El traje folclórico tradicional ruso es la vestimenta de la cultura eslava. Traje típico ruso Mensaje sobre el traje.

Nina Meilun
"Traje típico ruso". Conversación cognitiva con niños en edad preescolar superior.

profesora del grupo nº 12

Meilun Nina Vikentievna

MBDOU TsRR No. 25 "ABEJA" Smolensk 2014

Objetivo:

Dar una idea del traje popular como elemento de la cultura tradicional del pueblo ruso (sobre la historia de la creación y el nombramiento de unidades de traje individuales, métodos de corte, ornamentación y decoración);

Desarrollar la percepción estética;

Fomentar los sentimientos patrióticos y el interés por la historia de Rusia.

Estructura de la conversación:

Historia del profesor sobre el tema;

Examen de ilustraciones;

Juego didáctico “Montar un traje”;

Prueba "traje ruso".

Historia del maestro sobre el tema:

traje folklórico

Conjunto de vestimenta tradicional característico de una zona en particular. Se distingue por las peculiaridades del corte, solución compositiva y plástica, textura y color de la tela, la naturaleza de la decoración (motivos y técnicas de realización del adorno, así como la composición del traje y la forma de llevar sus diversos partes.

Los principales tejidos utilizados para la vestimenta popular campesina eran lienzos hechos en casa y lana de tejido tafetán simple, y desde mediados del siglo XIX. - Seda, satén, brocado con adornos de exuberantes guirnaldas de flores y ramos de flores, percal, chintz, satén y cachemira de colores hechos en fábrica.

Camisa

Parte de un traje tradicional ruso.

En el corte de muchas camisas se utilizaron poliki, inserciones que expanden la parte superior. La forma de las mangas era diferente: rectas o estrechándose hacia la muñeca, sueltas o fruncidas, con o sin refuerzo, estaban recogidas debajo de un borde estrecho o debajo de un puño ancho decorado con encaje. Las camisas estaban decoradas con bordados con hilos de lino, seda, lana u oro. El patrón se ubicó en el cuello, hombros, mangas y dobladillo.

Kosovorotka

Una camisa de hombre rusa original con un cierre ubicado asimétricamente: en el costado (una camisa con cuello oblicuo, y no en el medio del frente. El cuello es un pequeño cuello alto).

Las camisas se llevaban por fuera, no por dentro de los pantalones. Se ceñían con un cinturón con cordones de seda o un cinturón de lana tejida.

Los Kosovorotki estaban cosidos de lino, seda y satén. A veces bordaban en las mangas, el dobladillo y el cuello.

Camisas de hombre:

Los kosovorotki de los antiguos campesinos eran una estructura de dos paneles que cubrían la espalda y el pecho y estaban conectados a la altura de los hombros mediante piezas de tela de 4 ángulos. Todas las clases vestían camisas del mismo corte. La única diferencia fue la calidad de la tela.

Camisas de mujer:

A diferencia de la blusa de hombre, la camisa de mujer podía llegar hasta el dobladillo del vestido de verano y se llamaba "stan". Las camisas de mujer tenían diferentes significados y se llamaban todos los días, vacaciones, corte, adivinación, boda y funeral. Las camisas de mujer se confeccionaban con tejidos caseros: lino, lona, ​​lana, cáñamo, cáñamo. Los elementos de decoración de una camisa de mujer tenían un significado profundo. Varios símbolos, caballos, pájaros, el árbol de la vida, patrones vegetales correspondían a varias deidades paganas. Las camisas rojas eran amuletos contra los malos espíritus y las desgracias.

Camisas para niños:

El primer pañal para un niño recién nacido fue la camisa del padre, para la niña la camisa de la madre. Intentaron coser camisas para niños con la tela de la camisa usada de su padre o su madre. Se creía que la fuerza de los padres protegería al bebé del daño y del mal de ojo. Para niños y niñas, la camisa tenía el mismo aspecto: una blusa de lino hasta los dedos de los pies. Las madres siempre adornaban las camisas de sus hijos con bordados. Todos los patrones tenían significados protectores. Tan pronto como los niños pasaron a una nueva etapa, tuvieron derecho a la primera camiseta hecha de tela nueva. A los tres años, primera camiseta nueva. A los 12 años poneva para niñas y pantalón para niños.

Sombreros:

En la historia de la moda rusa también existía un tocado como una gorra. Una gorra es un tocado de hombre con visera. Fue creado para el verano a partir de telas confeccionadas en fábrica, medias, pana, terciopelo y forrado.

La gorra tenía una forma similar a una gorra, pero no tenía signos distintivos que indicaran afiliación a un departamento en particular.

Vestido de verano:

El vestido de verano es el elemento principal del traje tradicional femenino ruso. Conocido entre los campesinos desde el siglo XIV. En la versión más común del corte, se recogía un panel ancho de tela en pequeños pliegues, con una pinza para la ropa debajo de un corpiño estrecho con tirantes.

El vestido de verano, como categoría de ropa femenina rusa, es familiar para los contemporáneos no solo en Rusia. La moda para ellos nunca desapareció. Un vestido de verano es un vestido largo con tirantes, que se lleva sobre una camisa o sobre el cuerpo desnudo. Desde tiempos inmemoriales, el vestido de verano se ha considerado un traje de mujer rusa.

El vestido de verano ruso se usaba tanto como ropa informal como festiva. Se suponía que una niña en edad de casarse tenía hasta 10 vestidos de verano de diferentes colores en su dote. Los representantes de las clases ricas y la nobleza cosían ricos vestidos de verano con costosas telas extranjeras (terciopelo, seda, etc., traídas de Persia, Turquía, Italia). Estaban decorados con bordados, trenzas y encajes. Tal vestido de verano enfatizaba el estatus social de la anfitriona. .

Los vestidos de verano rusos constaban de muchos elementos, por lo que eran muy pesados, especialmente los festivos. Los vestidos de verano inclinados estaban hechos de "pelo": lana de oveja tejida en negro con una decocción de aliso y roble. Había una diferencia entre los vestidos de verano y los de lunes a viernes. Los festivos de todos los días estaban decorados a lo largo del dobladillo con un "chitan" ("gaitán", "gaitanchik"), una fina trenza casera de 1 cm de lana roja. La parte superior estaba decorada con una tira de terciopelo. Sin embargo, todos los días no solo se usaban vestidos de verano de lana. Al igual que la ropa ligera y casera, "sayan" es un vestido de verano recto hecho de satén, fruncido en un pequeño pliegue a lo largo de la espalda y los costados. Los jóvenes vestían sayans “rojos” o “burdeos”, y los mayores vestían de azul y negro.

En las aldeas rusas, el vestido de verano desempeñaba un papel especial; a través de él se podía conocer el estatus social de una mujer (si estaba casada, si tenía hijos) y su estado de ánimo (había disfraces para las fiestas y para la kruchina). Más tarde, con la llegada al poder de Pedro I, la apariencia de la clase rica rusa cambió. El vestido de verano tradicional ruso ahora se consideraba la ropa de las hijas de plebeyos y comerciantes. El regreso del vestido de verano al guardarropa de las damas rusas se produjo con el comienzo.

reinado de Catalina II.

Kokoshnik:

El nombre "kokoshnik" proviene del antiguo eslavo "kokosh", que significa pollo y gallo. Un rasgo característico del kokoshnik es el peine, cuya forma era diferente en las diferentes provincias. Los kokoshniks se hacían sobre una base sólida, decorada en la parte superior con brocados, trenzas, abalorios, abalorios, perlas y, para los más ricos, con piedras preciosas. Kokoshnik es un antiguo tocado ruso en forma de abanico o escudo redondo alrededor de la cabeza. Kichka y cuarenta eran usados ​​solo por mujeres casadas, y kokoshnik, incluso por mujeres solteras.

La urraca recibió su nombre porque el pañuelo tenía una especie de cola y dos alas. Probablemente, fue la urraca la que se convirtió en el prototipo del pañuelo actual.

Los kokoshniks se consideraban un gran valor familiar. Los campesinos conservaron cuidadosamente los kokoshniks y los transmitieron por herencia.

El kokoshnik se consideraba un tocado festivo e incluso nupcial.

Bordaron telas caras con oro, plata y perlas, y luego las estiraron sobre una base sólida (corteza de abedul, luego cartón). El kokoshnik tenía un fondo de tela. El borde inferior del kokoshnik a menudo estaba adornado con fondos, una red de perlas, y en los lados, sobre las sienes, se adjuntaba Ryasna, hebras de cuentas de perlas que caían hasta los hombros.

La ropa era de gran valor; no se perdía ni se tiraba, sino que se cuidaba muy bien, se modificaba y usaba repetidamente hasta desgastarse por completo.

El traje festivo del pobre pasó de padres a hijos. La nobleza buscó que su traje se diferenciara de la ropa de los plebeyos.

La ropa festiva se guardaba en cofres.

En los adornos de la ropa se puede ver la imagen del sol, las estrellas, el Árbol de la Vida con pájaros en las ramas, flores, figuras de personas y animales. Un adorno tan simbólico conectaba al hombre con la naturaleza circundante, con el maravilloso mundo de las leyendas y los mitos.

