L'influenza della moda orientale sullo sviluppo del costume europeo nella seconda metà del XX secolo. Storia dell'abbigliamento dell'Antico Oriente

L'Antico Oriente è un'immagine storica collettiva degli stati e delle tradizioni dell'antico Egitto, Sumer, Babilonia, Assiria, Antica Giudea, Antica Cina e India. Questi paesi erano uniti secondo principi geografici, socio-economici, ma differivano per condizioni naturali, climatiche e socio-culturali. Ciò ha determinato l'enorme differenza nelle preferenze, nei gusti e negli ideali dei popoli che abitavano l'Antico Oriente.

Abbigliamento nell'antica Mesopotamia

In Mesopotamia venivano realizzati tutti gli abiti tessuto di lana, che era tessuto con lana di pecora e capra, poiché il clima non consentiva la coltivazione di massa del lino. Tessuti di lino portato da lì, tale lusso era “accessibile” solo al clero e ai re. Preferibili i residenti della regione colori vivaci nei vestiti (rossastro, giallo, rosso vivo, rosso scuro, rosso-marrone, grigio, blu, verde mela, rosso-lilla, blu-viola e altri colori) e motivi a strisce.

Gli uomini indossavano tuniche senza maniche con colletto liscio o rifinite con profili e perizomi tessuto lungo(fino a 5 metri), rifinito con frange.

L'abbigliamento femminile era costituito anche da una tunica con spacchi laterali, lunga fino al ginocchio e affusolata nella parte superiore, che permetteva di sostenere il torace. I Sumeri indossavano gonne con cintura, cucite con tessuti orizzontali, larghi mezzo metro.

La moda nell'antica Babilonia e in Assiria

Abito da uomo consisteva in un kandi - tunica con un pezzo unico maniche corte. La sua lunghezza e il lusso lo indicavano stato sociale proprietario e la sua ricchezza. I re avevano il diritto esclusivo di indossare diversi abiti e di indossare un mantello viola-konas di taglio speciale, con ricchi ricami e piastre d'oro. I pantaloni erano usati per gli affari militari.

Le donne indossavano lunghi abiti rettangolari con maniche lunghe strette.

Stile di abbigliamento dell'antica Giudea

Le tendenze dell'abbigliamento degli antichi ebrei erano influenzate dagli stati che li conquistarono e avevano caratteristiche orientali. Il costume consisteva in un grembiule simile a una camicia e un tappeto colorato drappeggiato sulle spalle. La gente comune si vestiva con capelli e camicie di lana. Successivamente, gli abiti furono realizzati con tessuti più sottili e decorati con ricchi materiali di finitura. L'abito esterno con maniche corte arrivava alle ginocchia ed era allacciato con una cintura con fibbia e nappe. Spesso veniva usata una veste dal taglio speciale, che era allacciata sulla spalla destra.

Sommario
Introduzione
Capitolo 1. Storia del costume orientale
1.1.Storia del costume in Estremo Oriente: Giappone, Cina, India
1.2 Storia del costume mediorientale: Arabia
1.3.Storia del costume in Medio Oriente: Türkiye
Capitolo 2. Ragioni dell'influenza del costume orientale sul costume europeo
2.1. L’emergere dello “stile turco” nell’arte e nella cultura dell’Europa occidentale e della Russia
2.3. L'influenza dell'Oriente sul costume del XVIII secolo. L'emergere dello stile cineserie
2.4 Influenza orientale tra la metà del XIX e l'inizio del XX secolo. Stile "giapponese"
Capitolo 3. Principali tendenze del costume europeo della seconda metà del XX secolo
3.1. Anni '70-'80: Kenzo, Issey Miyake, I. Saint Laurent
3.2. Anni '90: J.-P. Gauthier, O. G. Galliano, Romeo Gigli
3.3. 1999-2000: Girolamo Etro, Jessica Ogden, Antonio Marras
Conclusione
Riferimenti:
Elenco delle applicazioni:

Introduzione

L'influenza della moda orientale sullo sviluppo del costume europeo nella seconda metà del XX secolo

