalvojo Coco Chanel: petys rankinė, Coco Chanel: rankinė per petį, metaliniai papuošalai, grandinėlės. metaliniai papuošalai, grandinėlės. Pagrindiniai istoriniai įvykiai. Svarbiausi istoriniai įvykiai tikrai turi įtakos madai. neabejotinai turi įtakos madai. Dar 1932 m. Paryžiaus policijos viršininkas uždraudė Marlene Dietrich išeiti su kelnėmis, kai ji bandė išeiti į gatvę, po to, kai ji bandė tokia forma vaikščioti palei Seną. O kaip šitaip vaikščioti palei Seną? O per Antrąjį pasaulinį karą kelnės tapo įprastu drabužiu moterims, kurios pakeitė vyrus darbe gale. Antrojo pasaulinio karo metais kelnės tapo įprastu drabužiu moterims, kurios pakeitė vyrus darbe gale.

XX amžiaus 40-ieji... Karas baigėsi, o visuomenė tikėjosi Karas baigėsi, o visuomenė tikėjosi naujo mados sprogimo, naujo mados sprogimo atsiradimo, pirmųjų bikinių maudymosi kostiumėlių pasirodymo: 1947 m. Christian Dior sukūrė naują stilių Christian Dior sukūrė naują stilių "New Look" . Knygoje "Aš esu damų siuvėjas" jis rašė: "... Mes palikome karo epochą, uniformų epochą, karo erą, uniformas. Tapiau moteris, primenančias gėles, švelniai išgaubtus pečius, a. suapvalinta krūtinės linija, liauną primenantis lieknas juosmuo ir platus, liauną primenantis lieknas juosmuo ir platus sijonas, besiskiriantis į apačią, kaip gėlės taurelė, besiskirianti į apačią, kaip gėlės taurelė...“ Jau 1948 m. Dior „naująjį stilių“ perėmė ne tik visa Europa, bet ir Amerika. priimtas ne tik visos Europos, bet ir Amerikos.

XX amžiaus 50-ieji... 50-ieji. Kartu su pirmąja linija, skirta išskirtinai jaunimui, Dior sukuria keletą drabužių modeliavimo linijų po drabužių modeliavimo linijomis, esančiomis „N“, „X“, „U“, „A“ ir kt. Žinoma, „N“, „X“, „Y“, „A“ ir kt. Savaime suprantama, kad 50-ųjų madą sukūrė ne vienas „Dior“. sukūrė ne vienas „Dior“. 50-asis buvo didžiausias Paryžiaus aukštosios mados klestėjimo ir šlovės laikas. ir Paryžiaus aukštosios mados šlovė. Vienas iš tuo metu klestėjusių Haute Couture namų buvo Huberto de Givenchy namai. Aukštosios mados namų Huberto de Givenchy namas. Šis idealus stilistinis duetas atspindėjo Šis idealus stilistinis duetas atspindėjo 50-ųjų elegancijos standartą. 1957 m. mirė penkiasdešimt dvejų metų Christianas Dioras. Kitais metais 21-erių Yves'as Saint Laurent'as, kaip vyriausiasis Dioro namų mados dizaineris, išleido savo pirmąją sensacingą kolekciją. O 1962 m. buvo sukurti Yves Saint Laurent namai. šeštojo dešimtmečio elegancijos standartas. 1957 m. mirė penkiasdešimt dvejų metų Christianas Dioras. Kitais metais 21-erių Yves'as Saint Laurent'as, kaip vyriausiasis Dioro namų mados dizaineris, išleido savo pirmąją sensacingą kolekciją. O 1962 m. buvo sukurti Yves Saint Laurent namai.

Sveiki, Twiggy!... 50-ųjų pabaigoje ir 60-ųjų pradžioje pragyvenimo lygis Europoje labai pakilo, o tai atnešė gana aukštas pajamas jauniems žmonėms. Atsirado poreikis uždarą Haute Couture pasaulį pasukti į masinį vartotoją, madą paversti itin profesionalia ir pramonine – pret-a-porter. 60-ųjų madą reikėtų apibrėžti kaip madą, kuri išėjo į gatves. Maištaujanti jaunoji karta siekė išsivaduoti nuo savo tėvų „buržuazinių vertybių“. 60-ųjų vaikai tai demonstravo savo drabužiais, pagrindine apranga pasirinkę mėlynus džinsus. Džinsai – universaliausias ir demokratiškiausias mūsų amžiaus drabužis – tampa Vudstoko kartos uniforma. 50-ųjų pabaigoje ir 60-ųjų pradžioje pragyvenimo lygis Europoje labai pakilo, o tai atnešė palyginti dideles jaunų žmonių pajamas. Atsirado poreikis uždarą Haute Couture pasaulį pasukti į masinį vartotoją, madą paversti itin profesionalia ir pramonine – pret-a-porter. 60-ųjų madą reikėtų apibrėžti kaip madą, kuri išėjo į gatves. Maištaujanti jaunoji karta siekė išsivaduoti nuo savo tėvų „buržuazinių vertybių“. 60-ųjų vaikai tai demonstravo savo drabužiais, pagrindine apranga pasirinkę mėlynus džinsus. Džinsai – universaliausias ir demokratiškiausias mūsų amžiaus drabužis – tampa Vudstoko kartos uniforma.

60-ųjų tendencijos... Seksualinė revoliucija taip pat aiškiai išreiškė savo madą. 1966 m. amerikietė Mary Quant buvo apdovanota OBE Bakingamo rūmuose už paslaugas Didžiosios Britanijos eksportui už tai, ką ji išrado: MINISKIRT. Konservatyvi Anglija pasirodė esanti ne tik bitlų, bet ir minių gimtinė. Yves'as Saint Laurent'as ir Emmanuelis Ungaro tapo antrosios „nuogos ar nuogos mados“ bangos autoriais (pirmoji buvo Prancūzijos revoliucijos eroje). Kosmoso amžius įkvėpė Paco Rabanne, ir nuo pirmojo mados šou 1966 m. jis pradėjo kurti sukneles iš metalinių plokščių, stiklo gabalėlių, žiedų ir lankelių. Seksualinė revoliucija taip pat aiškiai išreiškė madą. 1966 m. amerikietė Mary Quant buvo apdovanota OBE Bakingamo rūmuose už paslaugas Didžiosios Britanijos eksportui už tai, ką ji išrado: MINISKIRT. Konservatyvi Anglija pasirodė esanti ne tik bitlų, bet ir minių gimtinė. Yves'as Saint Laurent'as ir Emmanuelis Ungaro tapo antrosios „nuogos ar nuogos mados“ bangos autoriais (pirmoji buvo Prancūzijos revoliucijos eroje). Kosmoso amžius įkvėpė Paco Rabanne, ir nuo pirmojo mados šou 1966 m. jis pradėjo kurti sukneles iš metalinių plokščių, stiklo gabalėlių, žiedų ir lankelių.

