Как да снимате правилно пейзаж и какво трябва да знаете, за да получите шедьоври? Фотография lifehack: Снимане на красиви пейзажи Подготовка за снимане.

- жанр на изобразителното изкуство, чиято основна задача е да покаже заобикалящата природа както в оригиналната й форма, така и като модифицирана от човека в една или друга степен. Тъй като фотографията е едно от изящните изкуства, пейзажна фотографиянапълно отговаря на това определение. Основният визуален център на пейзажната фотография е природата във всичките й проявления.

Разбира се, пейзажът като жанр се появява много преди изобретяването на фотографията - в живописта. И шлифовани през вековете артистични медиипейзажните изображения формират редица необходими условия, необходими за този жанр на фотографията. Линеен перспектива , тонална (въздушна) перспектива, оптична перспектива,композиция на рамката , светло пространство И цвят - това са основните характеристики на пейзажната фотография, способна не само много точно да предаде състоянието на заобикалящата природа в определен момент от време, но и да подчертае семантичен центъризображение без използването на допълнителни манипулационни техники. И въпреки факта, че в пейзажната фотография е позволено присъствието на хора или животни в кадъра, те ясно имат ролята на персонал - елемент от пейзажа, който съществува, за да оживи изображението и играе второстепенна роля в това изображение.

В основата си пейзажната фотография е документална фотография за природата. Според вида на изобразяваното пространство пейзажната фотография бива земна, водна, астрономическа и метеорологична. Пейзажната фотография изобразява пейзаж, топография и растителност и е както селска, така и градска.

Воден пейзаж (морски пейзаж, яхтено пристанище) е изображение на водния (морския) елемент.

Астрономическа пейзажна фотографияизобразява небесата (звезди, съзвездия, слънце, луна),

и метеорологични - времето и валежите (мъгла, дъжд, облаци, торнадо и др.).

Според начина на изобразяване на пространството пейзажната фотография бива камерна и панорамна. Фотоапаратната фотография в този случай не предполага тесен кръг от зрители, а изразява чисто техническа характеристика - малък, тесен ъгъл на видимост на изобразеното пространство.

Панорамна пейзажна фотографияе абсолютната противоположност – това е фотография, чийто зрителен ъгъл често може да надхвърли 180 градуса.

Според степента на възприемане от зрителя, пейзажът може, по аналогия с музиката, да бъде минорен или мажорен. Трагично или тържествено. Тъжно или весело. При решаването на този проблем фотографът идва на помощ теория на цветовете, а именно един от неговите раздели - психология на цвета. Знаейки какви цветове и как влияят на съзнанието на зрителя, фотографът може да коригира баланс на цвета на композициятапейзаж за постигане на конкретен резултат. В същото време в пейзажа студените нюанси не винаги могат да създадат атмосфера на враждебност, а топлите нюанси могат да създадат атмосфера на приятелство. Малката цветна растителност на фона на черни гръмотевични облаци изглежда беззащитна и картината като цяло предизвиква чувство на безпокойство, докато студеният Елбрус предизвиква страхопочитание и наслада със своето величие.

Разбира се, няколко от изброените природни пространства и състояния могат лесно да се припокриват в една снимка едновременно, но в този случай е важно пейзажният фотограф да реши какво точно е на тази снимка семантичен центъри изберете този център с помощта на визуални изкуства — перспективи, композиции, Света, цветове.

Ако няма такъв център, тогава пейзажната фотография е чисто естетическа, наративно-специфична по природа и се използва за декоративни, научни или журналистически цели. Пейзажната фотография принадлежи именно към категорията на естетическото възприятие - пленер- истинско изобразяване на цветното богатство на природата от промени в цветовете в природни условия под въздействието на слънчева светлина и атмосфера.

Ако в пейзажната фотография все още има семантичен център, тогава такъв пейзаж ще бъде зареден с емоционално-драматична (или епична) енергия и ще придобие характеристиките художествена пейзажна фотография.

