Как се казва човек, който танцува балет. Балерина в големия град

Без съмнение балетът е основната форма на изкуството, представяща страната ни на международно ниво. И в същото време светът на балета, живеещ според собствените си закони, е скрит от очите на външни лица. Благодарение на това се появяват много легенди, свързани с него.

Нашите редактори събраха най-разпространените стереотипи и помолиха Игор Цвирко, премиера на Унгарската опера и бивш водещ солист на Болшой театър, да ги коментира. За кървавите крака, стъклените парчета в пантофки и клакери - в материала на портала Москва 24.

"Жената, която практикува балет, е балерина, а мъжът е балерина"

Разбира се, че не. Думата „топкар“ изобщо не съществува. Човек, който практикува балет, е или балетист, или танцьор, или (както най-много ми харесва) актьор. Но синът ми излезе с ново име - „балерина“. Той казва, че след като мама е балерина, татко трябва да е балерина. Тази дума ме забавлява и тогава, както ми казаха, на испански „балерина“ означава просто балетна танцьорка.

„Балетистите и балерините са принудени да спазват диета цял живот, като ядат вода и салата.“

Това е фундаментално погрешно и ако питате балерините, те основно ядат всичко - диетата им включва месо, шоколад и сладкиши. Болшой театър има собствена пекарна и пайерница, където правят много вкусни пайове с череши, ябълки и канела - много хора също ги обичат много. След премиерите можем да си позволим и шампанско, и чаша вино, така че няма ограничения, защото физическата активност компенсира всичко. Като цяло всеки сам следи вътрешното си състояние.

„Истинският мъж няма да ходи на балет, там работят само хомосексуалисти“

Това всъщност е много стереотипно мислене. В нашата професия наистина има много хора с нетрадиционна ориентация, но в по-голяма степен това вероятно все още е характерно за западните отбори. Това не се приветства в руските групи. Бих казал, че танцьорите в нашите трупи са мъже, които практикуват изкуството, наречено балет. Не знам какво мислят другите, но аз се гордея, че съм традиционалист в тази форма на изкуство.

„Балетистите се пенсионират на 40, но балерините предпочитат да не раждат, защото това може да съсипе кариерата им.“

Колкото до това, че балерините предпочитат да не раждат, в живота на всеки се случва различно. Някой намира своя принц рано, човека, с когото иска да прекара останалото време, отредено ни на тази планета. Следователно има балерини, които раждат на 18 години, а има и такива, които раждат на 36 или дори 47 години, така че тук няма правила. Ярък пример е Диана Вишнева. Тя първо направи невероятна кариера и не толкова отдавна роди сина си Рудолф. Във всеки случай никаква кариера и нито един балет не могат да се сравнят с усещането да имаш дете.

Що се отнася до пенсионирането, ако тялото ви позволява, можете да издържите до 40 години. Артисти като Светлана Захарова, Роберто Боле, Уляна Лопаткина са хора с уникални възможности и способности, така че може би за тях е малко по-лесно да се поддържат в правилната форма за балет, за да продължат да танцуват в края на тази възраст. Често мандатът на балетист е 18 години за кордебалет и 15 години за солист. След 15 години стаж можете да получите удостоверение за пенсия, но в същото време продължавате да работите, докато театърът и ръководителят имат нужда от вас.

„Светът на балета е толкова затворен, че балерините и балетистите предпочитат да създават семейства изключително в собствената си среда“

Това най-вероятно се дължи не на факта, че хората са затворени, а на факта, че нямаме достатъчно свободно време, за да посетим някои места. Работата ни е напрегната и отнема цялото време, а когато имате само един почивен ден в седмицата, предпочитате да си лежите вкъщи.

Понякога човек отвън, който живее обикновен живот, не разбира защо жертваме времето си, емоциите си, не разбира нашата вяра в това, което правим, така че понякога хората от балета се сблъскват с определени трудности. Ето защо, ако се случи хората да намерят сродни души в нашата област, това често е много силен и силен брак.

"Балетистите нямат почивни дни и ваканции. За да не загубят форма, трябва да тренират всеки ден."

Имаме почивни дни, в трупите е един ден. В Болшой - понеделник, в Станиславски театър - вторник. В трупите от западен стил има един или два почивни дни. Платеният отпуск е 56 дни, но през този период често се организират обиколки, така че това води до допълнителна работа.