La ropa popular rusa tiene una historia centenaria.

Los detalles variaban en color y textura, pero combinaban perfectamente entre sí, creando un conjunto que parecía complementar la dura naturaleza de la región, coloreándola con colores brillantes. Todos los disfraces eran diferentes entre sí, pero al mismo tiempo tenían características comunes:

Silueta recta y ensanchada del producto y mangas;

El predominio de composiciones simétricas con ritmo de líneas redondeadas en detalles y decoración;

El uso de telas decorativas estampadas con efecto dorado y plateado, adornos con bordados, telas de diferentes colores, pieles.

Examen de ilustraciones de elementos del traje típico ruso:

Complejo terrestre del sur de Rusia;

Complejo de boca en boca del norte de Rusia;

(camisas; ponevas; sombreros; zapatos; prendas de abrigo).

Juego didáctico “Montar un traje”:

Objetivo: enseñar a los niños a reconocer los elementos del traje típico ruso en las mesas y cartas del juego;

Desarrollar la observación y el ingenio; percepción estética; interés por la historia rusa;

Enriquece el vocabulario: vestido de verano, poneva, kokoshnik, urraca, zapatos de líber, botas, onuchi, calentador de almas, epanechka, etc. etc.

Prueba "traje ruso":

¿En qué consistía el traje de mujer en Rusia? (vestido de verano, camisa, kokoshnik o urraca, cinta, zapatos de líber o botas);

¿Qué vestían los hombres en Rusia? (camisa, oportos, gorra, zapatos de líber o botas);

¿Qué te pusiste encima de la camisa cuando hacía frío? (caftán, chaleco, abrigo de piel de oveja o abrigo de piel);

¿De qué se hacían los pañales para recién nacidos? (De la ropa de los padres porque se creía que protegería contra los malos espíritus);

¿A qué edad se cosía a un niño una camisa con lienzo nuevo? (3 años);

Qué patrones se utilizaban para decorar la ropa en Rusia (florales, geométricos, símbolos del sol, protectores);

¿Por qué se cosían camisas de manga larga? (Para las vacaciones);

¿Era posible distinguir a un rico de un pobre por su ropa? (Solo basado en la calidad de la tela y las decoraciones).

Literatura:

F. M. Parmon El traje popular ruso como fuente artística y constructiva de creatividad. Moscú Lenprombytizdat 1994.

El traje típico ruso y sus tradiciones se están convirtiendo cada vez más en una fuente de inspiración para los diseñadores modernos. La moda sufre constantemente cambios dramáticos, volviendo al pasado en busca de soluciones nuevas y frescas. Camisas, faldas, vestidos y vestidos de verano están dotados de las características de trajes nacionales que provienen de los tiempos misteriosos de la antigua Rusia. ¿Qué vestían las mujeres, hombres y niños que vivieron en aquellos siglos envueltos en misterio?

Características unicas

La historia del traje popular ruso se remonta a muchos siglos. Las condiciones naturales, el duro trabajo de campo de noche en noche, los rituales religiosos: todos estos factores influyeron en la aparición de los trajes nacionales. La ropa campesina se caracterizaba por la máxima funcionalidad. Las camisas, los oportos y los vestidos de verano proporcionaban espacio para el movimiento, no causaban molestias y salvaban eficazmente del frío. Los trajes de trabajo no tenían botones, la gente llevaba fajines y los pechos anchos a modo de bolsillos espaciosos.

La constructividad, la practicidad y la simplicidad no obligaron en absoluto a los habitantes de la antigua Rusia a abandonar los colores brillantes en la ropa. Como decoración se utilizaron cintas, encajes, aplicaciones en forma de cuadrados y rombos y bordados con hilos de colores. El traje popular ruso a menudo implicaba la combinación de telas que diferían en color. Los patrones en los elementos del atuendo adyacentes al cuerpo asumieron la función de un talismán que protegía contra los espíritus malignos. Las mangas, dobladillos y cuellos estaban decorados con adornos.

La ropa de los hombres en diferentes regiones no era muy diferente, se caracterizaba por la monotonía, mientras que al mirar un traje de mujer era fácil adivinar en qué parte del país vivía su dueño.

Colores y pinturas

El teñido de telas en la antigua Rusia se realizaba con tintes naturales. Ésta es precisamente la razón de la misteriosa popularidad del rojo. En aquellos días, la rubia crecía en casi todos los huertos; era esta maleza la que proporcionaba pintura a los campesinos. Por lo tanto, el traje popular ruso evoca asociaciones con el color rojo y no con el verde. Las sedas verdes suministradas por Oriente casi no penetraron en la vida campesina y no existían tintes naturales de este color.

Además del rojo, eran populares los colores blanco y azul, que, según la rumorología popular, estaban dotados de propiedades protectoras, como el rojo.

Camisas para mujer

Es imposible imaginar un traje típico ruso (versión femenina) sin camisa. Fue usado por representantes de todas las clases sin excepción. El producto se llamaba campamento y su largo llegaba hasta el dobladillo del vestido de verano. Se utilizaban modelos de estilos originales con mangas fruncidas. Eran populares entre las madres lactantes. Se crearon trajes especiales para funerales y bodas, las camisas se dividieron en festivas y cotidianas.

Los principales materiales a partir de los cuales se creó esta prenda de vestir femenina fueron la lana, el lino y el cáñamo. Particularmente interesantes son los adornos decorativos que tenían un significado especial. Los dibujos representaban con mayor frecuencia pájaros y caballos, el árbol de la vida y diseños vegetales que rendían homenaje a los dioses paganos. Los camisas rojas actuaban tradicionalmente como mascotas. Se creía que ahuyentaban los problemas y ahuyentaban a los demonios.

Camisas para hombres

Las camisas de hombre no eran particularmente diversas. Eran una estructura ensamblada a partir de dos paneles que cubrían el pecho y la espalda. Como elemento conector se utilizaron cortes de tela cuadrangulares ubicados en los hombros. El corte de la camiseta se mantuvo sin cambios, sin importar a qué clase perteneciera su dueño. La situación financiera sólo podía estar determinada por las características de calidad del tejido. El satén y la seda son para los ricos, el lino es para los pobres.

Las camisas se llevaban por fuera y nunca por dentro de los pantalones. Estas cosas se podrían hacer en varios colores. Los productos de lana y seda servían como cinturones (a veces había borlas en los extremos).

Camisas para niños

El primer traje típico ruso para un niño fue la kosovorotka de su padre, en la que envolvían al bebé. Para las niñas recién nacidas, la camisa de la madre sirvió como pañal. Al crear conjuntos para niños, a menudo se usaban secciones de la ropa usada por la madre o el padre. Esto no se hizo por economía, sino para complacer la creencia de que el poder de los padres salva al bebé del mal de ojo.

Es imposible ver la diferencia en el aspecto de las camisetas destinadas a niños de diferentes sexos: son camisetas absolutamente idénticas que llegan hasta el suelo. Un elemento decorativo obligatorio es el bordado realizado por la mano de la madre. Los dibujos siempre han asumido la función de amuletos protectores.

El cumplimiento de los tres años para los niños estuvo marcado por recibir una camiseta nueva. A los niños de doce años se les exigía que llevaran pantalones, mientras que a las niñas se las vestía con ponevas. En general, el traje popular ruso para niños no se diferenciaba mucho de la ropa de los adultos.

Vestidos de verano

Cuando nuestros contemporáneos representan trajes típicos rusos, lo más común es ver un vestido de mujer. Las mujeres campesinas comenzaron a usar este atuendo a partir del siglo XIV, su adopción definitiva en el vestuario se produjo recién en el siglo XVII. La apariencia de la ropa dependía de la región de residencia; los tejidos, los colores y los cortes diferían. La opción más popular es un panel ancho de tela, fruncido en elegantes pliegues, tirantes y un corpiño estrecho. Se usaba un vestido de verano sobre el cuerpo desnudo o sobre una camisa.

Había opciones festivas y cotidianas. Los primeros se usaban en las fiestas de bodas, en ellos se celebraban fiestas religiosas y se asistía a festivales folclóricos. La dote de la novia debía incluir al menos diez vestidos de verano, confeccionados en diferentes colores. La calidad del tejido dependía de la pertenencia a una determinada clase. La seda y el terciopelo son una opción para los ricos. Tal traje, profusamente decorado con encajes, trenzas y bordados, hablaba del alto estatus social de su dueño.

El traje popular ruso, un vestido de verano para mujer, también era interesante por su peso. Las versiones navideñas eran increíblemente pesadas y las versiones cotidianas no se quedaron atrás. El traje doméstico más común se llamaba "sayan", parecía un producto de raso fruncido en los lados y en la espalda. Las soluciones de color dependían de la edad. Las mujeres mayores preferían los modelos negros y azules, mientras que las jóvenes preferían los tonos burdeos y rojos.

El vestido de verano de la campesina contaba literalmente todo sobre ella. ¿Tiene marido e hijos?, ¿de qué humor está? (incluso había trajes especiales “para la tristeza”).