Наред със задължителните условия за създаване на пейзажна фотография, има и редица условия, които са специфични по своята същност - динамика , ъгъл , детайл. Като се има предвид, че фотографията е статична и тиха форма на изобразително изкуство, именно в пейзажната фотография е най-трудно да се предадат с голяма точност определени атмосферни явления. Как да покажа силен вятър в снимка на пустиня? Как планинските великани могат да бъдат изобразени по-величествени? Именно в тези случаи пейзажният фотограф се спасява от знанията за динамиката на кадъра, точката на снимане и ъгъла.

Стана широко разпространена в наши дни туристическа пейзажна фотография. Въпреки че по същество не е отделен жанр, туристическата пейзажна фотография стана много популярна както поради наличието на фотографско оборудване, така и поради възможността да посетите най-отдалечените кътчета на нашата планета.

Основната характеристика на пейзажната фотография е нейната достъпност. Не изисква декори и сценични трикове, не зависи от настроението на модела или предпочитанията на клиента. Зависи от околната природа и климатичните условия. И в този смисъл пейзажна фотографияединствен по рода си. Независимо дали е парк или алея в града, или може би планинска верига или тихата шир на езеро отвъд неговите граници - където и да сте, на почивка или в командировка, във вашата страна или в чужбина, то е навсякъде - природа - удивително природно пространство, способно да променя формата, съдържанието и цвета си всяка минута, ден след ден, през цялата година, в продължение на хиляди години... И дори пейзажната снимка, която правите, да не съдържа никакво семантично ядро, тя винаги ще бъдете естетични, което означава, че винаги ще ви напомня за същността и формите на красотата.

Статии

Поздрави, скъпи читатели! В контакт с вас, Тимур Мустаев. Някои любители фотографи смятат пейзажа за един от най-основните жанрове на фотографията. До известна степен споделям тяхната гледна точка: отидете където искате и снимайте каквото ви хрумне.

Освен това, за разлика от студийното заснемане, което изисква значителни финансови разходи, природата няма да изчезне и няма да изисква нищо в замяна освен внимателно отношение към нея, а ситуацията се променя в зависимост от времето на годината, давайки поле за въображение.

Но наистина ли пейзажът е толкова прост? Нека да го разберем заедно.

Нека да започнем дебрифинга, може би, с определение на този жанр и неговото място в човешката реалност.

Пейзаж във фотографията

Пейзажие жанр, в който природата е център на изображението.

Тази тенденция се зароди в ерата на липсата на камери, когато известни и не толкова известни художници излизаха на открито и предаваха това, което са видели с помощта на четки и бои.

Ето защо разбирането на значението на този жанр трябва да се научи от художници реалисти.

Картините, както нищо друго, ви позволяват да изпитате цялата красота на природата, те са неразривно свързани с вътрешния свят на човек, с неговите чувства, настроение и любов към живота като цяло.

А във фотографията пейзажът не е напълно точно преначертаване на този или онзи ъгъл на природата, а собственото възприятие на света.

Съвременната пейзажна фотография е доста гъвкава. Изложбите на такива материали възпитават у зрителя художествен вкус и развиват въображението, като правят асоциативни паралели между реалния живот и снимките.

Връзката между фотографското изкуство и живота породи нова посока – градският пейзаж, в който доминиращ елемент не е природата, а рожбата на обществото – градът с многобройните си улици, архитектурни обекти, площади, както и безкраен поток от автомобили и пешеходци.

Градският и класически пейзаж пленява и най-скъперните фотографи! И има обяснение за това: снимайки в този жанр, можете да получите отлични снимки, без да използвате скъпо оборудване.

Всичко, от което се нуждаете, е желание, търпение, статив, огледално-рефлексен фотоапарат и малко умения за работа с него.

Снимането в този жанр, както във всеки друг жанр, е преди всичко творчески процес, придружен от вашата собствена визия за случващото се, но, колкото и да е странно, има много правила, спазването на които ще ви предпази от провал .

Пейзажна фотография

Затворете очи за момент и си представете: пред вас се простират пространства с безпрецедентна красота и изглежда, че веднага щом натиснете спусъка, най-красивото изображение, което светът никога не е виждал, ще се появи на дисплея на камерата. .

