Mis on mehe nimi, kes tantsib balletti. Baleriin suurlinnas

Kahtlemata on ballett peamine kunstiliik, mis esindab meie riiki rahvusvahelisel tasandil. Ja samas on oma seaduste järgi elav balletimaailm võõraste silmade eest varjatud. Tänu sellele ilmuvad paljud sellega seotud legendid.

Meie toimetajad on kokku kogunud levinumad stereotüübid ja palunud neid kommenteerida Ungari ooperiteatri peanäitejuhil ja Suure Teatri kunagisel esisolistil Igor Cvirkol. Veriste jalgade, pointe kingade klaasikildudest ja klakkidest - Moskva 24 portaali materjalis.

"Naine, kes tegeleb balletiga, on baleriin ja mees on baleriin."

Muidugi mitte. Sõna "pallur" pole üldse olemas. Balletiga tegelev mees on kas balletitantsija, tantsija või (nagu mulle kõige rohkem meeldib) näitleja. Kuid mu poeg mõtles välja uue nime - "baleriin". Ta ütleb, et kuna ema on baleriin, peab isa olema baleriin. See sõna lõbustab mind ja siis, nagu mulle öeldi, tähendab "baleriin" hispaania keeles lihtsalt balletitantsijat.

Balletitantsijad ja baleriinid on sunnitud kogu elu dieeti pidama, vett ja salatit sööma.

See on põhimõtteliselt vale ja kui te küsite baleriinide käest, siis nad söövad põhimõtteliselt kõike – nende dieet sisaldab liha, šokolaadi ja kooke. Suurel Teatril on oma pagari- ja pirukapood, kus tehakse väga maitsvaid pirukaid kirsside, õunte ja kaneeliga – paljud armastavad neid ka väga. Pärast esilinastusi saame endale lubada nii šampanjat kui ka klaasi veini, seega piiranguid pole, sest füüsiline aktiivsus kompenseerib kõik. Üldiselt jälgib igaüks oma sisemist seisundit ise.

"Tõeline mees ei lähe balletti, seal töötavad ainult homoseksuaalid"

See on tegelikult väga stereotüüpne mõtlemine. Meie erialal on tõepoolest palju ebatavalise orientatsiooniga inimesi, kuid suuremal määral on see vist siiski omane lääne koondistele. See pole vene rühmades teretulnud. Ma ütleks, et meie truppide tantsijad on mehed, kes harrastavad kunsti nimega ballet. Ma ei tea, mida teised arvavad, aga ma olen uhke, et olen selles kunstiliigis traditsionalist.

Balletitantsijad lähevad pensionile 40-aastaselt, kuid baleriinid eelistavad mitte sünnitada, sest see võib nende karjääri rikkuda.

Mis puutub asjaolu, et baleriinid eelistavad mitte sünnitada, siis see juhtub igaühe elus erinevalt. Keegi leiab varakult oma printsi, inimese, kellega ta soovib veeta ülejäänud meile siin planeedil määratud aja. Seetõttu on baleriine, kes sünnitavad 18-aastaselt, ja on neid, kes sünnitavad 36- või isegi 47-aastaselt, nii et siin pole reegleid. Ilmekas näide on Diana Višneva. Ta tegi esmalt hämmastava karjääri ja sünnitas mitte nii kaua aega tagasi poja Rudolfi. Igal juhul ei saa ükski karjäär ega ballett võrrelda sellega, kui sul on laps.

Mis puutub pensioni, siis kui keha lubab, siis 40-ni ikka vastu peab. Artistid nagu Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina on ainulaadsete võimete ja võimetega inimesed, nii et võib-olla on neil veidi lihtsam end balleti jaoks õiges vormis hoida, et selle vanuse vahetusel tantsimist jätkata. Sageli on balletitantsija ametiaeg balletikorpuse puhul 18 aastat ja solisti puhul 15 aastat. Pärast 15-aastast staaži saate pensionitunnistuse, kuid samal ajal jätkate tööd nii kaua, kuni teater ja juht teid vajavad.

"Balletimaailm on nii suletud, et baleriinid ja balletitantsijad eelistavad luua perekondi ainult oma keskkonnas."

Tõenäoliselt ei tule see sellest, et inimesed on suletud, vaid sellest, et meil pole piisavalt vaba aega mõne koha külastamiseks. Meie töö on pingeline ja võtab kogu aja ning kui sul on vaid üks vaba päev nädalas, eelistad pigem kodus lamada.

