История на женската мода на 20 век. История на модата на 20 век

Случи се така, че през миналия век модата беше предопределена да претърпи огромни промени. Причините за това са няколко: на първо място, роля изиграха войните, които разтърсиха човечеството през ХХ век, а освен тях и преосмислянето на мястото на жената в обществото. В резултат на това можем спокойно да кажем, че никой друг век не е бил толкова богат и интересен по отношение на променящите се възгледи за облекло, обувки, аксесоари и прически. И така, нека разгледаме по-отблизо основните моменти в историята на модата на ХХ век.

Първата половина на века: 1900-1940 г

Би било най-правилно да се разгледа историята на модата по десетилетия, тъй като основните моменти на развитие съвпаднаха точно с началото на всяко ново десетилетие.

1900

Началото на века бе белязано от изоставянето на суматохата, а през 1906 г. изоставянето на корсета. Последната заслуга принадлежи изцяло на модния реформатор Пол Поаре, освободил жените от отслабващите, но по свой начин смъртоносни корсети.

1910

Руските дами също дадоха своя принос за формирането на модата през 1910 г. През този период така наречените „Руски сезони“ на Сергей Дягилев, които се провеждат в Париж, са особено популярни, така че има влияние на руската мода върху френската и обратно, както и тяхното взаимно проникване.

1920

През двадесетте години модната индустрия претърпя пълно преосмисляне. Тъй като спортът, независимостта и еманципацията на жените станаха особено популярни по това време, дългите рокли до пода и огромните шапки бяха заменени от съвсем различен тип женско облекло. Така идеалът за красота става слаба, момчешка жена с къса прическа гарсон, която може да пуши, да играе тенис и да кара кола като мъж. Модата включва клош шапки, прави силуети на рокли и многостранна декорация на нещата. И така, през двадесетте години арт деко властваше. Между другото, по това време за първи път се появи малката черна рокля от Коко Шанел.

1930

През 30-те години Холивуд се превърна в стандарт за модната индустрия и всяка жена мечтае да се облича като Марлене Дитрих. По това време полите отново се удължават - дължината до средата на прасеца, която беше популярна през двадесетте години, вече не е комилфо. Наблюдава се отдръпване от правия арт деко силует и връщане към традиционните женствени форми.

1940

Началото на четиридесетте години в модната индустрия беше значително развалено от войната. Това води до факта, че все по-малко плат се доставя за дамски тоалети - полите стават по-къси и преобладават минималистичните тоалети от вискоза и ацетатна коприна. Отличителна черта на нещата от онова време са малки флорални щампи.

След края на войната Кристиан Диор прави революция в модата, връщайки възможността на дамите да се чувстват отново женствени – така модната индустрия е буквално взривена от стила New Look, който популяризира овалните и прави стилове, както и пясъчния часовник. стил, който се превърна в негов подпис.

През същите четиридесет години мадмоазел Коко пусна модни модели на подиума в костюми, които се превърнаха в класика на жанра, с права пола и сако а ла Шанел.

Прочетете също:

Втората половина на века: още повече промени

1950

От петдесетте години насам историята на модата се развива още по-бързо. Тъй като войната беше изоставена, жените отново започнаха да отделят повече време на собствения си външен вид, дрехи, обувки и грим. През петдесетте години стилът на роклята "пясъчен часовник" остава на върха на популярността. Наред с тези подчертано женствени тоалети панталоните излизат на преден план и стават особено популярни.

1960

Шейсетте години влязоха в историята на модата като времето на раждането на легендарното нещо - миниполата, чието създаване светът дължи на дизайнера Мери Куант. Този период може да се характеризира като първите машинации на младежкия бунт. По това време много внимание се обръща на декорациите - и колкото по-големи и по-ярки са те, толкова по-добре. Синтетичните дрехи достигат ново ниво и стават все по-популярни поради своята практичност.

1970

В края на шейсетте и началото на седемдесетте хипи модата започва да играе значителна роля: скъсани дънки, изгорени панталони, цветни жилетки, просторни блузи и ризи, ленти за глава, чанти, гривни от панделки и конци и т.н.

Също през седемдесетте години се появиха първите машинации на унисекс - правите дънки и гащеризони вече се носят не само от мъже, но и от жени. В допълнение, изпъкналите панталони, роклите с ризи, туниките и водолазките, както и обувките с дебели високи токчета и платформи започнаха да заемат видно място в гардероба.

1980

Осемдесетте години са специален период в историята на модата. През тези години развитието на модната индустрия до голяма степен се диктува от музиката – техно, диско, пънк, пост-пънк, готик и други течения се оказват основни. Жените започват да използват "подложки за раменете", за да придадат на фигурата си повече ъгловатост. Същата цел служат и популярните методи за изрязване на ръкави в духа на кимоно, реглан и прилеп. Дънките вече със сигурност трябва да имат „сготвен“ ефект. Модата включва ярки гамаши и гамаши, обемни пуловери и черни кожени якета. Осемдесетте години бяха царуването на дизайнери, които предпочитаха нетрадиционен подход към модата (например Джон Галиано, Вивиен Уестууд и Жан-Пол Готие).

1990

Деветдесетте години влязоха в историята на модата като „дънковите“ години – по това време денимът придоби огромна популярност. Не по-назад остават маратонките и ниските обувки, които стават повсеместни. Бунтът от цветове и унисекс са отличителните белези на модата от деветдесетте години.

Нека обобщим

Модата на двадесети век в никакъв случай не е замръзнала картина, а сложен динамичен процес, промените в който настъпиха бързо и радикално. Всяко ново десетилетие носеше някои актуализации не само по отношение на облеклото и обувките, но и в каноните за красота на женското тяло.

Всяка епоха оставя своя отпечатък върху всички сфери на човешкия живот и модата не е изключение. Още по-правилно би било да се каже, че в модата се отразяват всички тенденции на епохите.

Ровенето в историята на модата на 20-ти век е много вълнуващо занимание. Самото понятие „мода“ се свързва предимно с Франция. И модата на 20-ти век не беше изключение. Родоначалниците на почти всички модни иновации от миналия век са французите.

"Френската" мода на 20 век

В началото на века французинът Пол Поаре дава възможност на жените да дишат дълбоко (буквално!) - като премахва корсета. Той също така направи роклите по-къси и радикално промени кройката на дамските рокли. Благодарение на Поаре се появяват рокли с права кройка, рокли-ризи, тесни поли, дамски блейзъри, кимоно рокли. През 1912 г. този велик французин показва първото си модно шоу.

Разбира се, модата от началото на 20 век също е голям шедьовър. В дамската мода от 20-те години на миналия век Шанел въведе елементи от мъжкия костюм - сака, панталони, ризи с вратовръзка. По това време тя създава известната си черна малка рокля.

Начинът на живот се променя коренно. Жените все повече започват да се занимават с отговорна и сложна работа наравно с мъжете. Стандартът става атлетична женска фигура с тесни бедра и плосък гръден кош. В същото време на мода влязоха рокли с наклонен подгъв, много ниска талия (някъде по линията на бедрата) и миди дължина.