Уловете този епизод в паметта си и отворете очи, вашата фантазия ще си остане фантазия и никога няма да се научите как да снимате пейзаж, ако пренебрегнете правилата, изброени по-долу.

• Максимална острота. Много фотографи практикуват снимане на пейзажи с отворена бленда, но „много“ не е показател за добра работа.

Класическа техника за пейзажна фотография е фокусирането върху цялото изображение (заснемане със затворена бленда).

Обикновено е достатъчно да направите прости настройки на камерата, за да получите рязка и умерено експонирана снимка: плъзгачът е около f/11-16, но можете да се доверите на автоматичното, ако снимате на . Въпреки това, за да избегнете движение, е по-добре да снимате пейзажи с помощта на или.

• Имайки смисъл. За всяка снимка е важно да има семантичен център на композицията, така че, както се казва, окото да има за какво да се хване. Центърът на вниманието може да бъде всичко: сграда с интересна форма, дърво, планина, кораб насред море и др.
• Правило на третинитев цялостната композиция на рамката. Разположението на семантичния център спрямо всички елементи и детайли на картината е толкова важно, колкото и наличието на острота.

Справката гласи: снимката изглежда най-изгодна, когато заснеманите обекти са условно разделени с линии, които разделят изображението на три части, както надлъжно, така и напречно.

• Обмислен преден план. Поставете семантични центрове в предната част на снимката, оставяйки „въздушно пространство“ отпред, по този начин ще можете да създадете ефект на лекота и да предадете дълбочина.
• Доминиращ елемент. Тайната на успешната природна фотография е разкрита - в снимката трябва да доминира или небето, или предният план.

Ако вашите снимки не отговарят на това описание, те вероятно ще бъдат счетени за скучни и обикновени.

Ако се случи така, че небето по време на фотосесията е безинтересно и едноцветно, преместете линията на хоризонта в горната трета, за да не допуснете да преобладава над останалите.

Но ако изглежда, че въздушното пространство е на път да експлодира или да се срине на земята с потоци лава, дайте му 2/3 от кадъра и ще видите колко може да се промени сюжетът на случващото се.

• линии. Има безкрайни начини да уловите красотата на природата в нейната най-голяма степен. Една от тях е техниката на включване на активни линии в композицията. С помощта на линии можете да пренасочвате погледа на зрителя от една семантична точка на снимката към друга, като същевременно създавате определено пространство.

Линиите не само създават шарки в снимката, но и придават обем. Това важи и за линията на хоризонта, отвъд която постоянно се нуждаете от око и око.

• Движение. Много хора смятат пейзажните снимки за спокойни и пасивни. Но това не е непременно така! Можете да добавите живот към снимка с помощта на вода или вятър, например, използвайте DSLR фотоапарат, за да заснемете насилието на океана или течащ водопад, духането на вятъра или падането на листа от дърво, полета на птици или движение на хора.

Влиянието на времето и времето върху качеството на пейзажната фотография

Златното правило на пейзажа: „Сцената и обектът могат да се променят драстично за една нощ, в зависимост от метеорологичните условия и времето от годината.“

Грешка е да се смята, че най-доброто време за природна фотография е слънчев ден.

При облачно време, по отношение на светлинните ефекти, е удоволствие да се снима: градушка, суграшица и гръмотевични бури могат да изпълнят всеки пейзаж със зловещо, мистериозно настроение.

Има обаче страничен ефект - възможността да си намокрите краката, да се разболеете и да се сбогувате завинаги с вашия DSLR, тъй като влагата може да има пагубен ефект върху цялата електроника.

За да избегнете това, планирайте деня си предварително, подгответе се сериозно: помислете какво да облечете и в какво да увиете фотоапарата си. За тези цели е най-добре да закупите водоустойчив калъф или поне такъв, който предпазва обектива от попадане на капки върху обектива.

Снимането в дъжд не е задължително – това е само един от начините за постигане на артистични изображения.

Това създава много мека дифузна светлина, която придава на снимките лекота и специален сънлив вид.

Гора, покрита с мъгла, ще изглежда много по-мистериозна и привлекателна, отколкото в слънчев ден.