Odė italų madai. Aukštosios mados pasaulis yra ne tik Aukštosios mados pasaulis ne tik atspindi supančią tikrovę, bet ir vystosi pagal savo vidinius dėsnius. Išleidęs pirmuosius įstatymus. Pirmąją kolekciją išleidęs 1965 m., italas Valentino Garavani iškart tapo žvaigžde mados skliaute. Valentino yra žvaigždė mados skliaute. Valentino padarė proveržį italams pasaulyje padarė proveržį italams į Houte couture pasaulį, monopolizuotą Houte couture, monopolizuotą prancūzų. Prancūzų kalba. Tai leido italų madai įsitvirtinti visame pasaulyje aštuntajame dešimtmetyje. Itališka mada visame pasaulyje. Milanas tampa antrąja pasaulio mados sostine po Paryžiaus.

Tautosakos romantizmas. 60-ųjų pabaigoje – 70-ųjų pradžioje 60-ųjų pabaigoje – 70-ųjų pradžioje atsiranda naujas naujas romantiškas stilius (neatidėliotinas impulsas (tai buvo miuziklas, nes tai buvo miuziklas Bernsteino „Plaukai“). Tačiau Bernsteinui „Hair“ “). Tačiau šį kartą kalbame ne apie šį kartą kalbame ne apie Dioro salonų romantizmą, o apie romantizmą, salonus, o apie romantizmą, įkvėptą liaudies, įkvėpto liaudies folkloro. folkloras.

Rytų motyvai. 70-aisiais su „invazija“ į rytus 70-aisiais. su rytų pasaulio „invazija“ į europietišką aprangos stilių, pasauliui į europietišką aprangos stilių, sėkminga japono Kenzo Takada, Mitsuhiro japono Kenzo Takada, Mitsuhiro Matsuda, Yohji Yamomoto, Rei Matsuda, Yohji Yamomoto veikla. , prasideda Rei Kawakubo ir Issey Miyake. Tai Kawakubo ir Issey Miyake. Jie kuria originalią Europos madą ir dirba su tradicinių rytietiškų drabužių elementais. Kenzo į Europos madą įneša net Rytų Europos kaimo kostiumo elementus į Europos madą.

80s... Kai kuriems 80s apibrėžia estetika Kai kuriems 80s apibrėžia Giorgio Armani estetika. Kitiems tai Giorgio Armani era. Kitiems tai yra Gianni Versace iškilimo era, Gianni Versace iškilimas, kuris sukūrė savo pirmąją kolekciją - sukūrė savo pirmąją kolekciją - pret-a-porter 1978 m. Drabužiai iš pret-a-porter namų m. 1978 m. Versace namų drabužiai atitiko devintojo dešimtmečio dvasią, jų aistrą, Versace atitiko devintojo dešimtmečio dvasią, jų aistrą išskirtiniam prašmatniam ir stulbinančiam iki išskirtinio prašmatnumo ir nuostabių blizgučių. Gianni Versace šviečia kaip ne vienas kurjė. Kaip ir ne vienas kurjeris, Gianni Versace daug investavo į reklamą. daug investavo į reklaminę veiklą. Jo pasirodymai garsėjo itališku prašmatnumu, o jo pasirodymai – itališku prašmatniu ir amerikietišku mastu. Pirmą kartą amerikietiškos apimties dėka. Pirmą kartą žiniasklaidos dėka mados dizaineris tapo žiniasklaida, mados dizaineris – kultine figūra. Tapo viena iš kultinių pasaulio figūrų. Tapęs viena iš pasaulyje žinomų žvaigždžių, Gianni Versace sugebėjo sujungti garsias žvaigždes, Gianni Versace sugebėjo sujungti Super Star System su mada. Super Star sistema su mada.

Įdomu tai, kad... Modeliai iš „vaikščiojančių drabužių kabyklų“ pagaliau virto šou verslo žvaigždėmis. Atsirado „top“ kategorija. Geriausi modeliai tapo ne mažiau kultinėmis figūromis nei popžvaigždės.Top modeliai tapo ne mažiau kultinėmis figūromis nei popžvaigždės ir aktorės. Ir jei septintajame dešimtmetyje Twiggy ar Veruschka von Lehndorff vardai buvo gerai žinomi mados gerbėjams, tai, pavyzdžiui, Cindy Cromford šiandien yra žinoma visiems. Cindy Cromford šiais laikais yra populiarus vardas. 1983 m. Karlas Lagerfeldas tapo mados dizaineriu. 1983 m. Karlas Lagerfeldas tapo Chanel namų mados dizaineriu, atėjo trečiasis Chanel namų atėjimas, trečiasis „Chanel stiliaus“ atėjimas, kuris tapo ilgalaikiu. klasika. Devintajame dešimtmetyje savo vietą iškovojo moterys.80-aisiais versle – moterys, ir joms atrodė, kad vienintelis būdas pasiekti sėkmės atšiauriame žiaurių vyrų pasaulyje – visame kame jas mėgdžioti. Ir tai visiškai taikoma drabužiams. 80-ųjų moterys Ir tai visiškai tinka drabužiams. Devintojo dešimtmečio moterys pradeda stebėtis: ar kelnės ant moters pradeda domėtis: ar kelnės ant moters yra verslo etiketo pažeidimas? Daugelis verslo ponios modelių yra paimti iš vyriškos verslo mados parduotuvių. iš vyriškos ir verslo mados sandėlių. Ne tik iškilmingi kostiumai ir marškiniai Moterų spintoje įsitvirtino ne tik oficialūs vyriško stiliaus kostiumai ir marškiniai, bet ir vyriško stiliaus kaklaraiščiai ar portfeliai, bet ir kaklaraiščiai ar portfeliai. įsitvirtino moterų drabužių spintose.

Ir dar vienas dalykas... 1983 metais Jane Fonda išleido aerobikos vaizdo kursą, kuris tapo pamišimu. Aerobikos apranga, taip pat gera fizinė forma tampa madinga. 1988 m. Karlas Lagerfeldas atnešė antblauzdžius Paryžiaus Chanel namų parodoje. 1983 m. Jane Fonda išleido aerobikos vaizdo kursą, kuris tapo pamišimu. Aerobikos apranga, taip pat gera fizinė forma tampa madinga. 1988 m. Karlas Lagerfeldas atnešė antblauzdžius Paryžiaus Chanel namų parodoje. Devintasis dešimtmetis buvo buržuazinės mados klestėjimo laikas. Dizainerių logotipai tampa pastebimomis aprangos detalėmis, pabrėžiančiomis jos prestižą. Devintasis dešimtmetis buvo Houte couture viršūnė. Aukštosios mados pasirodymai virsta pasirodymais. Turtingiausi klientai reguliariai kiekvienam sezonui užsisakydavo iki 20 modelių (kainos svyravo nuo $ už laisvalaikio suknelę iki $ už vestuvinę suknelę). Devintasis dešimtmetis buvo buržuazinės mados klestėjimo laikas. Dizainerių logotipai tampa pastebimomis aprangos detalėmis, pabrėžiančiomis jos prestižą. Devintasis dešimtmetis buvo Houte couture viršūnė. Aukštosios mados pasirodymai virsta pasirodymais. Turtingiausi klientai reguliariai kiekvienam sezonui užsisakydavo iki 20 modelių (kainos svyravo nuo $ už laisvalaikio suknelę iki $ už vestuvinę suknelę).