Модата от 30-те години на 20 век отново извежда на преден план романтичния женски образ с чувствена ярка уста и фино накъдрена коса. Друга велика жена от онази епоха въвежда смокинга в дамската мода в началото на 20 век.

Благодарение на холивудските диви, всички видове палантини, боа, кожени боа, пелерини, които успешно допълват рокли от сатен, брокат или естествена коприна, стават много популярни.

Разтърсващите Четиридесетте също имаха трайно влияние върху модата на 20-ти век. Уви, в суровото военно време нямаше време за лукс и модерните дрехи започнаха да приличат на военни униформи. Въпреки че още през 1947 г. той показа нова колекция „Нов поглед“, която имаше ефекта на експлодираща бомба. Беше представена много женствена визия с пълни бедра и заоблени рамене, тясна талия и висок бюст. Появиха се пълни фусти и прозрачни блузи. Интересът към декоративната козметика се завръща, на мода навлиза гръбначното разресване. Една жена отново става Жена.

Средата на века. дава на света капри панталони. Модата от 50-те години на 20-ти век се потапя в света на нови форми, пропорции, силуети. Всяка жена разполага с огромен избор от модели дрехи за всеки вкус. Той идва в света на модата със собствен стил. Появата на бикините прави фурор. Модата от средата на 20-ти век дава на света повече от едно революционно откритие. На първо място Vivier Roger идва с високи 7-8 см високи токчета, които се превърнаха в символ на епохата. Великата Коко представя прочутите си костюми, които вече носят нейното име.

Експлозията беше предизвикана от хипи модата, революционизираща разбирането за младежка мода - денимът е включен твърдо и за дълго време в модните колекции на всички модни дизайнери. И, разбира се, това са миниполите на англичанката Мери Каунт. В същото време световната столица на модата се мести временно от Париж в Лондон.

Английската мода на 20 век

Мъгливият Албион от миналия век се превърна в люлката на някои модни тенденции, които дадоха тласък на модерния небрежен стил. На първо място, това е стилът Modos, характеризиращ се със страст към безупречен вкус и качество. Легендарните The Beatles бяха привърженици на този стил. След това се появяват скинхедс, хипита, а малко по-късно - пънкари. И едва тогава се появява стилът casual, който днес по семантичното си богатство се нарежда на второ място след класическия стил.

Tweet

Готино

Във всички времена жените са се стремили да изглеждат красиви. Дрехите играят важна роля в създаването на красив външен вид. Съвременните модници се придържат към различни стилови тенденции, в наши дни има огромен брой алтернативи в модата, а изборът на облекло е невероятен. Но предлагам да се потопим в миналото и да видим как модата се е променила през различните десетилетия.

30-те години

През 1929 г. светът е обхванат от икономическа криза, която прави своите корекции в света на модната индустрия. Дрехите бяха третирани внимателно и внимателно; старите предмети бяха поправяни и променяни.

За да се постигне издълженият силует, който беше модерен през онези години, на старите рокли бяха пришити волани, волани и волани.

Дължината на роклите и полите достигаше до глезените, а полите бяха разкроени наклонено. Задължителни елементи на женското облекло бяха издути ръкави, дълбоки изрези в деколтето и гърба и въртящи се яки.

Филмовата индустрия оказа голямо влияние върху модата. Основните икони на стила бяха известни филмови актриси от 30-те години като Марлене Дитрих, Грета Гарбо, Бет Дейвис, Джоан Крауфорд, Катрин Хепбърн. Тези жени показаха това, което сега се нарича "холивудски шик": рокли с шлейфи, украсени с цветя от плат, лъкове и дълга пеплум.

Козината се смяташе за шикозен аксесоар, кожените пелерини и пелерини бяха особено популярни. Чанти, различни шапки (с широки периферии, малки шапки, барети) и ръкавици са задължителни атрибути на облеклото на модата от 30-те години.

Изключителни дизайнери от онова време са Коко Шанел и Елза Скиапарели. Chanel предложи консервативни, класически модели. Елза Скиапарели изуми с екстравагантните си, авангардни тоалети.

40-те години

За модата на 40-те. Втората световна война има голямо влияние. На мода навлязоха силуети с широки рамене и военен стил. Дамските якета приличаха на мъжки военни униформи. Дължината на полите и роклите стана по-къса, малко под коленете. Недостигът на аксесоари доведе до началото на производството на домашни копчета, покрити с плат.

Що се отнася до прическите за глава, шапките бяха заменени с шалове. В САЩ и Европа тюрбанът се смяташе за особено шик, който беше направен от шалове и вързан по различни начини.

Най-желаният елемент от гардероба на всяка модница бяха тънките чорапи от найлон или коприна. Но беше практически невъзможно да се получат, тъй като найлон и коприна се използваха за шиене на парашути, така че използването на тези тъкани за други цели беше забранено. Жените бяха принудени да имитират чорапи, като рисуваха шев на гърба на краката си.

В края на войната, в средата на 40-те години. Има промени в модата. През 1945 г. Кристобал Баленсиага пръв демонстрира модели на рокли с дълги поли. В началото на 1946 г. на мода навлизат роклите и полите-калъфи, които подчертават бедрата, а до края на годината стават популярни пълните поли и асиметричните подгъви.

50-те години

Най-емблематичният стил на 50-те години на миналия век е New Look, въведен от Christian Dior. Роклите трябваше да подчертаят достойнството на фигурата: пълен бюст, тънка талия, заоблени бедра.

Силуетът на пясъчен часовник беше пълен контраст с правия силует с широки рамене, който беше толкова модерен през 40-те години на миналия век. Първоначално обществеността беше шокирана, тъй като за шиенето на една рокля на Dior бяха необходими около 40-50 метра плат. Това се смяташе за прекомерно прахосване, непозволен лукс след аскетичния минимализъм на военните години. Но Кристиан Диор настоя, че женствеността и изяществото трябва да се върнат на мода.

В началото на 50-те години изгорената пола беше особено популярна. Малко по-късно на мода влезе секси и по-практична пола тип молив.

Корсетът, който стяга талията до 50 см, се превърна в задължителен елемент от женския гардероб.В същото време полите бяха предимно пълни и многопластови.

Сред популярните аксесоари бяха популярни малки шапки, множество бижута, слънчеви очила, различни чанти и шалове.

60-те години

Модата на 60-те години донесе големи промени в обществото. Ако първоначално се е култивирал образът на луксозна зряла жена, сега модата умишлено е тръгнала към младостта. Френските дизайнери избледняха на заден план. Британските модни дизайнери, които излязоха с образа на лондонски пич, станаха популярни.

Изрязана геометрия, ярки наситени цветове, психеделични шарки, тъкани с лурекс, блясък, полиестер, найлон - всичко това характеризира дрехите от 60-те години.

В същото време хипи стилът стана популярен с образа на лондонския пич. Дрехите се отличаваха със своята простота на формата - изгорени панталони, мини-рокли, мини-поли. Но много внимание беше отделено на аксесоарите и обувките: високи велурени ботуши с ресни, огромни пластмасови очила, обемни бижута, широки колани.