Въпреки че, ако снимането се извършва през лятото или есента, светлината, която блести през листата, може да създаде интересен изглед при отворена бленда.

По време на залез слънце, като използвате, можете да снимате не по-малко интересни пейзажи, особено ако предният план е леко осветен отзад.

За да избегнете зайчета, използвайте сенник или. Този филтър е просто незаменим в пейзажната фотография.

Нощната фотография е технически най-трудна. Снимането на природата в пълна природа е безсмислено поради липсата на светлина. Затова трябва да отидете там, където има изкуствени източници на светлина - града.

В този случай не си струва да използвате светкавицата непрекъснато, повишете стойността до 800-1600 и отидете към градския пейзаж!

Кратка образователна програма на тема пейзажна фотография достигна точката, от която няма връщане! Надявам се тази статия да е била поне малко поучителна и полезна. Мисля, че ви предадох смисъла на това как да снимате пейзаж правилно, за да постигнете желаните резултати.

Ако сте амбициозен фотограф, който иска да постигне положителен успех във фотографията, тогава всичко е във вашите ръце. Най-доброто място да започнете е с концепцията на вашия DSLR фотоапарат. И един от видео курсовете по-долу може да стане помощник. Повечето начинаещи фотографи, след изучаване на този курс, имат различно отношение към SLR камерата. Курсът ще ви помогне да разкриете всички важни функции и настройки на DSLR, което е много важно в началния етап.

Моето първо ОГЛЕДАЛО- за притежатели на DSLR CANON.

Цифров SLR за начинаещ 2.0- за притежатели на NIKON DSLR.

Абонирайте се за актуализации на блогове и споделяйте връзки към статии с приятели.

Всичко най-добро на теб, Тимур Мустаев.

Известният американски фотограф Ансел Адамс, станал известен в целия свят със своите черно-бели пейзажни снимки, веднъж каза: „Пейзажната фотография е основното изпитание за фотографа и често основното му разочарование“. И това е може би честната истина. Колко често, забелязвайки красива гледка, си мислим, че всичко, което трябва да направим, е просто да натиснем бутона на затвора, да заснемем това, което виждаме - и резултатът ще бъде шедьовър. Шедьовър обаче най-често не се получава, защото за пейзажния фотограф не е достатъчно просто да бъде огледало за природата, той трябва да се научи да изразява себе си чрез пейзажа.

Фотографът Деклан О'Нийл сподели своите 10 тайни за създаване на изразителни пейзажни снимки.

1. Какво можете да кажете за пейзажа чрез фотографията?

Отнема време, за да разчетеш и разбереш пейзажа. Просто трябва да стоите и да наблюдавате как светлината променя контурите и формите си. Докато слънцето се движи, горите и реките се осветяват всяка минута по напълно нов начин и понякога напълно се трансформират. Светлината създава собствено настроение и емоция в пейзажа. Пейзажът може да се сравни с огромно платно, върху което светлината рисува своя сложна и удивителна картина.

В този случай фотографията е за улавяне как светлината трансформира пейзажа. Затова решението какво да снимаме и каква композиция да изградим трябва да бъде продиктувано от въпроса: „Тази снимка казва ли нещо за светлината и пейзажа?“ Този прост въпрос ви помага да отхвърлите много неуспешни и празни композиции и да изберете този, който е идеален.

2. Научете се да ставате рано!

Ако имам избор между изгрев и залез, винаги избирам изгрев. Нямам нищо против снимките на залези, но мисля, че е трудно да добавя нещо ново и оригинално към хилядите снимки на залези, които вече съм виждал. Светлината на зората, напротив, винаги носи изненади! Много е трудно да се предвиди точно какво ще получите, докато стоите и чакате в предзорния мрак.

Това е малко като да снимате диви животни - защото има еднаква вероятност да получите кадъра, който винаги сте искали, или да не получите нищо. Светлината на зората може да бъде напълно различна - от опушено розово до топло жълто.