Mõnikord ei saa tavalist elu elav inimene väljastpoolt aru, miks me ohverdame oma aega, emotsioone, ei mõista oma usku sellesse, mida teeme, nii et mõnikord seisavad balletiinimesed silmitsi teatud raskustega. Seega, kui juhtub, et inimesed leiavad meie valdkonnast hingesugulasi, on sageli tegemist väga tugeva ja tugeva abieluga.

"Balletitantsijatel ei ole vabu päevi ega puhkust. Et vormi mitte kaotada, peavad nad harjutama iga päev."

Meil on vabad päevad, truppides on see üks päev. Bolshois - esmaspäeval, Stanislavski teatris - teisipäeval. Lääne-stiilis truppides on kas üks või kaks vaba päeva. Tasuline puhkus on 56 päeva, kuid sageli korraldatakse sel perioodil ringreise, mistõttu tuleb lisatööd.

Isegi kui meil on puhkus, võivad inimesed nädalakese lamada, aga siis hakkavad nad soojenema, nii et sageli teevad artistid isegi puhkusel midagi – teevad lõhki, treenivad kõhulihaseid, jookseb hommikul... igal juhul teevad nad füüsilisi koormusi, sest kui oled 11 kuud töötanud, ei saa sa lihtsalt lamada nagu baklažaan lamamistoolil – muidu on hooaja alguses raske.

"Balletimaailm on julm. Konkurentide ja rivaalide kõrvaldamiseks kasutatakse kõige julmemaid meetodeid, sealhulgas klaasikildude panemist pointe kingadesse."

Balletimaailm on tõeliselt julm, kuid selles on ka meeldivaid hetki. Muidugi ei saa kõik selle psühholoogilise, mitte füüsilise koormusega toime tulla. Aga et see jõuaks selleni, et inimesed loopisid klaasi või rikuvad ülikondi... Olen sellest kuulnud, aga ise pole sellega kokku puutunud, mul on isiklikust kogemusest raske öelda. Olen lahke inimene ja mul pole kunagi olnud mõtet kunstnikele midagi halba teha. Vastupidi, kui lihtsalt toetada, sest kõik, kes etendust ette valmistavad või tantsivad, saavad suurepäraselt aru, et inimene valmistub, häälestub ja paneb oma töösse hinge.

Pigem võib selliseid asju näha filmides, et suurendada dramaatilist efekti ja konkurentsitunnet. Aga üldiselt võib seda võrrelda spordiga: kui sportlane valmistub olümpiaks neli aastat ja siis sellel osaleb, siis kunstniku jaoks lõpeb “olümpiaks valmistumine” kolledži lõpetamisega ja see ise kestab kuni hetkel, kui balletist lahkute.

"Samas pole balletis klaasikillud vajalik, sest kõigil, kes seda kunsti harrastavad, lähevad jalad verd."

Mehed – ei, aga baleriinid – jah, sest nad tantsivad pointe kingades. Muide, see on veel üks levinud eksiarvamus: kõik arvavad, et mehed tantsivad pointe kingades, kuid see pole nii. Tantsime pointe kingades ainult siis, kui roll seda nõuab, nagu Aleksei Ratmanski balletis “Ere oja”. Baleriinid kannavad tõesti sõrmi veriseks: see juhtub seetõttu, et pideva intensiivse hõõrdumise tõttu tekivad nahakalused, mis siis lõhkevad - üldiselt kõik, nagu tavainimestega juhtub. Baleriinidel juhtub seda lihtsalt sagedamini.

"Igas muusikateatris on inimesi, keda kõik artistid isiklikult teavad: just nemad hüüavad pärast iga etendust eriti innukalt braavo ja saavad selle eest tasuta pileteid. Artistid austavad ja kardavad neid, sest mitte ainult nende edu. võib neist inimestest sõltuda, aga ka täielik ebaõnnestumine"

Sellised inimesed on tõesti olemas; neid nimetatakse "klaksuriteks". Need on inimesed, kes plaksutavad ja karjuvad “bravo” palju kõvemini kui tavalised külastajad. Tihti minnakse liiga kaugele ja tehakse seda liiga tahtlikult, nii et see ei hakka ärritama mitte ainult publikut, vaid ka artiste endid. Aga ma ei ütleks, et artistid neid kardavad: ma arvan, et igal juhul löövad nad sulle laksu, mille nimel sa tantsid.

Lisa Minaeva

VASTUSED KÜSIMUSTELE KOSCHEY VIKTORIINIS alates 12.11.2009.

1. PÕLETAMISEKS VAJAB pirn EL______ (terve sõna)
E l e ktricity.

2. Jõehobu – rabasiga, veehobune , kuiv vaal?
Veehobune.

Kuigi jõehobud veedavad suurema osa oma elust vees, on nad kehvad ujujad. Enamasti nad ei uju, vaid liiguvad jalgsi mööda veehoidla põhja. Selle eest said nad oma teadusliku nime - jõehobu, mis kreeka keelest tõlgituna tähendab "veehobune".