Tapas

Es difícil imaginar un traje típico ruso (versión masculina) sin una gorra alegre. Este tocado, con visera, reinó en el vestuario nacional en el siglo XIX. Las versiones de verano estaban hechas de terciopelo, felpa y tela. Las viseras estaban recubiertas de tela o cuero y tenían forma inclinada, semicircular o recta. Las opciones para la festividad estaban decoradas con cuentas, cintas y flores (reales y artificiales).

Este tocado ganó la mayor popularidad entre los funcionarios, administradores y terratenientes jubilados.

Puertos

Los oportos masculinos estaban hechos de trozos de tela o lona hechos en casa, la parte de conexión era una pieza rómbica: la bragueta. Estos pantalones estaban recogidos en la cintura con una junta. El traje popular ruso para niños incluía puertos a partir de los 12 años. Los colores eran variados, los productos estaban confeccionados con telas abigarradas, teñidas en casa y hechas en casa. Se utilizaron telas de mayor calidad para crear opciones de "salida", o se utilizaron patrones verticales para decorar telas caseras.

Un poco más tarde, los pantalones sin bragueta, equipados con perneras más anchas, cinturón y botones, se convirtieron en un elemento del guardarropa navideño. A menudo había bolsillos. La aparición de los pantalones dio a los puertos la función de ropa interior.

pony

A Poneva se la puede llamar la tatarabuela de la falda moderna. Este elemento del vestuario es más antiguo que el vestido de verano que apareció más tarde; tradicionalmente se usaba sobre una camisa y se complementaba con un delantal. La antigua "falda" estaba presente en el vestuario de mujeres adultas. El traje popular ruso para niñas lo incluía solo al llegar a la pubertad. La mayoría de las veces, la poneva estaba hecha de lana y constaba de varias piezas de tela cosidas.

Los colores y estilos dependían de la zona de residencia. Había modelos ciegos, abiertos lateralmente o frontalmente, con bisagras y con costuras. Poco a poco, fueron reemplazados casi por completo por vestidos de verano.

Kokoshniks

Del antiguo idioma eslavo "kokosh" se traduce como "gallo y gallina". Los kokoshniks se fabricaban sobre una base sólida y podían adoptar una amplia variedad de formas. Sus joyas eran muy interesantes: abalorios, perlas, abalorios, brocados. Las mujeres adineradas llevaban kokoshniks con piedras preciosas. Los kokoshniks no se pueden ver al estudiar los trajes populares rusos para niñas, porque se consideraban prerrogativa exclusiva de las mujeres casadas. Los solteros llevaban el pañuelo de la tatarabuela de hoy: la urraca.

El peine del kokoshnik indicaba que la mujer pertenecía a una determinada provincia. En la región de Siberia, las medias lunas se han generalizado. En Kostroma, Pskov, Vladimir: puntas de flecha. Los kokoshniks se consideraban reliquias familiares y la hija los heredaba de la madre y necesariamente se incluían en la dote. No se consideraban un elemento del vestuario cotidiano. Estos tocados estaban destinados a las fiestas, incluso las novias los llevaban en las bodas.

Los kokoshniks también son conocidos como amuleto nacional. Estaban decoradas con símbolos de fidelidad y fertilidad.

Zapatos

El traje popular ruso, para niños y adultos, incluye zapatos de líber, conocidos como los zapatos más comunes. Los lapti eran festivos y cotidianos, usados ​​en cualquier época del año con onuchs de tela blanca y lienzos. El papel de sujeción lo desempeñaban cuerdas que envolvían la parte inferior de la pierna transversalmente sobre los tobillos. Los campesinos ricos disponían de botas de cuero y de fieltro.

El sueño de los jóvenes y los ricos eran las botas de charol con la parte superior rígida en forma de botella. Las capotas de lona, ​​recogidas en forma de acordeón, aparecieron ya en el siglo XX. Los zapatos de mujer y de hombre no diferían mucho.

Aspecto moderno

El interés por la historia de los trajes nacionales y el predominio de motivos étnicos se puede ver claramente en la moda moderna. El traje folclórico ruso de bricolaje se crea para carnavales y espectáculos. Sus características se encuentran a menudo en la vestimenta cotidiana, no sólo en Rusia, sino también en otros países.

Un ejemplo sorprendente de atención a la ropa "del pasado" es la renovada popularidad de las botas de fieltro. Por supuesto, estos productos se parecen poco a sus predecesores. Están decorados con inserciones de cuero, cuentas vistosas y bordados coloridos. Estos zapatos también se usan en el extranjero. Su popularidad no se limita a la Federación Rusa. Las botas y los zapatos adornados con bordados florales y las sandalias con plataforma de mimbre conquistaron un cariño especial.

Las telas brillantes hechas al estilo de una bufanda rusa también son muy apreciadas por los famosos diseñadores de moda que intentan reproducir el traje popular ruso. Las flores sirven como patrones principales, un elemento grande está ubicado en el centro, los pequeños detalles se concentran en los bordes. Hay un alto nivel de interés por el encaje nacional. Con su ayuda, los conjuntos de moda adquieren un ligero exotismo, misterio y romance.

La moda mundial debe a la cultura rusa la popularidad del bordado con hilos de colores y la demanda de cordones, cintas y cuentas decorativas. Son especialmente conocidas las aplicaciones nacionales, que se utilizan en ropa de mujeres, hombres y niños. En invierno y otoño, constantemente se ven en las calles sombreros tradicionales de boyardo, bufandas posad, chalecos con adornos de piel y abrigos de piel de oveja con motivos nacionales.

Bodas "rusas"

Las bodas al estilo ruso han tenido una gran demanda en los últimos años. Las novias se visten con vestidos de verano blancos, decorados con adornos nacionales y con kokoshniks rojos. Los conjuntos se complementan con peinados basados ​​​​en una trenza clásica, en la que se tejen flores y cintas. No hay duda: vistiendo un traje típico ruso, conseguirás fotografías excelentes.

Todos los pueblos del mundo tienen el suyo. El ruso comenzó a tomar forma en el siglo V a partir de elementos del traje de la antigua Rusia, habitantes de Europa del Este, ancestros comunes de los pueblos eslavos. La decoración de los rusos era distintiva, tenía características propias y correspondía a la forma de vida del pueblo.

El traje tradicional, muy extendido en el vasto territorio de Rusia, es especialmente diverso. Cada región tenía sus propios elementos característicos en la vestimenta, exclusivos únicamente de esa provincia. La ropa de la anciana era diferente a la de la niña, entre semana vestían una bata, en días festivos vestían atuendos completamente diferentes.

Ropa campesina

Se pudieron distinguir cuatro conjuntos de vestimenta femenina: con paneva, vestido de verano, falda andarak y kubelka. Paneva es el elemento más antiguo de la vestimenta femenina; un conjunto con paneva se formó en los siglos VI-VII e incluía una camisa, un delantal, un babero, un tocado: una kichka, zapatos de líber y era común en muchas provincias de Rusia central. y el sur de Rusia.

Con vestidos de verano se usaban camisas, calentadores de almas, kokoshniks, etc. Con esa ropa vestían las mujeres de Altai, los Urales, la región del Volga, Siberia y el norte de la parte europea de Rusia. El apogeo de este traje se produjo entre los siglos XV y XVII.

Las mujeres cosacas del Cáucaso Norte y del Don vestían un vestido con gorra, acompañado de una camisa de mangas anchas y pantalones largos. La ropa de los hombres en toda Rusia era monótona y consistía en una camisa, pantalones estrechos, zapatos de líber o zapatos de cuero y un sombrero.

traje noble

La peculiaridad de la vestimenta nacional rusa es la abundancia de prendas de abrigo, capas y columpios. La vestimenta de la nobleza pertenece al tipo bizantino. En el siglo XVII aparecieron elementos tomados del baño polaco. Para preservar la originalidad del traje, por decreto real de agosto de 1675, a los nobles, procuradores y mayordomos se les prohibió llevar vestimenta extranjera.

El traje de la nobleza estaba confeccionado con telas caras, ricamente decorado con bordados dorados, perlas y botones de oro y plata. En ese momento no existía el concepto: la moda, el estilo no cambiaban durante siglos, los vestidos ricos se heredaban de generación en generación.

Hasta finales del siglo XVII, todas las clases usaban ropa nacional: boyardos, príncipes, artesanos, comerciantes, campesinos. El reformador zar Pedro I trajo la moda del traje europeo a Rusia y prohibió el uso de vestimentas nacionales para todas las clases sociales, excepto para los campesinos y los monjes. Los campesinos se mantuvieron fieles a la condecoración nacional hasta finales del siglo XIX.

Hoy en día no se ve a una persona vestida con el traje nacional en la calle, pero algunos elementos inherentes al traje tradicional ruso han migrado a la moda moderna.

Los vestidos nacionales rusos son una combinación de colores vivos y una gran cantidad de detalles que crean una imagen completa. Hace varios siglos, con solo un traje se podía saber de qué provincia o pueblo procedía su portador. Además, las artesanas rusas creaban trajes festivos diferentes entre sí para cada evento especial. Aprenderás sobre la historia del traje nacional y los detalles que lo crean en este artículo.

Características del traje nacional.

