Какво беше модерно през 20 век. История на световната мода на 20 век

ИСТОРИЯ НА МОДАТА НА 20-ТИ ВЕК. През вековете модата е имала различни посоки, определени от национални особености, местни обичаи и културно ниво. Модата беше разделена на френска, италианска, английска и млада американска. Дрехите, изработени от скъпи тъкани, често украсени със скъпоценни камъни, струват цяло състояние и се предават от поколение на поколение. Модните промени се появиха не само благодарение на въображението на шивача, но и на капризите на владетеля. Например дръзките деколтета се появяват, защото кралят ги харесва, или изчезват, защото кралицата има неизразителни гърди. През вековете модата е имала различни посоки, определени от национални особености, местни обичаи и културно ниво. Модата беше разделена на френска, италианска, английска и млада американска. Дрехите, изработени от скъпи тъкани, често украсени със скъпоценни камъни, струват цяло състояние и се предават от поколение на поколение. Модните промени се появиха не само благодарение на въображението на шивача, но и на капризите на владетеля. Например дръзките деколтета се появяват, защото кралят ги харесва, или изчезват, защото кралицата има неизразителни гърди.

Къде започна модата? По всяко време във всички По всяко време във всички страни модата е била предназначена само за висшите слоеве на обществото. само за висшите слоеве на обществото. Дрехите са създадени за безделие. Дрехите са създадени за безделие. Модните жени на прага на ХХ век не само Модните жени на прага на ХХ век не само не можеха да направят ежедневната си прическа, но дори и ежедневната си прическа, но дори и да се обличат. В края на 19-ти век можете да се обличате сами. В края на 19 век правенето на дрехи се превръща в своеобразно изкуство на Haute Couture. изкуството на висшата мода. Кутюриерите бяха почитани като художници на модата. Кутюриерите бяха почитани като художници на модата.

Интересни факти съобщават изкуствоведите... На Световното изложение в Париж през 1900 г. На Световното изложение в Париж през 1900 г. френската мода доказва безспорното си превъзходство. Модният отдел се ръководи от мадам Пакин - първата жена сред модните дизайнери от най-висока класа, получила Ордена на почетния легион. Легион на честта. През 1903 г. балерината Айседора Дънкан. През 1903 г. балерина Айседора Дънкан създава сензация, като танцува свободно, предизвиква сензация, танцувайки в широка, прозрачна рокля, наречена пеплос, прозрачна рокля, наречена пеплос, без корсет от китова кост. без корсет от китова кост.

Интересно е, че... През същата година Пол Поаре откри През същата година Пол Поаре откри своя собствена модна къща - започна собствената му модна къща - започна ерата на Поаре. След като завърши революцията, ерата на Поаре. След като извърши революция на силуетите, Поаре освободи жените от силуети, Поаре освободи жените от твърд корсет. Неговата доминация на твърдия корсет. Неговото господство продължава до Първата световна война. Неговите "Тайните на добре облечената война. Неговите "Тайните на добре облечената жена" са актуални и днес: жените" са актуални и днес: "...Жена с истински вкус избира "... Жена с истински вкусът избира рокли и бижута за себе си, за да усети рокли и бижута, за да се почувства красива. И съвсем не защото се чувства толкова красива. И съвсем не защото друг се облича така...". друг се облича така...".

Неразбираемата Коко... Периодът между двете войни спокойно може да се нарече "ерата на Шанел". смело го наречете „ерата на Chanel“. Неразбираемият Chanel направи Incomprehensible Chanel направи революция в модата, давайки на жените революция в модата, давайки на жените модерен външен вид. В разгара на войната в модерен облик. В разгара на войната през 1916 г. Коко Шанел въвежда трикото в модата. Бежовото машинно плетено трико, смятано за "бедняк", се превърна в нов революционен материал. Дрехите от Шанел бяха поразителни със своята чистота и строгост на линиите и не бяха просто чужди, но дори враждебни към декорацията. Стилът "Шанел" коренно промени целия външен вид на съвременниците. Коко въведе късите прически за жени в модата. Дори най-богатите дами носеха изкуствени перли "от Шанел". Коко Шанел въведе трико в модата. Бежовото машинно плетено трико, смятано за "бедняк", се превърна в нов революционен материал. Дрехите от Шанел бяха поразителни със своята чистота и строгост на линиите и не бяха просто чужди, но дори враждебни към декорацията. Стилът "Шанел" коренно промени целия външен вид на съвременниците. Коко въведе късите прически за жени в модата. Дори най-богатите дами носеха изкуствени перли от Шанел.

И така, 20-те... Историята е публикувана през 1922 г. През 1922 г. е публикувана историята на Виктор Маргет „Le garcon“, Виктор Маргет „Le garcon“, след което името „garcon“ е кръстено на нова тенденция в модата, възникнала през 20-те години. в модата, която възниква през 20-те години. Олицетворение на тази мода беше Грета Гарбо. Късо подстригана коса, ярко боядисана малка коса, ярко боядисана малка уста, дефинирани вежди, прави рокли с уста, дефинирани вежди, прави ризи, отворени крака в копринени прозрачни чорапи и заострени прозрачни чорапи и заострени обувки. Високи, стройни обувки. Висок, строен без изразени бедра и гърди, без изразени бедра и гърди, жена-момче усърдно тренира жена-момче усърдно спортува, слънчеви бани, обича спорта, слънчеви бани, обича джаз, танцува фокстрот и: РАБОТИ.

“Малка черна рокля” През 1924 г. - дължината на полата е рязко намалена През 1924 г. - дължината на полата е рязко намалена. Коко Шанел изобретява "малката черна рокля". Списание Vogue предвидливо прогнозира Vogue предвидливо прогнозира, че тази семпла черна рокля ще стане, че тази семпла черна рокля ще се превърне в универсален модел, универсален модел, който ще се носи от всички жени, ще се носи от всички жени. Жени. Уникално изобретение Уникалното изобретение на Chanel остава в арсенала на съвременната мода в продължение на много десетилетия. модерна мода.

Английски стил Шанел. По време на пътуване до Съединените щати Пату, с помощта на редактора на списание Vogue, избра шест американски момичета от висшето общество с идеална фигура, според идеите на онова време, обучи ги и ги доведе в Париж, за да демонстрират модели . Руски красавици от знатни семейства, избягали от революцията в Русия, работеха като модели в къщата на Chanel. През 1928 г. полата едва покриваше коленете. Габриел Шанел внася английски стил в модата и предлага да носите бижута с него. По време на пътуване до Съединените щати Пату, с помощта на редактора на списание Vogue, избра шест американски момичета от висшето общество с идеална фигура, според идеите на онова време, обучи ги и ги доведе в Париж, за да демонстрират модели . Руски красавици от знатни семейства, избягали от революцията в Русия, работеха като модели в къщата на Chanel. През 1928 г. полата едва покриваше коленете. Габриел Шанел внася английски стил в модата и предлага да носите бижута с него.