3. Balletiga tegelevat meest kutsutakse PALLIKS? Mitte päris
Ei.

Kas sa tead, kuidas nimetatakse balletitantsijaid? Täpselt nii, baleriinid. Ja balletitantsijaid kutsutakse nii - balletitantsijaks või tantsijaks, sest vene keeles pole sõna baleriini kohta!

4. Kas on riiki nimega OKEAANIA? Mitte päris
Ei.

Okeaania ei ole riik, vaid piirkond – see tähendab lihtsalt Vaikse ookeani kesk- ja lääneosas asuva maailma suurima saarte kogumi (umbes 10 000 saart) üldnimetus. Kuid Okeaaniat ei saa nimetada riigiks, kuna sellesse mõistesse kuuluvad saared on nemad isesuveräänsed riigid.

Okeaania kogupindala on miljon ruutkilomeetrit! Okeaania suurimad saared on Uus-Guinea ja Uus-Meremaa. Enamik Okeaania saari on vapustava ilu ja kliimaga kuurordid.

Muide, kui teil palutakse nimetada maatükke, ei tohiks öelda "Austraalia", vaid õigesti - "Austraalia ja Okeaania". Vastasel juhul jääb suurem osa maakerast teadmata!

Vestlus kahe väikese tüdruku vahel:

- Tädi balletis kutsutakse baleriiniks. Kas sa tead, kuidas onu kutsutakse?

- Ei, aga kuidas?

- Baleriin!

Meeste elu balletis on väga kinnine. Näiteks baleriinidest oli palju lihtsam kirjutada - probleemidest ja õnnestumistest leiab palju artikleid, foorumitest leiab palju avaldusi ja mälestusi. Aga siin on balletimehed...

Ei, noh, ka baleriinide probleemid puudutavad neid täielikult: vigastused ja kutsehaigused, raske töö ja täielik elukutsesse sukeldumine ning sellest tulenevalt segased saatused, kehv tervis jne. Kuid samal ajal on tohutu hulk kuulujutte ja muinasjutte selle elukutse ümber. Tõenäoliselt pole kusagil mujal midagi sellist. Balletitantsijad on viidud selleni, et esimest korda kohtudes püütakse mitte rääkida sellest, kus ja kelle heaks nad töötavad... Ja tantsijate abikaasad ei armasta sel teemal rääkida.

Siin on näiteks see, mida autor ühes allolevas foorumis kirjutab hüüdnimi ballett: "...ütlen võimalikult põgusalt: "Mu mees on balletitantsija." Paraku, ükskõik kui palju kordi ma ka ei üritanud kohe jututeemat muuta, ei õnnestunud miski. Pärast seda, kui inimesed said teada, kus mu abikaasa töötas, nad esitasid mulle suulise ülekuulamise, pommitades mind kõige naeruväärsemate küsimustega: "Jah?..", "Vau, kui huvitav!..", "Kus ta töötab?" (muidugi teatris ja kus saab veel balletitantsija töötada?) "Mida ta sööb?" (spetsiaalne kuivtoit balletitantsijatele - vastan), “Kas ta teeb sporti?”, “Kas sa oled baleriinide peale kade?” või veel lahedam “Kas tal tekib etenduse ajal erektsioon?”, “Ja sul on ta olemas?” "biseksuaalne?"

Teda kutsutakse uusaastaööl sündinud printsiks.

10-aastaselt astus Thbilisi koreograafiakooli väike poiss nimega Kolya Tsiskaridze,

13-aastaselt jätkas ta õpinguid Moskvas,

19-aastaselt võeti ta vastu Bolshoi teatri truppi ja 23-aastaselt sai ta Venemaa austatud kunstniku tiitli. Tema tants on tehniliselt laitmatu, eristub vaimsuse ja rõõmu poolest, tema kunstis on see sisemise pinge ja välise vaoshoituse mõõde, mis loob plastilisuse majesteetliku ilu.

N. Tsiskaridze : “Balletti tõi mind uudishimu – tahtsin väga orkestriaugust kaugemale liikuda, sest olin kaugel salapärasest lavatagusest maailmast ja pole kindel, et kui lapsepõlves oleks mulle näidatud balleti õmbluslikku poolt, sisemist poolt. kunst, oleksin valinud just selle professionaalse tee.Kolmeaastaselt sattusin kõigepealt nukuteatrisse, siis ooperisse ja lõpuks balletti.Mulle tundus, et see kõik oli lihtne ja lihtne, aga tegelikult oi kui palju tööd tuleb teha, et tantsija liigutused oleksid kerged ja ilusad.