Los trajes tradicionales rusos siempre se han dividido en cotidianos y festivos. Nuestros antepasados ​​​​distinguían muy claramente la ropa más sencilla hecha de telas toscas con una cantidad mínima de elementos decorativos de los trajes más coloridos para eventos especiales. La ropa roja era considerada la más lujosa.

Inicialmente, en Rusia, todos los trajes eran creados por manos femeninas expertas a partir de materiales densos hechos en casa. Esto también hizo que los outfits fueran más especiales. Los principales materiales para confeccionar vestidos eran la tela, el lino y la seda. El papel del forro lo desempeñaba el kindyak, un tejido de forro especial.

La base de tela se complementó con una gran cantidad de detalles, así como accesorios y zapatos, que en conjunto conformaron una imagen armoniosa.

Estas imágenes diferían significativamente según las regiones. Así, por ejemplo, la gente de las regiones del norte de Rusia usaba más ropa de abrigo. Era a la vez swing y capa, y en algunos casos se combinaban estos dos tipos de outfits. La prenda de cobertura se colocaba sobre la cabeza, mientras que la prenda abatible se abrochaba con botones o cierres en forma de gancho.

La ropa de la nobleza también merece una atención especial. Era, por supuesto, más caro y lujoso. Los vestidos de la nobleza estaban bordados con hilos de oro o plata, decorados con perlas y otros elementos decorativos. Un traje tan caro se usó durante más de un año. Como regla general, se transmitió de generación en generación y se conservó en su forma adecuada.

Historia del traje ruso.

Durante su existencia, el traje nacional ruso se mantuvo prácticamente sin cambios. El concepto de moda era menos cambiante que ahora; el mismo estilo podía ser usado por varias generaciones de la misma familia.

Los vestidos al estilo tradicional ruso se volvieron menos comunes a principios del siglo XVIII. Luego, Pedro el Grande prohibió el antiguo traje ruso, que quería hacer Rusia más moderna. El traje nacional fue reemplazado por trajes al estilo húngaro y más tarde al estilo alemán y francés. Para que las innovaciones echaran raíces, el gobernante introdujo la obligación de usar trajes tradicionales rusos en la ciudad.

Femenino

Los outfits de mujer siempre han sido más interesantes y variados que los de hombre. Eran verdaderos ejemplos del arte de las talentosas mujeres rusas. Desde los tiempos de la antigua Rusia, el traje de una mujer consistía en una sorochnitsa (una camisa sencilla hasta el suelo), un vestido de verano y un delantal. A menudo, para mayor calidez, se usaba otra camisa gruesa debajo de la camisa.

El bordado siempre ha sido una parte integral de cualquier atuendo tradicional. En cada provincia se diferenciaba en colores y estampados. El dobladillo y las mangas estaban decorados con bordados.

Son dignos de mención los vestidos que usan las mujeres en Rusia. En la época de Iván el Terrible, las chicas que se vestían con un solo vestido eran consideradas obscenas. Era costumbre llevar tres vestidos uno encima del otro. Este traje resultó ser muy pesado y macizo.

Masculino

Para los hombres de la clase común se confeccionaban trajes prácticos y cómodos. La cultura rusa siempre ha sido inseparable de la naturaleza y la tierra. Esto se reflejó en la sencilla ropa campesina, cosida con tejidos naturales y decorada con motivos vegetales.

El traje de hombre consistía en una camisa sencilla, pantalones y un cinturón. La cabeza estaba cubierta con lana de fieltro. Los zapatos más comunes eran los zapatos de líber. Ligeras y cómodas, protegían bien las piernas mientras se trabajaba en el campo, pero no eran aptas para el invierno. Con la llegada del frío, el traje tradicional ruso se complementó con botas de fieltro y, en días festivos, con botas de cuero.

Para niños

Los niños de la antigua Rusia vestían ropas más sencillas. Por regla general, se trataba de camisas sencillas y holgadas. Para los hijos de la nobleza se crearon trajes más sofisticados. A veces copiaban casi por completo un disfraz de adulto. Pero las jóvenes, a diferencia de las mujeres adultas, no usaban tocados hasta el matrimonio.

Características y significado de las piezas.

Como ya se mencionó, los detalles del traje nacional ruso jugaron un papel muy importante.

Detalles del traje de hombre

La base del traje nacional masculino era una camisa sencilla. En los trajes de los campesinos simples, era la base del traje, mientras que la nobleza lo usaba como ropa interior. Estaba hecho de lino o seda. Desde el interior, la parte delantera y trasera de la camisa se complementó con un forro, que se llamó subrayado. Las amplias mangas de la camisa se estrechaban hacia las muñecas.

El aspecto de la puerta variaba. Podría ser redondeado, cuadrado o completamente ausente. Si había cuello, se complementaba con corbatas o botones.

El traje también se complementó con detalles como zipun, opashen y okhaben. Todas estas cosas son variedades de caftanes. Sobre la camisa y el caftán se llevaba un pergamino, una funda o una tela casera. Para ocasiones más formales, se utilizaba una capa ceremonial (korzno) o un abrigo de una sola hilera confeccionado con tejido de lana.

Los abrigos de piel también eran populares. Los campesinos vestían prendas más sencillas hechas de gruesa piel de oveja o de liebre. Los representantes de la clase alta se permitieron lucirse con trajes hechos de zorro plateado, sable o marta.

Para mantener el calor en el interior, se cosían abrigos de piel con la piel en el interior. Por fuera estaban cubiertos con una tela gruesa. Los vestidos de la nobleza estaban bordados con brocado o terciopelo. El amplio cuello de piel añadió lujo al abrigo de piel.

Los abrigos de piel tradicionales de estilo ruso llegaban hasta el suelo. Las mangas también eran muy largas y los brazos pasaban no solo a través de ellas, sino también en ranuras especiales ubicadas en la parte delantera. Se usaban no sólo en invierno, sino también en verano, para crear un look formal.

Otro detalle importante del traje masculino ruso es un tocado al estilo nacional. Había varios tipos de sombreros: tafya, klobuk, murmolka y tres sombreros.

Tafya era un pequeño sombrero redondo que se ajustaba perfectamente a la cabeza. A menudo se llevaba encima un sombrero sencillo. La gente corriente eligió las opciones de fieltro, los más ricos eligieron las de terciopelo.

Los murmolki eran sombreros altos y que se ensanchaban hacia la parte superior. Los sombreros Gorlat se crearon siguiendo un principio similar. Solo que además estaban decorados con pieles que salían de la misma garganta. La piel de zorro, sable o liebre adornaba el sombrero y calentaba la cabeza.

Detalles del disfraz de mujer.

La base del traje nacional femenino también era una camisa. Estaba decorado con bordados o adornos exquisitos. Las damas rusas nobles también llevaban una camisa de sirvienta hecha de seda brillante sobre una camiseta sencilla. La opción más elegante es una camisa de sirvienta escarlata.

Las mujeres llevaban una chaqueta de verano sobre la camisa. El antiguo traje, largo hasta el suelo, estaba confeccionado de seda y complementado con broches hasta el mismo cuello. Las mujeres nobles llevaban volantes decorados con bordados de oro o perlas y un collar adornaba su cuello.

Una alternativa más cálida al letnik en el traje nacional femenino era el abrigo de piel. Un abrigo largo decorado con piel y mangas decorativas era un signo de lujo, ya que no era particularmente práctico. Los brazos se enroscaron en ranuras especiales debajo de las mangas o en las propias mangas, que se enrollaron para mayor comodidad. Se podían calentar las palmas de las manos con un manguito que no sólo estaba decorado con un borde de piel, sino que también estaba cosido con piel desde el interior.

Un detalle del traje como el tocado también jugó un papel importante. Todas las mujeres casadas en Rusia siempre se cubrían el cabello, incluso en casa. En la vida cotidiana, un volosnik o un guerrero cubría la cabeza, atando un elegante pañuelo colorido en la parte superior.

Las corolas (cintas anchas complementadas con largas cintas de colores), que se usaban en verano, parecían más elegantes. En invierno fueron sustituidos por gorros de piel. Pero el traje tradicional ruso todavía se asocia a menudo con el kokoshnik, un elegante tocado en forma de abanico. Siempre que fue posible, estaba ricamente decorado y se convirtió en el complemento principal del atuendo.

Motivos nacionales en moda moderna o estilo étnico.

Aunque el traje tradicional es ahora sólo una parte de la rica historia rusa, muchos diseñadores utilizan sus detalles para crear trajes modernos. El estilo étnico está ahora de moda, por lo que toda fashionista debería prestar atención a este tipo de prendas.

Los vestidos al estilo ruso deben ser sobrios, porque la vulgaridad, las faldas cortas y un escote demasiado profundo son simplemente inapropiados aquí. Uno de los principales valores de nuestros antepasados ​​era la castidad. Se esperaba que las niñas se vistieran modesta y discretamente, sin alardear de sus cuerpos. Los conjuntos modernos de estilo étnico ruso se crean según el mismo principio.

El campesinado es el guardián de las ideas y tradiciones estéticas en trajes populares.