30-те години на 20 век... Много артикули от съвременния гардероб Много артикули от съвременния гардероб, които ни изглеждат напълно естествени и сякаш напълно естествени и сякаш винаги присъстващи, са измислени от винаги присъстващи, изобретени от Коко Шанел: рамо чанта, Coco Chanel: чанта през рамо, метални бижута, вериги. метални бижута, вериги. Ключови исторически събития Важните исторически събития със сигурност оказват влияние върху модата. със сигурност влияят на модата. Още през 1932 г. шефът на парижката полиция забранява на Марлене Дитрих да излиза с панталони, след като тя се опита да излезе на улицата, след като се опита да ходи в тази форма по Сена. Какво ще кажете да се разходите по Сена така? А по време на Втората световна война панталоните стават обичайно облекло за жените, които заменят мъжете на работа в тила. По време на Втората световна война панталоните стават обичайно облекло за жените, които заменят мъжете на работа в тила.

40-те години на 20 век... Войната свърши и обществото очакваше Войната свърши и обществото очакваше нова експлозия на модата, появата на нова експлозия на модата, появата на първите бански костюми бикини: През 1947 г. Кристиан Диор създаде нов стил Christian Dior създаде нов стил "New Look" . В книгата „Аз съм дамски шивач“ той пише: „... Оставихме зад гърба си ерата на войната, ерата на униформите, ерата на войната, униформите. Рисувах жени, приличащи на цветя, нежно изпъкнали рамене, закръглена линия на гърдите, лианообразно тънки талии и широки, лианообразно тънки талии и широка пола, разклоняваща се към дъното, като чашката на цвете, разклоняваща се към дъното, като чашката на цвете...” Вече през 1948 г. „новият стил” на Dior е възприет не само от цяла Европа, но и от Америка. приет не само от цяла Европа, но и от Америка.

50-те години на 20 век... През 50-те. Наред с първата линия, предназначена изключително за младежи, Dior създава няколко линии за стилизиране на облекло под линии за стилизиране на облекло под „N“, „X“, „U“, „A“ и т.н. Разбира се, "N", "X", "Y", "A" и т.н. От само себе си се разбира, че модата на 50-те не е създадена само от Dior. не е създаден само от Dior. 50-те години са времето на най-големия разцвет и слава на парижката висша мода. и славата на парижката висша мода. Една от къщите на висшата мода, които процъфтяват по това време, е Къщата на Юбер дьо Живанши. Къщи за висша мода Къща на Юбер дьо Живанши. Това идеално стилистично дуо отразяваше Това идеално стилистично дуо отразяваше стандарта на елегантност от 50-те години. През 1957 г. петдесет и две годишният Кристиан Диор почина. На следващата година 21-годишният Ив Сен Лоран, като главен моден дизайнер на Къщата на Диор, пусна първата си сензационна колекция. И през 1962 г. е създадена Къщата на Ив Сен Лоран. стандартът на елегантността от 50-те години. През 1957 г. петдесет и две годишният Кристиан Диор почина. На следващата година 21-годишният Ив Сен Лоран, като главен моден дизайнер на Къщата на Диор, пусна първата си сензационна колекция. И през 1962 г. е създадена Къщата на Ив Сен Лоран.

Здравей Туиги!... В края на 50-те и началото на 60-те години стандартът на живот в Европа се повиши значително, което донесе сравнително високи доходи на младите хора. Имаше нужда да се обърне затвореният свят на Haute Couture към масовия потребител, да се направи модата едновременно високо професионална и индустриална - pret-a-porter. Модата на 60-те трябва да се определи като мода, която излезе на улицата. Бунтовното младо поколение се стреми да се освободи от „буржоазните ценности“ на своите родители. Децата от 60-те демонстрираха това в дрехите си, избирайки сини дънки като основен елемент от облеклото. Дънките - най-универсалното и демократично облекло на нашия век - се превръщат в униформа за поколението Уудсток. В края на 50-те и началото на 60-те години стандартът на живот в Европа се повиши значително, което донесе сравнително високи доходи на младите хора. Имаше нужда да се обърне затвореният свят на Haute Couture към масовия потребител, да се направи модата едновременно високо професионална и индустриална - pret-a-porter. Модата на 60-те трябва да се определи като мода, която излезе на улицата. Бунтовното младо поколение се стреми да се освободи от „буржоазните ценности“ на своите родители. Децата от 60-те демонстрираха това в дрехите си, избирайки сини дънки като основен елемент от облеклото. Дънките - най-универсалното и демократично облекло на нашия век - се превръщат в униформа за поколението Уудсток.

Тенденции от 60-те... Сексуалната революция намери своя ясен израз и в модата. През 1966 г. американката Мери Куант е наградена с OBE в Бъкингамския дворец за заслуги към британския износ за това, което е изобретила: МИНИ ПОЛАТА. Консервативна Англия се оказва родното място не само на Бийтълс, но и на мини. Ив Сен Лоран и Еманюел Унгаро стават автори на втората вълна на „голата или гола мода“ (първата е в епохата на Френската революция). Космическата ера вдъхновява Пако Рабан и от първото си модно ревю през 1966 г. той започва да създава рокли от метални пластини, парчета стъкло, пръстени и обръчи. Сексуалната революция намери своя ясен израз и в модата. През 1966 г. американката Мери Куант е наградена с OBE в Бъкингамския дворец за заслуги към британския износ за това, което е изобретила: МИНИ ПОЛАТА. Консервативна Англия се оказва родното място не само на Бийтълс, но и на мини. Ив Сен Лоран и Еманюел Унгаро стават автори на втората вълна на „голата или гола мода“ (първата е в епохата на Френската революция). Космическата ера вдъхновява Пако Рабан и от първото си модно ревю през 1966 г. той започва да създава рокли от метални пластини, парчета стъкло, пръстени и обръчи.

