Co bylo módní ve 20. století. Dějiny světové módy 20. století

HISTORIE MÓDY 20. STOLETÍ. V průběhu staletí se móda ubírala různými směry, které určovaly národní charakteristiky, místní zvyky a kulturní úroveň. Móda se dělila na francouzskou, italskou, anglickou a mladou americkou. Oblečení vyrobené z drahých látek, často zdobené drahými kameny, stálo jmění a předávalo se z generace na generaci. Módní změny se objevily nejen díky fantazii krejčího, ale také rozmarům panovníka. Například odvážné výstřihy vznikly, protože se líbily králi, nebo zmizely, protože královna měla nevýrazná ňadra. V průběhu staletí se móda ubírala různými směry, které určovaly národní charakteristiky, místní zvyky a kulturní úroveň. Móda se dělila na francouzskou, italskou, anglickou a mladou americkou. Oblečení vyrobené z drahých látek, často zdobené drahými kameny, stálo jmění a předávalo se z generace na generaci. Módní změny se objevily nejen díky fantazii krejčího, ale také rozmarům panovníka. Například odvážné výstřihy vznikly, protože se líbily králi, nebo zmizely, protože královna měla nevýrazná ňadra.

Kde začala móda? Vždy ve všech Vždy ve všech zemích byla móda určena pouze pro vyšší vrstvy společnosti. pouze pro vyšší vrstvy společnosti. Oblečení bylo stvořeno pro zahálku. Oblečení bylo stvořeno pro zahálku. Módní módy na prahu dvacátého století nejenže Módní ženy na prahu dvacátého století si nejen neuměly udělat svůj každodenní účes, ale dokonce ani svůj každodenní účes, ale dokonce se samy oblékat. Na konci 19. století jste se mohli oblékat sami. Na konci 19. století se výroba oděvů stala druhem umění Haute Couture. umění Haute Couture. Návrháři byli uctíváni jako umělci módy. Návrháři byli uctíváni jako umělci módy.

Zajímavá fakta uvádějí kritici umění... Na světové výstavě v Paříži v roce 1900 Na světové výstavě v Paříži v roce 1900 prokázala francouzská móda svou nespornou převahu. Módní oddělení vedla Madame Paquin - první žena mezi špičkovými módními návrháři, která získala Čestnou legii. Čestné legie. V roce 1903 baletka Isadora Duncan V roce 1903 vytvořila baletka Isadora Duncan senzaci tancem ve volném pocitu tancem ve volných, průhledných šatech zvaných peplos, průhledných šatech zvaných peplos, bez korzetu z velrybích kostic. bez korzetu z velrybích kostí.

Je zajímavé, že... Ve stejném roce otevřel Paul Poiret Ve stejném roce otevřel Paul Poiret svůj vlastní módní dům - začal jeho vlastní módní dům - začala éra Poiret. Po dokončení revoluce, éra Poiret. Po provedení revoluce siluet osvobodil Poiret ženy od siluet, Poiret osvobodil ženy od tuhého korzetu. Jeho dominance tuhého korzetu. Jeho nadvláda vydržela až do první světové války. Jeho "Tajemství dobře oblečené války. Jeho "Tajemství dobře oblečené ženy" jsou aktuální i dnes: ženy" jsou aktuální i dnes: "...Žena s opravdovým vkusem vybírá "... Žena s opravdovým vkus si vybírá šaty a šperky pro sebe, aby cítila šaty a šperky, aby se cítila krásná. A už vůbec ne proto, že by se cítila tak krásná. A už vůbec ne proto, že někdo jiný se tak obléká...“ někdo jiný se obléká tak...“.

Ta nepochopitelná Coco... Období mezi dvěma válkami se dá klidně nazvat „Érou Chanel“. směle to nazývat „éra Chanel“. Nepochopitelný Chanel způsobil, že Nepochopitelný Chanel udělal revoluci v módě, dal ženám revoluci v módě a dal ženám moderní vzhled. Uprostřed války v moderním vzhledu. Na vrcholu války v roce 1916 představila Coco Chanel dres do módy. Béžový strojově pletený dres, považovaný za „chudý muž“, se stal novým revolučním materiálem. Oděvy od Chanel byly nápadné svou čistotou a přísností linií a byly nejen cizí, ale dokonce nepřátelské vůči dekoraci. Styl „Chanel“ radikálně změnil celý vzhled současníků. Coco zavedla do módy krátké sestřihy pro ženy. I ty nejbohatší dámy nosily umělé perly „od Chanel“. Coco Chanel zavedla do módy dres. Béžový strojově pletený dres, považovaný za „chudý muž“, se stal novým revolučním materiálem. Oděvy od Chanel byly nápadné svou čistotou a přísností linií a byly nejen cizí, ale dokonce nepřátelské vůči dekoraci. Styl „Chanel“ radikálně změnil celý vzhled současníků. Coco zavedla do módy krátké sestřihy pro ženy. Umělé perly od Chanelu nosily i ty nejbohatší dámy.

Takže 20. léta... V roce 1922 byl vydán příběh. V roce 1922 vyšel příběh Victora Margetta „Le garcon“, Victor Margett „Le garcon“, podle kterého byl název „garcon“ pojmenován pro nový trend v módě, která vznikla ve 20. v módě, která vznikla ve 20. letech. Ztělesněním této módy byla Ztělesněním této módy byla Greta Garbo. Nakrátko ostříhané vlasy, pestře namalované vlásky, pestře namalovaná malá ústa, výrazné obočí, rovné šaty-ústa, výrazné obočí, rovně oblečená košile, otevřené nohy v hedvábných průsvitných punčochách a špičatých průsvitných punčochách a špičatých lodičkách. Vysoké, štíhlé lodičky. Vysoká, štíhlá bez výrazných boků a prsou, bez výrazných boků a hrudníku, žena-chlapec pilně cvičí žena-chlapec pilně sportuje, opaluje se, miluje sport, opaluje se, miluje jazz, tančí foxtrot a: FUNGUJE.

„Little Black Dress“ V roce 1924 se délka sukně výrazně zkrátila, v roce 1924 se délka sukně výrazně zkrátila. Coco Chanel vynalezla „malé černé šaty“. Časopis Vogue prozíravě předpovídá Vogue prozíravě předpovídá, že tyto jednoduché černé šaty se stanou tím, že se tyto jednoduché černé šaty stanou univerzálním modelem, univerzální model, který budou nosit všechny ženy, budou nosit všechny ženy. ženy. Jedinečný vynález Jedinečný vynález Chanel zůstal v arzenálu moderní módy po mnoho desetiletí. moderní móda.