El traje nacional ruso se conservó principalmente en el estrato campesino de la sociedad, ya que por decreto de Pedro Las clases dominantes de Rusia tuvieron que recurrir al uso obligatorio de vestimentas de estilo extranjero. La formación de la composición, cobertura y características del adorno estuvo influenciada por el entorno geográfico y las condiciones climáticas, el modo de vida económico y el nivel de desarrollo de las fuerzas productivas. La inmensidad de la zona de asentamiento, los diversos entornos naturales y materias primas, la naturaleza de las costumbres y las condiciones de vida fueron la razón del surgimiento de diversas opciones de vestimenta. Por tanto, en Rusia no existía un traje nacional único.

Entonces, en la ropa de mujer, con toda la abundancia de tipos, se distinguen cuatro complejos:

1. Camisa con poneva y tocado de urraca.

2. Camisa con vestido de verano y kokoshnik.

3. Camisa con falda - andarak.

4. Vestido de ochos.

Los dos primeros son los principales. Los trajes se diferenciaban entre sí por sus componentes, características de corte y decoración. La evolución del traje entre el pueblo se produjo lentamente. El primer complejo cubría las regiones del sur y central de Rusia: las provincias de Oryol, Kursk, Ryazan, Tambov, Tula, Moscú y Kaluga. En cada uno de ellos tuvo diferencias significativas.

Traje del sur de Rusia: de origen más antiguo. Consiste en una camisa larga de lona, ​​​​sobre la cual las mujeres casadas llevaban un taparrabos (ponevu), y ciertamente había un delantal (cortina, gemelos). Luego vino la prenda para el pecho, que llegaba justo por debajo de la cintura y tenía una variedad de nombres: nasov, navershnik, shushun, sukman, shushpan. Para las mujeres era obligatorio un tocado grueso de varias piezas. Las niñas llevaban distintos tipos de diademas. El traje fue confeccionado con materiales caseros.

El complejo con un vestido de verano o del norte de Rusia, que existía en el norte de Rusia, en la región del Volga, los Urales, Siberia, en algunas regiones (provincias de Smolensk, Kursk, Voronezh, Jarkov) consistía en una camisa y un vestido largo, encima de los cuales se pusieron un calentador de alma: una prenda corta para el pecho con tirantes. En la estación fría, vístelo a la cintura con cuello y mangas. Con tal disfraz, las niñas llevaban una venda o una corona, y las mujeres casadas llevaban un kokoshnik.

Un traje de camisa y una falda andarak a rayas, con menos frecuencia a cuadros (tela , Sukminki) no era típico de los rusos en general. Se generalizó localmente en ciertas aldeas de las provincias de Vologda, Kursk, Oryol, Ryazan y Smolensk.

Traje de mujer típico de los cosacos de la cuenca del Don y del norte del Cáucaso, con un vestido con vuelo: una kubelka, influenciada por la población local. Se llevaba sobre una camisa, a menudo con un gorro y pantalones de punto; en el siglo XIX fue sustituido por una falda con una chaqueta.

En el traje popular se observaba claramente la división en cotidiano, laboral, festivo y ritual. La ropa festiva siempre era más nueva, a menudo hecha de telas caras, compuesta de una gran cantidad de artículos y ricamente decorada. La ropa festiva también se dividió: una se usaba los domingos y la otra durante los principales días festivos anuales. También se acompaña de trajes rituales: la novia, la boda, el funeral (a veces también la boda). Es interesante que la camisa de la cosecha, la camisa de trabajo, fue elevada por el ritual al rango de fiesta y estaba decorada de manera especialmente magnífica. Un traje de uso diario para el trabajo en casa y en el campo estaba confeccionado con telas especialmente duraderas y estaba decorado de manera más modesta. La ropa siempre ha enfatizado las diferencias familiares y de edad. En las regiones del sur del país, la única ropa para una niña menor de 14 a 15 años era una camisa, las niñas vestían una falda de lona con “dobladillo” y en el traje de una mujer joven predominaban los colores más brillantes de las mayores. - los más oscuros. Los tocados de niñas y mujeres diferían, y también eran conocidos los de las ancianas. Las viudas vestían ropas blancas. El disfraz de niño era casi idéntico al de adulto, pero constaba de menos prendas. El guardarropa de una campesina adinerada incluía vestidos de verano de brocado, calentadores de almas con adornos de piel y tocados decorados con perlas. El traje de las mujeres cosacas de los Urales era rico. En las familias pobres predominaba la artesanía casera, como decoración se utilizaban textiles, pequeñas perlas de agua dulce, cuentas de vidrio, abalorios, plumones de pájaros y plumas teñidas.

Características comunes en la vestimenta folklórica:

1. La ropa sólida, recta y con vuelo revela el deseo de crear una forma masiva, ligeramente disecada, una silueta sólida y simple.

2. La masividad aumenta de abajo hacia abajo, esto se enfatiza con los zapatos: zapatos de líber tejidos con onuches gruesos, botas grandes fruncidas y zapatos de gato pesados, que se usaban sobre siete u ocho pares de medias de lana gruesa.

3. La cintura no resalta, queda oculta detrás del peto. Por tanto, no se han identificado las formas del cuerpo.

4. El traje folklórico es muy complejo. Esta complejidad se combina con tejidos estampados, bordados de múltiples puntos, costura y tejido con diversos materiales y aplicaciones.

Los colores preferidos son el blanco y el rojo, pero la ropa de los norteños ricos y de las mujeres Volzhan se confeccionaba con telas caras compradas, como damasco y semibrocado.

El traje de los rusos de Siberia se distingue por su brillo inusual y características de color inesperadas. La ropa de abrigo suele ser negra, marrón, amarillo oscuro, gris, pero a menudo teñida de azul y poco decorada. El traje de un hombre, a excepción de la ropa exterior, sigue las proporciones y divisiones del cuerpo humano.

Desde la antigüedad, la base de la vestimenta de mujeres y niñas ha sido la camisa, el elemento eslavo común más antiguo. En toda Rusia, las niñas y mujeres vestían una camisa blanca larga, cosida con paneles rectos de lino o tela de cáñamo. Las camisas eran de una sola pieza o compuestas. Todos fueron cosidos a partir de cuatro paneles longitudinales de lona (usados ​​por niñas).

Tipos de camisas de mujer rusas.

1. Camisas con rayas (rectas u oblicuas): inserciones en los hombros que expanden la parte superior y el cuello. Fueron cosidos en la urdimbre o en la trama. Los poliki se cortaron por separado o junto con las mangas.

2. Camisas en forma de túnica, camisas con cuello y camisa con canesú. La forma de las mangas es recta o estrechada hacia la muñeca, abullonada en los hombros o en la muñeca, holgada o fruncida con o sin refuerzo, fruncida bajo un ribete estrecho o sobre un puño ancho decorado con encaje. En la ropa de boda y festiva desde el siglo XVII hasta finales del XIX, había camisas: mangas largas, con mangas de hasta dos metros de largo, con cuñas, sin fruncido. Cuando se usaba, dicha manga se recogía en pliegues horizontales o tenía ranuras-ventanas especiales para pasar los brazos. Camisas similares se confeccionaban con lino, mientras que las más caras se confeccionaban con telas de seda y brocados.

Cada provincia tenía sus propias técnicas de decoración, ubicaciones y métodos de implementación de patrones, y una combinación de colores específica. En las camisas antiguas predominaban los tejidos estampados y bordados con hilos de lino, seda, lana y más tarde de algodón.

Las ubicaciones principales de los patrones son cuellos, mantos, mangas y dobladillos. En el cuello hay una tira estrecha de tejido o bordado, luego una aplicación de rayas brillantes de tela. En algunas camisas, toda la zona del pecho estaba bordada con patrones densos. Más a menudo, el motivo central de la decoración de las camisas eran los forros de percal, chintz estampado, satén o inserciones de tela estampada. Además, se distinguían en las costuras con bordados negros, rojos o policromados, coladas, puntadas de raso contadas, medias puntadas, encajes para coser, lentejuelas cosidas y varios botones. A veces, los patrones estaban a lo largo de las costuras, la parte inferior estaba claramente enfatizada y estaban completamente adornados. Se prestó especial atención al dobladillo de las camisas de rastrojo y de corte, en cuya parte inferior había patrones multicolores pintados con una franja ancha, hechos con punto de cadeneta multicolor, pintura ligera, punto satinado contado, parche de tela o aplique. Había abundante decoración con trajes del sur de Rusia. Se utilizaron motivos florales y geométricos, palmetas, volutas, rosetas, flores de encaje, numerosos zigzags rómbicos y cruciformes, meandros. Los bordados y tejidos de color rojo intenso, densos, parecidos a alfombras, son los más característicos de las camisas de las provincias de Kursk y Tula. Se logró un efecto decorativo brillante mediante el contraste del fondo blanco de la tela con los mantos y mangas de ricos colores. En otros, toda la zona de las mangas estaba cubierta con un patrón geométrico de tela trenzada. A menudo se utilizaban "pinchazos" de rayas de colores. La combinación de rayas de varios colores, proporciones y materiales en una misma prenda, el uso de destellos, cornetas, botones, abalorios, etc. realza el juego de colores y las relaciones tonales.