Ода за италианската мода. Светът на висшата мода е не само Светът на висшата мода не само отразява заобикалящата реалност, но и се развива според собствените си вътрешни закони. След като пусна първите си закони. Издавайки първата си колекция през 1965 г., италианецът Валентино Гаравани веднага се превръща в звезда на модния небосвод. Валентино е звезда на модния небосвод. Валентино направи пробив за италианците в света направи пробив за италианците в света на Houte couture, монополизиран от Houte couture, монополизиран от французите. Френски. Това позволява на италианската мода да се наложи в целия свят през 70-те години. Италианска мода по целия свят. Милано става втората столица на световната мода след Париж.

Романтизъм на фолклора. В края на 60-те - началото на 70-те години В края на 60-те - началото на 70-те години се появява нов нов романтичен стил (непосредственият импулс (непосредственият импулс за това беше мюзикълът за това беше мюзикълът на Бърнщайн "Коса"). Но на Бърнщайн " Коса "). Но този път не говорим за този път, ние не говорим за романтизма на Диор, романтизма на салоните на Диор, а за романтизма, салоните, а за романтизма, вдъхновен от фолка, вдъхновен от фолклорния фолклор. фолклор.

Източни мотиви. През 70-те години с „нахлуването“ на източните През 70-те години. с „нахлуването“ на източния свят в европейския стил на облекло, света в европейския стил на облекло, успешните дейности на японския Кензо Такада, Мицухиро, японския Кензо Такада, Мицухиро Мацуда, Йоджи Ямомото, Рей Мацуда, Йоджи Ямомото , Rei Kawakubo и Issey Miyake започват. Това са Кавакубо и Иси Мияке. Те създават оригинална европейска мода и работят с елементи от традиционното ориенталско облекло. Kenzo въвежда в европейската мода Kenzo внася дори елементи от селски източноевропейски костюм в европейската мода.

80-те... За някои 80-те се определят от естетиката За някои 80-те се определят от естетиката на Джорджо Армани. За други това е ерата на Джорджо Армани. За други това е ерата на възхода на Джани Версаче, възхода на Джани Версаче, който създава първата си колекция - създава първата си колекция - pret-a-porter през 1978 г. Облекла от къщата на pret-a-porter през 1978 г. 1978. Дрехите от къщата на Versace бяха в съответствие с духа на 80-те, с тяхната страст, Versace бяха в унисон с духа на 80-те, с тяхната страст към възвишен шик и зашеметяващ до възвишен шик и зашеметяващ блясък. Като не един дизайнер Джани Версаче блести. Като повече от един дизайнер, Джани Версаче инвестира много в рекламата. инвестира много в рекламни дейности. Неговите шоута бяха известни с италианския шик, а шоутата му бяха известни с италианския шик и американския обхват. За първи път, благодарение на американския обхват. За първи път, благодарение на медиите, моден дизайнер стана медия, един моден дизайнер стана култова фигура. Превръщайки се в една от култовите фигури в света. Ставайки една от световноизвестните звезди, Джани Версаче успя да свърже известни звезди, Джани Версаче успя да свърже Super Star System с модата. Super Star System с мода.

Интересно е, че... Моделите от „ходещите закачалки“ най-накрая се превърнаха в звезди на шоубизнеса. Появи се категория "топ". Топ моделите са станали не по-малко култови фигури от поп звездите Топ моделите са станали не по-малко култови фигури от поп звездите и актрисите. И ако през 60-те години имената на Twiggy или Veruschka von Lendorff бяха добре познати на почитателите на модата, то днес например Синди Кромфорд е известна на всички. Синди Кромфорд е известно име в наши дни. През 1983 г. Карл Лагерфелд става моден дизайнер. През 1983 г. Карл Лагерфелд става моден дизайнер за Къщата на Шанел, идва третото идване на Къщата на Шанел, идва третото идване на „стила Шанел“, който се превръща в траен класически. През 80-те години жените завоюваха своето място През 80-те години жените завоюваха своето място в бизнеса и им се струваше, че единственият начин да успеят в суровия свят на жестоките мъже е да им подражават във всичко. И това с пълна сила важи за дрехите. Жените от 80-те И това се отнася с пълна сила за дрехите. Жените от 80-те започват да се чудят: панталоните на жена започват да се чудят: панталоните на жена нарушение ли са на бизнес етикета? Много модели за бизнес дами са взети от магазините на мъжката бизнес мода. от складовете на мъжка и бизнес мода. Не само официални костюми и ризи Не само официални костюми и ризи в мъжки стил, но и вратовръзки или куфарчета в мъжки стил, но и вратовръзки или куфарчета са се наложили в дамския гардероб. са пуснали корени в женските гардероби.

И още нещо... През 1983 г. Джейн Фонда пусна видео курс по аеробика, който се превърна в мания. Облеклото за аеробика, както и добрата физическа форма, стават модерни. През 1988 г. Карл Лагерфелд извежда гамаши на модния подиум на парижкото шоу на Дома на Chanel. През 1983 г. Джейн Фонда пусна видео курс по аеробика, който се превърна в мания. Облеклото за аеробика, както и добрата физическа форма, стават модерни. През 1988 г. Карл Лагерфелд извежда гамаши на модния подиум на парижкото шоу на Дома на Chanel. 80-те години бяха разцветът на буржоазния шик в модата. Дизайнерските лога стават забележими детайли на облеклото, подчертавайки неговия престиж. 80-те години бяха върхът на Houte couture. Шоутата на Haute Couture се превръщат в представления. Най-богатите клиенти редовно поръчваха до 20 модела за всеки сезон (цените варираха от $ за ежедневна рокля до $ за сватбена рокля). 80-те години бяха разцветът на буржоазния шик в модата. Дизайнерските лога стават забележими детайли на облеклото, подчертавайки неговия престиж. 80-те години бяха върхът на Houte couture. Шоутата на Haute Couture се превръщат в представления. Най-богатите клиенти редовно поръчваха до 20 модела за всеки сезон (цените варираха от $ за ежедневна рокля до $ за сватбена рокля).

Вече по-близо: 90-те... В прагматичните 90-те години, философията на създаването В прагматичните 90-те години философията на създаването на дрехи поставя на преден план целесъобразността на облеклото, поставя на преден план целесъобразността и естествените нужди. И това означава, че, първо, трябва да сме такива, първо, трябва да бъдем защитени, второ, трябва да бъдем защитени, и второ, трябва да ни е удобно. Личните митологии и моментните промени в митологията и моментните промени в настроенията, чрез които модата живее и се движи, се признават за второстепенни. Съвременните модни дизайнери непрекъснато Съвременните модни дизайнери непрекъснато подчертават липсата на моден диктат и правото на избор на всяка жена. Но не може да не се отбележи, че 90-те са на мода. Преобладават две течения, които съвсем свободно могат да бъдат наречени пуризъм и романтизъм. може да се нарече пуризъм и романтизъм.