Следете прогнозите за времето - защото ако имате достатъчно късмет да живеете в райони със студени нощи и ясно небе, понякога можете да уловите някои невероятни облаци и мъгла, които със сигурност ще изчезнат, докато останалият свят се събуди нагоре.

3. Несъвършенството е добро.

Едно от основните предизвикателства на пейзажната фотография е, че трябва да се справите с огромен динамичен диапазон. В същото време става много трудно да се контролира балансът на осветлението в рамката. ND филтрите понякога помагат, но често са неудобни или неподходящи за определено място и време. Понякога трябва да се откажете напълно от снимането, защото динамичният диапазон е твърде голям.

Можете, разбира се, да използвате HDR технологии, но те най-често се издават и могат да нарушат целостта и честността на снимката. Много снимки могат да бъдат балансирани на светлина, когато се обработват на компютър. Понякога обаче снимката се възползва от невъзможността да улови пълния динамичен диапазон. Най-вероятно такава снимка няма да бъде приета за участие в различни състезания и най-вероятно ще има области в нея, от които ще бъде невъзможно да се изолират поне някои детайли. Може би технически снимката ще се окаже много лоша, но черен силует на светъл фон много често привлича вниманието по невъобразим начин и сякаш ви приканва да се вгледате по-отблизо. Понякога трябва да се откажете от възможността да заснемете идеално осветена снимка, за да привлечете вниманието към потенциала на самия обект.

4. Погледнете назад!

Толкова е лесно да видите печелившия удар и да забравите да се огледате. Когато гледат залез или изгрев, хората обикновено насочват обективите си към слънцето и отново правят хиляди снимки, милиони от които вече са видели от приятелите си или в интернет. Често обаче е достатъчно просто да погледнем назад, за да видим нещо съвсем ново и пропуснато от всички! В края на краищата, вместо да снимате изгряващото или залязващото слънце, можете да уловите това, което то осветява в този момент.

Очевидният удар не винаги е най-добрият. Научете се да гледате по-внимателно.

5. Използвайте софтуер за планиране.

Има много програми, които могат да ви помогнат при снимане на открито. Може би един от най-полезните от тях е The Photographers Ephemeris. Накратко, той ви позволява да изберете всяко място на планетата - и ви показва къде ще бъде слънцето в даден ден във всеки даден момент. По този начин можете да изберете най-добрия ден и час за снимане на определено място и да изберете конкретно място за снимане с най-доброто осветление. Ако се занимавате сериозно с пейзажна фотография, това е задължителен инструмент.

Друг инструмент, който може да ви помогне много, е карта на терена. Една добра карта ще ви помогне да предскажете как ще изглежда пейзажът и ще ви даде известна представа какво има във вашето зрително поле. Знанието как да разбирате тези подробни топографски карти ще ви помогне да спестите много време и няма да се налага да шофирате наоколо в търсене на идеалното място за снимане!

6. Екипировката не е толкова важна.

Най-доброто оборудване не ви гарантира най-добрите снимки, както и най-добрата химикалка автоматично ще ви позволи да напишете страхотния роман, за който винаги сте мечтали. Оборудването е просто устройство, което ви позволява да предадете на другите това, което е в главата ви. Ако имате собствено мнение и ако имате какво да кажете (вижте точка 1) - тогава можете да използвате всичко, от смартфон до Nikon D800.

Не забравяйте, че вие ​​сте този, който изгражда композицията на бъдещата ви снимка, а камерата само я заснема. Повече мегапиксели или по-бърз обектив никога няма да ви помогнат да създадете по-изразителна и пълна композиция.

7. Не се опитвайте да "рисувате" пейзажа с фотоапарата си.

В интернет напоследък стават все по-модерни снимки, които са претърпели екстремна последваща обработка или са създадени с ND филтри, които правят водата да изглежда като гладка коприна. Защо не оставите природата да се изрази естествено? Повярвайте ми, тя може да направи това перфектно, без да използва никакви филтри. Същото важи и за последващата обработка. Ако се използва умерено, помага да се подчертае естествената красота на природата, ако се прекалява, ние вече започваме да променяме пейзажа и да го рисуваме напълно различен от това, което е бил в действителност.