Дори когато имаме ваканция, хората могат да се излежават една седмица, но след това започват да се затоплят, така че често артистите правят нещо дори на почивка - правят шпагат, тренират корема си, някой тича сутрин... във всеки случай правят физически упражнения, защото като работиш 11 месеца, не можеш просто да лежиш като патладжан на шезлонга - иначе ще е трудно, когато започне сезонът.

"Светът на балета е жесток. За да се елиминират конкуренти и съперници, се използват най-жестоките методи, включително поставянето на счупено стъкло в пантофките."

Светът на балета е наистина жесток, но има и приятни моменти. Разбира се, не всеки може да се справи с това психологическо, а не физическо натоварване. Но за да се стигне до там да хвърлят стъкла или да рушат костюми... Чувал съм за това, но не съм го срещал лично, трудно ми е да кажа от личен опит. Аз съм мил човек и никога не съм мислил да направя нещо лошо за артистите. Напротив, ако просто го подкрепяте, защото всеки, който подготвя представление или танцува, прекрасно разбира, че човек се подготвя, настройва и влага душата си в работата си.

По-скоро такива неща могат да се видят във филмите, за да засилят драматичния ефект и усещането за състезание. Но като цяло може да се сравни със спорта: ако един спортист се подготвя за Олимпиадата в продължение на четири години и след това участва в нея, за един артист „подготовката за Олимпиадата“ завършва със завършването на колеж, а самата тя продължава до в момента, в който напускаш балета.

„Счупеното стъкло обаче не е необходимо в балета, защото всеки, който практикува това изкуство, кара краката му да кървят.“

Мъжете – не, но балерините – да, защото танцуват с пантофки. Между другото, това е още едно често срещано погрешно схващане: всички смятат, че мъжете танцуват в обувки, но това не е така. Танцуваме с пуанти само ако ролята го изисква, както в балета на Алексей Ратмански „Светлият поток“. Балерините наистина носят пръстите си кървави: това се случва, защото поради постоянното интензивно триене възникват мазоли, които след това се спукат - като цяло всичко, както се случва с обикновените хора. Просто на балерините се случва по-често.

"Във всеки музикален театър има хора, които са лично познати на всички артисти: те са тези, които особено ревностно викат "браво" след всяко представление и получават безплатни билети за това. Артистите ги уважават и се страхуват от тях, тъй като не само техният успех може да разчита на тези хора, но и пълен провал"

Такива хора наистина съществуват, наричат ​​ги „клакери“. Това са хора, които пляскат и викат „браво” много по-силно от обикновените посетители. Често прекаляват и го правят твърде съзнателно, така че започва да дразни не само публиката, но и самите артисти. Но не бих казал, че артистите се страхуват от тях: мисля, че във всеки случай, за каквото и да танцуваш, ще те ударят.

Лиза Минаева

ОТГОВОРИ НА ВЪПРОСИ В KOSCHEY KUIZ от 12.11.2009.

1. ЗА ДА ГОРИ, КРУШКАТА СЕ НУЖДАВА EL______ (цяла дума)
дл д ktricity.

2. „Хипопотам“ означава: блатно прасе, воден кон , сух кит?
Воден кон.

Въпреки че хипопотамите прекарват по-голямата част от живота си във вода, те са лоши плувци. В повечето случаи те не плуват, а се движат по дъното на водоема пеша. За което са получили научното си име - хипопотам, което в превод от гръцки означава „воден кон“.

3. Човек, който практикува балет, се нарича БАЛИСТ? Не точно
Не.

Знаете ли как се наричат ​​балетистите? Точно така, балерини. И балетните танцьори се наричат ​​​​така - балетист, или танцьор, защото няма дума за балерина на руски!

4. Има ли държава, наречена ОКЕАНИЯ? Не точно
Не.

Океания не е държава, а регион - това е просто общото наименование на най-голямата колекция от острови в света (около 10 000 острова) в централната и западната част на Тихия океан. Но Океания не може да се нарече държава, тъй като островите, включени в това понятие, са самите тесуверенни държави.

Общата площ на Океания е милион квадратни километра! Най-големите острови в Океания са Нова Гвинея и Нова Зеландия. Повечето от островите на Океания са курорти с приказна красота и климат.

Между другото, когато ви помолят да назовете части от земята, не трябва да казвате „Австралия“, а правилно - „Австралия и Океания“. В противен случай по-голямата част от земното кълбо ще остане в неизвестност!