Естетика на прагматизма. Пуризмът, като моден стил, отрича използването на декоративни детайли. Характеризира се с изчистени линии, най-високо качество на платове и материали, отлична кройка и идеално ниво на изработка. Минималистичните модели, които подчертават ярката индивидуалност на жената, която ги носи, са типични за младите модни дизайнери. Естетиката на прагматизма не може да бъде по-естествена за американците. Ню Йорк става третата модна столица след Париж и Милано. Пуризмът, като моден стил, отрича използването на декоративни детайли. Характеризира се с изчистени линии, най-високо качество на платове и материали, отлична кройка и идеално ниво на изработка. Минималистичните модели, които подчертават ярката индивидуалност на жената, която ги носи, са типични за младите модни дизайнери. Естетиката на прагматизма не може да бъде по-естествена за американците. Ню Йорк става третата модна столица след Париж и Милано. Минимализмът е характерен и за един от най-успешните модни доставчици Calvin Klein. Основателят на унисекс тенденцията изведе на модния подиум „обикновеното момиче“ Кейт Мос и широко популяризира стила „хероинов шик“. Минимализмът е характерен и за един от най-успешните модни доставчици Calvin Klein. Основателят на унисекс тенденцията изведе на модния подиум „обикновеното момиче“ Кейт Мос и широко популяризира стила „хероинов шик“.

Нова вълна в романтичната тема. Романтичният стил в модата създава противовес на унисекс стила. Романтизмът в различни интерпретации е характерен за звездата Версаче, легендарния Армани или елитния Валентино. Италианският дует внесе нова вълна в романтичната тема. Доменико Долче и Стефано Габана създават творчески тандем през 1985 г., а още през 1988 г. колекцията Dolce&Gabbana им донася международна слава. Романтичният стил в модата създава противовес на унисекс стила. Романтизмът в различни интерпретации е характерен за звездата Версаче, легендарния Армани или елитния Валентино. Италианският дует внесе нова вълна в романтичната тема. Доменико Долче и Стефано Габана създават творчески тандем през 1985 г., а още през 1988 г. колекцията Dolce&Gabbana им донася международна слава.

Млади дизайнери. „Младите бунтовници“, „лошите английски момчета“ от модата от началото на 90-те се превръщат в признати и титулувани дизайнери. Джон Галиано проведе първото си шоу в Париж през 1990 г. А 5 години по-късно колекцията му пролет-лято 1995 г. донесе на автора третата награда за дизайнер на годината (за първи път в историята на модата!). Галиано е този, който ще въплъти стила на Къщата на Dior през следващото хилядолетие. Александър Маккуин е главен дизайнер на Givench. Мохиканите от модата като Kenzo и Isse Miyaki предават Великите модни къщи на млади дизайнери. „Младите бунтовници“, „лошите английски момчета“ от модата от началото на 90-те се превръщат в признати и титулувани дизайнери. Джон Галиано проведе първото си шоу в Париж през 1990 г. А 5 години по-късно колекцията му пролет-лято 1995 г. донесе на автора третата награда за дизайнер на годината (за първи път в историята на модата!). Галиано е този, който ще въплъти стила на Къщата на Dior през следващото хилядолетие. Александър Маккуин е главен дизайнер на Givench. Мохиканите от модата като Kenzo и Isse Miyaki предават Великите модни къщи на млади дизайнери.

Трънливият път на модата. През 20 век светът на модата премина от изкуство към бизнес. Вятърът на улицата, който може да бъде жесток, проникна през кристалните стени на приказния дворец на Haute Couture. На 15 юли 1997 г. е убит Джани Версаче, кралят на прет-а-порте, с когото се свързва световната мода от последната четвърт на миналия век. През 20 век светът на модата премина от изкуство към бизнес. Вятърът на улицата, който може да бъде жесток, проникна през кристалните стени на приказния дворец на Haute Couture. На 15 юли 1997 г. е убит Джани Версаче, кралят на прет-а-порте, с когото се свързва световната мода от последната четвърт на миналия век.

И в заключение... В началото на хилядолетието модните дизайнери сякаш преглеждат цялата история на модата. Вече сме свикнали дизайнерите да се връщат към модата от последните десетилетия. Но този път те надминаха себе си. Колекциите от годините „цитират“ елегантните 60-те, спокойните 70-те, луксозните 80-те: целият 20-ти век. В началото на хилядолетието модните дизайнери сякаш разглеждат цялата история на модата. Вече сме свикнали дизайнерите да се връщат към модата от последните десетилетия. Но този път те надминаха себе си. Колекциите от годините „цитират“ елегантните 60-те, спокойните 70-те, луксозните 80-те: целият 20-ти век.

През двадесети век се случиха много събития, бяха направени много открития, които впоследствие обърнаха света с главата надолу. Това се отрази и на модата. Благодарение на събитията от онова време сега виждаме жени с панталони и бански костюми, което някога беше напълно неприемливо, но се чудя какви модни „революции“ се случиха в началото на 20 век?

Характеристики на модата в началото на 20 век

В началото на 20-ти век се запазват същите модни характеристики, както в края на 19-ти век. не беше съвсем удобно. По това време младите дами носеха дълги до земята рокли, високи шапки и прически, модерни бяха и тежките кожени палта. Преди началото на века дамите все още носеха ниски, неудобни корсети, които можеха да достигнат обиколка до 45 сантиметра на талията и по този начин да развалят здравето си, което беше последната капка преди пълното изоставяне на този атрибут на облеклото. Нещо трябваше да се промени и по това време много промени в модата току-що бяха започнали да се случват.

Първите години на 20 век все още пазят ехото от края на миналия век. Дизайнерите следват стила Арт Нуво, който доминира в изкуството. Жената беше представена като много женствено, ефирно и неземно същество.

Дамска мода от началото на 20 век

Но все пак някои иновации започнаха да се появяват в самото начало през 1900 г. Ако по-рано жените носеха рокли с А-образна форма, то през първото десетилетие те се промениха на облекла, които обгръщаха бедрата. И неудобните корсети с ниска талия първо бяха заменени от меки корсети с висока талия, а след това спряха да се използват напълно. Освен това до 1906 г. са популярни много широки ръкави в горната част, които се стесняват към лактите и китката. Такива промени, които са настъпили, са променили значително външния вид на жените.