Истинските снимки винаги оставят своя отпечатък в нашето съзнание и подсъзнание. Ето защо силно фотошопираните, идеализирани изображения на пейзажи често ни оставят безразлични. Те разказват измислена история, а не истинска. Веднага забелязваме фалшивостта на оранжевото небе и пренаситения цвят на тревата. Снимките могат да бъдат метафори, но те трябва да са метафори, които се появяват в главата на зрителя, а не във въображението на фотографа.

Ако все пак искате да предадете своята визия за това как изглежда пейзажът, може би трябва да опитате ръката си в рисуването?

8. Лошото време е хубаво време.

Облаците и дъждът не са най-вдъхновяващите климатични условия, но носят със себе си възможности, много по-интересни от всеки безоблачен ден. Изисква се търпение и оптимизъм, за да се разхождате с фотоапарат под дъжда цял ден, но най-често ще бъдете възнаградени. Ако се огледате внимателно, със сигурност ще намерите невероятни кадри, създадени от облаци и дъжд!

11.08.2016

Пейзажът във фотографията, както и в живописта (от френските думи "paysage" и "pays", което означава "терен") е самостоятелен жанр, в който основният обект на изображение е природата: гори и полета, планини и морета и други нейните обекти и проявления.

Видове пейзажна фотография

В допълнение към обичайния „естествен“ фото пейзаж, има и „градски“, който се състои в отразяване на разнообразието на градския живот с пътища и автомобили, сгради и тротоари.

Има и „индустриален“ пейзаж - това включва снимки, съдържащи снимки на строителни обекти, фабрики и промишлени предприятия.

Понякога се говори за „селски“ пейзаж, чиято цел е да покаже селския живот на снимки: къщи, кладенци, пътища и др.

От всички жанрове на фотографията, пейзажната фотография е най-популярната, но не и най-лесната. Фотографът е изправен пред задачата да улови и съчетае в една снимка най-изразителната комбинация от небе и земя, да предаде и допълни всичко това със заобикалящи цветове, осветление, игра на вятъра, мащаб и усещане за време, да улови и улови в един единствен , най-пълният и жизнен момент в живота на природата или града.

Характеристики на снимане на природен пейзаж

Ако говорим за снимки на природата, то за да направи добър кадър, човек трябва наистина да обича и разбира природата, да умее да вижда красотата в нея, да бъде наблюдателен и внимателен.

Във всички пейзажи, независимо какво е изобразено в тях, има едно общо явление, което има особена власт над публиката и фотографа... това е небето. Голямо разнообразие от небеса - облачно, бурно, ясно, оцветено от лъчите на залеза или зората - ви позволява да правите снимки с различни емоционални натоварвания от едно и също място.

Не по-малко предпочитана за снимане на пейзажи е водата – реки, морета, езера. От особен интерес е тъмната текстура на водата, предаваща различни настроения; Водата, изрисувана със „слънчеви“ или „лунни“ пътеки, може да даде на зрителя усещането за нощ или вечер, а с различно осветление езерата могат да създадат ефект както на топъл, така и на студен ден.

Снимането в планината също привлича много фотографи с величието и красотата на планинските вериги, чистия въздух и естествената игра на светлина и сенки.

Също така се случва снимката да съдържа няколко плана за дълбочината на пространството. Така например в слънчев ден гората може да изглежда като тъмна ивица, някаква неразвита маса, но чрез промяна на яркостта или ъгъла на снимане, като използвате специални филтри, можете да получите добра перспектива.

Грешка е да се смята, че най-благоприятният ден за фотография е слънчев ден. В облачно време, мъгла, сняг или дъжд можете да намерите много интересни теми и обекти и да предадете подходящото настроение на природата и сезона.

Изображения на хора и други обекти в пейзажната фотография

За да подчертаят дълбочината на предаденото пространство и неговия мащаб, фотографите често поставят арки или сгради, дървета или дори хора и животни на преден план, така че зрителят да може да сравни близки и далечни обекти.