Anglický styl Chanel. Patu během cesty do Spojených států vybrala s pomocí redaktora magazínu Vogue šest amerických dívek z vysoké společnosti s ideální postavou podle tehdejších představ, vycvičila je a přivezla do Paříže předvést modely . Ruské krásky ze šlechtických rodin, které uprchly před revolucí v Rusku, pracovaly jako modelky v Domě Chanel. V roce 1928 sukně zakrývala sotva kolena. Gabrielle Chanel přináší anglický styl do módy a navrhuje nosit s ním šperky. Patu během cesty do Spojených států vybrala s pomocí redaktora magazínu Vogue šest amerických dívek z vysoké společnosti s ideální postavou podle tehdejších představ, vycvičila je a přivezla do Paříže předvést modely . Ruské krásky ze šlechtických rodin, které uprchly před revolucí v Rusku, pracovaly jako modelky v Domě Chanel. V roce 1928 sukně zakrývala sotva kolena. Gabrielle Chanel přináší anglický styl do módy a navrhuje nosit s ním šperky.

30. léta 20. století... Mnoho prvků moderního Mnoho prvků moderního šatníku, které se nám zdají být zcela přirozené a jakoby zcela přirozené a jakoby vždy přítomné, vynalezla vždy přítomná, vynalezla Coco Chanel: rameno kabelka, Coco Chanel: kabelka přes rameno, kovové šperky, řetízky. kovové šperky, řetízky. Stěžejní historické události Stěžejní historické události mají jistě vliv na módu. určitě ovlivňuje módu. V roce 1932 zakázal šéf pařížské policie Marlene Dietrichové vycházet v kalhotách poté, co se pokusila vyjít na ulici poté, co se v této podobě pokusila projít po Seině. Co takhle se projít po Seině? A během druhé světové války se kalhoty staly běžným oděvem žen, které nahradily muže v práci vzadu. Během druhé světové války se kalhoty staly běžným oděvem žen, které nahradily muže v práci vzadu.

40. léta 20. století... Válka skončila a společnost očekávala Válka skončila a společnost očekávala novou explozi módy, objevení se nové exploze módy, vzhled prvních plavek v bikinách: V roce 1947 Christian Dior vytvořil nový styl Christian Dior vytvořil nový styl "New Look" . V knize „Jsem dámský krejčí“ napsal: „... Nechali jsme za sebou éru války, éru uniforem, éru války, uniformy. Maloval jsem ženy připomínající květiny, jemně vypouklá ramena, zaoblená linie hrudníku, liánovité štíhlé pasy a široké, liánovité štíhlé pasy a široká sukně, rozbíhající se dolů, jako kalich květiny, rozbíhající se dolů, jako kalich květiny...“ Již v roce 1948 přijala Diorův „nový styl“ nejen celá Evropa, ale i Amerika. přijata nejen celou Evropou, ale i Amerikou.

50. léta 20. století... V 50. letech. Spolu s první řadou určenou výhradně pro mládež vytváří Dior několik stylových řad oděvů pod liniemi oděvů pod „N“, „X“, „U“, „A“ atd. Samozřejmě „N“, „X“, „Y“, „A“ atd. Je samozřejmé, že módu 50. let nevytvořil pouze Dior. nebyl vytvořen pouze Diorem. 50. léta byla dobou nejvyššího rozkvětu a slávy pařížské haute couture. a sláva pařížské haute couture. Jedním z Haute Couture domů, které v té době vzkvétaly, byl dům Huberta de Givenchy. Haute Couture Houses Dům Huberta de Givenchy. Toto ideální stylistické duo odráželo toto ideální stylistické duo odráželo standard elegance 50. let. V roce 1957 zemřel dvaapadesátiletý Christian Dior. Následující rok vydal 21letý Yves Saint Laurent jako hlavní módní návrhář Domu Dior svou první senzační kolekci. A v roce 1962 byl vytvořen Dům Yves Saint Laurent. standard elegance 50. let. V roce 1957 zemřel dvaapadesátiletý Christian Dior. Následující rok vydal 21letý Yves Saint Laurent jako hlavní módní návrhář Domu Dior svou první senzační kolekci. A v roce 1962 byl vytvořen Dům Yves Saint Laurent.

Ahoj Twiggy!... Koncem 50. a začátkem 60. let se životní úroveň v Evropě velmi zvýšila, což mladým lidem přineslo poměrně vysoké výdělky. Bylo potřeba obrátit uzavřený svět Haute Couture směrem k masovému spotřebiteli, aby móda byla vysoce profesionální a průmyslová – pret-a-porter. Móda 60. let by měla být definována jako móda, která vyšla do ulic. Rebelující mladá generace se snažila osvobodit od „buržoazních hodnot“ svých rodičů. Děti 60. let to demonstrovaly ve svém oblečení a jako hlavní oděv zvolily modré džíny. Džíny – nejuniverzálnější a nejdemokratičtější oblečení našeho století – se stávají uniformou generace Woodstocku. Koncem 50. a začátkem 60. let se životní úroveň v Evropě výrazně zvýšila, což mladým lidem přineslo poměrně vysoké výdělky. Bylo potřeba obrátit uzavřený svět Haute Couture směrem k masovému spotřebiteli, aby móda byla vysoce profesionální a průmyslová – pret-a-porter. Móda 60. let by měla být definována jako móda, která vyšla do ulic. Rebelující mladá generace se snažila osvobodit od „buržoazních hodnot“ svých rodičů. Děti 60. let to demonstrovaly ve svém oblečení a jako hlavní oděv zvolily modré džíny. Džíny – nejuniverzálnější a nejdemokratičtější oblečení našeho století – se stávají uniformou generace Woodstocku.

Trendy 60. let... Sexuální revoluce našla své jasné vyjádření i v módě. V roce 1966 byla Američance Mary Quant udělena OBE v Buckinghamském paláci za služby britskému exportu za to, co vynalezla: MINISKIRT. Konzervativní Anglie se ukázala být rodištěm nejen Beatles, ale také minis. Yves Saint Laurent a Emmanuel Ungaro se stali autory druhé vlny „nahé nebo nahé módy“ (první byla v éře francouzské revoluce). Vesmírný věk inspiroval Paco Rabanne a od své první módní přehlídky v roce 1966 začal vytvářet šaty z kovových plátů, kusů skla, prstenů a obrouček. Sexuální revoluce našla své jasné vyjádření také v módě. V roce 1966 byla Američance Mary Quant udělena OBE v Buckinghamském paláci za služby britskému exportu za to, co vynalezla: MINISKIRT. Konzervativní Anglie se ukázala být rodištěm nejen Beatles, ale také minis. Yves Saint Laurent a Emmanuel Ungaro se stali autory druhé vlny „nahé nebo nahé módy“ (první byla v éře francouzské revoluce). Vesmírný věk inspiroval Paco Rabanne a od své první módní přehlídky v roce 1966 začal vytvářet šaty z kovových plátů, kusů skla, prstenů a obrouček.

Óda na italskou módu. Svět vysoké módy nejenže Svět vysoké módy nejen odráží okolní realitu, ale také se vyvíjí podle vlastních vnitřních zákonů. Po vydání prvních zákonů. Po vydání své první kolekce v roce 1965 se Ital Valentino Garavani okamžitě stal hvězdou módního nebe. Valentino je hvězdou módního nebe. Valentino udělal pro Italy průlom do světa udělal průlom pro Italy do světa Houte couture, monopolizovaného Houte couture, monopolizovaného Francouzi. Francouzština. To umožnilo italské módě prosadit se po celém světě v 70. letech. Italská móda po celém světě. Milán se po Paříži stává druhým hlavním městem světové módy.