Друга иновация беше стилът унисекс. Много момичета са се отказали от дългата си коса без съжаление, правейки си прическа „момче“. Иконата на унисекс стил беше известният модел Twiggy. Легендарната група "Бийтълс" може да се нарече видни представители на мъжката мода през 60-те години.

70-те години

През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат ​​70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства да изразят себе си чрез модата. Нямаше една стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, ​​спортен стил.

Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

Също така в гардероба на модата от онова време имаше поли с А-силует, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с големи ярки щампи, пуловери с висока яка, рокли с А-силует и рокли с ризи.

Освен това трябва да се отбележи, че дрехите са станали по-удобни и практични. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които се комбинират помежду си.

Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

Сред дизайнерите през 70-те години беше откроена Соня Рикел, която беше наречена новата Шанел. Sonia Rykiel създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Също така популярен беше Джорджо Армани, който предложи комбиниране на модерни дънки с якета от туид в един ансамбъл.

В края на 70-те години дизайнерът Клод Монтана получава признание, създавайки дрехи в милитъри стил с втален силует и в същото време широка линия на раменете.

80-те години

Стилът на 80-те години се свързва с израза „твърде много“, твърде много: твърде предизвикателен, твърде ярък, твърде провокативен. Откровената сексуалност в тоалетите влезе в модата. Това беше демонстрирано чрез прилепнали дрехи, мини поли, клинове (сега наричани клинове), отворени деколтета и лъскави материи. Големите „златни” бижута също били на голяма почит.

Високата мода се отличаваше с богати бродерии и декорации, докато диското и пънкът царуваха в демократичната мода.

Основният силует на дрехите през 80-те години беше обърнат триъгълник. Акцентът беше върху широки рамене, реглан или прилеп ръкави и стеснени панталони с висок колан (т.нар. „банани“).

На мода навлязоха разтегнатите дънки и боуткютите. Миниполи, якета от дъждобран, тениски с лозунги, кожени якета и елементи от спортно облекло също бяха популярни.

Бизнес дамите носеха костюми в стила на Шанел и Маргарет Тачър. По принцип това бяха широки двуредни якета, съчетани с минипола или панталон, и прави сака, украсени с кант.

През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални декоративни елементи, се радваха на успех: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Утвърдиха се и позициите на японските дизайнери Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, които в своите колекции акцентираха върху деконструктивизма, играейки си с геометрични форми и цветове.

90-те

През 90-те години целият свят беше под влиянието на икономическа криза. Появиха се много младежки субкултури, чийто лозунг беше отклонение от стандартите и отхвърляне на наложения морал. Тогава се появи такава стилова посока като гръндж. Нещата, които имат износен вид, специално състарени, стават актуални. Насърчават се многослойност, небрежност, хипи и етнически елементи.

Малко по-късно на мода влязоха дрехи от синтетични материали и ярки неонови цветове. Обикновено се носеше от представители на нео-пънк субкултурата.

В средата на 90-те блясъкът се завръща, като страниците на лъскавите списания рекламират лукс, лъскави материали (брокат, сатен, коприна), кожи и бижута.

В края на 90-те години много дизайнери дадоха втори вятър на ретро стила, използвайки елементи от исторически костюми в своите колекции.

През 90-те години светът разпозна сегашния емблематичен супермодел Кейт Мос, която беше основател на нова тенденция в стила - хероинов шик.

ИСТОРИЯ НА МОДАТА НА 20-ТИ ВЕК. През вековете модата е имала различни посоки, определени от национални особености, местни обичаи и културно ниво. Модата беше разделена на френска, италианска, английска и млада американска. Дрехите, изработени от скъпи тъкани, често украсени със скъпоценни камъни, струват цяло състояние и се предават от поколение на поколение. Модните промени се появиха не само благодарение на въображението на шивача, но и на капризите на владетеля. Например дръзките деколтета се появяват, защото кралят ги харесва, или изчезват, защото кралицата има неизразителни гърди. През вековете модата е имала различни посоки, определени от национални особености, местни обичаи и културно ниво. Модата беше разделена на френска, италианска, английска и млада американска. Дрехите, изработени от скъпи тъкани, често украсени със скъпоценни камъни, струват цяло състояние и се предават от поколение на поколение. Модните промени се появиха не само благодарение на въображението на шивача, но и на капризите на владетеля. Например дръзките деколтета се появяват, защото кралят ги харесва, или изчезват, защото кралицата има неизразителни гърди.

Къде започна модата? По всяко време във всички По всяко време във всички страни модата е била предназначена само за висшите слоеве на обществото. само за висшите слоеве на обществото. Дрехите са създадени за безделие. Дрехите са създадени за безделие. Модните жени на прага на ХХ век не само Модните жени на прага на ХХ век не само не можеха да направят ежедневната си прическа, но дори и ежедневната си прическа, но дори и да се обличат. В края на 19-ти век можете да се обличате сами. В края на 19 век правенето на дрехи се превръща в своеобразно изкуство на Haute Couture. изкуството на висшата мода. Кутюриерите бяха почитани като художници на модата. Кутюриерите бяха почитани като художници на модата.

Интересни факти съобщават изкуствоведите... На Световното изложение в Париж през 1900 г. На Световното изложение в Париж през 1900 г. френската мода доказва безспорното си превъзходство. Модният отдел се ръководи от мадам Пакин - първата жена сред модните дизайнери от най-висока класа, получила Ордена на почетния легион. Легион на честта. През 1903 г. балерината Айседора Дънкан. През 1903 г. балерина Айседора Дънкан създава сензация, като танцува свободно, предизвиква сензация, танцувайки в широка, прозрачна рокля, наречена пеплос, прозрачна рокля, наречена пеплос, без корсет от китова кост. без корсет от китова кост.

Интересно е, че... През същата година Пол Поаре откри През същата година Пол Поаре откри своя собствена модна къща - започна собствената му модна къща - започна ерата на Поаре. След като завърши революцията, ерата на Поаре. След като извърши революция на силуетите, Поаре освободи жените от силуети, Поаре освободи жените от твърд корсет. Неговата доминация на твърдия корсет. Неговото господство продължава до Първата световна война. Неговите "Тайните на добре облечената война. Неговите "Тайните на добре облечената жена" са актуални и днес: жените" са актуални и днес: "...Жена с истински вкус избира "... Жена с истински вкусът избира рокли и бижута за себе си, за да усети рокли и бижута, за да се почувства красива. И съвсем не защото се чувства толкова красива. И съвсем не защото друг се облича така...". друг се облича така...".