Много дългата мода на „пясъчния часовник“, който се състоеше от извити бедра, много тясна талия и пълни гърди, видът, който жените се опитваха да постигнат с помощта на облеклото, беше заменен от мода за по-„правоъгълни“ и опростени силует. Неудобната и понякога жертвена красота се заменяше всеки път с практичност и удобство, така че прекрасната половина на човечеството посрещна иновациите с абсолютна подкрепа и интерес. През втората половина на десетилетието, след изчезването на корсета, талията се подчертава с панделки. Дългите рокли до пода бяха съкратени до глезените.

Модните дизайнери значително опростиха силуета на дамското облекло, правейки го по-прав. Роклите вече бяха направени с широка талия или напълно необлепени.

Спортното облекло беше популярно, което се състоеше от удобни рокли за различни видове активни дейности. Мотоциклетен воал, носен при шофиране на кола, както и шапка за лодка за колоездене, игра на тенис и много други също придобиха популярност.

Аксесоари

Промени се и модата при дамските чанти. В началото на века все още се носеха малки чанти, но няколко години по-късно те станаха по-големи и по-просторни.

Специален акцент в изображението беше поставен върху шапката. Дамите обичаха да носят модели с широки периферии с различни декорации под формата на пера, панделки и мъниста. Шапката е основен аксесоар за всяка модница. В края на века на мода бяха шапките с падащи надолу периферии, покриващи малко лицето.

Обувките бяха тесни с ниски токчета и също бяха украсени с панделки и различни копчета.

Бижутата също претърпяха промени: сложните шарки бяха заменени от гладка повърхност, скъпоценните камъни започнаха да се заменят с полускъпоценни камъни и емайл, а порцеланът започна да се използва по-често. С други думи, бижутата са станали по-прости и по-дискретни.

Прическа и грим

Аристократичната бледност беше на мода, която момичетата се опитаха да подчертаят колкото е възможно повече с помощта на пудра и всякакви продукти за избелване на кожата (например лимонов сок). Гримът беше сведен до минимум. Те използваха червила, но цветът трябваше да е доста тъмен. Очите бяха подчертани с малко количество сянка. Яркият грим се смяташе за лош тон.

Имаше много модерна прическа, наречена „Марсилска вълна“, която беше изобретена от Марсел Грато. С помощта на горещи щипци върху косата беше направена чиста вълна.

Благодарение на нямото кино късите прически идват на мода през 1909 г. и тяхната популярност продължава дълго благодарение на Първата световна война, когато жените, помагащи на ранените в болниците, просто не могат да се грижат за косата си.

Началото на миналия век даде на света вече добре познатите прически - „боб” и „гаркон”.

Но дългата коса беше също толкова модерна, колкото и късата. Момичетата обичаха да връзват свободните си къдрици (прави или навити) обратно на възел.

Детска мода

Момичетата от онова време носеха рокли с дължина до коляното, подобни на тези на възрастните жени, чиято декорация беше много подобна на нощници. За удобство на игрите на роклите се появиха ръкави с дължина до лактите. А за обувки носели черни обувки или ботуши с копчета или гарнирани с дантела.

Носили са също вълнени чорапи или гамаши и ръкавици.

Мъжка мода

Значителен принос в историята на модата има бившият търговец на чадъри - вече споменатият Пол Поаре, който по-късно става велик дизайнер. Именно той опрости роклите, като премахна подплатата и корсета. И именно той скъси полите до глезените. Дизайнерът също така значително украси връхните дрехи, защото преди него, въпреки цялото си качество, не се различаваше по разнообразие. пусна колекция от палта в славянски стил, които се различаваха по стилове и се отличаваха с красотата на шарките и декорациите.

Жана Пакин - първата жена дизайнер. Тя, заедно със съпруга си Isidore Paquin, създадоха модна къща, която имаше безпрецедентен успех. Тоалети от нейните колекции бяха носени от модници по целия свят.

Руската мода от началото на 20 век

Какво се случи с облеклото в славянския свят от онова време? Женската мода в началото на 20-ти век в Русия беше под значителното влияние на стила Арт Нуво и като цяло беше подложена на почти същите промени като в Европа. Силуетът с тясна талия, но пълен бюст също се промени в по-правоъгълен и по-прилепнал.

Модни списания като Latest Fashions и Parisian Fashions бяха популярни. Имаше дори известни руски модни къщи. Има много снимки от началото на 20 век. Модата в Руската империя вървеше в крак със световната мода.

Но в допълнение към влиянието на Европа, руската мода беше значително повлияна от японските тенденции поради Руско-японската война. Това е особено забележимо в прическите на модниците, които, използвайки косата си, се опитаха да създадат високо, буйно издигане на главите си, подобно на прическите на японските гейши.

Модата на руските жени също се различаваше от европейската мода по своите по-ярки, разнообразни цветове. Роклите бяха доста цветни, за разлика от сдържаните цветове на европейските рокли. Освен това имаха повече декор от западните. Роклите могат да бъдат гарнирани с кръстат бод, сатенен бод, много дантела и много други.

Козините остават популярни. Дамите често носеха маншони през зимата.

Струва си да споменем известни личности, допринесли за руската мода. Например, французин по произход, Рене Бризак, създаде най-известната модна къща в Санкт Петербург. И Олга Булбенкова създаде работилница, в която се изработват луксозни рокли, където се шият дори тоалети на императриците от онова време. В Руската империя имаше много повече модни дизайнери.

Заключение

Началото на двадесети век донесе значителни промени в модата. Тежестта и затвореността на тоалетите бяха заменени от простота и лекота. Дамите спряха да носят неудобни корсети, роклите станаха по-къси, по-леки, по-стегнати, с по-слабо изразена талия, но останаха също толкова женствени и красиви в стил Арт Нуво. Дори декорациите бяха опростени, но декорът на роклите и шапките остана много разнообразен и интересен: различни дантели, мъниста, пера, панделки.

В началото на 20-ти век беше пикът, когато големите модни къщи и великите дизайнери станаха известни по целия свят, които удивиха модата от цял ​​свят със своите колекции и тоалети.

Руската мода е възприела много от европейската мода, но европейската мода също е взела много от руската мода. Например, палта, изрязани в славянски стил.

Настъпват значителни промени, последвани от последващи модни „революции“ на 20 век, благодарение на които днес виждаме дрехите такива, каквито са: прости и удобни.