Romantismus folklóru. Koncem 60. let - začátkem 70. let Koncem 60. - začátkem 70. let se objevuje nový nový romantický styl (bezprostředním impulsem (okamžitým impulsem k tomu byl muzikál, pro toto byl muzikál Bernsteinovy ​​"Vlasy"). Ale na Bernsteinovi " Vlasy "). Ale tentokrát nemluvíme o tom, že tentokrát nemluvíme o romantismu Diorova romantismu Diorových salonů, ale o romantismu, salonech, ale o romantismu inspirovaném folkem inspirovaným lidovým folklórem. folklór.

Východní motivy. V 70. letech s „invazí“ východní V 70. letech. s „invazí“ východního světa do evropského stylu oblečení, svět do evropského stylu oblečení, úspěšné aktivity Japonců Kenzo Takada, Mitsuhiro Japonec Kenzo Takada, Mitsuhiro Matsuda, Yohji Yamomoto, Rei Matsuda, Yohji Yamomoto , Rei Kawakubo a Issey Miyake začínají. Jsou to Kawakubo a Issey Miyake. Vytvářejí originální evropskou módu a pracují s prvky tradičního orientálního oděvu. Kenzo vnáší do evropské módy Kenzo vnáší do evropské módy i prvky venkovského východoevropského kroje.

80. léta... Pro někoho jsou 80. léta definována estetikou Pro někoho jsou 80. léta definována estetikou Giorgia Armaniho. Pro ostatní je to éra Giorgia Armaniho. Pro ostatní je to éra vzestupu Gianniho Versaceho, vzestup Gianniho Versaceho, který vytvořil svou první kolekci - vytvořil svou první kolekci - pret-a-porter v roce 1978. Oblečení z domu pret-a-porter v r. 1978. Oblečení z domu Versace bylo v souladu s duchem 80. let, s jejich vášní, Versace bylo v souladu s duchem 80. let, s jejich vášní pro vznešený šik a ohromující až vznešený šik a ohromující třpyt. Jako více než jeden návrhář, Gianni Versace září. Stejně jako více než jeden návrhář investoval Gianni Versace hodně do reklamy. investovali hodně do reklamních aktivit. Jeho show byly proslulé italským šikem a jeho show byly známé italským šikem a americkým rozsahem. Poprvé díky americkému rozsahu. Poprvé se díky médiím stal módní návrhář médiem, módní návrhář se stal kultovní postavou. Stát se jednou ze světových kultovních postav. Gianni Versace, který se stal jednou ze světově proslulých hvězd, dokázal propojit slavné hvězdy, Gianni Versace dokázal propojit Super Star System s módou. Super Star systém s módou.

Je zajímavé, že... Modelky z „vycházkových ramínek“ se konečně proměnily ve hvězdy showbyznysu. Objevila se kategorie „top“. Topmodelky se staly neméně kultovními než popové hvězdy Topmodelky se staly neméně kultovními postavami než popové hvězdy a herečky. A jestliže v 60. letech byla módním obdivovatelům dobře známá jména Twiggy nebo Veruschka von Lehndorff, pak například Cindy Cromford zná dnes každý. Cindy Cromford je v dnešní době pojmem. V roce 1983 se Karl Lagerfeld stal módním návrhářem. V roce 1983 se Karl Lagerfeld stal módním návrhářem pro Dům Chanel, přišel třetí příchod Domu Chanel, přišel třetí příchod „stylu Chanel“, který se stal trvalým klasický. V 80. letech si své místo vydobyly ženy, v 80. letech ženy získaly své místo v podnikání a zdálo se jim, že jedinou cestou, jak uspět v drsném světě krutých mužů, je ve všem je napodobovat. A to se plně týkalo oblečení. Ženy 80. let A to se plně týkalo oblečení. Ženy 80. let se začínají zajímat: začínají se kalhoty na ženě divit: jsou kalhoty na ženě porušením obchodní etikety? Mnoho modelů pro obchodní dámy je převzato z obchodů s pánskou obchodní módou. ze skladů pánské a business módy. Nejen společenské obleky a košile V dámském šatníku se udomácnily nejen společenské obleky a košile v pánském stylu, ale také kravaty nebo aktovky v pánském stylu, ale také kravaty nebo aktovky. zakořenily v dámském šatníku.

A ještě jedna věc... V roce 1983 vydala Jane Fonda video kurz aerobiku, který se stal šílenstvím. Oblečení na aerobik, stejně jako dobrá fyzická kondice, se stává módou. V roce 1988 Karl Lagerfeld přinesl legíny na molo na pařížské přehlídce Domu Chanel. V roce 1983 vydala Jane Fonda video kurz aerobiku, který se stal šílenstvím. Oblečení na aerobik, stejně jako dobrá fyzická kondice, se stává módou. V roce 1988 Karl Lagerfeld přinesl legíny na molo na pařížské přehlídce Domu Chanel. 80. léta byla obdobím rozkvětu buržoazní módy. Loga návrhářů se stávají viditelnými detaily oblečení a zdůrazňují jeho prestiž. 80. léta byla vrcholem Houte couture. Haute Couture show se mění v představení. Nejbohatší klienti si pravidelně objednávali až 20 modelů na každou sezónu (ceny se pohybovaly od $ za ležérní šaty po $ za svatební šaty). 80. léta byla obdobím rozkvětu buržoazní módy. Loga návrhářů se stávají viditelnými detaily oblečení a zdůrazňují jeho prestiž. 80. léta byla vrcholem Houte couture. Haute Couture show se mění v představení. Nejbohatší klienti si pravidelně objednávali až 20 modelů na každou sezónu (ceny se pohybovaly od $ za ležérní šaty po $ za svatební šaty).

Již blíže: 90. léta... V pragmatických 90. letech filozofie tvorby V pragmatických 90. letech filozofie tvorby oděvů klade do popředí účelnost oděvu, staví do popředí účelnost a přirozené potřeby. A to znamená, že za prvé musíme být takoví, že zaprvé musíme být chráněni, zadruhé musíme být chráněni a zadruhé se musíme cítit pohodlně. Osobní mytologie a momentální změny v mytologii a momentální změny nálad, kterými móda žije a pohybuje se, jsou považovány za druhotné. Moderní módní návrháři neustále Moderní módní návrháři neustále zdůrazňují absenci módního diktátu a právo každé ženy na výběr. Nelze si ale nevšimnout, že 90. léta jsou v módě. Převládají dva směry, které lze velmi volně nazvat purismem a romantismem. lze nazvat purismem a romantismem.