Mind toodi koreograafiakooli minu nõudmisel, kellelgi pereliikmetel polnud balletiga pistmist."

Koreograafiakoolis on poistel eriline positsioon - ja see on arusaadav, seal käivad väga vähesed. Tõenäoliselt on seetõttu algselt tüdrukute ja poiste õppemaksud erinevad:

Tüdrukutele 100 tuhat rubla. aastas (10 tuhat rubla kuus);

Poistele 1.- 5. klassini. - 50 tuhat rubla. aastas (5 tuhat rubla kuus).

Gene. Suure Teatri direktor A. Iksanov: "Meeste probleem balletis on eksisteerinud juba aastaid. Mitte ainult meie teatris. Väga vähesed poisid käivad balletis – tänapäeval muutub see ebaprestiižseks. Arvatakse, et mees peab raha teenima, äri tegema, julge olema. On oht, et kaotame terve balletipõlvkonna.Selle probleemi lahendamiseks oleme sunnitud truppi uuendama mitte ainult Moskva koreograafiaakadeemia arvelt.Sel aastal, muide, mitte võtame ühe mehe. Akadeemia väärilisi lõpetajaid lihtsalt ei olnud. Peame otsima artiste teistest teatritest ja naaberriikidest."

Leidsin ühest foorumist hüüdnime all oleva blogija memuaarid Tööjõu šokktöötaja: “...Kui ma peotantsu tegin, oli mul elukaaslane (aserbaidžaani poiss), kes liikus vapustavalt, oli hea kuulmise ja stiilitajuga ning kes tegeles ka võitluskunstide ja malega.

Ühel õhtul tavalistest tundidest naastes kohtasime tema klassikaaslasi (habemeta pretendendid mehe uhkele tiitlile, kellel oli tohutult palju realiseerimata hormoone), kes hakkasid naeruvääristama tema kirge peotantsu vastu ja kuulutasid ta valjuhäälselt petkaks (pyatukho). , mille eest nad said jultunud laksu ja jooksid vanematele kaebama.

Kutsuti kokku lastevanemate koosolek, millel isad (täiskasvanud mehed, kellest osa oli kõrgharidusega ja tegelesid nii-öelda õpetamisega, kasvatasid nii-öelda tulevasi vabariigi kultuurikodanikke omas ja teistes poistes-tüdrukutes) tunnistasid mu elukaaslase ebakultuurseks. ja agressorit ning avaldasid ka oma autoriteetset arvamust, mis üllatavalt ühtis nende endi järelkasvu arvamustega homoseksuaalsuse kalduvuse kohta kõigi tantsukultuuriga ühel või teisel moel seotud inimeste seas. Häbimärgistamine oli nii vali, et mu elukaaslane jättis tantsimise maha ja läks teise kooli õppima ning suure tõenäosusega kasvatab oma poegi samas umbusklikkuse ja alatute ideede vaimus, mis tema mitmekülgse olemuse alla surus. Nii saavad nad kas geideks või lollideks."

K.S. Stanislavski ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko nimelise teatri balletitrupi kunstiline juht Sergei Filin:"... Üldiselt näeme mehi järjest vähem. Mehed kaovad liigina ja balletis – veelgi enam, balletimaailmas mehed manduvad. Mida öelda meeste tantsu kohta, kui enamuses koreograafilises kolledžites ja koolides on maailmas 10 tüdrukut Kas on 2-3 poissi?Ja selleks ajaks, kui on aeg siseneda kunstimaailma, teatrisse ja asuda mõnele ametikohale, on kolmest ainult üks või isegi ükski noormees ei lahkunud.

Kui täna kohtate andekaid mehi, on nad nagu teemandid; Selliseid kunstnikke on muidugi paljudes teatrites üle maailma – ma ei ütle seda kõigis.

Mille poolest erines nõukogude ballett? Seal oli tohutult talenti. Peeti kõva konkurents ja väljavalitud lapsed olid geeniused juba enne nendega töötamist. Ja kui nad kolledži lõpetasid, said nad tõesti staarideks ja pääsesid Bolshoi ja Mariinski teatritesse.

Tugevate tantsijate ring on muutunud väga kitsaks ja tänaseks võib tõelisi suuri artiste üles lugeda ühelt poolt. Kui varem oli Bolshois, Mariinski teatris, Pariisi ooperis ja Covent Gardenis palju tantsijaid, kellel oli tekstuur, suurepärane tehnika ning särav isiksus ja intelligentsus, siis tänapäeval see ring kitseneb. Ja kui staarid ilmuvad, on nende järele suur nõudlus, neid kutsutakse kõikidesse teatritesse, nad rebitakse sõna otseses mõttes tükkideks.