Разговор между две момиченца:

- Една леля в балета се нарича балерина. Знаете ли как се казва чичото?

- Не, но как?

- Балерина!

Животът на мъжете в балета е много затворен. Например, беше много по-лесно да се пише за балерини - можете да намерите много статии за проблеми и успехи, има много изказвания и спомени във форумите. Но ето ги балетистите...

Не, добре, проблемите на балерините също ги засягат напълно: наранявания и професионални заболявания, тежък труд и пълно потапяне в професията и, като следствие, неуредени съдби, лошо здраве и т.н. Но в същото време има огромен брой слухове и басни около тази професия, вероятно няма нищо подобно никъде другаде. Балетистите са докарани до там, че когато се срещат, гледат да не говорят къде и за кого работят... А съпругите на танцьорите не обичат да говорят на тази тема.

Ето например какво пише авторът в един от форумите под прякор балет: „...Казвам възможно най-небрежно: „Съпругът ми е балетист.” Уви, колкото и пъти да се опитвах веднага да сменя темата на разговора, нищо не се получаваше. След като хората разбраха къде работи съпругът ми, разпитваха ме устно, засипвайки ме с най-нелепи въпроси: „Да?..“, „Леле, колко интересно!..“, „Къде работи?“ (разбира се, в театъра и къде другаде може да работи балетист?) „Какво яде?“ (специална суха храна за балетисти - отговарям аз), „Той спортува ли?“, „Ревнуваш ли от балерините?“, Или още по-готино, „Еректира ли по време на представление?“, „И имаш го ?" бисексуален?"

Наричат ​​го принца, роден в новогодишната нощ.

На 10-годишна възраст малко момче на име Коля Цискаридзе влезе в хореографското училище в Тбилиси,

на 13 години продължава обучението си в Москва,

на 19 години е приет в трупата на Болшой театър, а на 23 години получава званието заслужил артист на Русия. Танцът му е технически безупречен, отличава се с одухотвореност и радост, в изкуството му има онази доза вътрешно напрежение и външна сдържаност, която създава величествената красота на пластичността.

Н. Цискаридзе : „Любопитството ме доведе до балета - наистина исках да се преместя отвъд оркестровата яма, защото бях далеч от мистериозния свят зад кулисите и не съм сигурен, че ако в детството ми бяха показали фалшивата страна, вътрешната страна на балета изкуството бих избрал точно този професионален път.На тригодишна възраст първо попаднах в кукления театър, после в операта и накрая в балета.Струваше ми се, че всичко е лесно и просто, но всъщност о, колко много работа трябва да се похарчи, за да бъдат движенията на танцьора лесни и красиви.

По мое настояване ме доведоха в хореографското училище, никой в ​​семейството нямаше нищо общо с балета."

В хореографското училище момчетата имат специално място - и това е разбираемо, много малко от тях ходят там. Вероятно затова таксите за обучение в началото са различни за момичета и момчета:

За момичета 100 хиляди рубли. на година (10 хиляди рубли на месец);

За момчета от 1 до 5 клас. - 50 хиляди рубли. на година (5 хиляди рубли на месец).

ген. Директор на Болшой театър А. Иксанов: „Проблемът с мъжете в балета е от много години. Не само в нашия театър. Много малко момчета ходят на балет – днес става непрестижно. Смята се, че мъжът трябва да печели пари, трябва да прави бизнес, трябва да е смел. Има опасност да загубим цяло балетно поколение. За да решим този проблем, ще бъдем принудени да обновим трупата не само за сметка на Московската академия по хореография. Тази година, между другото, не го направихме. вземете един човек. Просто нямаше достойни възпитаници на академията. Ще трябва да търсим артисти в други театри и в съседни страни."

Намерих в един от форумите мемоарите на блогър под псевдонима Ударник на труда: „...Когато се занимавах с бални танци, имах партньор (азербайджанско момче), който се движеше удивително, имаше добър слух и чувство за стил, а освен това се занимаваше с бойни изкуства и шах.

Една вечер, връщайки се от редовни занятия, се натъкнахме на негови съученици (безбради претенденти за гордата титла на човек с огромно количество нереализирани хормони), които започнаха да се подиграват на страстта му към балните танци и шумно го обявиха за петка (пятухо) , за което получили нагъл шамар и хукнали да се оплакват на родителите.