Estetika pragmatismu. Purismus jako módní styl popírá použití dekorativních detailů. Vyznačuje se čistými liniemi, nejvyšší kvalitou látek a materiálů, výborným střihem a ideální úrovní zpracování. Pro mladé módní návrháře jsou typické minimalistické modely, které zdůrazňují jasnou individualitu ženy, která je nosí. Estetika pragmatismu nemůže být pro Američany přirozenější. New York se po Paříži a Miláně stává třetím hlavním městem módy. Purismus jako módní styl popírá použití dekorativních detailů. Vyznačuje se čistými liniemi, nejvyšší kvalitou látek a materiálů, výborným střihem a ideální úrovní zpracování. Pro mladé módní návrháře jsou typické minimalistické modely, které zdůrazňují jasnou individualitu ženy, která je nosí. Estetika pragmatismu nemůže být pro Američany přirozenější. New York se po Paříži a Miláně stává třetím hlavním městem módy. Minimalismus je charakteristický i pro jednoho z nejúspěšnějších módních dodavatelů Calvina Kleina. Zakladatel unisex trendu přivedl na přehlídkové molo „obyčejnou dívku“ Kate Moss a široce propagoval styl „heroin chic“. Minimalismus je charakteristický i pro jednoho z nejúspěšnějších módních dodavatelů Calvina Kleina. Zakladatel unisex trendu přivedl na přehlídkové molo „obyčejnou dívku“ Kate Moss a široce propagoval styl „heroin chic“.

Nová vlna v romantickém tématu. Romantický styl v módě vytváří protiváhu unisex stylu. Romantismus v různých interpretacích je charakteristický pro hvězdného Versacce, legendárního Armaniho nebo elitního Valentina. Italský duet přinesl do romantického tématu novou vlnu. Domenico Dolce a Stefano Gabbana vytvořili v roce 1985 kreativní tandem a již v roce 1988 jim kolekce Dolce&Gabbana přinesla mezinárodní věhlas. Romantický styl v módě vytváří protiváhu unisex stylu. Romantismus v různých interpretacích je charakteristický pro hvězdného Versacce, legendárního Armaniho nebo elitního Valentina. Italský duet přinesl do romantického tématu novou vlnu. Domenico Dolce a Stefano Gabbana vytvořili v roce 1985 kreativní tandem a již v roce 1988 jim kolekce Dolce&Gabbana přinesla mezinárodní věhlas.

Mladí návrháři. „Mladí rebelové“, „zlí anglickí chlapci“ z módy počátku 90. let se stávají uznávanými a titulovanými couturiéry. John Galliano uspořádal svou první přehlídku v Paříži v roce 1990. A o 5 let později přinesla jeho kolekce jaro-léto 1995 autorovi třetí ocenění Designér roku (poprvé v historii módy!). Právě Galliano bude v příštím tisíciletí ztělesňovat styl Domu Diorů. Alexander McQueen slouží jako hlavní designér Givench. Mohykáni couture jako Kenzo a Isse Miyaki předávají Great Fashion Houses mladým návrhářům. „Mladí rebelové“, „zlí anglickí chlapci“ z módy počátku 90. let se stávají uznávanými a titulovanými couturiéry. John Galliano uspořádal svou první přehlídku v Paříži v roce 1990. A o 5 let později přinesla jeho kolekce jaro-léto 1995 autorovi třetí ocenění Designér roku (poprvé v historii módy!). Právě Galliano bude v příštím tisíciletí ztělesňovat styl Domu Diorů. Alexander McQueen slouží jako hlavní designér Givench. Mohykáni couture jako Kenzo a Isse Miyaki předávají Great Fashion Houses mladým návrhářům.

Trnitá cesta módy. Ve 20. století přešel svět módy od umění k podnikání. Vítr ulice, který umí být krutý, pronikl křišťálovými zdmi pohádkového paláce Haute Couture. 15. července 1997 byl zabit Gianni Versace, král pret-a-porter, se kterým je spojena světová móda poslední čtvrtiny minulého století. Ve 20. století přešel svět módy od umění k podnikání. Vítr ulice, který umí být krutý, pronikl křišťálovými zdmi pohádkového paláce Haute Couture. 15. července 1997 byl zabit Gianni Versace, král pret-a-porter, se kterým je spojena světová móda poslední čtvrtiny minulého století.

A na závěr... Módní návrháři jako by na přelomu tisíciletí prokoukávali celou historii módy. Už jsme si zvykli, že se návrháři vracejí k módě minulých desetiletí. Tentokrát ale překonali sami sebe. Kolekce let „citují“ elegantní 60. léta, uvolněná 70. léta, luxusní 80. léta: celé 20. století. Módní návrháři jako by na přelomu tisíciletí prohlíželi celou historii módy. Už jsme si zvykli, že se návrháři vracejí k módě minulých desetiletí. Tentokrát ale překonali sami sebe. Kolekce let „citují“ elegantní 60. léta, uvolněná 70. léta, luxusní 80. léta: celé 20. století.

Ve dvacátém století se odehrálo mnoho událostí, bylo učiněno mnoho objevů, které následně obrátily svět vzhůru nohama. To ovlivnilo i módu. Díky tehdejším událostem dnes vidíme ženy v kalhotách a plavkách, což bylo kdysi naprosto nepřijatelné, ale zajímalo by mě, jaké módní „revoluce“ se odehrály na začátku 20. století?

Rysy módy na počátku 20. století

Na počátku 20. století zůstaly stejné módní prvky jako na konci 19. století. nebylo úplně pohodlné. V této době mladé dámy nosily šaty až po zem, vysoké klobouky a účesy, v módě byly i těžké kožichy. Ještě před začátkem století dámy nosily nízké nepohodlné korzety, které mohly v pase dosahovat obvodu 45 centimetrů a mohly si tím zničit zdraví, což byla poslední kapka před úplným opuštěním tohoto oděvního atributu. Něco se muselo změnit a do té doby se mnoho změn v módě teprve začalo dít.

Úplně první roky 20. století si ještě zachovaly ozvěny konce století předchozího. Designéři následovali secesní styl, který dominoval umění. Žena byla prezentována jako velmi ženské, vzdušné a nadpozemské stvoření.

Dámská móda počátku 20. století

Některé inovace se však začaly objevovat hned na začátku v roce 1900. Pokud dřívější ženy nosily šaty ve tvaru písmene A, pak v prvním desetiletí přešly na oblečení, které více obepíná boky. A nepohodlné korzety s nízkým pasem byly nejprve nahrazeny měkkými korzety s vysokým pasem a poté se přestaly používat úplně. Také až do roku 1906 byly oblíbené velmi široké rukávy nahoře, které se zužovaly k loktům a k zápěstí. Takové změny, ke kterým došlo, velmi změnily vzhled žen.

Velmi dlouhá móda „přesýpacích hodin“, která se skládala z křivých boků, velmi úzkého pasu a plných prsou, vzhled, kterého se ženy snažily dosáhnout pomocí oblečení, byla nahrazena módou pro více „obdélníkové“ a zjednodušené. silueta. Nepohodlná a někdy obětavá krása byla pokaždé nahrazena praktičností a pohodlím, takže spravedlivá polovina lidstva vítala inovace s absolutní podporou a zájmem. Ve druhé polovině dekády, po zániku korzetu, byl pas zdůrazněn stuhami. Dlouhé šaty až po zem byly zkráceny ke kotníkům.