Неразбираемата Коко... Периодът между двете войни спокойно може да се нарече "ерата на Шанел". смело го наречете „ерата на Chanel“. Неразбираемият Chanel направи Incomprehensible Chanel направи революция в модата, давайки на жените революция в модата, давайки на жените модерен външен вид. В разгара на войната в модерен облик. В разгара на войната през 1916 г. Коко Шанел въвежда трикото в модата. Бежовото машинно плетено трико, смятано за "бедняк", се превърна в нов революционен материал. Дрехите от Шанел бяха поразителни със своята чистота и строгост на линиите и не бяха просто чужди, но дори враждебни към декорацията. Стилът "Шанел" коренно промени целия външен вид на съвременниците. Коко въведе късите прически за жени в модата. Дори най-богатите дами носеха изкуствени перли "от Шанел". Коко Шанел въведе трико в модата. Бежовото машинно плетено трико, смятано за "бедняк", се превърна в нов революционен материал. Дрехите от Шанел бяха поразителни със своята чистота и строгост на линиите и не бяха просто чужди, но дори враждебни към декорацията. Стилът "Шанел" коренно промени целия външен вид на съвременниците. Коко въведе късите прически за жени в модата. Дори най-богатите дами носеха изкуствени перли от Шанел.

И така, 20-те... Историята е публикувана през 1922 г. През 1922 г. е публикувана историята на Виктор Маргет „Le garcon“, Виктор Маргет „Le garcon“, след което името „garcon“ е кръстено на нова тенденция в модата, възникнала през 20-те години. в модата, която възниква през 20-те години. Олицетворение на тази мода беше Грета Гарбо. Късо подстригана коса, ярко боядисана малка коса, ярко боядисана малка уста, дефинирани вежди, прави рокли с уста, дефинирани вежди, прави ризи, отворени крака в копринени прозрачни чорапи и заострени прозрачни чорапи и заострени обувки. Високи, стройни обувки. Висок, строен без изразени бедра и гърди, без изразени бедра и гърди, жена-момче усърдно тренира жена-момче усърдно спортува, слънчеви бани, обича спорта, слънчеви бани, обича джаз, танцува фокстрот и: РАБОТИ.

“Малка черна рокля” През 1924 г. - дължината на полата е рязко намалена През 1924 г. - дължината на полата е рязко намалена. Коко Шанел изобретява "малката черна рокля". Списание Vogue предвидливо прогнозира Vogue предвидливо прогнозира, че тази семпла черна рокля ще стане, че тази семпла черна рокля ще стане универсален модел, универсален модел, който ще се носи от всички жени, ще се носи от всички жени. Жени. Уникално изобретение Уникалното изобретение на Chanel остава в арсенала на съвременната мода в продължение на много десетилетия. модерна мода.

Английски стил Шанел. По време на пътуване до Съединените щати Пату, с помощта на редактора на списание Vogue, избра шест американски момичета от висшето общество с идеална фигура, според идеите на онова време, обучи ги и ги доведе в Париж, за да демонстрират модели . Руски красавици от знатни семейства, избягали от революцията в Русия, работеха като модели в къщата на Chanel. През 1928 г. полата едва покриваше коленете. Габриел Шанел внася английски стил в модата и предлага да носите бижута с него. По време на пътуване до Съединените щати Пату, с помощта на редактора на списание Vogue, избра шест американски момичета от висшето общество с идеална фигура, според идеите на онова време, обучи ги и ги доведе в Париж, за да демонстрират модели . Руски красавици от знатни семейства, избягали от революцията в Русия, работеха като модели в къщата на Chanel. През 1928 г. полата едва покриваше коленете. Габриел Шанел внася английски стил в модата и предлага да носите бижута с него.

30-те години на 20 век... Много артикули от съвременния гардероб Много артикули от съвременния гардероб, които ни изглеждат напълно естествени и сякаш напълно естествени и сякаш винаги присъстващи, са измислени от винаги присъстващи, изобретени от Коко Шанел: рамо чанта, Coco Chanel: чанта през рамо, метални бижута, вериги. метални бижута, вериги. Ключови исторически събития Важните исторически събития със сигурност оказват влияние върху модата. със сигурност влияят на модата. Още през 1932 г. шефът на парижката полиция забранява на Марлене Дитрих да излиза с панталони, след като тя се опита да излезе на улицата, след като се опита да ходи в тази форма по Сена. Какво ще кажете да се разходите по Сена така? А по време на Втората световна война панталоните стават обичайно облекло за жените, които заменят мъжете на работа в тила. По време на Втората световна война панталоните стават обичайно облекло за жените, които заменят мъжете на работа в тила.

40-те години на 20 век... Войната свърши и обществото очакваше Войната свърши и обществото очакваше нова експлозия на модата, появата на нова експлозия на модата, появата на първите бански костюми бикини: През 1947 г. Кристиан Диор създаде нов стил Christian Dior създаде нов стил "New Look" . В книгата „Аз съм дамски шивач“ той пише: „... Оставихме зад гърба си ерата на войната, ерата на униформите, ерата на войната, униформите. Рисувах жени, приличащи на цветя, нежно изпъкнали рамене, закръглена линия на гърдите, лианообразно тънки талии и широки, лианообразно тънки талии и широка пола, разклоняваща се към дъното, като чашката на цвете, разклоняваща се към дъното, като чашката на цвете...” Вече през 1948 г. „новият стил” на Dior е възприет не само от цяла Европа, но и от Америка. приет не само от цяла Европа, но и от Америка.

50-те години на 20 век... През 50-те. Наред с първата линия, предназначена изключително за младежи, Dior създава няколко линии за стилизиране на облекло под линии за стилизиране на облекло под „N“, „X“, „U“, „A“ и т.н. Разбира се, "N", "X", "Y", "A" и т.н. От само себе си се разбира, че модата на 50-те не е създадена само от Dior. не е създаден само от Dior. 50-те години са времето на най-големия разцвет и слава на парижката висша мода. и славата на парижката висша мода. Една от къщите на висшата мода, които процъфтяват по това време, е Къщата на Юбер дьо Живанши. Къщи за висша мода Къща на Юбер дьо Живанши. Това идеално стилистично дуо отразяваше Това идеално стилистично дуо отразяваше стандарта на елегантност от 50-те години. През 1957 г. петдесет и две годишният Кристиан Диор почина. На следващата година 21-годишният Ив Сен Лоран, като главен моден дизайнер на Къщата на Диор, пусна първата си сензационна колекция. И през 1962 г. е създадена Къщата на Ив Сен Лоран. стандартът на елегантността от 50-те години. През 1957 г. петдесет и две годишният Кристиан Диор почина. На следващата година 21-годишният Ив Сен Лоран, като главен моден дизайнер на Къщата на Диор, пусна първата си сензационна колекция. И през 1962 г. е създадена Къщата на Ив Сен Лоран.