Jau arčiau: 90-ieji... Pragmatiškajame 90-aisiais – kūrimo filosofija Pragmatiniame 90-aisiais drabužių kūrimo filosofija iškelia drabužių tikslingumą, iškelia tikslingumą ir natūralius poreikius. O tai reiškia, kad, pirma, mes turime būti tokie, kad, pirma, turime būti apsaugoti, antra, turime būti apsaugoti ir, antra, mums turi būti patogu. Asmeninės mitologijos ir trumpalaikiai mitologijos pokyčiai bei momentiniai nuotaikų pokyčiai, pagal kuriuos mados gyvenimas ir judėjimas yra antraeiliai. Šiuolaikiniai mados dizaineriai nuolat Šiuolaikiniai mados dizaineriai nuolat pabrėžia mados diktato nebuvimą ir kiekvienos moters teisę rinktis. Tačiau negalima nepastebėti, kad 90-ieji yra madingi. Vyrauja dvi tendencijos, kurias labai laisvai galima pavadinti purizmu ir romantizmu. galima pavadinti purizmu ir romantizmu.

Pragmatizmo estetika. Purizmas, kaip mados stilius, neigia dekoratyvinių detalių naudojimą. Jam būdingos švarios linijos, aukščiausia audinių ir medžiagų kokybė, puikus kirpimas ir idealus darbo lygis. Minimalistiniai modeliai, pabrėžiantys ryškų juos dėvinčios moters individualumą, būdingi jauniesiems mados kūrėjams. Pragmatizmo estetika amerikiečiams negali būti natūralesnė. Niujorkas tampa trečiąja mados sostine po Paryžiaus ir Milano. Purizmas, kaip mados stilius, neigia dekoratyvinių detalių naudojimą. Jam būdingos švarios linijos, aukščiausia audinių ir medžiagų kokybė, puikus kirpimas ir idealus darbo lygis. Minimalistiniai modeliai, pabrėžiantys ryškų juos dėvinčios moters individualumą, būdingi jauniesiems mados kūrėjams. Pragmatizmo estetika amerikiečiams negali būti natūralesnė. Niujorkas tampa trečiąja mados sostine po Paryžiaus ir Milano. Minimalizmas būdingas ir vienam sėkmingiausių mados tiekėjų Calvin Klein. Unisex tendencijos įkūrėjas į podiumą atvedė „paprastą merginą“ Kate Moss ir plačiai propagavo „heroino prašmatnų“ stilių. Minimalizmas būdingas ir vienam sėkmingiausių mados tiekėjų Calvin Klein. Unisex tendencijos įkūrėjas į podiumą atvedė „paprastą merginą“ Kate Moss ir plačiai propagavo „heroino prašmatnų“ stilių.

Nauja banga romantinėje temoje. Romantiškas stilius madoje sukuria atsvarą unisex stiliui. Romantizmas įvairiomis interpretacijomis būdingas žvaigždei Versacce, legendiniam Armani ar elitiniam Valentino. Italų duetas įnešė naują bangą į romantinę temą. Domenico Dolce ir Stefano Gabbana 1985 metais sukūrė kūrybinį tandemą, o jau 1988 metais tarptautinę šlovę jiems atnešė Dolce&Gabbana kolekcija. Romantiškas stilius madoje sukuria atsvarą unisex stiliui. Romantizmas įvairiomis interpretacijomis būdingas žvaigždei Versacce, legendiniam Armani ar elitiniam Valentino. Italų duetas įnešė naują bangą į romantinę temą. Domenico Dolce ir Stefano Gabbana 1985 metais sukūrė kūrybinį tandemą, o jau 1988 metais tarptautinę šlovę jiems atnešė Dolce&Gabbana kolekcija.

Jaunieji dizaineriai. „Jauni maištininkai“, „blogi anglų berniukai“ iš 90-ųjų pradžios mados tampa pripažintais ir tituluotais kurjeriais. 1990 m. Johnas Galliano surengė savo pirmąjį pasirodymą Paryžiuje. O po 5 metų jo 1995 m. pavasario-vasaros kolekcija atnešė autoriui trečiąjį Metų dizainerio apdovanojimą (pirmą kartą mados istorijoje!). Tai Galliano, kuris ateinantį tūkstantmetį įkūnys Dior namų stilių. Aleksandras McQueenas yra pagrindinis „Givench“ dizaineris. Mados mohikanai, tokie kaip Kenzo ir Isse Miyaki, perduoda puikius mados namus jauniems dizaineriams. „Jauni maištininkai“, „blogi anglų berniukai“ iš 90-ųjų pradžios mados tampa pripažintais ir tituluotais kurjeriais. 1990 m. Johnas Galliano surengė savo pirmąjį pasirodymą Paryžiuje. O po 5 metų jo 1995 m. pavasario-vasaros kolekcija atnešė autoriui trečiąjį Metų dizainerio apdovanojimą (pirmą kartą mados istorijoje!). Tai Galliano, kuris ateinantį tūkstantmetį įkūnys Dior namų stilių. Aleksandras McQueenas yra pagrindinis „Givench“ dizaineris. Mados mohikanai, tokie kaip Kenzo ir Isse Miyaki, perduoda puikius mados namus jauniems dizaineriams.

Spygliuotas mados kelias. XX amžiuje mados pasaulis iš meno perėjo į verslą. Gatvės vėjas, kuris gali būti žiaurus, prasiskverbė pro krištolines aukštosios mados pasakų rūmų sienas. 1997 m. liepos 15 d. buvo nužudytas „pret-a-porter“ karalius Gianni Versace, su kuriuo siejama paskutinio praėjusio amžiaus ketvirčio pasaulinė mada. XX amžiuje mados pasaulis iš meno perėjo į verslą. Gatvės vėjas, kuris gali būti žiaurus, prasiskverbė pro krištolines aukštosios mados pasakų rūmų sienas. 1997 m. liepos 15 d. buvo nužudytas „pret-a-porter“ karalius Gianni Versace, su kuriuo siejama paskutinio praėjusio amžiaus ketvirčio pasaulinė mada.

Ir pabaigai... Tūkstantmečių sandūroje mados dizaineriai tarsi žvelgia per visą mados istoriją. Jau esame įpratę, kad dizaineriai grįžta į praėjusių dešimtmečių madą. Tačiau šį kartą jie pranoko save. Metų kolekcijose „cituojami“ elegantiški 60-ieji, atsipalaidavę 70-ieji, prabangūs 80-ieji: visas XX a. Atrodo, kad tūkstantmečių sandūroje mados dizaineriai žvelgia per visą mados istoriją. Jau esame įpratę, kad dizaineriai grįžta į praėjusių dešimtmečių madą. Tačiau šį kartą jie pranoko save. Metų kolekcijose „cituojami“ elegantiški 60-ieji, atsipalaidavę 70-ieji, prabangūs 80-ieji: visas XX a.

Dvidešimtajame amžiuje įvyko daug įvykių, buvo padaryta daug atradimų, kurie vėliau apvertė pasaulį aukštyn kojomis. Tai turėjo įtakos ir madai. To meto įvykių dėka dabar matome moteris su kelnėmis ir maudymosi kostiumėliais, kas kažkada buvo visiškai nepriimtina, bet įdomu, kokios mados „revoliucijos“ vyko XX amžiaus pradžioje?