19. sajandi alguses kujunes lääne ühiskonnas välja negatiivne nägemus meesballetist. Ja kõige tugevam stereotüüp, mis inimeste ajus üle kogu maailma istub ja mida sealt välja saada on võimatu, on see, et balleti mehed on kõik homod. Lisaks jooksevad nad terve päeva laval ringi, käperdades nii mehi kui naisi ja see on puhas nauding! Sa ei pea 12 tundi kaevanduses kõvasti tööd tegema!

Samas on see elukutse, kus füüsiline aktiivsus ja loovus käivad käsikäes.

19. sajandi alguses oli moes romantism ja balleti fookus nihkus baleriinide poole, tantsija kadus tasapisi oma varju. Ballett pöördus inspiratsiooni saamiseks folkloori, legendide, müütide ja ebausu poole. Sellesse ilmusid nümfid ja süülfid, süütud piigad jne. Tantsija alandati seega baleriini praamimehe rolli. See oli ainult tema ilu ja ande esiletõstmine. Naised domineerivad balletis esimest korda ajaloos. Etenduse romantiline sisu on keskendunud baleriinile, lükates tantsija tagaplaanile. Publik tahtis näha baleriini eeterlikku õhulist graatsiat.

Ja tehnikaõpetus oli suunatud rohkem baleriinidele. Üha vähem mehi sai balletiõpetust. 19. sajandi keskpaigaks oli Lääne-Euroopa professionaalsetes balletikoolides õppivate meeste arv järsult vähenenud. See puudus sundis baleriine mängima meeste rolle. Seda vastassoost tantsijatele mõeldud rollide võtmise praktikat nimetati travestie-tantsuks.

Mitu aastakümmet tantsisid pas de deux (“tants kahele”) kaks baleriini (üks neist oli travestia).

Romantiline kriitik Jules Janin ütles: "Ma ei tea maailmas midagi vastikumat kui tantsija. Ma ei saa mingil juhul tunnustada mehe õigust tantsida avalikus kohas."

Sergei Djagilevi Vene hooaja avamisega Pariisis 1909. aastal nägi lääne ühiskond balletitantsija suurejoonelist tagasitulekut. Tõeliseks avastuseks olid lavastused, kus peategelaseks oli mees ja naine neis kandis kõrvalosa.

Publik soovis taas näha meestantsijaid, kuigi ühiskonnas valitsenud eelarvamused siiski likvideeritud ei olnud. Seda pole aga likvideeritud ka praegu.

Rudolf Nurejev muutis balletis palju, tõestades, et tähelepanu keskpunktis võib olla ka mees. Ja meie suurepärane koreograaf Juri Grigorovitš jagas etendustel vahel aktsente võrdselt, vahel tõi aga mehed esile. Aga seal olid päris meeste tantsud!

Valgevene Bolshoi Ooperi- ja Balletiteatri korrespondent Naviny . kõrval Sain omal nahal teada, mida balletitantsijad sukkpükste all kannavad ja miks arvatakse, et paljud neist on geid.Loe baleriinide raseduse ja ühe puhkepäeva kohta nädalas meie 10 faktist.

Et välja selgitada, millised kuulujutud Valgevene balleti kohta vastavad tõele ja millised on puhas väljamõeldis, laske korrespondendil Naviny. kõrval teatrikunstnik aitas Gennadi Kulinkovitš baleriini assistentidega.

1. Kas balletitantsijad on haprad ja kohevad?

Kuulmine: Ühe etenduse ajal tõstab ja kannab balletitantsija umbes 2 tonni raskust.

Kas see on tõsi: Füüsiline aktiivsus on tõesti suurepärane. Laval - oleneb muidugi lavastusest - balletitantsija, mees tõstab baleriini mitu korda. Kaasaegsetes lavastustes ei tee muud, kui tõstad ja sätid, tõstad ja sätid, tõstad, ringutad, sättid. Kui tõstate arvu kokku, siis jah, kaks tonni on reaalne arv.

Lisaks teevad balletitantsijad palju proove ja treenivad. See on ka koorem. Meil on proovid iga päev, välja arvatud puhkepäev, mis on kord nädalas. Pluss etendused.

2. Balletitantsijad haigestuvad sagedamini

Kuulmine: Suure töökoormuse ja pidevate dieetide tõttu haigestuvad balletitantsijad teistest sagedamini.