Днес разглеждах различни ретро снимки, изобразяващи историята на живота на хората, и тогава си помислих, че би било хубаво да разгледам снимки, свързани с модата, да видя как се е променила, как, интересно, са се обличали модерни момичета тогава. И реших защо да не направя преглед на модата по десетилетия. Позволете ми веднага да направя резервация, че няма да давам примери за жени, които са били популярни в даден момент, по-добре е да им обърнете специално внимание. Нека просто да обсъдим модата.

Да започнем с 10-те години на 20 век.

Корсетите от години спъват жените, правейки фигурите им много по-красиви и изящни и правейки живота по-труден. Невъзможността за вдишване и издишване отново, постоянни заболявания поради твърде плътно затегнати „черупки“ - всичко това направи корсета, макар и важен елемент от епохата, много неприятен.
Затова през 1906 г. жените по целия свят буквално издишаха - дизайнер на име Пол Поаре за първи път предложи да носят рокли с проста кройка, без корсети. Много скоро такива рокли влязоха в модата - затова десетите години се помнят като години на „освобождение“ на жените от потисничеството на един от най-неудобните дрехи, а Пол Поаре се превърна в истински спасител за дамите общество.

През десетте години руският шик беше на мода - „Руските сезони“, които бяха донесени в Париж от известния Сергей Дягилев, имаха огромен успех. Балет, опера, изкуство, изложби - всичко това беше придружено от огромен брой приеми, на които нашите дами можеха да възприемат изкуството на висшата мода от парижанките.

Тогава всички вече познати атрибути на „шикозния живот“ в гардероба започнаха да влизат в модата - жените разголиха рамене, започнаха да носят много будоарни тоалети, украсявайки ги с огромен брой ветрила от пера, скъпи бижута и лъскави аксесоари.
Плавно преминаваме към модата на 20-те години

През този период спортът и мъжките спортни фигури навлизат в модата с уверени стъпки, докато женските форми започват постепенно да губят актуалност и популярност. Идеалът е слаба дама с тесни бедра, без ни най-малък намек за бюст или друга закръгленост. Известната Габриел Шанел може да се нарече моден реформатор и революционер от този период. Заедно с нея, модни дрехи са създадени в модни къщи като Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille“, модна къща за кожи „Jacques Heim“ и др.

Египетските мотиви започват да навлизат в модата през 20-те години на миналия век. Моделите на дизайнерите бяха декоративни, с изобилие от декорации и бродерии в стил зиг-заг. Този стил се нарича "Арт Деко" и идва от името на изложбата на модерно декоративно и индустриално изкуство в Париж през 1925 г.

Това беше стил на декориране и украсяване на нещата. Декоративни елементи присъстваха върху мебели, кухненски прибори и дамски рокли.

Обувки, украсени с бродерия или апликации, украсени по вкуса на популярни дизайнери от онова време, влязоха в модата. „Арт деко” е еклектичен стил, в който африканската абстрактна екзотика се смесва с геометричните форми на кубизма; нетрадиционните евтини и прости материали се смесват със скъпи традиционни материали с добро качество.

Такава комбинация от несъвместими неща, смесени в един стил.

В резултат на това модните характеристики на 20-те години:
- основните елементи на облеклото са, разбира се, рокли, костюми с права кройка;
- плисирането е на мода;
- модерно палто с права кройка, стеснено към дъното и с кожена яка;
- на мода са пижамните панталони и пижами, които тогава се носеха на плажа;
- появяват се първите дамски бански костюми - революция в плажната мода;
- дрехите бяха направени от по-достъпни платове и трикотажът се превърна в откритие;
- спортният стил е на мода, появяват се не само панталони, но и шорти;
- появата на класическата малка черна рокля на Chanel.

Мода от 30-те

През тези времена кроенето на дрехи става по-сложно. Качеството на масово произвежданите готови облекла се е подобрило значително. Холивуд е трендсетър в САЩ. Но дори и тук започнаха да се появяват компании, които търгуваха с каталози, изпратени по пощата. Тези компании разпространяват нови модни модели в милиони копия.

Дългите поли се превърнаха в стандарт на мода през кризисните времена на 30-те години. През 1929 г. Жан Пату пръв предлага дълги рокли и поли, чиято талия е на място. След това нововъведение всички модни къщи удължиха своите модели на два етапа. Първоначално дължината на роклите и полите достига до средата на прасеца, а малко по-късно пада почти до глезена. Дамите, които следват модните тенденции, самостоятелно удължиха дрехите си. Те шиеха клинове и различни волани.

Много популярно облекло през 30-те години на миналия век е дамският уличен костюм, който се предлага в голямо разнообразие от вариации. Връхните дрехи - палта и якета - се отличаваха с изключителна елегантност и разнообразие от стилове.

Всеки тип облекло, включително костюмът, се характеризира с голямо разнообразие от формирани линии и покрития. Кройката на костюмите става по-сложна и започва да разчита на геометрията, придавайки яснота на силуета.

Декоративните детайли и декорации бяха широко използвани в костюма. Шапка, чанта, ръкавици и обувки - това трябваше да бъде в една и съща цветова схема. Аксесоарите бяха подбрани много стриктно. По правило те бяха черни или кафяви, а през лятото бяха бели.

Така подбраните аксесоари лесно пасваха на всяка рокля или костюм, които бяха актуални по време на кризата. В модата на 30-те години аксесоарите играят огромна роля. В крайна сметка повечето жени от онези години не можеха да си позволят нищо друго освен шапка или чанта.

Мода от 40-те

Доминиращата модна тенденция от началото на 40-те години бяха многослойните дълги поли, огромни лъкове върху дрехите, понякога с добавяне на вертикални ивици и издути ръкави. Заслужава да се отбележи, че по това време раираните дрехи бяха най-популярни. Когато избухна войната и светът се милитаризира, модата през 40-те години претърпя значителни промени. Жените вече нямат време да мислят за грим и попълване на гардероба си.

През този период външният вид на тоалетите беше значително опростен до минимализъм във всичко. Естествените тъкани вече не се използват за граждански цели. Женските дрехи започват да се произвеждат и шият от ацетатна коприна и вискоза.

Флоралните рисунки се връщат в модата: орнаментите и малките цветя се превърнаха в основна украса на тъкани и рокли, изработени от този материал. Стана невъзможно да се шият блузи и ризи от бял плат, така че маншетите и яките започнаха да се въвеждат в модата. Военният стил, който е популярен и днес, се превърна в откритие на военния период.

В същото време беше пуснат нов модел обувки: обувки с високи токчета.

Новост беше и производството на блузи с висока яка, тези модели с висока яка заслужено получиха признание от модниците от онези времена.