XX amžiaus pradžios mados bruožai

Iki XX amžiaus pradžios išliko tie patys mados bruožai kaip ir XIX amžiaus pabaigoje. nebuvo visai patogu. Iki tol jaunos damos vilkėjo iki grindų siekiančias sukneles, aukštas skrybėles ir šukuosenas, madingi buvo ir sunkūs kailiniai. Iki amžiaus pradžios moterys vis dar dėvėjo žemus, nepatogius korsetus, kurių apimtis ties juosmeniu siekė 45 centimetrus ir taip galėjo sugadinti savo sveikatą, o tai buvo paskutinis lašas prieš visišką šio aprangos atributo atsisakymą. Reikėjo kažką keisti, ir tuo metu daugelis mados pokyčių buvo tik prasidėję.

Patys pirmieji XX amžiaus metai vis dar išlaikė praėjusio amžiaus pabaigos atgarsius. Dizaineriai laikėsi meno vyraujančio Art Nouveau stiliaus. Moteris buvo pristatyta kaip labai moteriška, erdvi ir nežemiška būtybė.

XX amžiaus pradžios moterų mada

Tačiau vis dėlto kai kurios naujovės pradėjo atsirasti pačioje pradžioje 1900 m. Jei anksčiau moterys dėvėjo A formos sukneles, tai pirmąjį dešimtmetį jos keitėsi į labiau klubus dengiančias aprangas. O nepatogius korsetus žemu liemeniu iš pradžių pakeitė minkšti korsetai aukštu juosmeniu, o vėliau visai nustojo naudoti. Taip pat iki 1906 metų buvo populiarios labai plačios rankovės viršuje, siaurėjančios iki alkūnių ir iki riešo. Tokie įvykę pokyčiai labai pakeitė moterų išvaizdą.

Labai ilgą „smėlio laikrodžio“ madą, kurią sudarė lenkti klubai, labai siauras juosmuo ir pilna krūtinė, išvaizda, kurią moterys stengėsi pasiekti drabužių pagalba, buvo pakeista „stačiakampio“ ir supaprastinta mada. siluetas. Nepatogų ir kartais pasiaukojantį grožį kaskart keisdavo praktiškumas ir patogumas, todėl sąžininga žmonijos pusė naujoves pasitiko su absoliučiu palaikymu ir susidomėjimu. Dešimtmečio antroje pusėje, dingus korsetui, juosmuo buvo pabrėžtas kaspinais. Ilgos iki grindų suknelės buvo sutrumpintos iki kulkšnių.

Mados dizaineriai gerokai supaprastino moteriškų drabužių siluetą, todėl jis tapo tiesesnis. Suknelės jau buvo siuvamos plačiu juosmeniu arba visai nepritemptos.

Buvo populiari sportinė apranga, kurią sudarė patogios suknelės įvairioms aktyvioms veikloms. Taip pat išpopuliarėjo motociklo šydas, dėvimas vairuojant automobilį, ir boater kepurė, skirta važinėtis dviračiu, žaisti tenisą ir kt.

Priedai

Pasikeitė ir moteriškų rankinių mada. Amžiaus pradžioje dar buvo nešiojamos nedidelės rankinės, tačiau po kelerių metų jos tapo didesnės ir erdvesnės.

Ypatingas dėmesys paveiksle buvo skirtas skrybėlėms. Moterys mėgo nešioti modelius su plačiais kraštais su įvairiomis dekoracijomis plunksnų, kaspinų ir karoliukų pavidalu. Skrybėlė yra būtinas bet kurios fashionisto aksesuaras. Amžiaus pabaigoje buvo madingos skrybėlės su pakabintais kraštais, šiek tiek dengiančios veidą.

Batai buvo siauri su žemakulniais, taip pat buvo puošti kaspinėliais ir įvairiomis sagomis.

Papuošalai taip pat pasikeitė: įmantrius raštus pakeitė lygus paviršius, brangakmenius imta keisti pusbrangiais akmenimis ir emaliu, dažniau naudoti porcelianą. Kitaip tariant, papuošalai tapo paprastesni ir diskretiškesni.

Plaukai ir makiažas

Buvo madingas aristokratiškas blyškumas, kurį merginos stengėsi kuo labiau pabrėžti pudra ir visokiomis odą balinančiomis priemonėmis (pavyzdžiui, citrinų sultimis). Makiažas buvo taikomas iki minimumo. Jie naudojo lūpų dažus, bet spalva turėjo būti gana blanki. Akys buvo pabrėžtos nedideliu šešėlių kiekiu. Ryškus makiažas buvo laikomas blogomis manieromis.

Buvo labai madinga šukuosena, vadinama „Marselio banga“, kurią išrado Marcelis Grateau. Karštomis žnyplėmis ant plaukų buvo padaryta tvarkinga banga.

Nebyliojo kino dėka 1909 metais į madą atėjo trumpi kirpimai, o jų populiarumas ilgai išliko Pirmojo pasaulinio karo dėka, kai moterys, dėdamos sužeistiesiems ligoninėse, tiesiog negalėjo pasirūpinti savo plaukais.

Praėjusio šimtmečio pradžia pasauliui suteikė dabar gerai žinomas šukuosenas - „bob“ ir „garcon“.

Tačiau ilgi plaukai buvo tokie pat madingi kaip ir trumpi. Merginos mėgo surišti savo laisvas garbanas (tiesias arba susuktas) atgal į mazgą.

Vaikų mada

To meto merginos dėvėjo sukneles iki kelių, panašias į tas, kurias dėvėjo suaugusios moterys, kurių puošmena labai panaši į naktinius. Žaidimų patogumui ant suknelių atsirado rankovės iki alkūnių. O prie batų avėjo juodus batus arba aulinukus su sagomis arba raišteliais.

Jie taip pat mūvėjo vilnones kojines arba antblauzdžius ir mūvėjo pirštines.

Vyriška mada

Didelį indėlį į mados istoriją įnešė buvęs skėčių pirklys – jau minėtas Paulas Poiret, vėliau tapęs puikiu dizaineriu. Būtent jis supaprastino sukneles, pašalindamas pamušalinius apatinius sijonus ir korsetą. Ir būtent jis sutrumpino sijonus iki kulkšnių. Dizaineris taip pat gerokai dekoravo viršutinius drabužius, nes prieš jį, nepaisant visos kokybės, jie nesiskyrė įvairove. išleido slaviško stiliaus paltų kolekciją, kuri skyrėsi stiliais ir išsiskyrė raštų bei dekoracijų grožiu.

Jeanne Paquin - pirmoji moteris kurjė. Ji kartu su vyru Isidore'u Paquinu sukūrė mados namus, kurie turėjo precedento neturintį pasisekimą. Jos kolekcijų apdarus dėvėjo viso pasaulio madingos.

XX amžiaus pradžios rusų mada

Kas nutiko drabužiams tų laikų slavų pasaulyje? Moterų mada XX amžiaus pradžioje Rusijoje patyrė didelę Art Nouveau stiliaus įtaką ir apskritai patyrė beveik tokius pačius pokyčius kaip ir Europoje. Siluetas siauru liemeniu, bet pilnu biustu taip pat pasikeitė į stačiakampį ir labiau priglundantį.