Módní návrháři výrazně zjednodušili siluetu dámského oblečení a udělali ho rovnější. Šaty se již šily se širokým pasem nebo zcela nevypasované.

Oblíbené bylo sportovní oblečení, které se skládalo z pohodlných šatů pro různé druhy aktivních aktivit. Oblibu si získal také motocyklový závoj, který se nosí při řízení auta, a vodácká čepice pro cyklistiku, tenis a mnoho dalšího.

Příslušenství

Změnila se i móda dámských tašek. Na začátku století se ještě nosily malé kabelky, ale o pár let později byly větší a prostornější.

Zvláštní důraz na obrázku byl kladen na klobouk. Dámy rády nosily modely se širokými okraji s různými ozdobami v podobě peříček, stuh a korálků. Klobouk je nezbytným doplňkem každé módy. Na konci století byly v módě klobouky se svěšenými krempy, které trochu zakrývaly obličej.

Boty byly úzké s nízkými podpatky a byly také zdobeny stuhami a různými knoflíky.

Změny doznaly i šperky: složité vzory vystřídal hladký povrch, drahé kameny se začaly nahrazovat polodrahokamy a smaltem, častěji se začal používat porcelán. Jinými slovy, šperky se staly jednoduššími a diskrétnějšími.

Vlasy a make-up

V módě byla šlechtická bledost, kterou se dívky snažily co nejvíce zvýraznit pomocí pudru a všelijakých přípravků na bělení kůže (například citronová šťáva). Make-up byl aplikován na minimum. Používali rtěnky, ale barva musela být dost matná. Oči byly zdůrazněny malým množstvím stínu. Světlý make-up byl považován za špatné způsoby.

Vznikl velmi módní účes zvaný „Marseillská vlna“, který vynalezl Marcel Grateau. Pomocí horkých kleští byla na vlasech vytvořena úhledná vlna.

Díky němé kinematografii přišly v roce 1909 do módy krátké sestřihy a jejich obliba dlouho vydržela díky první světové válce, kdy se ženy, pomáhající raněným v nemocnicích, o své vlasy prostě nemohly postarat.

Začátek minulého století dal světu dnes známé účesy - „bob“ a „garcon“.

Ale dlouhé vlasy byly stejně módní jako krátké. Dívky rády svazovaly své volné kadeře (rovné nebo stočené) zpět do uzlu.

Dětská móda

Tehdejší dívky nosily šaty po kolena podobné těm, které nosily dospělé ženy, jejichž zdobení bylo velmi podobné nočním košilím. Pro pohodlí her se na šatech objevily rukávy po lokty. A k obuvi nosili černé boty nebo boty s knoflíky nebo zdobené krajkou.

Nosili také vlněné punčochy nebo kamaše a rukavice.

Pánská móda

Významně se do historie módy zapsal bývalý obchodník s deštníky – již zmíněný Paul Poiret, který se později stal velkým návrhářem. Byl to on, kdo šaty zjednodušil odstraněním podšívkové spodničky a korzetu. A byl to on, kdo zkrátil sukně ke kotníkům. Návrhář také výrazně zdobil svrchní oděvy, protože před ním se přes veškerou kvalitu nelišilo v rozmanitosti. vydala kolekci kabátů ve slovanském stylu, které se lišily styly a vyznačovaly se krásou vzorů a dekorací.

Jeanne Paquin - první dámská módní návrhářka. Spolu se svým manželem Isidorem Paquinem vytvořila módní dům, který měl nebývalý úspěch. Outfity z jejích kolekcí nosily fashionistky po celém světě.

Ruská móda počátku 20. století

Co se stalo s oblečením ve slovanském světě té doby? Dámská móda na počátku 20. století v Rusku prošla výrazným vlivem secese a celkově prošla téměř stejnými změnami jako v Evropě. Silueta s úzkým pasem, ale plným poprsím se také změnila na obdélníkovější a přiléhavější.

Oblíbené byly módní časopisy jako Latest Fashions a Parisian Fashions. Byly tam dokonce slavné ruské módní domy. Existuje mnoho fotografií z počátku 20. století. Móda v Ruské říši držela krok se světovou módou.

Ale kromě vlivu Evropy byla ruská móda výrazně ovlivněna japonskými trendy v důsledku rusko-japonské války. Patrné je to zejména na účesech fashionistek, které se pomocí vlasů snažily vytvořit na hlavě vysoký bujný vzestup, podobný účesům japonských gejš.

Móda ruských žen se také lišila od evropské módy svými jasnějšími, pestrými barvami. Šaty byly docela barevné, na rozdíl od střídmých barev evropských šatů. Měli také větší výzdobu než západní. Šaty mohou být zdobeny křížkovým stehem, saténovým stehem, spoustou krajky a mnohem více.

Kožešiny zůstaly oblíbené. Dámy v zimě často nosily rukávníky.

Za zmínku stojí známé osobnosti, které přispěly k ruské módě. Například původem Francouz Rene Brisac vytvořil nejslavnější módní dům v Petrohradu. A Olga Bulbenková vytvořila dílnu, kde se vyráběly luxusní šaty, kde se šily i outfity tehdejších císařoven. V Ruské říši bylo mnohem více módních návrhářů.

Závěr

Počátek dvacátého století přinesl výrazné změny v módě. Těžkost a uzavřenost outfitů vystřídala jednoduchost a lehkost. Dámy přestaly nosit nepohodlné korzety, šaty byly kratší, lehčí, těsnější, s méně výrazným pasem, ale zůstaly stejně ženské a krásné v secesním stylu. Dokonce i dekorace byly zjednodušeny, ale výzdoba šatů a klobouků zůstala velmi rozmanitá a zajímavá: různé tkaničky, korálky, peříčka, stuhy.

Na počátku 20. století nastal vrchol, kdy se po celém světě proslavily velké módní domy a skvělí návrháři, kteří svými kolekcemi a outfity udivovali fashionisty z celého světa.

Ruská móda převzala mnohé z evropské módy, ale evropská móda také hodně převzala z ruské módy. Například kabáty zdobené ve slovanském stylu.

Došlo k výrazným změnám a následným módním „revolucím“ 20. století, díky nimž dnes vidíme oblečení takové, jaké je: jednoduché a pohodlné.

Dnes jsem si prohlížel různé retro fotografie, které zachycovaly historii lidských životů, a pak jsem si řekl, že by bylo hezké podívat se na fotografie, které souvisely s módou, abych viděl, jak se měnila, jak se, zajímavé, tehdy módní dívky oblékaly. A rozhodl jsem se, proč neudělat recenzi módy podle desetiletí. Dovolím si hned učinit výhradu, že nebudu uvádět příklady žen, které byly v určité době populární, je lepší jim věnovat zvláštní pozornost. Pojďme diskutovat o módě.

Začněme 10. léty 20. století.