Беше свикана родителска среща, на която бащите (възрастни мъже, някои от които имаха висше образование и се занимаваха с преподаване, така да се каже, отгледаха бъдещи културни граждани на републиката в своите и други момчета и момичета) обявиха партньора ми за некултурен и агресор, а също така изразиха своето авторитетно мнение, което изненадващо съвпадна с мнението на собственото им потомство относно склонността към хомосексуалност сред всички, които по един или друг начин са свързани с танцовата култура. Стигмата беше толкова силна, че партньорът ми напусна танците и отиде да учи в друго училище и, много вероятно, ще възпитава синовете си в същия дух на мракобесие и долни концепции, които потискаха неговата многостранна природа. Така стават или гейове, или глупаци.”

Сергей Филин, художествен ръководител на балетната трупа на театъра на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко:"... Като цяло виждаме все по-малко мъже. Мъжете изчезват като вид, а в балета - още повече, в балетния свят мъжете се израждат. Какво да кажем за мъжкия танц, ако в повечето хореографски колежи и училища в света има по 10 момичета на 2-3 момчета ли има?И докато дойде време да влезеш в света на изкуството,театъра и да заемеш някакви длъжности,от трите има само едно,или дори нито един младеж не остана.

Ако днес попаднете на талантливи мъже, те са като диаманти; Такива артисти, разбира се, има в много театри по света - няма да го кажа във всички.

С какво съветският балет беше различен? Имаше огромно количество талант. Беше ожесточена конкуренция, а избраните деца бяха гении още преди да започнат работа с тях. И когато завършиха колеж, те наистина станаха звезди и влязоха в Болшой и Мариински театър.

Кръгът на силните танцьори стана много тесен и днес истинските велики артисти могат да бъдат изброени на пръстите на едната ръка. Ако по-рано в Болшой, Мариинския театър, Парижката опера и Ковънт Гардън имаше много танцьори, които имаха фактура, притежаваха отлична техника, ярка индивидуалност и интелигентност, днес този кръг се стеснява. И ако се появят звезди, те са много търсени, канят ги във всички театри, буквално ги разкъсват.

В началото на 19 век западното общество развива негативна представа за мъжкия балет. И най-силният стереотип, който седи в мозъците на хората по целия свят и е невъзможно да се измъкне оттам, е, че всички мъже в балета са гейове. Освен това цял ден тичат из сцената, опипват и мъже, и жени, а това си е чисто удоволствие! Не е нужно да работите усилено в мина 12 часа!

Междувременно това е професия, в която физическата активност и креативността вървят ръка за ръка.

В началото на 19 век романтизмът е на мода и фокусът на балета се измества към балерините, танцьорката постепенно изчезва в нейната сянка. Балетът се обърна към фолклора, легендите, митовете и суеверията за вдъхновение. В него се появявали нимфи ​​и силфиди, невинни девици и др. По този начин танцьорът беше понижен до ролята на фериботджия на балерината. Беше само за да подчертае нейната красота и талант. Жените доминират в балета за първи път в историята. Романтичното съдържание на спектакъла е фокусирано върху балерината, като измества танцьорката на заден план. Публиката искаше да види ефирната, ефирна грация на балерината.

И обучението по техника беше насочено повече към балерините. Все по-малко мъже се обучаваха в балет. До средата на 19-ти век броят на мъжете, учещи в професионални балетни училища в Западна Европа, рязко намалява. Този недостиг принуди балерините да играят мъжки роли. Тази практика на поемане на роли, предназначени за танцьори от противоположния пол, се нарича травестийни танци.

В продължение на няколко десетилетия па дьо дьо („танц за двама“) се танцува от две балерини (едната от които е пародия).

Романтичният критик Жул Джанин каза: ".. Не познавам нищо по-отвратително в света от танцьор. При никакви обстоятелства не мога да призная правото на човек да танцува на обществено място."

С откриването на руските сезони на Сергей Дягилев в Париж през 1909 г. западното общество видя грандиозното завръщане на балетиста. Истинско откритие са постановките, в които главният герой е мъж, а жената играе поддържаща роля.

Публиката отново искаше да види мъже танцьори, въпреки че предразсъдъците в обществото все още не бяха премахнати. Но дори и сега не е елиминиран.

Рудолф Нуреев промени много в балета, доказвайки, че човек може да бъде и център на вниманието. И нашият велик хореограф Юрий Григорович понякога разделяше поравно акцентите в представленията, а понякога извеждаше мъжете на преден план. Но там имаше истински мъжки танци!