Здравей Туиги!... В края на 50-те и началото на 60-те години стандартът на живот в Европа се повиши значително, което донесе сравнително високи доходи на младите хора. Имаше нужда да се обърне затвореният свят на Haute Couture към масовия потребител, да се направи модата едновременно високо професионална и индустриална - pret-a-porter. Модата на 60-те трябва да се определи като мода, която излезе на улицата. Бунтовното младо поколение се стреми да се освободи от „буржоазните ценности“ на своите родители. Децата от 60-те демонстрираха това в дрехите си, избирайки сини дънки като основен елемент от облеклото. Дънките - най-универсалното и демократично облекло на нашия век - се превръщат в униформа за поколението Уудсток. В края на 50-те и началото на 60-те години стандартът на живот в Европа се повиши значително, което донесе сравнително високи доходи на младите хора. Имаше нужда да се обърне затвореният свят на Haute Couture към масовия потребител, да се направи модата едновременно високо професионална и индустриална - pret-a-porter. Модата на 60-те трябва да се определи като мода, която излезе на улицата. Бунтовното младо поколение се стреми да се освободи от „буржоазните ценности“ на своите родители. Децата от 60-те демонстрираха това в дрехите си, избирайки сини дънки като основен елемент от облеклото. Дънките - най-универсалното и демократично облекло на нашия век - се превръщат в униформа за поколението Уудсток.

Тенденции от 60-те... Сексуалната революция намери своя ясен израз и в модата. През 1966 г. американката Мери Куант е наградена с OBE в Бъкингамския дворец за заслуги към британския износ за това, което е изобретила: МИНИ ПОЛАТА. Консервативна Англия се оказва родното място не само на Бийтълс, но и на мини. Ив Сен Лоран и Еманюел Унгаро стават автори на втората вълна на „голата или гола мода“ (първата е в епохата на Френската революция). Космическата ера вдъхновява Пако Рабан и от първото си модно ревю през 1966 г. той започва да създава рокли от метални пластини, парчета стъкло, пръстени и обръчи. Сексуалната революция намери своя ясен израз и в модата. През 1966 г. американката Мери Куант е наградена с OBE в Бъкингамския дворец за заслуги към британския износ за това, което е изобретила: МИНИ ПОЛАТА. Консервативна Англия се оказва родното място не само на Бийтълс, но и на мини. Ив Сен Лоран и Еманюел Унгаро стават автори на втората вълна на „голата или гола мода“ (първата е в епохата на Френската революция). Космическата ера вдъхновява Пако Рабан и от първото си модно ревю през 1966 г. той започва да създава рокли от метални пластини, парчета стъкло, пръстени и обръчи.

Ода за италианската мода. Светът на висшата мода е не само Светът на висшата мода не само отразява заобикалящата реалност, но и се развива според собствените си вътрешни закони. След като пусна първите си закони. Издавайки първата си колекция през 1965 г., италианецът Валентино Гаравани веднага се превръща в звезда на модния небосвод. Валентино е звезда на модния небосвод. Валентино направи пробив за италианците в света направи пробив за италианците в света на Houte couture, монополизиран от Houte couture, монополизиран от французите. Френски. Това позволява на италианската мода да се наложи в целия свят през 70-те години. Италианска мода по целия свят. Милано става втората столица на световната мода след Париж.

Романтизъм на фолклора. В края на 60-те - началото на 70-те години В края на 60-те - началото на 70-те години се появява нов нов романтичен стил (непосредственият импулс (непосредственият импулс за това беше мюзикълът за това беше мюзикълът на Бърнщайн "Коса"). Но на Бърнщайн " Коса "). Но този път не говорим за този път, ние не говорим за романтизма на Диор, романтизма на салоните на Диор, а за романтизма, салоните, а за романтизма, вдъхновен от фолка, вдъхновен от фолклорния фолклор. фолклор.

Източни мотиви. През 70-те години с „нахлуването“ на източните През 70-те години. с „нахлуването“ на източния свят в европейския стил на облекло, света в европейския стил на облекло, успешните дейности на японския Кензо Такада, Мицухиро, японския Кензо Такада, Мицухиро Мацуда, Йоджи Ямомото, Рей Мацуда, Йоджи Ямомото , Rei Kawakubo и Issey Miyake започват. Това са Кавакубо и Иси Мияке. Те създават оригинална европейска мода и работят с елементи от традиционното ориенталско облекло. Kenzo въвежда в европейската мода Kenzo внася дори елементи от селски източноевропейски костюм в европейската мода.

80-те... За някои 80-те се определят от естетиката За някои 80-те се определят от естетиката на Джорджо Армани. За други това е ерата на Джорджо Армани. За други това е ерата на възхода на Джани Версаче, възхода на Джани Версаче, който създава първата си колекция - създава първата си колекция - pret-a-porter през 1978 г. Облекла от къщата на pret-a-porter през 1978 г. 1978. Дрехите от къщата на Versace бяха в съответствие с духа на 80-те, с тяхната страст, Versace бяха в унисон с духа на 80-те, с тяхната страст към възвишен шик и зашеметяващ до възвишен шик и зашеметяващ блясък. Като не един дизайнер Джани Версаче блести. Като повече от един дизайнер, Джани Версаче инвестира много в рекламата. инвестира много в рекламни дейности. Неговите шоута бяха известни с италианския шик, а шоутата му бяха известни с италианския шик и американския обхват. За първи път, благодарение на американския обхват. За първи път, благодарение на медиите, моден дизайнер стана медия, един моден дизайнер стана култова фигура. Превръщайки се в една от култовите фигури в света. Ставайки една от световноизвестните звезди, Джани Версаче успя да свърже известни звезди, Джани Версаче успя да свърже Super Star System с модата. Super Star System с мода.

Интересно е, че... Моделите от „ходещите закачалки“ най-накрая се превърнаха в звезди на шоубизнеса. Появи се категория "топ". Топ моделите са станали не по-малко култови фигури от поп звездите Топ моделите са станали не по-малко култови фигури от поп звездите и актрисите. И ако през 60-те години имената на Twiggy или Veruschka von Lendorff бяха добре познати на почитателите на модата, то днес например Синди Кромфорд е известна на всички. Синди Кромфорд е известно име в наши дни. През 1983 г. Карл Лагерфелд става моден дизайнер. През 1983 г. Карл Лагерфелд става моден дизайнер за Къщата на Шанел, идва третото идване на Къщата на Шанел, идва третото идване на „стила Шанел“, който се превръща в траен класически. През 80-те години жените завоюваха своето място През 80-те години жените завоюваха своето място в бизнеса и им се струваше, че единственият начин да успеят в суровия свят на жестоките мъже е да им подражават във всичко. И това с пълна сила важи за дрехите. Жените от 80-те И това се отнася с пълна сила за дрехите. Жените от 80-те започват да се чудят: панталоните на жена започват да се чудят: панталоните на жена нарушение ли са на бизнес етикета? Много модели за бизнес дами са взети от магазините на мъжката бизнес мода. от складовете на мъжка и бизнес мода. Не само официални костюми и ризи Не само официални костюми и ризи в мъжки стил, но и вратовръзки или куфарчета в мъжки стил, но и вратовръзки или куфарчета са се наложили в дамския гардероб. са пуснали корени в женските гардероби.