Tokie mados žurnalai kaip Latest Fashions ir Parisian Fashions buvo populiarūs. Buvo net garsių Rusijos mados namų. Yra daug nuotraukų iš XX amžiaus pradžios. Mada Rusijos imperijoje žengė koja kojon su pasauline mada.

Tačiau be Europos įtakos Rusijos madai didelę įtaką padarė Japonijos tendencijos dėl Rusijos ir Japonijos karo. Tai ypač pastebima madingų šukuosenose, kurios, naudodamos savo plaukus, stengėsi ant galvos sukurti aukštą, vešlų pakilimą, panašų į japonų geišų šukuosenas.

Rusų moterų mada nuo Europos mados skyrėsi ir ryškesnėmis, įvairiomis spalvomis. Suknelės buvo gana spalvingos, priešingai nei santūrios europietiškų suknelių spalvos. Jie taip pat turėjo daugiau dekoro nei vakarietiški. Suknelės gali būti puoštos kryželiu, atlasiniu dygsniu, daug nėrinių ir daug daugiau.

Kailiai išliko populiarūs. Žiemą moterys dažnai dėvėjo antklodes.

Verta paminėti garsias asmenybes, prisidėjusias prie Rusijos mados. Pavyzdžiui, gimęs prancūzas Rene Brisac sukūrė garsiausius Sankt Peterburgo mados namus. O Olga Bulbenkova sukūrė dirbtuves, kuriose buvo gaminamos prabangios suknelės, kuriose buvo siuvami net to meto imperatorienių apdarai. Rusijos imperijoje mados dizainerių buvo daug daugiau.

Išvada

Dvidešimtojo amžiaus pradžia atnešė didelių mados pokyčių. Aprangos sunkumą ir uždarumą pakeitė paprastumas ir lengvumas. Damos nustojo nešioti nepatogius korsetus, suknelės tapo trumpesnės, lengvesnės, aptemptos, mažiau išryškėjusiu liemeniu, tačiau išliko tokia pat moteriška ir graži Art Nouveau stiliaus. Net dekoracijos buvo supaprastintos, tačiau suknelių ir kepurių dekoras išliko labai įvairus ir įdomus: įvairūs raišteliai, karoliukai, plunksnos, kaspinėliai.

XX amžiaus pradžioje buvo pikas, kai visame pasaulyje išgarsėjo dideli mados namai ir puikūs dizaineriai, kurie savo kolekcijomis ir apdarais stebino viso pasaulio fashionistas.

Rusiška mada daug ką perėmė iš Europos mados, tačiau europietiška mada taip pat daug perėmė iš Rusijos mados. Pavyzdžiui, paltai, puošti slavų stiliumi.

Įvyko reikšmingi pokyčiai, vėliau sekė XX amžiaus mados „revoliucijos“, kurių dėka šiandien matome drabužius tokius, kokie jie yra: paprastus ir patogius.

Šiandien peržvelgiau įvairias retro fotografijas, kuriose vaizduojama žmonių gyvenimo istorija, o tada pagalvojau, kad būtų neblogai pažiūrėti nuotraukas, kurios buvo susijusios su mada, pažiūrėti, kaip ji pasikeitė, kaip, įdomu, tuomet rengėsi madingos merginos. Ir nusprendžiau, kodėl gi nepadarius mados per dešimtmetį apžvalgos. Leiskite iš karto padaryti išlygą, kad nepateiksiu tam tikru metu populiarių moterų pavyzdžių, geriau joms skirti ypatingą dėmesį. Tiesiog aptarkime madą.

Pradėkime nuo XX amžiaus 10-ųjų.

Korsetai daugelį metų stabdo moteris, todėl jų figūros tampa daug gražesnės ir grakštesnės, o gyvenimas apsunkinamas. Nesugebėjimas dar kartą įkvėpti ir iškvėpti, nuolatinės ligos dėl per stipriai suveržtų „lukštų“ - visa tai padarė korsetą, nors ir reikšmingą epochos daiktą, labai nemalonų.
Todėl 1906 m. moterys visame pasaulyje tiesiogine prasme iškvėpė – kurjė, vardu Paul Poiret, pirmą kartą pasiūlė vilkėti paprasto kirpimo sukneles be korsetų. Labai greitai tokios suknelės atėjo į madą – štai kodėl dešimtieji metai prisimenami kaip moterų „išsivadavimo“ iš vieno nepatogiausių drabužių priespaudos metai, o Paulas Poiret tapo tikru aukštaūgių damų gelbėtoju. visuomenė.

Dešimtaisiais rusiška prašmatnybė buvo madinga - „Rusijos sezonai“, kuriuos į Paryžių atvežė garsusis Sergejus Diaghilevas, sulaukė didžiulės sėkmės. Baletas, opera, menas, parodos – visa tai lydėjo daugybė priėmimų, kuriuose mūsų damos galėjo perimti aukštosios mados meną iš paryžiečių.

Būtent tada į madą pradėjo ateiti visi dabar žinomi „prašmatnaus gyvenimo“ atributai drabužių spintoje - moterys apnuogino pečius, pradėjo nešioti labai buduariškai atrodančius tualetus, papuošdamos juos daugybe plunksnų vėduoklių, brangiais papuošalais ir blizgūs aksesuarai.
Sklandžiai pereiname prie 20-ųjų madų

Šiuo laikotarpiu sporto ir vyriškos sporto figūros į madą įžengė užtikrintais žingsniais, o moteriškos formos pamažu ėmė prarasti aktualumą ir populiarumą. Idealiai – liekna dama siaurais klubais, be menkiausios užuominos į biustą ar kitus apvalumus. Garsiąją Gabrielle Chanel galima vadinti šio laikotarpio mados reformatore ir revoliucioniere. Kartu su ja madingi drabužiai buvo kuriami tokiuose mados namuose kaip Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kailių mados namai „Jacques Heim“ ir kt.

Egipto motyvai pradėjo ateiti į madą praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Dizainerių modeliai buvo dekoratyvūs, su gausybe dekoracijų ir siuvinių zigzago stiliumi. Šis stilius buvo vadinamas „Art Deco“ ir kilo iš 1925 m. Paryžiuje vykusios modernaus dekoratyvinio ir pramoninio meno parodos pavadinimo.

Tai buvo daiktų dekoravimo ir puošimo stilius. Dekoratyviniai elementai buvo ant baldų, virtuvės reikmenų, moteriškų suknelių.

Į madą atėjo siuvinėjimais ar aplikacijomis puošti batai, dekoruoti pagal to meto populiarių kurjerių skonį. „Art Deco“ – tai eklektiškas stilius, kuriame afrikietiška abstrakti egzotika susimaišo su geometrinėmis kubizmo formomis; netradicinės nebrangios ir paprastos medžiagos maišomos su brangiomis tradicinėmis geros kokybės medžiagomis.

Toks nesuderinamų dalykų derinys, sumaišytas viename stiliuje.