Korzety už roky drží ženy zpátky, dělají jejich postavy mnohem krásnější a ladnější a ztěžují život. Neschopnost znovu se nadechnout a vydechnout, neustálé nemoci kvůli příliš pevně utaženým „skořápkám“ - to vše způsobilo, že korzet, i když významný prvek éry, byl velmi nepříjemný.
V roce 1906 si proto ženy na celém světě doslova vydechly - návrhář Paul Poiret poprvé navrhl nosit šaty jednoduchého střihu, bez korzetů. Velmi brzy se takové šaty dostaly do módy - proto jsou desáté roky připomínány jako roky „osvobození“ žen z útlaku jednoho z nejnevhodnějších oděvů a Paul Poiret se stal skutečným zachráncem pro dámy z vysokých škol. společnost.

V desítkách let byla ruská elegance v módě - „Ruská roční období“, která do Paříže přivezl slavný Sergei Diaghilev, měla obrovský úspěch. Balet, opera, umění, výstavy – to vše provázelo obrovské množství recepcí, na kterých si naše dámy mohly osvojit umění haute couture od Pařížanů.

Tehdy začaly přicházet do módy všechny dnes již známé atributy „chic života“ v šatníku – ženy odhalily ramena, začaly nosit velmi budoárově vyhlížející toalety, zdobily je velkým množstvím vějířů peří, vzácnými šperky a lesklé doplňky.
Plynule přecházíme k módě 20. let

Během tohoto období vstoupily sportovní a mužské sportovní postavy do módy sebevědomými kroky, zatímco ženské formy začaly postupně ztrácet na významu a popularitě. Ideální je hubená dáma s úzkými boky, bez sebemenšího náznaku poprsí či jiného zaoblení. Slavnou Gabrielle Chanel lze nazvat módní reformátorkou a revolucionářkou tohoto období. Spolu s ní vznikaly módní oděvy v takových módních domech jako Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kožešinový módní dům „Jacques Heim“ a další.

Egyptské motivy začaly přicházet do módy ve 20. letech 20. století. Modely návrhářů byly dekorativní, s množstvím zdobení a výšivek ve stylu cik-cak. Tento styl se nazýval „Art Deco“ a pocházel z názvu výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži v roce 1925.

Byl to styl zdobení a zdobení věcí. Dekorativní prvky byly přítomny na nábytku, kuchyňském náčiní a dámských šatech.

Do módy přišly boty lemované výšivkami nebo nášivkami, zdobené podle vkusu tehdejších oblíbených návrhářů. "Art Deco" je eklektický styl, ve kterém se mísí africká abstraktní exotika s geometrickými formami kubismu; netradiční levné a jednoduché materiály se mísí s drahými tradičními materiály dobré kvality.

Taková kombinace neslučitelných věcí, smíchaných v jednom stylu.

V důsledku toho módní rysy 20. let:
- hlavními prvky oblečení jsou samozřejmě šaty, obleky rovného střihu;
- řasení je v módě;
- módní kabát rovného střihu zužující se směrem dolů a s kožešinovým límcem;
- v módě jsou pyžamové kalhoty a pyžama, které se tehdy nosily na pláž;
- objevily se první plavky pro ženy - revoluce v plážové módě;
- oděvy se vyráběly z dostupnějších látek a objevem se staly pleteniny;
- v módě je sportovní styl, objevují se nejen kalhoty, ale i šortky;
- vzhled klasických malých černých šatů Chanel.

móda 30. let

Během těchto dob se stříhání oděvů stalo složitějším. Kvalita sériově vyráběné konfekce se výrazně zlepšila. Hollywood udává trendy v USA. Ale i zde se začaly objevovat firmy, které obchodovaly pomocí katalogů zasílaných poštou. Tyto společnosti distribuovaly nové módní modely v milionech kopií.

Dlouhé sukně se staly standardem módy v době krize třicátých let. V roce 1929 Jean Patou jako první nabídl dlouhé šaty a sukně, jejichž pas byl na místě. Po této inovaci všechny módní domy prodloužily své modely ve dvou fázích. Nejdříve délka šatů a sukní sahala do půli lýtek a o něco později klesla téměř ke kotníkům. Dámy, které sledují módní trendy, si nezávisle prodlužovaly oblečení. Šily se na klínech a různých voláncích.

Velmi oblíbeným kusem oděvu ve 30. letech byl dámský streetový oblek, který se vyráběl v nejrůznějších variacích. Svrchní oděvy - kabáty a bundy - se vyznačovaly mimořádnou elegancí a rozmanitostí stylů.

Každý typ oděvu, včetně obleku, se vyznačoval širokou škálou tvarových linií a povrchových úprav. Střih obleků se stal složitějším a začal se spoléhat na geometrii, což dává siluetě jasnost.

V kostýmu byly hojně využívány ozdobné detaily a dekorace. Klobouk, kabelka, rukavice a boty - to by mělo být ve stejném barevném schématu. Doplňky byly vybírány velmi přísně. Zpravidla byly černé nebo hnědé a v létě bílé.

Takto vybrané doplňky se snadno hodily ke všem šatům či obleku, což bylo v době krize relevantní. V módě 30. let hrály doplňky obrovskou roli. Většina žen těch let si totiž nemohla dovolit nic jiného než klobouk nebo kabelku.

móda 40. let

Dominantním módním trendem počátku 40. let byly vícevrstvé dlouhé sukně, obrovské mašle na oblečení, někdy doplněné o svislé pruhy, a nabírané rukávy. Stojí za zmínku, že v té době bylo nejoblíbenější pruhované oblečení. Jak vypukla válka a svět se militarizoval, móda 40. let prošla výraznými změnami. Ženy už nemají čas přemýšlet o líčení a doplňování šatníku.

V tomto období se výrazně zjednodušil vzhled outfitů na minimalismus ve všem. Přírodní tkaniny se již pro civilní účely nepoužívají. Z acetátového hedvábí a viskózy se začalo vyrábět a šít oblečení pro ženy.

Květinové vzory se vrací do módy: ozdoby a drobné květiny se staly hlavní ozdobou látek a šatů z tohoto materiálu. Ušít halenky a košile z bílé látky se stalo nemožným, a tak se do módy začaly zavádět manžety a límce. Objevem válečného období se stal dodnes oblíbený vojenský styl.

Zároveň byl vydán nový model obuvi: boty na jehlových podpatcích.

Novinkou byla také výroba rolákových halenek, tyto modely s vysokým rolákem si zaslouženě získaly uznání tehdejších fashionistů.

móda 50. let

V poválečných letech se sociální rozdíly znatelně prohloubily. Manželky se zase proměnily v symbol blaha svých manželů, jako jakási výkladní skříň pro ostatní. Povinným rituálem každé ženy je návštěva kadeřnictví a nanášení make-upu. Ideální žena, i když nikde nepracovala a byla v domácnosti, musela být plně připravena už brzy ráno: s dokonalým účesem, v podpatcích a nalíčené, postavit se ke sporáku nebo vysát koberec.