И още нещо... През 1983 г. Джейн Фонда пусна видео курс по аеробика, който се превърна в мания. Облеклото за аеробика, както и добрата физическа форма, стават модерни. През 1988 г. Карл Лагерфелд извежда гамаши на модния подиум на парижкото шоу на Дома на Chanel. През 1983 г. Джейн Фонда пусна видео курс по аеробика, който се превърна в мания. Облеклото за аеробика, както и добрата физическа форма, стават модерни. През 1988 г. Карл Лагерфелд извежда гамаши на модния подиум на парижкото шоу на Дома на Chanel. 80-те години бяха разцветът на буржоазния шик в модата. Дизайнерските лога стават забележими детайли на облеклото, подчертавайки неговия престиж. 80-те години бяха върхът на Houte couture. Шоутата на Haute Couture се превръщат в представления. Най-богатите клиенти редовно поръчваха до 20 модела за всеки сезон (цените варираха от $ за ежедневна рокля до $ за сватбена рокля). 80-те години бяха разцветът на буржоазния шик в модата. Дизайнерските лога стават забележими детайли на облеклото, подчертавайки неговия престиж. 80-те години бяха върхът на Houte couture. Шоутата на Haute Couture се превръщат в представления. Най-богатите клиенти редовно поръчваха до 20 модела за всеки сезон (цените варираха от $ за ежедневна рокля до $ за сватбена рокля).

Вече по-близо: 90-те... В прагматичните 90-те години, философията на създаването В прагматичните 90-те години философията на създаването на дрехи поставя на преден план целесъобразността на облеклото, поставя на преден план целесъобразността и естествените нужди. И това означава, че, първо, трябва да сме такива, първо, трябва да бъдем защитени, второ, трябва да бъдем защитени, и второ, трябва да ни е удобно. Личните митологии и моментните промени в митологията и моментните промени в настроенията, чрез които модата живее и се движи, се признават за второстепенни. Съвременните модни дизайнери непрекъснато Съвременните модни дизайнери непрекъснато подчертават липсата на моден диктат и правото на избор на всяка жена. Но не може да не се отбележи, че 90-те са на мода. Преобладават две течения, които съвсем свободно могат да бъдат наречени пуризъм и романтизъм. може да се нарече пуризъм и романтизъм.

Естетика на прагматизма. Пуризмът, като моден стил, отрича използването на декоративни детайли. Характеризира се с изчистени линии, най-високо качество на платове и материали, отлична кройка и идеално ниво на изработка. Минималистичните модели, които подчертават ярката индивидуалност на жената, която ги носи, са типични за младите модни дизайнери. Естетиката на прагматизма не може да бъде по-естествена за американците. Ню Йорк става третата модна столица след Париж и Милано. Пуризмът, като моден стил, отрича използването на декоративни детайли. Характеризира се с изчистени линии, най-високо качество на платове и материали, отлична кройка и идеално ниво на изработка. Минималистичните модели, които подчертават ярката индивидуалност на жената, която ги носи, са типични за младите модни дизайнери. Естетиката на прагматизма не може да бъде по-естествена за американците. Ню Йорк става третата модна столица след Париж и Милано. Минимализмът е характерен и за един от най-успешните модни доставчици Calvin Klein. Основателят на унисекс тенденцията изведе на модния подиум „обикновеното момиче“ Кейт Мос и широко популяризира стила „хероинов шик“. Минимализмът е характерен и за един от най-успешните модни доставчици Calvin Klein. Основателят на унисекс тенденцията изведе на модния подиум „обикновеното момиче“ Кейт Мос и широко популяризира стила „хероинов шик“.

Нова вълна в романтичната тема. Романтичният стил в модата създава противовес на унисекс стила. Романтизмът в различни интерпретации е характерен за звездата Версаче, легендарния Армани или елитния Валентино. Италианският дует внесе нова вълна в романтичната тема. Доменико Долче и Стефано Габана създават творчески тандем през 1985 г., а още през 1988 г. колекцията Dolce&Gabbana им донася международна слава. Романтичният стил в модата създава противовес на унисекс стила. Романтизмът в различни интерпретации е характерен за звездата Версаче, легендарния Армани или елитния Валентино. Италианският дует внесе нова вълна в романтичната тема. Доменико Долче и Стефано Габана създават творчески тандем през 1985 г., а още през 1988 г. колекцията Dolce&Gabbana им донася международна слава.

Млади дизайнери. „Младите бунтовници“, „лошите английски момчета“ от модата от началото на 90-те се превръщат в признати и титулувани дизайнери. Джон Галиано проведе първото си шоу в Париж през 1990 г. А 5 години по-късно колекцията му пролет-лято 1995 г. донесе на автора третата награда за дизайнер на годината (за първи път в историята на модата!). Галиано е този, който ще въплъти стила на Къщата на Dior през следващото хилядолетие. Александър Маккуин е главен дизайнер на Givench. Мохикани от модата като Кензо и Исе Мияки предават Велики модни къщи на млади дизайнери. „Младите бунтовници“, „лошите английски момчета“ от модата от началото на 90-те се превръщат в признати и титулувани дизайнери. Джон Галиано проведе първото си шоу в Париж през 1990 г. А 5 години по-късно колекцията му пролет-лято 1995 г. донесе на автора третата награда за дизайнер на годината (за първи път в историята на модата!). Галиано е този, който ще въплъти стила на Къщата на Dior през следващото хилядолетие. Александър Маккуин е главен дизайнер на Givench. Мохикани от модата като Кензо и Исе Мияки предават Велики модни къщи на млади дизайнери.

Трънливият път на модата. През 20 век светът на модата премина от изкуство към бизнес. Вятърът на улицата, който може да бъде жесток, проникна през кристалните стени на приказния дворец на Haute Couture. На 15 юли 1997 г. е убит Джани Версаче, кралят на прет-а-порте, с когото се свързва световната мода от последната четвърт на миналия век. През 20 век светът на модата премина от изкуство към бизнес. Вятърът на улицата, който може да бъде жесток, проникна през кристалните стени на приказния дворец на Haute Couture. На 15 юли 1997 г. е убит Джани Версаче, кралят на прет-а-порте, с когото се свързва световната мода от последната четвърт на миналия век.

И в заключение... В началото на хилядолетието модните дизайнери сякаш преглеждат цялата история на модата. Вече сме свикнали дизайнерите да се връщат към модата от последните десетилетия. Но този път те надминаха себе си. Колекциите от годините „цитират“ елегантните 60-те, спокойните 70-те, луксозните 80-те: целият 20-ти век. В началото на хилядолетието модните дизайнери сякаш разглеждат цялата история на модата. Вече сме свикнали дизайнерите да се връщат към модата от последните десетилетия. Но този път те надминаха себе си. Колекциите от годините „цитират“ елегантните 60-те, спокойните 70-те, луксозните 80-те: целият 20-ти век.

Блогърът Donna Julietta пише: „Днес разглеждах различни ретро снимки, които изобразяват историята на живота на хората, и тогава си помислих, че би било хубаво да гледам снимки, които са свързани с модата, за да видя как се е променила, колко интересно са се обличали модните почитатели тогава . И реших защо да не направя преглед на модата по десетилетия. Позволете ми веднага да направя резервация, че няма да давам примери за жени, които са били популярни в даден момент, по-добре е да им обърнете специално внимание. Нека просто да обсъдим модата.

Да започнем с 10-те години на 20 век.