Кореспондент на Болшой театър за опера и балет на Беларус Naviny . от Научих от първа ръка какво носят балетистите под чорапогащи и защо се смята, че много от тях са гейове.Прочетете за бременността на балерините и един почивен ден в седмицата в нашите 10 факта.

За да разберете кои слухове за беларуския балет са верни и кои са чиста измислица, нека кореспондентът Naviny. оттеатрален артист помогна Генадий Кулинковичс помощнички балерини.

1. Крехки и пухкави ли са балетистите?

Слух: По време на едно представление балетист повдига и носи около 2 тона тежест.

Вярно ли е: Физическата активност наистина е страхотна. На сцената – зависи от постановката, разбира се – балетист, човек вдига балерината много пъти. В съвременните продукции всичко, което правите, е да повдигнете и поставите, повдигнете и поставите, повдигнете, кръгнете, настройте. Ако броите броя на повдиганията, тогава да, два тона са реално число.

Освен това балетистите много репетират и тренират. Това също е бреме. Имаме репетиции всеки ден, с изключение на почивния ден, който е веднъж седмично. Плюс изпълнения.

2. Балетистите боледуват по-често

Слух: Заради големи натоварвания и постоянни диети балетистите боледуват по-често от останалите.

Вярно ли е:Балетните репетиционни зали на Болшой театър на Беларус са оборудвани с бактерицидни лампи, като в болница. През зимата, когато започне грипът и се появят други вируси, отделен работник включва тези лампи за половин час, за да дезинфекцира помещението. Това е много важно, за да не се разпространяват болести: всички работим в близък контакт, тренираме и репетираме много часове. Ако някой е донесъл болест, тогава тя се неутрализира.

3. Професионални заболявания в балета

Слух: Краката са най-болезненото място в тялото на танцьора.

Вярно ли е:Това е отчасти вярно. Професионалните заболявания на танцьорите са заболявания на ставите. Балетните танцьори имат изпъкнали кости на големите пръсти, ставите им се възпаляват и естествено ги болят. Жените също имат това заболяване, но то се причинява от неудобни, тесни обувки, които деформират крака. За балетмайсторите има постоянен стрес върху пръстите и предната част на стъпалото: много движения в балета се изпълняват върху пръстите на краката.

Вторият често срещан клас здравословни проблеми е пролапс на вътрешните органи от постоянно подскачане. Всичко е индивидуално, но често падат бъбреците, сърцето и други вътрешни органи, които впоследствие оказват натиск върху пикочния мехур.

4. Млади пенсионери

Слух: Някои смятат, че балерините се пенсионират твърде рано.

Вярно ли е.По закон балетистите се пенсионират след 23 години трудов стаж. Отпускът по майчинство не се зачита в трудовия стаж. В резултат балетистите стават млади пенсионери. Много от тях обаче всъщност не се пенсионират: в зависимост от здравословното си състояние пенсионираните танцьори работят като преподаватели, учители, сценични ръководители, сценични работници, дизайнери на костюми и др.

Към събеседника Naviny. отНа Генадий Кулинкович му остават две години до пенсия. В бъдеще танцьорът също планира да се занимава с преподаване.

5. Ненормална работа

Слух: Артистите от балетния театър имат два почивни дни в седмицата, както обикновените граждани

Вярно ли е.Балетистите работят 6 дни в седмицата. Има само един почивен ден - понеделник. През лятото, поради факта, че зрителите мигрират към дачи и морето, почивният ден в Болшой театър се премества в събота. Женската част от трупата е щастлива от това: най-накрая има възможност да прекарват време със семейството си. Мъжете мърморят: когато понеделник е почивен ден, можете поне да си починете и да не се занимавате с домакинска работа.

Работният ден на балетмайсторите също е необичаен в разбирането на обикновен човек: от 10:00 до 15:00, след това тричасова почивка, след почивката работата се възобновява в 18:00 във връзка с вечерни представления. Официалният работен ден за балетните работници приключва в 21:00 часа.

Необходима е дълга почивка, така че след сутрешните тренировки и репетиции тялото да има време за почивка и възстановяване преди вечерна работа.

Това е удобно за младите танцьори: те могат да учат по време на почивката. Генадий Кулинкович, например, получи висше хореографско образование по този начин. Но сега той вижда малко предимства в този график.