I v Sovětském svazu, kde se životní styl výrazně lišil od toho západního, bylo zvykem nechat si vlasy upravovat u kadeřníka nebo trvalé alespoň jednou týdně, což se také začalo dostávat do módy obzvlášť rychle.

Styl 50. let kontrastoval siluetu přesýpacích hodin s ostrou siluetou s širokými rameny, která byla populární během válečných let. Na postavu tedy byly zvláštní požadavky: šikmá ramena, tenký pas, zaoblené ženské boky a bujná ňadra.

Aby ženy splnily tyto normy, nosily stahovací korzety, do podprsenky si dávaly látku nebo vatu a stahovaly břicho. Obrazy krásy té doby byly: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

Mezi mladou populací byly standardy Ljudmila Gurčenko a další. Módní a stylová žena ve stylu 50. let připomínala siluetu květiny: nadýchaná sukně až po zem, pod níž se nosila vícevrstvá spodnička, vysoké jehlové podpatky, nylon punčochy se švem. Punčochy byly nezbytným doplňkem k dokončení vzhledu a byly extrémně drahé. Ale ženy šly hodně daleko, aby vypadaly atraktivně a cítily se jako krásky, které sledují módní trendy. Látky bylo v té době těžké koupit, na osobu se jich neprodalo více než určité množství, schválené tehdejšími normami. Ušít jednu sukni tak, aby odpovídala „nové siluetě“, bylo potřeba devět až čtyřicet metrů materiálu!

móda 60. let

Legendární 60. léta jsou nejzářivější dekádou v historii světové módy, volné a výrazné, obdobím slavnostního průvodu tzv. módy pro mladé.Nový styl potřeboval nové účesy. A Londýn byl opět před Paříží, pokud jde o inovativní nápady. V roce 1959 byl propuštěn francouzský film „Babette Goes to War“ s Brigitte Bardot v titulní roli. Ležérně rozcuchaný účes s hřebínkem, přestože jeho vytvoření zabere módy hodně času, se stává super populární.

Příslušenství se stalo velmi populární: náhrdelníky z velkých korálků, objemné šperky, „makro“, které zakrývalo polovinu obličeje.

V Londýně se zrodilo nejskandálnější oblečení šedesátých let - minisukně, symbol emancipace a sexuální revoluce. V roce 1962 představila legendární Mary Quant svou první kolekci mini-délkových předmětů. Nový styl zvaný „Londýnský styl“ si velmi rychle podmanil mladé lidi po celém světě.

60. léta jsou dobou syntetiky a všeho umělého. Syntetické tkaniny jsou rozšířené v masové módě - jsou považovány za nejpohodlnější a nejpraktičtější, protože se nemačkají a snadno se perou, navíc jsou levné.

Tehdejší móda upřednostňovala nepřirozenost – umělé řasy, paruky, příčesky, bižuterie. Velmi oblíbené se stávají vysoké dámské kozačky na nízkém podpatku, s úzkou nebo širokou zaoblenou špičkou z kůže nebo syntetického materiálu, zvané go-go. Kozačky se rozšířily se vznikem módy pro mini délky a stejnojmenného tanečního stylu.
Móda konce 60. let byla ovlivněna hnutím hippies. Mladí lidé vystupovali proti sociálním a třídním rozdílům, rasové diskriminaci a válce. Hippies svým vzhledem zdůrazňovali odmítání norem oficiální kultury. Jejich oblečení je záměrně ležérní a dokonce nedbalé – roztrhané džíny, korálkové náramky, látkové kbelíky přehozené přes ramena. Bezpohlavnost vzhledu je zdůrazněna, dlouhé vlasy symbolizují svobodu.

móda 70. let

V 70. letech se móda stala ještě demokratičtější. A přestože mnozí nazývají 70. léta érou nevkusu, lze říci, že právě v těchto letech měli lidé více prostředků, jak se vyjádřit prostřednictvím módy. Neexistoval jediný stylový směr, všechno bylo módní: etnický, disco, hippie, minimalismus, retro, sportovní styl.

Heslem 70. let byl výraz "Všechno je možné!" Návrháři představili několik stylů pro progresivní a aktivní mladé lidi, ze kterých si mohou vybrat, žádný z nich nelze označit za dominantní. Nejmódnějším prvkem šatníku byly džíny, které zpočátku nosili pouze kovbojové a poté hippies a studenti.

V šatníku tehdejších módních návrhářů byly také sukně v áčkové linii, rozšířené kalhoty, tuniky, overaly, halenky s velkými jasnými potisky, svetry s rolákem, šaty do áčka a košilové šaty.

Kromě toho je třeba poznamenat, že oblečení se stalo pohodlnějším a praktičtějším. Vznikl koncept základního šatníku, který se skládá z potřebného množství věcí, které lze vzájemně kombinovat.Co se týče bot, oblibu si získaly boty na platformě.

Mezi návrháři v 70. letech byla vybrána Sonia Rykiel, které se říkalo nová Chanel. Sonia Rykiel vytvořila pohodlné a pohodlné oblečení: svetry, vesty, šaty z vlněného úpletu a mohéru.

móda 80. let

V módě 80. let se prolínaly retro obrazy, reinterpretované jak designéry, tak těmi, které se zrodily ze subkultur mládeže, hudebních a tanečních trendů a pokračujícího boomu sportu.

Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdancing, snowboarding, skateboarding, kolečkové brusle, step aerobik – všechny tyto fenomény se promítly do stylu dekády.

Výčet ikonických věcí z dekády stylového hýření je působivý - vycpaná ramena, banánové kalhoty, oblečení ve vojenském a safari stylu, kimono, netopýří a raglánové rukávy, legíny s jasnými vzory, černé síťované punčochové kalhoty, nouzová džínovina, tzv. Varenka , černé kožené bundy, lurex, masivní šperky, knoflíky na bundách, objemné účesy nebo styling s efektem „mokrých vlasů“, kaskádové střihy, spirálová trvalá, vlasy v dekorativních barvách, jako je „lilek“, melír „peříčka“. Spousta kosmetiky byla použita v záměrných odstínech s jiskrami a perletí.

Masivnost 80. let lze označit za exces. Všechno je, jak to bylo, „příliš“ - příliš úzké, příliš objemné, příliš okázalé, příliš světlé. V 80. letech slavili úspěch návrháři, kteří mysleli mimo rámec a vytvářeli neobvyklé oblečení s originálními dekorativními prvky: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

móda 90. let

Styl 90. let v oblečení, který se stal univerzálním, se lépe nazývá ne styl, ale nový přístup k výběru oblečení. Protože v módě 90. let se mění samotný princip tvorby image, stejně jako princip používaný při tvorbě kostýmu.Hlavním voláním devadesátých let je „buď, kým jsi!“ V té době byl džínovým oděvům přikládán zvláštní význam - jen líní je nenosili. Avid fashionistům se podařilo nosit džíny s džínovými košilemi, taškami a botami. Styl 90. let lze tedy bezpečně nazvat „denim“, protože každý měl více než jednu kopii podobné věci.