1. Корсетите спират жените от години, правят фигурите им много по-красиви и изящни и правят живота по-труден. Невъзможността за вдишване и издишване отново, постоянни заболявания поради твърде плътно затегнати „черупки“ - всичко това направи корсета, макар и важен елемент от епохата, много неприятен.
Затова през 1906 г. жените по целия свят буквално издишаха - дизайнер на име Пол Поаре за първи път предложи да носят рокли с проста кройка, без корсети. Много скоро такива рокли влязоха в модата - затова десетите години се помнят като години на „освобождение“ на жените от потисничеството на един от най-неудобните дрехи, а Пол Поаре се превърна в истински спасител за дамите общество.

2. През десетте години руският шик беше на мода - "Руските сезони", които известният Сергей Дягилев донесе в Париж, имаха огромен успех.Балет, опера, изкуство, изложби - всичко това беше придружено от огромен брой приеми на който нашите дами можеха да възприемат изкуството на висшата мода сред парижанките.

3. Тогава всички вече познати атрибути на „шикозния живот“ в гардероба започнаха да влизат в модата - жените разголиха рамене, започнаха да носят много будоарни тоалети, украсявайки ги с огромен брой ветрила от пера, скъпоценни бижута и лъскави аксесоари.

Плавно преминаваме към модата на 20-те години

4. През този период спортът и мъжките спортни фигури навлязоха в модата с уверени стъпки, а женските форми постепенно започнаха да губят актуалност и популярност. Идеалът е слаба дама с тесни бедра, без ни най-малък намек за бюст или друга закръгленост. Известната Габриел Шанел може да се нарече моден реформатор и революционер от този период. Заедно с нея, модни дрехи са създадени в модни къщи като Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille“, модна къща за кожи „Jacques Heim“ и др.

5. Египетските мотиви започват да навлизат в модата през 20-те години. Моделите на дизайнерите бяха декоративни, с изобилие от декорации и бродерии в стил зиг-заг. Този стил се нарича "Арт Деко" и идва от името на изложбата на модерно декоративно и индустриално изкуство в Париж през 1925 г.

6. Това беше стил на декориране и украсяване на нещата. Декоративни елементи присъстваха върху мебели, кухненски прибори и дамски рокли.

7. Обувки, украсени с бродерия или апликации, украсени по вкуса на популярни дизайнери от онова време, влязоха в модата. „Арт деко” е еклектичен стил, в който африканската абстрактна екзотика се смесва с геометричните форми на кубизма; нетрадиционните евтини и прости материали се смесват със скъпи традиционни материали с добро качество.

8. Такава комбинация от несъвместими неща, смесени в един стил.

9. В резултат на това модните характеристики на 20-те години:

Основните елементи на облеклото са, разбира се, рокли, костюми с права кройка;
- плисирането е на мода;
- модерно палто с права кройка, стеснено към дъното и с кожена яка;
- на мода са пижамните панталони и пижами, които тогава се носеха на плажа;
- появяват се първите дамски бански костюми - революция в плажната мода;
- дрехите бяха направени от по-достъпни платове и трикотажът се превърна в откритие;
- спортният стил е на мода, появяват се не само панталони, но и шорти;
- появата на класическата малка черна рокля на Chanel;

Мода от 30-те

10. В тези времена кроенето на дрехите е станало по-сложно. Качеството на масово произвежданите готови облекла се е подобрило значително. Холивуд е трендсетър в САЩ. Но дори и тук започнаха да се появяват компании, които търгуваха с каталози, изпратени по пощата. Тези компании разпространяват нови модни модели в милиони копия.

11. Дългите поли се превърнаха в стандарт на мода през кризисните времена на 30-те години. През 1929 г. Жан Пату пръв предлага дълги рокли и поли, чиято талия е на място. След това нововъведение всички модни къщи удължиха своите модели на два етапа. Първоначално дължината на роклите и полите достига до средата на прасеца, а малко по-късно пада почти до глезена. Дамите, които следват модните тенденции, самостоятелно удължиха дрехите си. Те шиеха клинове и различни волани.

12. Много популярно облекло през 30-те години на миналия век е дамският уличен костюм, който се предлага в голямо разнообразие от вариации. Връхните дрехи - палта и якета - се отличаваха с изключителна елегантност и разнообразие от стилове.

13. Всеки тип облекло, включително костюм, се характеризира с голямо разнообразие от формирани линии и покрития. Кройката на костюмите става по-сложна и започва да разчита на геометрията, придавайки яснота на силуета.

14. Декоративните детайли и декорации бяха широко използвани в костюма. Шапка, чанта, ръкавици и обувки - това трябваше да бъде в една и съща цветова схема. Аксесоарите бяха подбрани много стриктно. По правило те бяха черни или кафяви, а през лятото бяха бели.

15. Така подбраните аксесоари лесно пасваха на всяка рокля или костюм, които бяха актуални по време на кризата. В модата на 30-те години аксесоарите играят огромна роля. В крайна сметка повечето жени от онези години не можеха да си позволят нищо друго освен шапка или чанта.

Мода от 40-те

16. Доминиращата модна тенденция от началото на 40-те години бяха многослойните дълги поли, огромни лъкове върху дрехите, понякога с добавяне на вертикални ивици и издути ръкави. Заслужава да се отбележи, че по това време раираните дрехи бяха най-популярни. Когато избухна войната и светът се милитаризира, модата през 40-те години претърпя значителни промени. Жените вече нямат време да мислят за грим и попълване на гардероба си.

17. През този период външният вид на тоалетите беше значително опростен до минимализъм във всичко. Естествените тъкани вече не се използват за граждански цели. Женските дрехи започват да се произвеждат и шият от ацетатна коприна и вискоза.

18. Флоралните рисунки се връщат на мода: орнаментите и малките цветя се превърнаха в основна украса на тъкани и рокли, изработени от този материал. Стана невъзможно да се шият блузи и ризи от бял плат, така че маншетите и яките започнаха да се въвеждат в модата. Военният стил, който е популярен и днес, се превърна в откритие на военния период.

19. В същото време беше пуснат нов модел обувки: обувки с високи токчета.

20. Новост беше и производството на блузи с висока яка, тези модели с висока яка заслужено получиха признание от модата от онези времена.

Мода от 50-те

22. В следвоенните години социалните различия значително се влошиха. Съпругите отново се превърнаха в символ на благосъстоянието на своите съпрузи, като вид витрина за другите. Задължителен ритуал за всяка жена е посещението на фризьорски салон и гримирането. Идеалната жена, дори да не работи никъде и да е домакиня, трябваше да бъде напълно подготвена още рано сутринта: с перфектна прическа, на токчета и грим, да стои до печката или да почиства килима с прахосмукачка.

23. Дори в Съветския съюз, където начинът на живот беше значително различен от западния, беше обичайно косата ви да се оформя на фризьор или да се къдре поне веднъж седмично, което също започна да става модерно с особена бързина.