Dėl to 20-ųjų mados bruožai:
- pagrindiniai aprangos elementai, žinoma, yra suknelės, tiesaus kirpimo kostiumai;
- plisavimas yra madingas;
- madingas tiesaus kirpimo paltas, siaurėjantis į apačią ir su kailine apykakle;
- madingos pižamos kelnės ir pižamos, kurios tuo metu buvo dėvimos paplūdimyje;
- pasirodė pirmieji maudymosi kostiumėliai moterims - paplūdimio mados revoliucija;
- drabužiai buvo gaminami iš pigesnių audinių, o mezginiai tapo atradimu;
- madingas sportinis stilius, atsiranda ne tik kelnės, bet ir šortai;
- klasikinės Chanel mažos juodos suknelės išvaizda.

30-ųjų mada

Tais laikais drabužių kirpimas tapo sudėtingesnis. Žymiai pagerėjo masinės gamybos gatavų drabužių kokybė. Holivudas yra mados kūrėjas JAV. Tačiau ir čia ėmė atsirasti įmonių, kurios prekiavo naudodamosi paštu siunčiamais katalogais. Šios įmonės platino naujus mados modelius milijonais kopijų.

Ilgi sijonai tapo mados etalonu kriziniais trečiojo dešimtmečio laikais. 1929 metais Jean Patou pirmasis pasiūlė ilgas sukneles ir sijonus, kurių juosmens linija buvo vietoje. Po šios naujovės visi mados namai modelius pailgino dviem etapais. Iš pradžių suknelių ir sijonų ilgis siekė blauzdos vidurį, o kiek vėliau nukrito beveik iki kulkšnies. Mados tendencijas sekančios moterys savarankiškai pailgino drabužius. Jie siuvo pleištus ir įvairius maivymasis.

Trečiajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje labai populiarus drabužis buvo moteriškas gatvės kostiumas, kurio buvo įvairiausių variantų. Viršutiniai drabužiai – paltai ir švarkai – išsiskyrė nepaprasta elegancija ir stilių įvairove.

Kiekvienas drabužių tipas, įskaitant kostiumą, pasižymėjo daugybe formų linijų ir apdailos. Kostiumų kirpimas tapo sudėtingesnis ir pradėjo remtis geometrija, suteikdama siluetui aiškumo.

Kostiume buvo plačiai naudojamos dekoratyvinės detalės ir dekoracijos. Skrybėlė, rankinė, pirštinės ir batai – štai kas turėjo būti toje pačioje spalvų gamoje. Priedai buvo parinkti labai griežtai. Paprastai jie buvo juodi arba rudi, o vasarą - balti.

Taip parinkti aksesuarai nesunkiai priderino prie bet kokios suknelės ar kostiumo, kas buvo aktualu krizės metu. 30-ųjų madoje aksesuarai vaidino didžiulį vaidmenį. Juk dauguma tų metų moterų negalėjo sau leisti nieko kito, išskyrus kepurę ar rankinę.

40-ųjų mada

Vyraujanti 40-ųjų pradžios mados tendencija buvo daugiasluoksniai ilgi sijonai, didžiuliai lankeliai ant drabužių, kartais pridedant vertikalių juostų, ir pūstos rankovės. Verta paminėti, kad tuo metu populiariausi buvo dryžuoti drabužiai. Prasidėjus karui ir pasauliui sumilitarizavus, 1940-ųjų mada smarkiai pasikeitė. Moterys nebeturi laiko galvoti apie makiažą ir garderobo papildymą.

Šiuo laikotarpiu aprangos išvaizda buvo gerokai supaprastinta iki minimalizmo visame kame. Natūralūs audiniai civiliniams tikslams nebenaudojami. Moteriški drabužiai buvo pradėti gaminti ir siūti iš acetatinio šilko ir viskozės.

Gėlių dizainas grįžta į madą: ornamentai ir mažos gėlės tapo pagrindine iš šios medžiagos pagamintų audinių ir suknelių puošmena. Pasiūti palaidines ir marškinius iš balto audinio tapo nebeįmanoma, todėl į madą pradėjo diegti rankogaliai ir apykaklės. Karinis stilius, kuris populiarus ir šiandien, tapo karo laikotarpio atradimu.

Tuo pačiu metu buvo išleistas naujas batų modelis: batai su aukštakulniais.

Nauja buvo ir palaidinių su vėžiu gamyba, šie modeliai aukštu apykakle pelnytai sulaukė pripažinimo iš tų laikų madų.

50-ųjų mada

Pokario metais socialiniai skirtumai pastebimai paaštrėjo. Žmonos vėl virto savo sutuoktinių gerovės simboliu, kaip savotiška vitrina kitiems. Privalomas ritualas kiekvienai moteriai – apsilankymas kirpykloje ir makiažas. Ideali moteris, net jei ji niekur nedirbo ir buvo namų šeimininkė, jau anksti ryte turėjo būti pilnai pasiruošusi: su tobula šukuosena, su aukštakulniais ir makiažu, stovėti prie viryklės ar išsiurbti kilimą.

Netgi Sovietų Sąjungoje, kur gyvenimo būdas gerokai skyrėsi nuo vakarietiško, buvo įprasta bent kartą per savaitę plaukus tvarkytis kirpykloje ar permėje, o tai taip pat ypač sparčiai ėmė tapti madinga.

50-ųjų stilius kontrastavo smėlio laikrodžio siluetą su aišku, plačių pečių siluetu, kuris buvo populiarus karo metais. Taigi figūrai buvo keliami ypatingi reikalavimai: pasvirę pečiai, plonas juosmuo, suapvalinti moteriški klubai ir vešli krūtinė.

Kad atitiktų šiuos standartus, moterys dėvėjo susitraukiančius korsetus, į liemenėles dėdavo audinio ar vatos, verždavo pilvą. Tų laikų grožio įvaizdžiai buvo: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

Tarp jaunų gyventojų standartai buvo Liudmila Gurčenko ir kt.Madinga ir stilinga 50-ųjų stiliaus moteris savo siluetu priminė gėlę: pūkuotas sijonas iki grindų, po kuriuo buvo dėvimi daugiasluoksniai apatiniai sijonai, aukšti stileto kulnai, nailonas. kojinės su siūle. Kojinės buvo būtinas priedas norint užbaigti išvaizdą ir buvo labai brangūs. Tačiau moterys labai stengėsi atrodyti patraukliai ir jaustis kaip gražuolės, kurios seka mados tendencijas. Tuo metu audinius buvo sunku nusipirkti, vienam žmogui jų parduota ne daugiau nei tam tikras kiekis, patvirtintas tų laikų normomis. Norint pasiūti vieną sijoną, kad tiktų „naujam siluetui“, prireikė nuo devynių iki keturiasdešimties metrų medžiagos!

60-ųjų mada

Legendinis šeštasis dešimtmetis – ryškiausias dešimtmetis pasaulio mados istorijoje, laisvas ir išraiškingas, iškilmingos vadinamosios jaunystės mados eisenos laikotarpis.Naujajam stiliui reikėjo naujų šukuosenų. Ir vėl Londonas aplenkė Paryžių pagal novatoriškas idėjas. 1959 m. buvo išleistas prancūzų filmas „Babette Goes to War“ su Brigitte Bardot pagrindiniu vaidmeniu. Neatsargiai šukuota šukuosena su užpakalinėmis šukomis, nepaisant to, kad jos sukūrimas fashionistams užima daug laiko, tampa itin populiari.