Kas see on tõsi: Valgevene Suure Teatri balletiproovisaalid on varustatud bakteritsiidsete lampidega nagu haiglas. Talvel, kui algab gripp ja ilmnevad muud viirused, paneb eraldi töötaja need lambid pooleks tunniks põlema, et tuba desinfitseerida. See on väga oluline, et haigused ei leviks: me kõik töötame tihedas kontaktis, treenime ja harjutame mitu tundi. Kui keegi tõi haiguse, siis see neutraliseeritakse.

3. Kutsehaigused balletis

Kuulmine: Jalad on tantsija keha kõige valusam koht.

Kas see on tõsi: See on osaliselt tõsi. Tantsijate kutsehaigused on liigesehaigused. Balletitantsijatel on suurte varvaste luud väljaulatuvad, liigesed lähevad põletikuliseks ja saavad loomulikult haiget. Naistel on ka see haigus, kuid selle põhjuseks on ebamugavad kitsad jalatsid, mis deformeerivad jalga. Ballettmeistrite jaoks on pidev stress varvastele ja jalalabale: paljud liigutused balletis tehakse varvastel.

Teine levinud terviseprobleemide klass on siseorganite prolaps pidevast hüppamisest. Kõik on individuaalne, kuid sageli langevad neerud, süda ja muud siseorganid, mis seejärel avaldavad survet põiele.

4. Noored pensionärid

Kuulmine: Mõned arvavad, et baleriinid lähevad liiga vara pensionile.

Kas see on tõsi. Seaduse järgi lähevad balletitantsijad pärast 23-aastast töökogemust pensionile. Rasedus- ja sünnituspuhkuse aega ei arvestata tööstaaži hulka. Selle tulemusena saavad balletitantsijatest noored pensionärid. Paljud neist aga tegelikult pensionile ei lähe: olenevalt tervislikust seisundist töötavad pensionil tantsijad juhendajate, õpetajate, lavajuhina, lavatööliste, kostüümikunstnikena jne.

Vestluskaaslasele Naviny. kõrval Gennadi Kulinkovitšil on pensionini jäänud kaks aastat. Tulevikus on tantsijal plaanis tegeleda ka õppetööga.

5. Ebanormaalne töö

Kuulmine: Balletiteatri artistidel on nagu tavakodanikel kaks vaba päeva nädalas

Kas see on tõsi. Balletitantsijad töötavad 6 päeva nädalas. Vaba päev on ainult üks – esmaspäev. Suvel, kuna vaatajad rändavad dachadesse ja mere äärde, nihutatakse Suure Teatri puhkepäev laupäevale. Trupi naisosa rõõmustab selle üle: lõpuks ometi avaneb võimalus perega aega veeta. Mehed nurisevad: kui esmaspäev on vaba päev, saab vähemalt puhata ja kodutöid tegemata jätta.

Ka ballettmeistrite tööpäev on tavainimese arusaamises ebanormaalne: 10.00-15.00, siis kolmetunnine vaheaeg, pärast vaheaega jätkub töö kell 18.00 seoses õhtuste etendustega. Balletitöötajate ametlik tööpäev lõpeb kell 21.00.

Pikk paus on vajalik selleks, et pärast hommikust treeningut ja proove oleks kehal aega puhata ja enne õhtust tööd taastuda.

See on noortele tantsijatele mugav: nad saavad vaheajal õppida. Gennadi Kullinkovitš sai näiteks koreograafilise kõrghariduse. Kuid nüüd näeb ta selles ajakavas vähe eeliseid.

“Sellise graafikuga on väga raske isiklikku elu korraldada. Vaadake mind: olen 38-aastane ja pole perekonda ega lapsi. Kogu mu elu on teatris.- ütleb Gennadi.

6. Kas ballett ja lapsed ei sobi kokku?

Kuulmine: Välimusnõuete tõttu peavad baleriinid loobuma emadusest.

Kas see on tõsi: Perekonna ja laste saamine karjääri kõrghetkel on balletitantsijatel tõesti keerulisem kui teiste erialade esindajatel: nii töögraafik kui ka see, et sünnitusjärgne vormi taastamine nõuab aega ja vaeva. Seega kasutavad tüdrukud kahte strateegiat: kas loovad pere ja lapsed kohe pärast kõrgkooli/ülikooli või lükkavad selle edasi pensionile jäämiseni.

Vaatamata ebasoodsatele asjaoludele on Valgevene Suures Teatris baleriine, kellel on kaks, mõnel isegi kolm last.