Когато изобразявате хора във фотографски пейзажи, трябва да запомните следните правила:

• човек трябва да остане на фона на природата, без да привлича основното внимание;
• човек трябва да оживи пейзажа със себе си, да внесе нещо важно и необходимо в него, а не да бъде ненужен обект;
• и в двата случая човек не трябва да отвлича вниманието от красотата на заобикалящата го природа и не трябва да бъде централен обект.

Това важи и за градския пейзаж. Всички обекти трябва да бъдат обмислени и да не си пречат един на друг.

Интересни публикации в сайта

Може би, гледайки пейзажите на известни майстори, сте се чудили как успяват да предадат дори най-простите гледки изразително и необичайно. Вече получихте част от отговора на този въпрос в предишни уроци, където се запознахте с основните композиционни техники (ритъм, линии, симетрия), научихте как да работите с цвят и светлина, а също така разбрахте принципите за изграждане на хармонични и наративна фотография. Цялата тази информация ще ви бъде полезна и в този урок ще разгледаме конкретни пейзажни техники, които ще издигнат вашите снимки на по-високо ниво.

Пейзажна фотография и динамичен обхват

Камерата в много отношения е подобна на човешкото око, но, за съжаление, не е в състояние да предаде абсолютно идентично това, което виждате. Например, често се случва да искате да направите снимка на красива гледка, но вместо синьо небе снимката да се окаже преекспонирано, бяло петно. Или сенките изчезват в чернота и детайлите там не се четат. Това се обяснява с факта, че матрицата на камерата има ограничен динамичен обхват. Казано по-просто, ако сцената е контрастна на светлина, тогава камерата няма да може да предаде еднакво добре както светлите, така и тъмните зони, нещо определено ще се загуби.

Както можете да видите, сенките потънаха в чернота, а небето стана бяло, тоест премина в преекспониране.

По принцип пропуските в сенките и преекспонирането не са дефект. Те просто не винаги изглеждат подходящи и красиви. Ето защо, за да улесните живота на себе си и на камерата, трябва да потърсите условия, при които светлината ще бъде по-малко контрастна и ще бъде възможно да се постигне някакъв компромис между детайлите в сенките и светлините. Най-лесният начин е да правите снимки през редовното работно време.

Снимане на природата в определени часове

Скоростта на затвора на камерата е ограничена до тридесет секунди във всички режими, но често е необходима много по-дълга стойност. Можете да използвате режима bulb, но тогава трябва да задържите бутона на затвора с пръст, което може да причини трепване на камерата и в резултат на това замъгляване. Тук на помощ идва дистанционното управление. Има прости версии на дистанционни управления с един бутон (той е заключен, тоест не е необходимо да го държите), а има и допълнителен с таймер, който ви позволява да проследявате стойността на скоростта на затвора. Освен това има по-усъвършенствани модели, които ви позволяват да зададете времето на експозиция, броя на кадрите и дори интервала между тях. Всички параметри се контролират на монитора, след настройката е достатъчно да натиснете бутон и да изчакате снимката да е готова.

Друг също толкова полезен филтър е неутралното сиво. Има оцветено стъкло, което ви позволява да ограничите потока от светлина, навлизащ в матрицата, и в резултат на това да използвате по-дълги скорости на затвора, за да замъглите, например, вода. Подробности за този филтър са в тази статия.

Има и друг филтър, който е подвид на неутралното сиво - градиент. Част от стъклото е затъмнено, а останалото е прозрачно. Това е необходимо, за да се изравни експозицията, ако сцената има голям динамичен диапазон. Тук е по-добре да използвате правоъгълни филтри, а не кръгли, тъй като те имат способността, като преместват стъклото, да изместват границата на затъмняване нагоре и надолу (в края на краищата хоризонтът може да не е разположен в центъра на картината).

По-добре е да поставите потъмняващата граница в някаква тъмна зона, така че да не се вижда толкова много. По-трудно или по-скоро почти невъзможно е да се използват наклони, ако теренът е с неравни терени. В този случай на снимката ще се появи ивица.

Настройките са всичко. Основи на фотографията. Етап 2: Урок 1 ( 12 гласове, рейтинг: 5,00 от 5)