24. Стилът на 50-те контрастира на силуета на пясъчен часовник с изчистения силует с изпъкнали рамене, който беше популярен през годините на войната. По този начин имаше специални изисквания към фигурата: наклонени рамене, тънка талия, заоблени женствени бедра и буйни гърди.

25. За да отговорят на тези стандарти, жените носели стеснителни корсети, поставяли плат или памучна вата в сутиените си и стягали корема си. Образите на красотата от онези времена са: Елизабет Тейлър, Любов Орлова, София Лорен, Клара Лучко, Мерилин Монро.

26. Сред младото население стандартите бяха Людмила Гурченко и др.Модерна и стилна жена от стила на 50-те приличаше на цвете в силует: пухкава пола с дължина до пода, под която носеха многопластова фуста, високи токчета , найлонови чорапи с шев. Чорапите бяха задължителен аксесоар за завършване на визията и бяха изключително скъпи. Но жените положиха много усилия, за да изглеждат привлекателни и да се чувстват като красавици, които следват модните тенденции. По това време беше трудно да се купуват тъкани, не повече от определено количество от тях се продаваше на човек, одобрено от нормите на онези времена. За да се ушие една пола, за да пасне на „новия силует“, бяха необходими от девет до четиридесет метра материал!

мода от 60-те

Легендарните 60-те са най-яркото десетилетие в историята на световната мода, свободно и изразително, период на тържествено шествие на така наречената младежка мода.Новият стил се нуждаеше от нови прически. И отново Лондон изпревари Париж по отношение на новаторските идеи. През 1959 г. излиза френският филм „Бабет отива на война“ с Бриджит Бардо в главната роля. Небрежно разрошена прическа с гребен назад, въпреки факта, че на модниците отнема много време, за да я създадат, става супер популярна.

27. Аксесоарите станаха много популярни: колиета от големи мъниста, обемни бижута, „макро“ очила, които покриваха половината от лицето.

28. Най-скандалното облекло на шейсетте години се ражда в Лондон – миниполата, символ на еманципацията и сексуалната революция. През 1962 г. легендарната Мери Куант показа първата си колекция от артикули с мини дължина. Новият стил, наречен „лондонски стил“, много бързо завладява младите хора по света.

29. 60-те години – ерата на синтетиката и всичко изкуствено. Синтетичните тъкани са широко разпространени в масовата мода - считат се за най-удобни и практични, тъй като не се мачкат и се перат лесно, освен това са евтини.

30. Модата от онова време предпочиташе неестествеността - изкуствени мигли, перуки, косми, бижута. Супер популярни стават високите дамски боти с нисък ток, с тесен или широк заоблен нос от кожа или синтетичен материал, наречени go-go. Ботушите станаха широко разпространени с появата на модата за мини дължини и едноименния денс стил.

Модата от края на 60-те е повлияна от хипи движението. Младежите се противопоставиха на социалните и класови различия, расовата дискриминация и войните. С външния си вид хипитата подчертаха отхвърлянето на нормите на официалната култура. Облеклото им е умишлено небрежно и дори небрежно - скъсани дънки, гривни с мъниста, чанти тип кофа, преметнати през раменете им. Подчертава се безполовостта на външния вид, дългата коса символизира свободата.

Мода от 70-те

31. През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат ​​70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства да изразят себе си чрез модата. Нямаше една стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, ​​спортен стил.

32. Мотото на 70-те години беше изразът "Всичко е възможно!" Дизайнерите представиха няколко стила за избор на прогресивни и активни млади хора, нито един от които не може да се нарече доминиращ. Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

33. Също така в гардероба на модата от онова време имаше поли с А-линия, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с големи ярки щампи, пуловери с висока яка, рокли с А-силует, рокли-ризи.

34. Освен това трябва да се отбележи, че дрехите са станали по-удобни и практични. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които могат да се комбинират помежду си.Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

35. Сред дизайнерите през 70-те години на миналия век се откроява Соня Рикел, която се нарича новата Шанел. Sonia Rykiel създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Мода от 80-те

36. Модата на 80-те години преплита ретро образи, преосмислени от дизайнерите, както и тези, родени от младежките субкултури, музикални и танцови тенденции и продължаващия бум на спорта.

37. Хип-хоп, готик, пост-пънк, рейв, хаус, техно, брейкданс, сноуборд, скейтборд, ролери, степ аеробика - всички тези явления повлияха на стила на десетилетието.

38. Списъкът с емблематични артикули на десетилетието на стилистични веселби е впечатляващ - подплатени рамене, панталони банани, облекла в стил милитари и сафари, кимона, батман и реглан ръкави, клинове с ярки шарки, черни мрежести чорапогащи, износен деним, т.нар. Варенка, черни кожени якета, лурекс, масивни бижута, копчета за бижута на якета, обемни прически или стайлинг с ефект на „мокра коса“, каскадни прически, спираловидно къдрене, коса с декоративни цветове, като „патладжан“, мелиране на пера. Много козметика беше използвана в умишлени нюанси с искри и седеф.

Масовостта на 80-те години може да се опише като ексцес. Всичко е, така да се каже, „твърде“ - твърде тясно, твърде обемно, прекалено крещящо, твърде ярко. През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални декоративни елементи, се радваха на успех: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Мода от 90-те

39. Стилът на 90-те години в облеклото, който стана универсален, е по-добре да се нарече не стил, а нов подход към избора на дрехи. Защото в модата на 90-те се променя самият принцип на създаване на вашия образ, както и принципът, използван при създаването на костюм.Основният призив на 90-те е „бъди това, което си!“ В онези дни на дрехите от деним се отдаваше особено значение - само мързеливите не ги носеха. Запалените модници успяха да носят дънки с дънкови ризи, чанти и ботуши. Така че стилът на 90-те години може безопасно да се нарече „деним“, тъй като всеки човек имаше повече от едно копие на подобно нещо.

40. През 90-те години унисекс модата се разпространи по целия свят: дънки с тениска или широки панталони с пуловер, допълнени от удобни обувки.

41. Деветдесетте бяха времето на маратонките и обувките. Този унисекс стил е много популярен сред големите италиански и американски компании, като Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмите се стремят към простота и функционалност, което обаче възражда традициите на партньорското изкуство, когато заедно със строгия аскетизъм костюмът съдържа умишлена театралност с ярка гама от цветове. Модата се променя в зависимост от социалната ориентация и териториалността, така че в Европа бохемите предпочитат концептуалните дизайнерски дрехи.

42. Основният моден акцент на деветдесетте не е върху дрехите, а върху нейния собственик. Моден външен вид се създава от стройна фигура с дъбена или млечнобяла кожа. Културата на тялото процъфтява както във времето на Древна Гърция. Модниците и модниците не само посещават спортни клубове, които се появиха благодарение на тях, но и активно посещават салони за красота и дори използват услугите на пластичната хирургия. Супермоделите от модните подиуми стават модели за подражание, телевизията и модните списания имат значителен принос за това.

43. Добре тогава. С това прегледът приключва. Бих искал да кажа, че за всички времена предпочитанията ми са по-близо до 30-те, 50-те и 70-те години. Като цяло всичко ново е отдавна забравено старо.