Camisas de los pueblos de la provincia de Voronezh, decoradas con bordados, seda negra o hilos de lana mediante la técnica del set. El carácter gráfico de la costura y las estrechas franjas lobulares del adorno dan lugar a una estricta sofisticación del estilo y constituyen su belleza única. Las camisas de mujer de Odnodvorets se distinguen por la peculiaridad de su corte y decoración. Las faldas y la parte superior de las mangas estaban decoradas con rayas de tejido y bordados. En la parte superior de la muñeca se pusieron los llamados "bryzhi", puños anchos hechos de cintas de seda. El dobladillo estaba decorado con una tira de hipoteca o tela trenzada. El cuello erguido, llamado “carta de triunfo”, añadía una elegancia solemne. El borde estaba adornado con encaje y trenza de fábrica. Los días festivos se ponen otro.

Camisas de residentes de las provincias del norte y centro de Rusia. El bordado se realizaba con hilos hilados de algodón, seda y oro, predominando numerosos tonos de rojo, a veces intercalados con azul y negro, con destellos metálicos, predominaba la costura a doble cara. En las camisas de boda, el ancho del patrón bordado en el dobladillo a veces alcanzaba los 30 centímetros o más.

Además de motivos geométricos, se utilizaron pavas, caballos, leopardos y el árbol de la vida con figuras próximas.

En algunos casos convivían sobre un mismo objeto decoraciones de diferentes técnicas. Esto se puede ver especialmente claramente en las camisas de las chicas prometidas en las provincias de Vologda, Arkhangelsk y Tver, donde hay signos solares: círculos, cruces, rombos complicados, que llevaban una carga semántica en las creencias de los eslavos. Colores: blanco, rojo claro, a menudo utilizando hilos metálicos y materiales tejidos en oro. El color suena sobrio, pero es posible combinar el violeta oscuro contrastante con el dorado.

La ornamentación de las camisas de las niñas en Rusia es más modesta y ocupa menos espacio. Las camisas de niños y ancianas estaban decoradas de forma aún más sencilla. Las ancianas solían llevar camisas de lona sin adornos, atadas con hilo garus.

Poneva: complemento obligatorio del disfraz de mujer casada. Constaba de tres paneles de tela de lana hecha en casa, a menudo a cuadros. Según su corte, los ponev se dividen en ponev "swing" sin costuras, que son más típicos de las regiones del suroeste de Rusia, y ponev ciegos con costuras. La costura es un cuarto panel insertado entre tres paneles, hecho de una textura diferente, generalmente tela de fábrica. Además del corte, se diferenciaban en los métodos de ornamentación y en la forma de vestir. Se llevaban en un bolso, metiendo una o dos solapas delanteras en el cinturón y formando una sala especial en la parte trasera, que requería ornamentación adicional. El estilo de decoración es muy diverso. Los patrones geométricos son típicos de este tipo, el colorido es sobrio y estricto, pero también había ponevs brillantes, incluidos los de Orlov enteramente decorados con aplicaciones. La versión poneva con costuras se ha generalizado en Kursk, Voronezh, Smolensk y otras provincias. Estaban cubiertos de ricos bordados policromados, hilos de seda o lana, lentejuelas y rayas. La abundancia y la singularidad de las decoraciones en los ponevs de Voronezh y Ryazan en tonos rojo anaranjado y marrón amarillento.

En las ocasiones festivas de las mujeres jóvenes (antes del nacimiento de un niño), además de las decoraciones habituales, había decoraciones adicionales. Dependiendo de sus ingresos, se adornaban con artículos comprados: encajes anchos de metal, franjas de trenza, flecos de hilos, cuentas y destellos. A veces, en los paneles traseros de las mujeres jóvenes se cosían numerosos rosetones grandes hechos de cintas brillantes con cuentas o campanillas en el centro y borlas hechas de hilos de seda.

Sarafan es un término de origen oriental que significa “vestido de pies a cabeza”. Existían cuatro tipos:

1. Un vestido de verano oblicuo y ciego, que era común en el norte: las regiones de Novgorod, Olonets y Pskov. Se cosía a partir de una hoja de tela doblada sobre los hombros y en los laterales se insertaban cuñas ligeramente biseladas o longitudinales. Feryaz: un vestido de verano ciego hecho de tela roja.

2. El vestido de verano con vuelo oblicuo es común en la parte europea, en las regiones de los Urales. Se llamó columpio porque su frente constaba de dos paneles de tela, en lugar de uno, conectados mediante cierres sobre botones de cobre, estaño o plata o cosidos y con un cierre puramente decorativo. Los lados se amplían con cuñas adicionales, dando a la silueta una forma trapezoidal. La ropa de boda y festiva se confeccionaba con brocado y damasco.

3. Más tarde aparece un vestido de verano redondo o recto con tirantes. Más tarde, reemplazó el pesado vestido oblicuo hecho de brocado, porque era más fácil de fabricar. Para el uso diario, estaba cosido con telas multicolores y chintz. Festivo confeccionado con tejidos de seda brillantes. En el siglo XVIII y principios del XIX, las familias ricas utilizaban con mayor frecuencia semi-brocado para vestidos de verano para bodas. Predominaron los tonos azules, verdes, azul oscuro y cereza oscuro. Flores individuales o ramos de ellas, tejidos con hilos de oro y plata, estaban esparcidos por el campo de seda. La línea del frente estaba decorada con encajes dorados y plateados, así como con costosos botones de filigrana. En las regiones del sur preferían la colofonia, el satén, las telas blancas y negras y las telas chinas. La elección del tejido dependía de la riqueza de la familia. Particularmente interesantes son los vestidos de verano de lana negra de la provincia de Kursk con ricos y densos bordados con hilos de lana rojos, verdes y amarillos.

Además de los vestidos de verano y los vestidos de verano, el traje nacional también incluye una falda; las faldas de lana hechas en casa de una yarda son interesantes. Color: tonos verdes, rojos, burdeos, azules. En las bodas se realizaban bordados policromados con hilos de lana sobre rayas multicolores. Temas: figuras humanas, rosetas de ocho pétalos y vórtices, símbolos solares, guirnaldas. Decorado con apliques plisados ​​y encaje. En las faldas "tristes", el color rojo desapareció por completo y fue reemplazado por el burdeos.

Delantal

1. Un delantal tipo túnica que se lleva sobre la cabeza con mangas o sisas estrechas, generalmente incluido en un complejo con una poneva (cortina, gemelo). En el traje de niñas y niñas adultas, era el único complemento a la camisa.

2. Usar con un vestido de verano:

a) un delantal con lazos encima del trabajo

b) un gemelo con pecho o coraza, atado a la cintura y complementado con una trenza alrededor del cuello.

Desde finales del siglo XIX se ha utilizado mucho un delantal abrochado a la cintura. Se usó con faldas y vestidos de verano. Además de proteger contra la contaminación, los delantales tenían un propósito decorativo, cubriendo las partes no decoradas del traje. Contribuyeron a la creación de una composición coherente del conjunto. La riqueza y densidad de la decoración aumentó desde la parte superior hasta el dobladillo. En los delantales del sur de Rusia hay diseños de imágenes vegetales y zoomorfas. Además de las ponevas y los vestidos de verano, en algunas zonas se encuentra una falda, inicialmente como un fenómeno local, y en el siglo XX como la versión predominante de la ropa hasta la cintura. De gran interés son las faldas de lana de una yarda hechas en casa a rayas (provincias de Riazán, Tambov). A pesar del mismo corte, se diferenciaban marcadamente, incluso en los pueblos vecinos, en color, proporciones y combinación de rayas. Los tonos verdes, rojos y azules son de color común. El material de las faldas fue pulido. En los vestidos de novia, se realizaron bordados policromados con hilos de lana sobre rayas de colores brillantes. Sus temas favoritos eran figuras humanas, rosetas de ocho pétalos y vórtices, símbolos solares y guirnaldas. Además, las faldas estaban decoradas con aplicaciones de terciopelo y encaje.

Delantal El traje campesino de las mujeres incluía en todas partes un delantal que, según su diseño, se dividía en varios tipos.

Uno de ellos, un delantal tipo túnica con mangas o sisas estrechas que se llevaba sobre la cabeza, solía formar parte de un complejo con una poneva y se utilizaba principalmente en las provincias del centro y sur de Rusia con el nombre de "cortina", "zapon". En los disfraces de niñas y niñas, era el único complemento a la camisa. Hay casos aislados de su existencia en las provincias de Novgorod y Semipalatinsk. Un delantal con canesú se considera una opción posterior.

Se solían usar otros tipos de delantales con el vestido de verano. Uno de ellos se ataba con corbatas encima del pecho, el otro, un gemelo con pecho o pecho, se ataba a la cintura y con una cinta adicional en el cuello. Estos delantales estaban muy extendidos principalmente en la región de Rusia Central, la región del Volga, los Urales y Siberia. Desde finales del siglo XIX. Se utilizaba mucho un delantal abrochado a la cintura. Se usaba con faldas y más tarde con vestidos de verano.