Мода от 50-те

В следвоенните години социалните различия се влошиха значително. Съпругите отново се превърнаха в символ на благосъстоянието на своите съпрузи, като вид витрина за другите. Задължителен ритуал за всяка жена е посещението на фризьорски салон и гримирането. Идеалната жена, дори да не работи никъде и да е домакиня, трябваше да бъде напълно подготвена още рано сутринта: с перфектна прическа, на токчета и грим, да стои до печката или да почиства килима с прахосмукачка.

Дори в Съветския съюз, където начинът на живот беше значително по-различен от западния, беше обичайно косата ви да се оформя на фризьор или да се прави къдрене поне веднъж седмично, което също започна да става модерно с особена бързина.

Стилът от 50-те контрастира на силуета на пясъчен часовник с изчистения силует с широки рамене, който беше популярен през военните години. По този начин имаше специални изисквания към фигурата: наклонени рамене, тънка талия, заоблени женствени бедра и буйни гърди.

За да отговорят на тези стандарти, жените носели стеснителни корсети, поставяли плат или памук в сутиените си и стягали корема си. Образите на красотата от онези времена са: Елизабет Тейлър, Любов Орлова, София Лорен, Клара Лучко, Мерилин Монро.

Сред младото население стандартите бяха Людмила Гурченко и др.Модерна и стилна жена от стила на 50-те приличаше на цвете в силует: пухкава пола с дължина до пода, под която се носеше многослойна фуста, високи токчета, найлон чорапи с шев. Чорапите бяха задължителен аксесоар за завършване на визията и бяха изключително скъпи. Но жените положиха много усилия, за да изглеждат привлекателни и да се чувстват като красавици, които следват модните тенденции. По това време беше трудно да се купуват тъкани, не повече от определено количество от тях се продаваше на човек, одобрено от нормите на онези времена. За да се ушие една пола, за да пасне на „новия силует“, бяха необходими от девет до четиридесет метра материал!

мода от 60-те

Легендарните 60-те са най-яркото десетилетие в историята на световната мода, свободно и изразително, период на тържествено шествие на така наречената младежка мода.Новият стил се нуждаеше от нови прически. И отново Лондон изпревари Париж по отношение на новаторските идеи. През 1959 г. излиза френският филм „Бабет отива на война“ с Бриджит Бардо в главната роля. Небрежно разрошена прическа с гребен назад, въпреки факта, че на модниците отнема много време, за да я създадат, става супер популярна.

Аксесоарите станаха много популярни: колиета от големи мъниста, обемни бижута, „макро“, които покриваха половината от лицето.

В Лондон се ражда най-скандалното облекло на 60-те - миниполата, символ на еманципацията и сексуалната революция. През 1962 г. легендарната Мери Куант показа първата си колекция от артикули с мини дължина. Новият стил, наречен „лондонски стил“, много бързо завладява младите хора по света.

60-те години са ерата на синтетиката и всичко изкуствено. Синтетичните тъкани са широко разпространени в масовата мода - считат се за най-удобни и практични, тъй като не се мачкат и се перат лесно, освен това са евтини.

Модата от онова време предпочиташе неестествеността - изкуствени мигли, перуки, косми, бижута. Супер популярни стават високите дамски боти с нисък ток, с тесен или широк заоблен нос от кожа или синтетичен материал, наречени go-go. Ботушите станаха широко разпространени с появата на модата за мини дължини и едноименния денс стил.
Модата от края на 60-те е повлияна от хипи движението. Младежите се противопоставиха на социалните и класови различия, расовата дискриминация и войните. С външния си вид хипитата подчертаха отхвърлянето на нормите на официалната култура. Облеклото им е умишлено небрежно и дори небрежно - скъсани дънки, гривни с мъниста, чанти тип кофа, преметнати през раменете им. Подчертава се безполовостта на външния вид, дългата коса символизира свободата.

Мода от 70-те

През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат ​​70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства да изразят себе си чрез модата. Нямаше една стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, ​​спортен стил.

Мотото на 70-те години беше изразът "Всичко е възможно!" Дизайнерите представиха няколко стила за избор на прогресивни и активни млади хора, нито един от които не може да се нарече доминиращ. Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

Също така в гардероба на модата от онова време имаше поли с А-силует, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с големи ярки щампи, пуловери с висока яка, рокли с А-силует и рокли с ризи.

Освен това трябва да се отбележи, че дрехите са станали по-удобни и практични. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които могат да се комбинират помежду си.Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

Сред дизайнерите през 70-те години беше откроена Соня Рикел, която беше наречена новата Шанел. Sonia Rykiel създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Мода от 80-те

Модата на 80-те години преплита ретро образи, преосмислени от дизайнерите, както и тези, родени от младежките субкултури, музикални и танцови тенденции и продължаващия бум на спорта.

Хип-хоп, готика, пост-пънк, рейв, хаус, техно, брейкданс, сноуборд, скейтборд, ролери, степ аеробика - всички тези явления бяха отразени в стила на десетилетието.

Списъкът с емблематични артикули от десетилетието на стилистични веселби е впечатляващ - подплатени рамене, панталони банани, облекла в стил милитъри и сафари, кимоно, прилеп и реглан ръкави, клинове с ярки шарки, черни мрежести чорапогащници, изтъркан дънков плат, т. нар. Варенка , черни кожени якета, лурекс, масивни бижута, бижутерски копчета на якета, обемни прически или стайлинг с ефект на „мокра коса“, каскадни подстригвания, спираловидно къдрене, коси в декоративни цветове, като „патладжан“, акценти „пера“. Много козметика беше използвана в умишлени нюанси с искри и седеф.

Масовостта на 80-те години може да се опише като ексцес. Всичко е, така да се каже, „твърде“ - твърде тясно, твърде обемно, прекалено крещящо, твърде ярко. През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални декоративни елементи, се радваха на успех: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Мода от 90-те

Стилът на 90-те години в облеклото, който стана универсален, е по-добре да се нарече не стил, а нов подход към избора на дрехи. Защото в модата на 90-те се променя самият принцип на създаване на вашия образ, както и принципът, използван при създаването на костюм.Основният призив на 90-те е „бъди това, което си!“ В онези дни на дрехите от деним се отдаваше особено значение - само мързеливите не ги носеха. Запалените модници успяха да носят дънки с дънкови ризи, чанти и ботуши. Така че стилът на 90-те години може безопасно да се нарече „деним“, тъй като всеки човек имаше повече от едно копие на подобно нещо.

През 90-те години унисекс модата се разпространява по целия свят: дънки с тениска или широки панталони с пуловер, допълнени от удобни обувки.