V devadesátých letech se do celého světa rozšířila unisexová móda: džíny s tričkem nebo volné kalhoty se svetrem, doplněné pohodlnou obuví.

Devadesátá léta byla dobou sneakers a flatů. Tento unisex styl je velmi oblíbený u velkých italských a amerických společností, jako je Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostýmy se snaží o jednoduchost a funkčnost, což však oživuje tradice partnerského umění, kdy spolu s přísnou askezí kostým obsahuje záměrnou teatrálnost s jasnou škálou barev. Móda se mění v závislosti na sociální orientaci a teritorialitě, takže v Evropě bohémové preferují konceptuální značkové oblečení.

Hlavní módní důraz devadesátých let nebyl kladen na oblečení, ale na jeho majitele. Módní vzhled vytváří štíhlá postava s opálenou nebo mléčně bílou pletí. Kultura těla vzkvétá jako v dobách starověkého Řecka. Fashionistas a fashionistas nejen navštěvují sportovní kluby, které se díky nim objevily, ale také aktivně navštěvují kosmetické salony a dokonce využívají služeb plastické chirurgie. Vzorem se stávají supermodelky z módních mol, výrazně k tomu přispěly televize a módní časopisy.

Studna. Tímto recenze končí. Rád bych řekl, že ze všech dob se mé preference blíží 30., 50. a 70. letům. Obecně platí, že vše nové je dávno zapomenuté staré.

V historii byla označena jako světlá stránka, která dramaticky změnila vývoj módního průmyslu. Počínaje rokem 1920 se ženy obrátily na pohodlnější a otevřenější styl. Hnutí za emancipaci žen pokračovalo a to se odrazilo i na jejich vzhledu.

Móda počátku 20. století: počátky stylu

V Evropě již ve dvacátých letech minulého století ženy začaly nosit kalhoty a krátké sukně! Kalhoty se ukázaly jako tak pohodlné oblečení, že si je oblíbilo mnoho žen, zejména mladých lidí.

Navzdory své popularitě nový styl okamžitě neobjal každého, některé ženy zůstaly poměrně konzervativní až do roku 1925. Krátké sukně, nízký pas – tento revoluční styl zcela dobyl Evropu a Ameriku až v druhé polovině dvacátých let. Nový styl, který se rozléhal po celé Evropě, měl dopad i na Rusko. Ruští fashionisté vždy sledovali módní přehlídky v Paříži a snažili se držet krok se Západem. Výstřední mladé dámy té doby jsou živě vyobrazeny v románech Ilf a Petrov (12 židlí, Zlaté tele)

Móda počátku 20. století: šaty

Tehdejší šaty měly na rozdíl od minulého desetiletí zdůrazňovat mládí a eleganci. Ve stejné době se jako náhrada velkých klobouků objevily klobouky bez krempy, které se okamžitě staly velmi populárními. Ženy všech tříd nosily takové minikloboučky.

Tento styl oblékání přetrval až do počátku třicátých let, v době „Velké deprese“ (zjednodušeně řečeno krize) se objevily konzervativnější trendy. Sukně se trochu prodloužily a přirozený pas se stal důležitou součástí šatů, což ženám dodává měkčí, ženštější vzhled. I když některé věci z dvacátých let (například zvonové klobouky a kudrnaté vlasy) zůstaly ve třicátých letech.

Móda počátku 20. století: inovace

Dekáda třicátých let minulého století přinesla novinku: poprvé se ukázal skutečný rozdíl mezi denní a večerní módou. Zatímco ve dvacátých letech mohla žena nosit šaty celý den, ve třicátých letech se objevily večerní šaty.

V předkrizových dobách mohla nepracující žena nosit stejné oblečení jak na procházku přes den, tak na večerní přijímání hostů, ale během inflace se objevily finanční problémy (musela jsem se vzdát služebnictva a dělat domácí práce sama) a tyto problémy donutily mnoho žen nosit praktičtější oblečení a levné oblečení přes den a chytré oblečení večer. Večerní šaty se staly luxusnějšími a odlišovaly různé segmenty populace.

Toto období se vyznačuje výskytem syntetických tkanin, které odsunuly obvyklou bavlnu, ale hedvábí bylo nadále hlavní tkaninou většiny módních návrhářů a oblíbenou mezi zákazníky.

Všechno má svůj příběh – individuální a jedinečný. Malba, hudba, literatura, kinematografie, móda se vyvíjely řadu let a dnes našly své přívržence. Móda má vždy navrch, její armáda fanoušků je nesčetná, dovedně si získává srdce lidí a famózně spravuje jejich peněženky. Vzhledem k historii módy 20. století je třeba říci, že je mnohostranná a různorodá, a proto by bylo správné uvažovat o některých jejích fázích postupně.

Dějiny módy počátku 20. století

Proslavila se návrhářka, která způsobila revoluci v módě 20. století a představila masám nový šatník, byla to ona, kdo oblékl ženám pánské společenské kalhoty, což změnilo představu o ženském stylu naruby. Dějiny módy ve 20. a 30. letech se formovaly pod záštitou emancipace, nejen oblékáním žen do kalhotových kostýmů, ale také změnou střihu, který byl šikmý, čímž byla ženská postava dokonalejší. Kromě toho je třeba vyzdvihnout 20. léta kvůli jejich rozmanitosti. Okázalé, až vulgární outfity, třpytky, šik, nahota – to vše působilo jako jistý druh odvahy a vytvářelo kabaretní atmosféru.

Historie vývoje módy 20. století

Vojenská léta 30. a 40. let svými vlastnostmi a pro mnohé národy nelehkým obdobím nahradila okázalost 20. let jednoduchostí a střídmostí odívání. Výsadou patřilo pohodlné a praktické oblečení. V 50. letech byl svět v očekávání nádherné budoucnosti, která prostě musela přijít, aby nahradila tak nelehká 40. léta, a tak přišly do módy obrázky a postavy v podobě přesýpacích hodin. Bylo důležité zdůraznit pas, nosit hluboký výstřih, ozdobit oblečení potisky a kamínky a také zdůraznit eleganci ženských nohou s vysokými podpatky. Zde se stal legendárním návrhářem, který ženám vrátil sofistikovanost a sofistikovanost.

Móda 60. let byla rozkvětem kultury hippies: pouliční motivy mládeže, světlé barvy, pohodlné outfity. Právě v legendárních 60. letech se objevil unisex styl a mini, které je milováno dodnes. Následovala 70. léta s neonovými disco barvami, křiklavým make-upem a šperky. 70. léta se navíc vyznačují italskou ženskostí a elegancí: třídílné kostýmy s kalhotami nebo sukní, ženské halenky a saka.

V 80. letech módy vzdávaly hold současným volným outfitům, které vypadaly jako pevná taška. Módní trendy 90. let hodně dovolovaly, a tak některé fashionistky z 90. let překročily povolenou hranici a vypadaly příliš. To hlavní, co bylo pro módu 90. let charakteristické, bylo volání být sám sebou. To je tak jasná a nezapomenutelná historie módy 20. století!