Los delantales tenían una gran carga decorativa: cubrían la parte no decorada del traje y contribuyeban a la creación de una composición cromática coherente del conjunto. Los delantales de las regiones del Sur, repitiendo en términos generales la decoración de las camisas, estaban más intensamente ornamentados que los del Norte. La riqueza y densidad de la decoración crecía rítmicamente desde arriba hasta el dobladillo. El patrón se formó a partir de composiciones ornamentales que variaban en estilo, técnica de ejecución y material. Estos están conectados armoniosamente, a veces repitiendo franjas de tejido, patrones de tejido, cintas de seda brillantes, apliques de tela, encajes. En algunos casos se utilizan lentejuelas, trenzas, seda y flecos metálicos.

En los delantales del sur de Rusia hay diseños de imágenes vegetales y zoomorfas. En la decoración de delantales en las regiones del norte, especialmente en las provincias de Vologda y Arkhangelsk, se dio preferencia al bordado con costura de doble cara, pintura y composición tipográfica. Había tanto patrones geométricos como composiciones complejas: caballos con jinetes, leones, leopardos. La singularidad de las combinaciones de colores y los medios decorativos inusuales atraen a los delantales de los pueblos de la provincia de Moscú. Tejidos íntegramente con estrechas franjas de tonos rojo, azul, amarillo y marrón anaranjado, cubrían por completo, como un caparazón, la parte delantera de todo el traje. Su decoración ciertamente coincidía en tono y técnica con la decoración de las mangas de las camisas.

Ropa de pecho. Un componente importante y a veces obligatorio del traje elegante de una mujer era la ropa de hombros (pecho), que se usaba principalmente en el período otoño-primavera, sobre una camisa, una poneva y un delantal.

En las provincias del sur, como ocasión festiva, las mujeres casadas usaban baberos en forma de túnica, que parecían una camisa, pero más cortos. De corte uniforme, se diferenciaban en el material, el corte del cuello, la presencia o ausencia de mangas, cuñas y largo. Dependiendo de la cantidad y el color de las decoraciones, tenían diferentes nombres en diferentes provincias: shushpan, shushun, nasov, sukman, korotay, zheltik, navershnik, falda, bastrog.

Dependiendo de la época del año y del lugar de existencia, se cosían con lienzo, tela fina o lana y, a veces, se adornaban ricamente. La parte delantera de los petos estaba decorada con pespuntes de encaje, apliques, telas de colores, rojo, amarillo, azul, el corte del cuello y los tirantes estaban decorados con abundantes bordados lisos o policromados y franjas de tela incrustada o trenzada.

Además de los que tienen forma de túnica, en el sur de Rusia también los hay de tipo columpio. A diferencia de los primeros, que solían llevar cinturón, se llevaban sin cinturón. En la provincia de Tula, su dobladillo estaba decorado con flecos de seda o lana con lentejuelas y cuentas, y en la provincia de Tambov, se insertaban cuñas rojas o de percal en las costuras laterales. A diferencia del traje campesino, el traje de una sola yarda del sur de Rusia usaba un corsé oscuro que ceñía la figura y le daba un aspecto esbelto. Estaba decorado con bordados de tamboril de colores.

También se conoce el tipo de ropa para los hombros: con correas. Se trata del "bastrog" que se utilizaba en las provincias de Riazán y Tambov. Tiene forma trapezoidal y llega hasta la cintura, recordando a los calentadores de almas del norte. Los bastrogs estaban cubiertos con aplicaciones de percal, bordados policromados de lana y lentejuelas.

En las regiones del norte, los calentadores de almas, también llamados korotyon, pero, epanechka, abrigos cortos de piel, estaban hechos de brocado, terciopelo y damasco escarlata. Especialmente elegantes eran los calentadores de almas hechos de terciopelo carmesí, densamente bordados con trenzas o hilos dorados. Eran típicos de los residentes de los pueblos ricos, así como de la gente del pueblo: burgueses, comerciantes. Los shugai swing (como chaquetas) con mangas estaban acolchados con algodón, un gran cuello vuelto y las mangas estaban adornadas con flecos de metal o pieles económicas. Las chaquetas llamadas "abrigos de piel" se confeccionaban con sedas y pieles caras.

La prenda de hombro formaba la silueta del traje.

Tocados Uno de los componentes más importantes del traje era el tocado, que completaba todo el conjunto (del disfraz). Todo el territorio de Rusia se caracteriza por dos categorías de sombreros marcadamente diferentes. Los vestidos de niña, que dejaban el cabello y la coronilla abiertos, tenían la forma de una corona: un aro o una diadema.

Los tocados de las mujeres eran variados, pero todos ocultaban por completo su cabello, que, según las creencias populares, tenía poderes de brujería y podía traer desgracias. El tocado enfatizaba no sólo el cambio en el estado civil de la mujer, sino también su estatus social y económico.

Los sombreros de niña eran bastante simples en forma y método de fabricación. Las diademas tenían forma rectangular y se sujetaban a la cabeza con cintas o listones. Su tipo más antiguo fueron los paneles para la cabeza hechos de una tira de lienzo con extremos decorados con bordados con puntada de satén de doble cara, punto de media cruz, lentejuelas e hilo metálico. En las regiones del sur se dio preferencia a los motivos geométricos en la ornamentación, mientras que en las regiones del norte se prefirieron los motivos vegetales ornitomorfos.

Los más habituales eran los vestidos de niña en forma de corona o aro. Dependiendo del lugar de existencia, el material para su fabricación variaba. En las regiones del sur de Rusia, se utilizaron ampliamente telas, trenzas, cintas, cuentas, botones, lentejuelas y plumas. La combinación de colores de estas cintas para la cabeza, vinchas y coronas es brillante y rica. Las plumas de aves teñidas, incluidas las de pavo real, se utilizaron no solo en el tocado en sí, sino también como partes adicionales.

Diademas, cintas, encajes de brocados y galones, telas de damasco y tiras de percal con ricos bordados con hilo de oro, propios de las provincias del norte, se confeccionaban anchas, sobre una base gruesa. En ocasiones se adornaban con una parte inferior o lenteja de agua hecha de perlas de río, nácar picado y cuentas que descendían hasta la frente.

Se generalizaron las “coronas con ciudades” caladas volumétricas, coronas, flequillos, también decorados con perlas, nácar, inserciones de piedras y vidrio y láminas de colores.

La corona de boda era un borde denso con una trenza, debajo del cual sobresalía una corona calada, decorada con perlas, nácar, cuentas, con inserciones de papel de aluminio, vidrio y, a veces, broches cosidos.

Una variante del tocado de la niña totalmente rusa era una bufanda hecha en fábrica, doblada en forma de cuerda y atada con los extremos hacia atrás. Se complementó con colgantes de cuentas.

La base de todas las variedades de tocados del tipo "urraca" del sur de Rusia era una pieza dura para la frente cosida de lona acolchada, compactada con cáñamo o corteza de abedul y colocada directamente sobre el cabello. Dependiendo de su forma, plana o imitando cuernos que se extendían hacia atrás, se le llamaba kichka o kichka cornuda. Fue este detalle del tocado el que dio una forma u otra a toda su estructura, que se completó con la ayuda de la parte superior, una especie de funda de percal, percal o terciopelo - una urraca; la parte posterior de la cabeza estaba cubierta por una tira rectangular de tela: la parte posterior de la cabeza. A veces, este vestido constaba de hasta doce piezas y su peso alcanzaba los cinco kilogramos.

Había varias variaciones de este tocado: con cuernos, con forma de pezuña, con forma de pala y con forma de bombín. Así, en la provincia de Riazán, junto a los gatitos casi planos con cuernos apenas perfilados en sus tocados, también hay tocados con cuernos de hasta treinta cm de altura, que en la provincia de Tula fueron completamente modificados mediante un complejo diseño adicional de varias capas fijadas verticalmente. de cintas recogidas, dando la impresión de unos abanicos exuberantes y brillantes. Los tocados se diferenciaban especialmente entre sí en los métodos, temas de decoración y combinación de colores. En las provincias de Oryol, Tula, Kursk y Voronezh se dio preferencia a los colores rojo claro, verde y amarillo, mientras que en el sureste, en las provincias de Ryazan y Tambov, al rojo oscuro y al negro. En la diadema se utilizó ampliamente el bordado con pintura, engaste y puntada de raso con seda multicolor, lana, hilo de algodón con la adición de destellos y cuentas. Ella brindó información completa sobre la edad. Los tocados de las mujeres jóvenes antes del nacimiento de un niño estaban decorados de forma muy llamativa. Poco a poco, el patrón se volvió más seco y sobrio; las ancianas vestían urracas con bordados blancos o escasos negros.

Confeccionada de la misma manera que las urracas con percal y terciopelo, la parte posterior de la cabeza estaba cubierta en toda su superficie con densos bordados, a menudo complementados con bordados dorados. La parte delantera de la urraca estaba decorada con una tira de trenza brillante, "mechones" de plumas de draco. En la provincia de Tula, se generalizaron los mechones de plumas de aves de colores brillantes metidos en el costado del tocado y las bolas de plumón de ganso adheridas a la oreja o a la oreja. A veces las orejas se cubrían con almohadillas o alas con trenzas, trenzas, cuentas y destellos.