„С такъв график е много трудно да се организира личен живот. Вижте ме: на 38 години, без семейство, без деца. Целият ми живот е в театъра”- казва Генадий.

6. Несъвместими ли са балетът и децата?

Слух: Заради изисквания към външния вид балерините трябва да се откажат от майчинството.

Вярно ли е: Да имат семейство и деца на върха на кариерата си е наистина по-трудно за балетните танцьори, отколкото за представителите на други професии: както работният график, така и фактът, че следродилното възстановяване на формата изисква време и усилия. Така че момичетата използват две стратегии: или да създадат семейство и деца веднага след колеж/университет, или да го отложат до пенсиониране.

Въпреки неблагоприятните обстоятелства, в Болшой театър на Беларус има балерини, които имат две, а някои дори три деца.

„Ние, както лекарите и учителите, съчетаваме работа и бременност. Планираме, излизаме в отпуск по майчинство, възстановяваме се и продължаваме да работим. Това е въпрос на всеки индивидуален артист, но по време на бременността, колкото по-рано се откажете от танците, толкова по-добре за вас и вашето неродено дете. Това е свързано с рискове: тук трябва да се огънете, да скочите, можете да паднете и да се нараните“,- каза уебсайтбалерини на Болшой.

„Ние сме най-добрите майки, съпруги, а също така знаем как да танцуваме и да ходим на пръсти из кухнята“,- шегуват се балерините в отговор на въпрос за спецификата на семейния живот.

7. Ако танцува в балет, това означава, че е гей.

Слух: Сред балетните танцьори има много гейове.

Вярно ли е: Това е често срещан стереотип, казва балетистът Генадий Кулинкович. Вече не реагираме на това. Това казват за всички мъже, които танцуват. Поражда се от неразбиране от страна на зрителя: как може мъжете да останат равнодушни и спокойни сред толкова много красота и голота. Зрителите често се оказват зад кулисите, а мъжете са шокирани: тук всички се преобличат, интимните части на тялото са на една ръка разстояние... Но вече сме свикнали с това и реагираме като нещо нормално. Така че зрителят смята, че мъжете в балета са гейове.

8. Какво носи танцьорът под чорапогащника си?

Слух: Танцьорите не носят бикини.

Снимка pixabay.com

Вярно ли е: Говори се повече за бельото на мъжете артисти, отколкото за бельото на балерините: зрителят под снежнобял чорапогащник, за негова изненада, не вижда очакваните очертания на бикините.

Генадий Кулинкович каза, че танцьорите имат свои собствени тайни. Производителите на танцово облекло отговарят на очакванията на артистите и произвеждат безшевни модели на специално бельо, което е невидимо под костюма - бинтове. Магазин, разположен близо до Болшой, продава специални дрехи за танцьори.

9. Месо в пантофи

Слух: Балерините слагат месо във високите си обувки, за да намалят нараняването на краката си.

Вярно ли е: Не е включено месо. Има по-модерни начини за защита на краката. Балетните компании произвеждат специални полуобувки, които покриват само пръстите на краката. Силиконови са. Някои хора не добавят нищо - вече им е удобно. Силиконовите вложки за пуанти не се произвеждат в Беларус, те се произвеждат в САЩ, Китай и Русия.

Снимка pixabay.com

За една година една балерина износва 5-10 чифта пантофки в зависимост от натоварването. Някои художници имат свои собствени крака - триизмерни копия на крака, направени от майстори, от които се правят пантофки по поръчка.

10. За танците се плаща добре.

Слух: Художниците печелят много.

Вярно ли е: Всичко е относително. Доходите на балетните танцьори зависят от позицията им в трупата: водещ сценичен майстор, солист или кордебалетист. Броят на сцените, работени в продукциите, също влияе. За всяко представление се дават точки, които се съхраняват от специален служител на театъра. Количеството точки за всеки танц е различно, стандартно за всички артисти, зависи от сложността и продължителността на изпълнението. Количеството получени точки влияе върху бонуса. Така заплатата на кордебалетист е около 120 рубли, а бонусът, присъден за изпълнения, може да го надвишава няколко пъти.

Снимка: Сергей Балай

Много често мъжете балетисти се наричат ​​балерини! Но няма такава дума, която да определи човек, който танцува балет. Балетистът си е танцьор. Думата „балетист“ има пренебрежително значение и един уважаващ себе си артист може дори да се обиди, когато я чуе по свой адрес.