Деветдесетте бяха времето на маратонките и обувките. Този унисекс стил е много популярен сред големите италиански и американски компании, като Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмите се стремят към простота и функционалност, което обаче съживява традициите на партньорското изкуство, когато заедно със строгия аскетизъм костюмът съдържа умишлена театралност с ярка гама от цветове. Модата се променя в зависимост от социалната ориентация и териториалността, така че в Европа бохемите предпочитат концептуалните дизайнерски дрехи.

Основният моден акцент на деветдесетте не беше върху дрехите, а върху собственика им. Моден външен вид се създава от стройна фигура с дъбена или млечнобяла кожа. Културата на тялото процъфтява както във времето на Древна Гърция. Модниците и модниците не само посещават спортни клубове, които се появиха благодарение на тях, но и активно посещават салони за красота и дори използват услугите на пластичната хирургия. Супермоделите от модните подиуми стават модели за подражание, телевизията и модните списания имат значителен принос за това.

Добре. С това прегледът приключва. Бих искал да кажа, че за всички времена предпочитанията ми са по-близо до 30-те, 50-те и 70-те години. Като цяло всичко ново е отдавна забравено старо.

Той беше отбелязан в историята като ярка страница, която драматично промени развитието на модната индустрия. В началото на 1920 г. жените се обръщат към по-удобен и отворен стил. Движението за еманципация на жените продължи и това се отрази на външния им вид.

Мода от началото на 20-ти век: произходът на стила

В Европа още през двадесетте години на миналия век жените започнаха да носят панталони и къси поли! Панталоните се оказаха толкова удобни дрехи, че много жени, особено млади хора, ги харесаха.

Въпреки популярността си, новият стил не прегръща веднага всички; някои жени остават относително консервативни до 1925 г. Къси поли, ниска талия - този революционен стил завладява напълно Европа и Америка едва през втората половина на двадесетте години. Отеквайки в цяла Европа, новият стил оказва влияние и върху Русия. Руските модници винаги са следвали модните ревюта в Париж и са се опитвали да бъдат в крак със Запада. Ексцентричните млади дами от този период са ярко изобразени в романите на Илф и Петров (12 стола, Златният телец)

Мода от началото на 20-ти век: рокли

Роклите от онова време, за разлика от последното десетилетие, трябваше да подчертаят младостта и елегантността. В същото време, за да заменят големите шапки, се появиха шапки без полета и веднага станаха много популярни. Жените от всички класи носеха такива мини-шапки.

Този стил на облекло продължи до началото на тридесетте години; по време на „Голямата депресия“ (просто казано, кризата) се появиха по-консервативни тенденции. Полите станаха малко по-дълги и естествената талия стана важна част от роклята, придавайки на жените по-мек и по-женствен вид. Въпреки че някои неща от двадесетте години (например шапки-камбани и прическа) останаха в тридесетте години.

Мода от началото на 20-ти век: иновация

Десетилетието на тридесетте години на миналия век въведе иновация: за първи път беше показана истинската разлика между дневната и вечерната мода. Докато през двадесетте години една жена можеше да носи рокля цял ден, през тридесетте се появиха вечерните рокли.

В предкризисните времена една неработеща жена можеше да носи едно и също облекло както за разходка през деня, така и за приемане на гости вечер, но по време на инфлацията се появиха финансови проблеми (трябваше да се откажа от прислугата и да върша домакинската работа сам) и тези проблеми принудиха много жени да носят по-практични дрехи и евтини дрехи през деня и елегантни дрехи вечер. Вечерните рокли станаха по-луксозни и разграничиха различни слоеве от населението.

Този период се характеризира с появата на синтетичните тъкани, които изтласкват обичайния памук, но коприната продължава да бъде основна материя за повечето модни дизайнери и любима сред клиентите.

Всяко нещо има своята история – индивидуална и уникална. Живопис, музика, литература, кинематография, мода са се развивали в продължение на много години и са намерили своите привърженици днес. Модата винаги е на върха, армията й от фенове е безбройна, тя умело печели сърцата на хората и прочуто управлява портфейлите им. Като се има предвид историята на модата на 20-ти век, трябва да се каже, че тя е многостранна и разнообразна, така че би било правилно да се разгледат някои от нейните етапи на свой ред.

История на модата от началото на 20 век

Дизайнерът, който направи революция в модата на 20-ти век и представи нов елемент от гардероба на масите, стана известен; именно тя облече официалните мъжки панталони на жените, което промени идеята за женския стил с главата надолу. Историята на модата през 20-те и 30-те години се оформя под егидата на еманципацията, не само обличайки жените в костюми с панталон, но и променяйки кройката, правейки я наклонена, което прави фигурата на жената по-съвършена. В допълнение, 20-те години трябва да бъдат подчертани поради тяхното разнообразие. Крещящи, дори вулгарни тоалети, блясък, шик, голота - всичко това изглеждаше като вид смелост и създаваше кабаретна атмосфера.

История на развитието на модата на 20 век

Военните години на 30-те и 40-те години, поради техните характеристики и труден период за много нации, замениха претенциозността на 20-те години с простота и сдържаност на дрехите. Прерогативът принадлежеше на удобното и практично облекло. През 50-те години светът беше в очакване на прекрасно бъдеще, което просто трябваше да дойде, за да замени толкова трудни 40-те години, така че изображенията и фигурите под формата на пясъчен часовник влязоха в модата. Важно беше да се подчертае талията, да се носи дълбоко деколте, да се украсят дрехите с щампи и кристали, както и да се подчертае елегантността на женските крака с високи токчета. Тук той се превръща в легендарен дизайнер, връщайки изтънчеността и изтънчеността на жените.

Модата на 60-те години беше разцветът на хипи културата: улични младежки мотиви, ярки цветове, удобни тоалети. Именно през легендарните 60-те години се появи стилът унисекс и мини, който все още е обичан и до днес. 70-те години последваха с неонови диско цветове, крещящ грим и бижута. В допълнение, 70-те години се характеризират с италианска женственост и елегантност: костюми от три части с панталон или пола, женствени блузи и сака.

През 80-те модниците отдадоха почит на актуалните свободни тоалети, които приличаха на солидна чанта. Модните тенденции от 90-те позволяваха много, така че някои модници от 90-те прекрачиха позволената линия и изглеждаха твърде много. Основното, което беше характерно за модата през 90-те години, беше призивът да бъдеш себе си. Това е толкова ярка и запомняща се история на модата на 20 век!