Los tocados de las mujeres en las provincias del norte de Rusia, que tenían el nombre general de "kokoshnik", diferían significativamente en su apariencia de los del sur. A diferencia de las urracas, fueron hechas por encargo por artesanas profesionales a partir de telas de fábrica. Las formas de sombreros del norte, a pesar del origen y nombre unificadores, eran muy diversas incluso en las zonas cercanas. Casi toda la superficie de las "cabezas" en forma de casco de la provincia de Tver estaba cubierta con trenzas, densos bordados con hilo de oro y cordoncillo; la diadema terminaba en una base de perlas o cuentas: "lenteja de agua". El tocado de lenteja de agua del distrito vecino era en miniatura, su corona ricamente ornamentada cubría sólo un mechón de cabello en la parte posterior de la cabeza, y la lenteja de agua muy ancha y la parte posterior de la cabeza cubrían el resto de la cabeza.

Las provincias de Vladimir, Nizhny Novgorod, Yaroslavl y Kostroma del siglo XVIII se caracterizan por kokoshniks planos y macizos con una hoja vertical u horizontal sobre la frente. Vienen en formas alargadas, triangulares o redondeadas; a veces la envergadura de la diadema alcanzaba los 60 centímetros. La parte delantera de estos kokoshniks estaba bordada con perlas utilizando láminas de colores e inserciones de vidrio, y la parte trasera estaba hecha, por regla general, de terciopelo color cereza y decorada con bordados de hilo dorado, adornos florales y ornitomorfos. El kokoshnik tenía un fondo ancho que cubría casi toda la frente. En la mayoría de las provincias, se usaban costosos kokoshniks y samshurs con bufandas. En ocasiones especiales se utilizaban pañuelos con densos motivos florales bordados con hilos de oro y plata. El dibujo ocupaba la mitad del pañuelo. Al ponérselo, sus extremos quedaban doblados debajo de la barbilla.

Los centros de producción de pañuelos bordados en oro eran Kargopolye y ciertos distritos de las provincias de Nizhny Novgorod y Tver.

A finales del siglo XIX y principios del XX, los kokoshniks y samshurs fueron reemplazados por povoiniki y colecciones más fáciles de hacer, cosidos con telas de fábrica.

Decoraciones removibles. Jugaron un papel importante en el disfraz de mujer. Estos son: aretes, petos, gaitanes, colgantes de espalda y cintura. En todas las regiones de Rusia tenían sus propios colores y estaban hechos de diferentes materiales.

La decoración más popular fueron los pendientes. Un importante centro de producción fue el pueblo de Rybnoye, en la provincia de Kazán, y el pueblo de Krasnoye, en el Volga.

Muy interesantes son los pendientes caseros de las provincias del sur, elaborados con plumón de ganso, plumas, abalorios, hilos de lana multicolores y abalorios.

En el norte, los más populares eran los pendientes de perlas bajas, “mariposas”, planos, en forma de rosetón, de pera, etc.

“Lenguas” de cuello y pecho, “pechos”, collares, collares, monistas, gaitanes, cadenas.

Las “lenguas” y los “pechos” estaban hechos de tela de algodón, decorados con aplicaciones, y los más caros estaban hechos de seda, bordados con hilo de oro y golpeados, y decorados con inserciones de vidrio y papel de aluminio multicolores.

La monista y la gaitana de pedrería estaban en armonía con el colorido del traje del sur de Rusia. Eran amplias franjas policromadas de aproximadamente 1,5 metros de largo con un patrón claro de redes, rombos y rosetas. Dependiendo del lugar donde se elaboraban los gaitanes sus colores variaban. Se complementaron con cruces de cobre e iconos vidriados suspendidos de ellas.

En cuanto a la forma de vestir, los monistas y gaitanes son similares a los "arneses" hechos de pequeñas cuentas multicolores, también usaban grandes ámbares o cuentas de vidrio que cubrían el cuello en varias filas.

Las regiones del norte se caracterizan por collares como collar o collar, ajustados al cuello y compuestos por amplias redes de nácar, perlas y cuentas blancas, o tiras de lona bordadas con los mismos materiales, complementadas con inserciones. de vidrios de colores y cintas. Eran muy populares las cuentas de ámbar y todo tipo de cadenas metálicas, tanto voluminosas como anilladas y planas con eslabones de alambre liso acanalado o de filigrana.

Durante varios siglos, los botones han sido un atributo de la ropa rusa. Estaban destinados no solo a su fijación, sino también a la decoración. Los botones estaban hechos de diversos metales y decorados de diversas formas. Su ornamentación utilizó grabado, niel, filigrana, granulación, inserciones de vidrio y piedra, y engaste con pequeñas perlas y nácar. Cuando cesó su producción en el siglo XIX, los botones continuaron utilizándose como colgantes o gemelos.

En la ropa del sur de Rusia, se prestó mucha atención a la decoración de la espalda. Son interesantes los largos hilos de cuentas que eran una continuación de los gaitanes: "hongos" y "notas" hechos de garus o cordón de seda, trenzas negras con cuentas, exuberantes borlas multicolores y rosetones bordados con hilo de oro, lentejuelas y cuentas.

En la provincia de Riazán, las "alas" decorativas para la espalda consistían en dos tiras de tela con trenzado, rayas de colores, cuentas y botones.

En la provincia de Kursk: "hombros" hechos de largas cintas de seda.

Entre las niñas eran muy populares varias trenzas tejidas en trenzas, hechas en el norte con trenzas, rayas de seda bordadas con hilo dorado, en el sur y el oeste: hojas de cuentas bajas, colgantes multicolores y borlas.

Un elemento obligatorio del traje nacional ruso, tanto femenino como masculino, era el cinturón. Se abrocharon camisas, vestidos de verano y ropa de abrigo a su alrededor y se les ató la cinturilla.

Dependiendo del propósito, el cinturón se ataba debajo del pecho o debajo del estómago. Si el vestido de verano estaba hecho de telas caras (damasco, brocado, terciopelo), a veces el cinturón se ataba debajo de la camisa. Desde la antigüedad se consideraba un talismán para el propietario. La gente asociaba varias supersticiones con el cinturón.

Las niñas llevaban varios bolsillos en los cinturones, los "lakoniks", ricamente decorados con bordados y aplicaciones. Mujeres: pequeños bolsillos-billetera para dinero y objetos pequeños. Los hombres colgaban de sus cinturones peines, bolsas y aparatos para hacer fuego.

Los cinturones estaban trenzados y tejidos. Entre los cosacos, los cinturones hechos de terciopelo, trenzas y metal se generalizaron, una adición obligatoria a ellos era una hebilla figurada. La longitud y el ancho de los cinturones varían según su finalidad y lugar de uso. Algunos cinturones estaban decorados con inscripciones tejidas.

Traje de hombre Era más del mismo tipo en toda Rusia y no era tan colorido como el de las mujeres.

Las diferencias étnicas y locales eran más débiles que las diferencias sociales y de edad.

La composición del traje de un hombre incluía en todas partes una camisa, pantalones, un cinturón, zapatos y un tocado.

La ropa de todos los días se cosía con telas caseras de cuadros o rayas, de colores o estampados, y casi no estaba decorada.

La parte más antigua del traje, que ha sufrido pocos cambios, era una camisa corta, parecida a una túnica, hasta las rodillas, con un corte recto, a menudo oblicuo, en el cuello y un refuerzo. Se cosió un trozo de tela de “respaldo” en el interior de la espalda y el pecho. Al igual que las de las mujeres, las camisas de los hombres necesariamente estaban ceñidas con un cinturón estrecho hecho en casa o de cuero, que a menudo terminaba en borlas.

Las camisas de fiesta y de boda estaban decoradas con tejidos o bordados, predominantemente en rojo, a lo largo del cuello, la abertura en el pecho, el borde de las mangas y el dobladillo. Los patrones utilizados eran los mismos que para las camisas de mujer. Las más elegantes eran las camisas de boda y festivas de los hombres jóvenes. Las decoraciones que llevaban a veces estaban ubicadas en la parte posterior y eran multicolores, numerosas y variadas en su técnica de ejecución.

Las camisas de los novios de la provincia de Semipalatinsk eran especialmente coloridas. Su espalda y pecho están ricamente coloreados con un patrón geométrico. Los colores predominantes en los bordados son el azul y el rojo. El patrón está dispuesto asimétricamente, en forma de una franja ancha, en la decoración se utilizan trenzas, encajes y apliques.

Las camisas de las provincias del sur estaban decoradas de manera mucho más intensa que las del norte. El bordado de las camisas de Voronezh se realizó con hilo negro.

Los pantalones de hombre (pantalones) estaban hechos de tela a rayas o tela estampada, de tela blanca hecha en casa y, en climas fríos, de tela casera. Los puertos tenían un aspecto uniforme en toda Rusia; las diferencias se referían sólo a algunos detalles de corte. Por regla general, no estaban decorados.

Los tocados de los campesinos rusos eran variados, pero los principales eran dos tipos de sombreros de fieltro hechos de lana blanca, gris o marrón, con corona y ala pequeña, y gorras, botas de fieltro sin ala. Los sombreros de boda estaban ricamente decorados. Los sombreros de invierno en el noreste fueron tomados prestados de los pueblos indígenas y gradualmente reemplazados por el tradicional sombrero ushanka.