Labai išpopuliarėjo aksesuarai: karoliai iš didelių karoliukų, tūriniai papuošalai, pusę veido dengiantys „makro“.

Londone gimė skandalingiausias šeštojo dešimtmečio drabužis – mini sijonas, emancipacijos ir seksualinės revoliucijos simbolis. 1962 m. legendinė Mary Quant parodė savo pirmąją mini ilgio daiktų kolekciją. Naujasis stilius, vadinamas „Londono stiliumi“, labai greitai užkariavo jaunus žmones visame pasaulyje.

60-ieji yra sintetikos ir visko, kas dirbtina, era. Sintetiniai audiniai plačiai paplitę masinėje madoje – jie laikomi pačiais patogiausiais ir praktiškiausiais, nes nesiglamžo ir lengvai skalbiami, be to, pigūs.

To meto mada palankė nenatūralumą – dirbtines blakstienas, perukus, šinjonus, bižuteriją. Itin populiarūs tampa aukšti moteriški aulinukai žemakulniais, siauru arba plačiu užapvalintu iš odos ar sintetinės medžiagos nosies, vadinami go-go. Batai plačiai paplito, kai atsirado mini ilgio mados ir to paties pavadinimo šokių stilius.
1960-ųjų pabaigos madai įtakos turėjo hipių judėjimas. Jaunimas priešinosi socialiniams ir klasių skirtumams, rasinei diskriminacijai ir karui. Savo išvaizda hipiai pabrėžė, kad nepripažįsta oficialios kultūros normų. Jų drabužiai tyčia kasdieniški ir net lėkšti – plėšyti džinsai, karoliukais puoštos apyrankės, ant pečių užmesti medžiaginiai kibirmaišiai. Pabrėžiamas išvaizdos neseksualumas, ilgi plaukai simbolizuoja laisvę.

70-ųjų mada

1970-aisiais mada tapo dar demokratiškesnė. Ir nepaisant to, kad aštuntąjį dešimtmetį daugelis vadina blogo skonio era, galima sakyti, kad būtent tais metais žmonės turėjo daugiau priemonių išreikšti save per madą. Vienos stiliaus krypties nebuvo, viskas buvo madinga: etninis, diskotekinis, hipis, minimalizmas, retro, sportinis stilius.

70-ųjų šūkis buvo posakis „Viskas įmanoma! Progresyviems ir aktyviems jaunuoliams kurjeriai pristatė keletą stilių, iš kurių nė vieno negalima pavadinti dominuojančiu. Madingiausiu garderobo elementu tapo džinsai, kuriuos iš pradžių dėvėjo tik kaubojai, vėliau – hipiai ir studentai.

Taip pat to meto fashionistų garderobe buvo A formos sijonai, platėjančios kelnės, tunikos, kombinezonai, palaidinės su dideliais ryškiais raštais, megztiniai su vėžiu, A formos suknelės, marškinės.

Be to, reikia pažymėti, kad drabužiai tapo patogesni ir praktiškesni. Atsirado pagrindinės spintos koncepcija, susidedanti iš reikiamo skaičiaus daiktų, kuriuos galima derinti tarpusavyje.Kalbant apie batus, populiarėja platforminiai batai.

Tarp 70-ųjų dizainerių buvo išskirta Sonia Rykiel, kuri buvo vadinama naująja Chanel. Sonia Rykiel sukūrė patogius, patogius drabužius: megztinius, megztinius, sukneles iš vilnonio trikotažo ir moherio.

80-ųjų mada

80-ųjų madoje susipynė retro įvaizdžiai, kuriuos iš naujo interpretavo dizaineriai, taip pat tie, kurie gimė iš jaunimo subkultūrų, muzikos ir šokių tendencijų bei besitęsiančio sporto bumo.

Hip-hop, gothic, post-punk, reivas, house, techno, breikas, snieglenčių sportas, riedlenčių sportas, riedučiai, step aerobika – visi šie reiškiniai atsispindėjo dešimtmečio stiliuje.

Stilistinio šėlsmo dešimtmečio ikoninių daiktų sąrašas įspūdingas – paminkštinti pečiai, bananinės kelnės, kareiviško ir safario stiliaus drabužiai, kimono, šikšnosparnių ir raglano rankovės, ryškių raštų antblauzdžiai, juodos tinklinės pėdkelnės, nuliūdintas džinsinis audinys, vadinamasis Varenka , juodos odinės striukės, lureksas, masyvūs papuošalai, papuošalų sagos ant švarkų, didelės apimties šukuosenos ar „šlapių plaukų“ efekto formavimas, pakopiniai kirpimai, spiraliniai kirpimai, dekoratyvinių spalvų plaukai, pavyzdžiui, „baklažanų“, paryškina „plunksnas“. Daug kosmetikos buvo naudojama apgalvotų atspalvių su blizgučiais ir perlamutru.

Devintojo dešimtmečio masyvumą galima apibūdinti kaip perteklių. Viskas tarsi „per daug“ - per siaura, per didelė, per ryšku, per šviesu. Devintajame dešimtmetyje sėkmę lydėjo dizaineriai, kurie mąstė ne kas kita ir kūrė neįprastus drabužius su originaliais dekoratyviniais elementais: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90-ųjų mada

90-ųjų stilių aprangoje, kuris tapo universalus, geriau vadinti ne stiliumi, o nauju požiūriu į drabužių pasirinkimą. Nes 90-ųjų madoje keičiasi pats savo įvaizdžio kūrimo principas, taip pat ir kostiumo kūrimo principas.Pagrindinis 9-ojo dešimtmečio raginimas – „būk toks, koks esi! Tais laikais džinsiniams drabužiams buvo teikiama ypatinga reikšmė – tik tinginiai jų nenešiojo. Aistringos fashionistas sugebėjo dėvėti džinsus su džinsiniais marškiniais, krepšiais ir batais. Taigi 90-ųjų stilių galima drąsiai vadinti „džinsiniu“, nes kiekvienas žmogus turėjo ne vieną panašaus daikto kopiją.

Devintajame dešimtmetyje unisex mada paplito po visą pasaulį: džinsai su marškinėliais arba laisvos kelnės su megztiniu, kuriuos papildė patogūs batai.

Dešimtasis dešimtmetis buvo sportinių batų ir butų laikas. Šį unisex stilių labai mėgsta didelės Italijos ir Amerikos kompanijos, tokios kaip Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostiumai siekia paprastumo ir funkcionalumo, o tai vis dėlto atgaivina partnerių meno tradicijas, kai kartu su griežta asketizmu kostiume slypi sąmoningas teatrališkumas su ryškia spalvų gama. Mada kinta priklausomai nuo socialinės orientacijos ir teritoriškumo, todėl Europoje bohema pirmenybę teikia konceptualiems dizainerių drabužiams.

Pagrindinis 9-ojo dešimtmečio mados akcentas buvo ne drabužiai, o jo savininkas. Madingą įvaizdį sukuria liekna figūra su įdegusia arba pieno baltumo oda. Kūno kultūra klesti kaip senovės Graikijos laikais. Mados ir fashionistas ne tik lankosi jų dėka atsiradusiuose sporto klubuose, bet ir aktyviai lankosi grožio salonuose, netgi naudojasi plastinės chirurgijos paslaugomis. Supermodeliai iš mados podiumų tampa sektinais pavyzdžiais, prie to svariai prisidėjo televizija ir mados žurnalai.