Те също често правят грешката да приемат, че почти всички балетисти са гейове. По някаква причина те вярват, че само жени и хомосексуалисти могат да танцуват в чорапогащи и да вдигат краката си високо. Но фактът, че балетистите са физически доста силни и издръжливи мъже, някак изчезва от вниманието. Субективното мнение на някои не взема предвид факта, че много танцьори имат 2 или 3 деца и силни семейства. Или няма семейство, а любовници - цял харем от кордебалета "Лебедово езеро" с Одета начело. Сред танцьорите, разбира се, има и такива, които се възхищават на красотата не на балерината, а на съседа си в мъжката тоалетна, но това не е правило, а, както във всяко друго общество, по-скоро „епизод“.

Мъжете не танцуват по чорапогащник. Долната част на мъжкия костюм се нарича трико. Трикото плътно прилепва към краката на танцьорката и показва на публиката всички релефи: защо да не покажете красотата на тренираните и силни крака в целия им блясък?! Културистите например по принцип демонстрират пред съдиите постиженията на телата си, намазани от главата до петите с масло, само по прашки, но по някаква причина тяхната мъжественост се поставя под въпрос по-рядко.

В съвременните продукции мъжете все по-рядко се появяват на сцената в чорапогащи. Триката са почит към традицията на класическия балет. Преди това мъжете излизаха на сцената с панталони до коленете, криейки това, което благородните дами не трябваше да виждат през лорнет. Васлав Нижински е първият, който наруши тази забрана. На представлението на Жизел през 1911 г. в ролята на Алберт той се появява на сцената на Мариинския театър само с чорапогащник и къса риза, забравяйки да обуе панталоните си (има версия, че е направил това нарочно). Вдовстващата императрица Мария Фьодоровна присъства на представлението и такъв акт коства на Нижински мястото му в театъра. Оттогава Нижински гастролира с „Руските сезони“ на С. Дягилев. Забравените панталони са нищо в сравнение със скандала на премиерата на балета му „Следобед на един фавн“ (1912), където Вацлав ясно и с лек трепет в тялото изпълнява имитация на съвкупление пред смаяната публика.

Връзките на Нижински с влиятелни мъже са известни със сигурност, но това не означава, че всеки, който оттогава танцува по чорапогащи, автоматично става част от неговия „екип“. Нижински, между другото, след еднополова връзка се жени за жена, Ромола Пулски, и има две дъщери с нея. Но сестрата на Васлав, Бронислава Нижинска, напротив, след като се раздели със съпруга си, започна да предпочита жените и това предпочитание може да се види в много от балетите, които тя хореографира. Така в балета „Лани” (1924) има дует на две жени с пряк намек за еднополова любов. В онези дни любовниците от един и същи пол не се декларираха на сцената толкова открито, колкото сега. 20-30 години 20-ти век в балета беше наистина новаторски.

Днес мъжете танцуват не само в чорапогащи, но и на пуанти и „в пълно облекло“ в съответствие със стандартния образ на балерина: пачка, фалшиви мигли, диадеми. Има „Санкт-Петербургски мъжки балет на Валерий Михайловски“, състоящ се изключително от мъжки танци и женски части. Основана е през 1992г. Дори една много виртуозна балерина може да завиди на танцовата техника en pointe, изпълнявана от тези танцьори. Въпреки цялата си външна имитация, танцьорите на Михайловски не се опитват да станат жени. Те не бръснат космите по торса си и не подплатят гърдите си. Те си остават мъже в женски образ и не се стремят да правят пародия на женския танц. Превъплъщавайки се в женски образ, танцьорите искат да демонстрират на ценителите на мъжкия танц своята виртуозност и гъвкавост на високо професионално ниво. Предшественик на балета на Михайловски е мъжкият балет "Трокадеро от Монте Карло", който се появява през 1974 г. "Трокадеро", за разлика от петербургския балет, в своите представления пародира женския танц и балет с неговите вековни традиции, а също и много професионално, технично и в пуанти.

В стандартните трупи, в някои балети от класическия репертоар, мъже се появяват и в женски образи. Например Мащехата в Пепеляшка или Феята Карабос в Спящата красавица. Тези роли са характерни и изискват искрящо актьорско майсторство от изпълнителя. Най-често те отиват при най-високите и смели танцьори. Така че, долу със стереотипите и нека изхвърлим думата „балетист“ от нашия речник. Танцьор - това звучи гордо!