“Meie, nagu arstid ja õpetajad, ühendame töö ja raseduse. Planeerime, läheme lapsepuhkusele, taastume ja töötame edasi. See on iga artisti enda asi, kuid raseduse ajal on nii, et mida varem tantsimise pooleli jätad, seda parem nii sulle kui ka sinu sündimata lapsele. See on seotud riskidega: siin on vaja painutada, hüpata, võite kukkuda ja haiget saada,"- rääkis veebisait Bolshoi baleriinid.

"Oleme parimad emad, naised ja oskame ka tantsida ja köögis ringi kikitada,"- naljatavad baleriinid vastuseks küsimusele pereelu eripärade kohta.

7. Kui ta tantsib balletis, tähendab see, et ta on gei.

Kuulmine: Balletitantsijate seas on palju homosid.

Kas see on tõsi: See on levinud stereotüüp, ütleb balletitantsija Gennadi Kullinkovitš. Me ei reageeri sellele enam. Seda räägitakse kõigi tantsivate meeste kohta. See sünnib vaataja arusaamatusest: kuidas saavad mehed jääda ükskõikseks ja rahulikuks, olles ümbritsetud nii suurest ilust ja alastusest. Pealtvaatajad satuvad sageli lava taha ja mehed on šokis: siin vahetavad kõik riided, intiimsed kehaosad on käeulatuses... Aga me oleme sellega juba harjunud ja reageerime nii, nagu oleks see midagi normaalset. Nii arvab vaataja, et balleti mehed on geid.

8. Mida kannab tantsija sukkpükste all?

Kuulmine: Tantsijad ei kanna aluspükse.

Foto pixabay.com

Kas see on tõsi: Meesartistide aluspesust räägitakse rohkem kui baleriinide aluspesust: lumivalgete sukkpükste all olev vaataja ei näe endale üllatuseks aluspükste oodatud piirjooni.

Gennadi Kulinkovitš ütles, et tantsijatel on oma saladused. Tantsurõivaste tootjad vastavad kunstnike ootustele ja toodavad kostüümi all nähtamatuks jääva spetsiaalse aluspesu õmblusteta mudeleid - sidemeid. Bolshoi lähedal asuv kauplus müüb tantsijatele spetsiaalseid riideid.

9. Liha pointe kingades

Kuulmine: Baleriinid panevad liha oma pointe kingadesse, et vähendada jalgade vigastusi.

Kas see on tõsi: Liha ei sisalda. Jalgade kaitsmiseks on kaasaegsemaid viise. Balletifirmad toodavad spetsiaalseid poolkingi, mis katavad ainult varbaid. Need on silikoonist. Mõned inimesed ei lisa midagi – see on neile juba mugav. Valgevenes ei toodeta pointe kingade silikoonist sisetükke, neid toodetakse USA-s, Hiinas ja Venemaal.

Foto pixabay.com

Aasta jooksul kulub baleriinil olenevalt koormusest 5-10 paari pointe-jalatseid. Mõnel kunstnikul on omad lastud - meistrite valmistatud kolmemõõtmelised jalgade koopiad, millest valmivad eritellimusel pointe-kingad.

10. Tantsimine maksab hästi.

Kuulmine: Kunstnikud teenivad palju.

Kas see on tõsi: Kõik on suhteline. Balletitantsijate töötasu sõltub nende positsioonist trupis: juhtiv lavameister, solist või balletitantsija korpus. Samuti mõjutab lavastustes tehtud stseenide arv. Iga etenduse eest antakse punkte, mida hoiab spetsiaalne teatritöötaja. Punktide summa iga tantsu eest on erinev, kõigile artistidele standardne, oleneb etteaste keerukusest ja kestusest. Saadud punktide summa mõjutab boonust. Seega on corps de balletitantsija palk 120 rubla ringis ja esinemiste eest antav lisatasu võib selle mitu korda ületada.

Foto Sergei Balay

Väga sageli kutsutakse meesballetitantsijaid baleriinideks! Kuid sellist sõna ei ole, et määratleda meest, kes tantsib balletis. Balletitantsija on tantsija. Sõnal “balletitantsija” on halvustav varjund ja endast lugupidav artist võib isegi solvuda, kui kuuleb seda talle adresseerituna.

Samuti teevad nad sageli vea, eeldades, et peaaegu kõik balletitantsijad on geid. Millegipärast usuvad nad, et ainult naised ja homoseksuaalid suudavad sukkpükstes tantsida ja jalgu kõrgele tõsta. Aga see, et balletitantsijad on füüsiliselt üsna tugevad ja vastupidavad mehed, kaob kuidagi tähelepanu alt ära. Mõne subjektiivne arvamus ei võta arvesse tõsiasja, et paljudel tantsijatel on 2-3 last ja tugev perekond. Või polegi perekonda, vaid armukesed – terve haarem Luikede järve korpusest, Odette eesotsas. Tantsijate hulgas on muidugi neid, kes imetlevad mitte baleriini, vaid oma naabrimehe ilu meeste riietusruumis, kuid see pole reegel, vaid nagu igas teises ühiskonnas, pigem "episood".