Na. Tuo peržiūra baigiama. Norėčiau pasakyti, kad visais laikais mano pirmenybė yra artimesnė 30, 50 ir 70 metų amžiaus žmonėms. Apskritai viskas, kas nauja, yra seniai pamiršta sena.

Istorijoje jis buvo pažymėtas kaip ryškus puslapis, dramatiškai pakeitęs mados industrijos raidą. Nuo 1920 m. moterys pasirinko patogesnį ir atviresnį stilių. Moterų emancipacijos judėjimas tęsėsi ir tai atsispindėjo jų išvaizdoje.

XX amžiaus pradžios mada: stiliaus ištakos

Europoje, jau praėjusio amžiaus dvidešimtmetyje, moterys pradėjo dėvėti kelnes ir trumpus sijonus! Kelnės pasirodė tokios patogios, kad jas pamėgo daugelis moterų, ypač jaunimo.

Nepaisant populiarumo, naujasis stilius iš karto neapėmė visų; kai kurios moterys išliko gana konservatyvios iki 1925 m. Trumpi sijonai, žemas liemuo – šis revoliucinis stilius Europą ir Ameriką visiškai užkariavo tik antroje dvidešimtojo dešimtmečio pusėje. Naujasis stilius, aidėjęs visoje Europoje, turėjo įtakos ir Rusijai. Rusijos fashionistas visada sekė mados šou Paryžiuje ir stengėsi neatsilikti nuo Vakarų. Ekscentriškos to laikotarpio jaunos damos ryškiai pavaizduotos Ilfo ir Petrovo romanuose (12 kėdžių, Auksinis veršis)

XX amžiaus pradžios mada: suknelės

To meto suknelės, skirtingai nei pastarąjį dešimtmetį, turėjo pabrėžti jaunystę ir eleganciją. Tuo pačiu metu, norint pakeisti dideles skrybėles, atsirado skrybėlės be briaunos ir iškart tapo labai populiarios. Tokias mini kepures nešiojo visų klasių moterys.

Toks aprangos stilius išliko iki trečiojo dešimtmečio pradžios, „didžiosios depresijos“ (paprasčiau tariant, krizės) metu atsirado konservatyvesnių tendencijų. Sijonai tapo šiek tiek ilgesni, o natūralus juosmuo tapo svarbia suknelės dalimi, suteikdama moterims švelnesnę, moteriškesnę išvaizdą. Nors kai kurie daiktai iš dvidešimtojo dešimtmečio (pavyzdžiui, varpelių kepurės ir sušukuoti plaukai) liko trečiajame dešimtmetyje.

XX amžiaus pradžios mada: naujovės

Praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio dešimtmetis įvedė naujovę: pirmą kartą buvo parodytas tikras skirtumas tarp dieninės ir vakarinės mados. Jei dvidešimtajame dešimtmetyje moteris galėjo vilkėti suknelę visą dieną, trečiąjį dešimtmetį pasirodė vakarinės suknelės.

Prieškriziniais laikais nedirbanti moteris tą pačią aprangą galėdavo vilkėti ir dieną pasivaikščioti, ir vakare priimdama svečius, tačiau per infliaciją atsirado finansinių problemų (turėjau atsisakyti tarnų ir pačiai atlikti namų ruošos darbus) o šios problemos daugelį moterų privertė dėvėti praktiškesnius drabužius.o dieną pigūs drabužiai, o vakare – protingi drabužiai. Vakarinės suknelės tapo prabangesnės ir išskyrė skirtingus gyventojų sluoksnius.

Šiam laikotarpiui būdinga sintetinių audinių išvaizda, jie nustūmė į šalį įprastą medvilnę, tačiau šilkas ir toliau buvo pagrindinis daugelio mados dizainerių audinys ir mėgstamas klientų.

Viskas turi savo istoriją – individualią ir unikalią. Tapyba, muzika, literatūra, kinematografija, mada vystėsi per daugelį metų ir šiandien surado savo pasekėjų. Mada visada viršūnėje, jos gerbėjų armija nesuskaičiuojama, ji meistriškai užkariauja žmonių širdis ir puikiai tvarko jų pinigines. Atsižvelgiant į XX amžiaus mados istoriją, reikia pasakyti, kad ji yra įvairialypė ir įvairi, todėl būtų teisinga paeiliui svarstyti tam tikrus jos etapus.

XX amžiaus pradžios mados istorija

XX amžiaus madoje revoliuciją sukėlusi ir naują garderobo detalę masėms pristačiusi dizainerė išgarsėjo – būtent ji moterims užmovė vyriškas formalias kelnes, o tai apvertė moteriško stiliaus idėją aukštyn kojomis. 20-30-ųjų mados istorija susiformavo globojant emancipaciją, ne tik aprengiant moteris kelnių kostiumais, bet ir keičiant kirpimą, padarant jį įstrižą, todėl moters figūra tapo tobulesnė. Be to, reikėtų pabrėžti 20-uosius dėl jų įvairovės. Prašmatni, net vulgari apranga, blizgučiai, prašmatnumas, nuogumas – visa tai atrodė kaip savotiška drąsa ir sukūrė kabareto atmosferą.

XX amžiaus mados raidos istorija

30–40-ųjų kariniai metai dėl savo ypatybių ir daugeliui tautų sunkaus laikotarpio 20-ųjų pretenzingumą pakeitė aprangos paprastumu ir santūrumu. Prerogatyva priklausė patogiai ir praktiškai aprangai. 50-aisiais pasaulis laukė nuostabios ateities, kuri tiesiog turėjo pakeisti tokį sunkų ketvirtąjį dešimtmetį, todėl į madą atėjo smėlio laikrodžio pavidalo vaizdai ir figūros. Buvo svarbu pabrėžti liemenį, dėvėti gilią iškirptę, puošti drabužius raštais ir cirkoniais, o taip pat aukštakulniais pabrėžti moteriškų kojų eleganciją. Čia jis tapo legendiniu dizaineriu, grąžinančiu moterims rafinuotumą ir rafinuotumą.

60-ųjų mada buvo hipių kultūros klestėjimo laikas: gatvės jaunimo motyvai, ryškios spalvos, patogi apranga. Legendiniame šeštajame dešimtmetyje pasirodė iki šiol mėgstamas unisex stilius ir mini. 70-ųjų sekė neoninės disko spalvos, ryškus makiažas ir papuošalai. Be to, 70-ieji pasižymi itališku moteriškumu ir elegancija: trijų dalių kostiumai su kelnėmis ar sijonu, moteriškos palaidinės ir švarkai.

Devintajame dešimtmetyje fashionistas pagerbė dabartinę laisvą aprangą, kuri atrodė kaip solidus krepšys. 90-ųjų mados tendencijos leido daug, todėl kai kurios 90-ųjų fashionistas peržengė leistiną ribą ir atrodė per daug. Pagrindinis dalykas, kuris buvo būdingas 90-ųjų madai, buvo raginimas būti savimi. Tai tokia ryški ir įsimintina XX amžiaus mados istorija!