Mehed sukkpükstes ei tantsi. Mehe ülikonna alumist osa nimetatakse trikooks. Trikoo sobib tihedalt tantsija jalgadega ja näitab avalikkusele kõiki reljeefe: miks mitte näidata treenitud ja tugevate jalgade ilu kogu nende hiilguses?! Kulturistid näiteks demonstreerivad kohtunikele üldiselt oma pealaest jalatallani õliga määritud keha saavutusi, kandes vaid stringe, kuid millegipärast seatakse nende mehelikkuses kahtluse alla harvem.

Kaasaegsetes lavastustes ilmuvad mehed üha harvemini lavale sukkpükstes. Trikood on austusavaldus klassikalise balleti traditsioonile. Varem läksid mehed lavale põlvini pükstes, varjates seda, mida aadlidaamid läbi lorgneti nägema ei tohtinud. Vaslav Nijinsky oli esimene, kes seda keeldu rikkus. Giselle'i etendusel 1911. aastal astus ta Albertina Mariinski teatri lavale, seljas vaid sukkpüksid ja lühike särk, unustades püksid jalga panna (on versioon, et ta tegi seda meelega). Etendusel viibis keisrinna Maria Feodorovna, kes maksis Nijinskile koha teatris. Sellest ajast peale on Nijinsky tuuritanud koos S. Djaghilevi filmiga Russian Seasons. Unustatud püksid polnud midagi võrreldes skandaaliga tema balleti Afternoon of a Faun (1912) esietendusel, kus Vaclav selgelt ja kerge värinaga ihus üllatunud publiku ees kopulatsiooni imitatsiooni esitas.

Nijinsky sidemed mõjukate meestega on kindlalt teada, kuid see ei tähenda, et kõik, kes on sellest ajast peale sukkpükstes tantsinud, saavad automaatselt tema "meeskonna" osaks. Nijinsky, muide, abiellus pärast samasooliste suhet naise Romola Pulskiga ja sai temaga kaks tütart. Kuid Vaslavi õde Bronislava Nijinska, vastupidi, hakkas pärast abikaasast lahkuminekut eelistama naisi ja seda eelistust võib näha paljudes tema koreografeeritud ballettides. Nii on balletis “Lani” (1924) kahe naise duett, millel on otsene vihje samasooliste armastusele. Tollal ei kuulutanud samasoolised armastajad end laval nii avalikult kui praegu. 20-30 aastat 20. sajand oli balletis tõeliselt uuenduslik.

Tänapäeval tantsivad mehed mitte ainult sukkpükstes, vaid ka pointe kingades ja “täisriietuses” vastavalt baleriini standardkujule: tutu, kunstripsmed, tiaarad. Seal on "Valeri Mihhailovski Peterburi meesballett", mis koosneb eranditult tantsivatest meestest ja ka naisosadest. See asutati 1992. aastal. Isegi väga virtuoosne baleriin võib kadestada en pointe tantsutehnikat, mida need tantsijad esitavad. Vaatamata välisele jäljendamisele ei püüa Mihhailovski tantsijad naiseks saada. Nad ei raseeri oma torso juukseid ega polsterda rindkere. Nad jäävad naisvormis meesteks ega püüa teha naiste tantsu paroodiat. Naiskujuks muutudes soovivad tantsijad meestantsu austajatele demonstreerida oma virtuoossust ja mitmekülgsust kõrgel professionaalsel tasemel. Mihhailovski balleti eelkäija oli 1974. aastal ilmunud meesballett "Trocadero Monte Carlost". "Trocadero" parodeerib erinevalt Peterburi balletist oma etendustes sajanditevanuste traditsioonidega naiste tantsu ja balletti ning seda ka väga professionaalselt, tehniliselt ja pointe kingades.

Tavatruppides esinevad mõnes klassikalise repertuaari ballettis ka mehed naistegelastena. Näiteks kasuema Tuhkatriinus või Haldjas Carabosse Uinuvas kaunitaris. Need osad on iseloomulikud ja nõuavad esinejalt sädelevat näitlejameisterlikkust. Enamasti lähevad nad kõige pikemate ja julgemate tantsijate juurde. Niisiis, loobuge stereotüüpidest ja visakem sõna "balletitantsija" oma sõnavarast välja. Tantsija – see kõlab uhkelt!