Frammento di lavoro per la revisione

Oggetto dello studio sono gli elementi dell'influenza orientale sullo sviluppo del costume europeo nel periodo 1970-2000. L'oggetto di studio comprende tutta la diversità dei processi di sviluppo culturale e storico, in cui il costume e le sue tecnologie di produzione svolgono un ruolo significativo.
Basi teoriche e metodologiche dello studio. Nel nostro lavoro ci sforziamo di seguire il principio dello storicismo, che implica considerare qualsiasi fenomeno sociale e culturale nella dinamica del suo sviluppo naturale e continuo in specifiche condizioni storiche. Come base metodologica è stato preso il concetto di un approccio stadio-civiltà alla storia dell'umanità, le cui principali disposizioni sono state sviluppate nelle opere di A. Toynbee2, O. Spengler3 e altri storici stranieri e nazionali. Nell'ambito di questo concetto, la storia dell'umanità è interpretata come un processo evolutivo di interazione tra civiltà, e le nazioni e gli stati sono forme storicamente transitorie di sviluppo della civiltà. Le caratteristiche di ogni regione conferiscono ad ogni tappa i suoi tratti caratteristici.
Novità scientifica. Il lavoro tenta di analizzare l'influenza del costume orientale sullo sviluppo del costume europeo in un lungo periodo storico. La maggior parte degli aspetti di questo argomento sono stati descritti solo brevemente o mai affrontati.
Articolo di letteratura.
Lo studio della storia della moda e, come una delle sue manifestazioni, della storia del costume, è la sfera di interesse di specialisti in vari campi della scienza, dell'arte e dell'industria: storici, etnografi, archeologi, storici dell'arte, linguisti, esperti culturali , faleristi, artisti, stilisti, stilisti, insegnanti. Una vasta gamma di specialisti ha anche determinato la diversità delle pubblicazioni. Oltre che in opere fondamentali sulla storia del costume, enciclopedie, testi di consultazione terminologica, preziose informazioni su tessuti e capi di abbigliamento, gioielli e accessori sono disperse in pubblicazioni di contenuto storico, archeologico, etnografico, storico artistico, teatrale, produttivo (spesso di piccolo -di diffusione ed altamente specializzato), in numerose pubblicazioni scientifico-divulgative e di massa. La letteratura sul costume non si limita più alle forme tradizionali; tecnologie innovative, che semplifica le modalità di ottenimento delle informazioni. Allo stesso tempo, lo studio dell'argomento scelto è impossibile senza la storia dell'arte e gli studi culturali, poiché la moda è un riflesso dell'intera vita socioculturale dell'epoca. Pertanto, il lavoro ha utilizzato varie fonti stampate, nonché risorse Internet: cataloghi elettronici, mostre virtuali, siti Web ufficiali di biblioteche e musei.
Nel lavoro, tutta la letteratura utilizzata può essere divisa in diversi gruppi. Il primo gruppo comprende lavoro generale sulla storia del costume e del design, tra i quali si segnalano lo studio di L.M. Gorbacheva “Costume del 20 ° secolo da Paul Poiret a Emmanuel Ungaro” (M., 1988), che mostra il percorso generale di sviluppo del costume mondiale. Un'enorme quantità di materiale fattuale e fotografico è raccolta nell'album “Storia della moda dal XVIII al XX secolo: collezione del Kyoto Costume Institute” (M., 2003). Questo lavoro ne traccia principalmente l'influenza Motivi giapponesi in abiti della fine del XIX - XX secolo. Il libro “Costume cinese” di L. Sychev e V. Sychev non solo esamina la storia del costume cinese, ma presta molta attenzione al suo simbolismo, al ruolo sociale e al modo in cui si riflette nella letteratura e nell'arte. Libro “Storia del Costume” di M.N. Mertsalova non solo ci consente di tracciare e comprendere i processi naturali che si verificano nella storia del costume europeo nel suo insieme, ma anche di tracciare paralleli con le sue forme prese in prestito.
Molta attenzione all'influenza motivi orientali L'arte del costume è dedicata all'opera di G. Weiss “La storia della cultura dei popoli del mondo. Belle Epoque. Europa. XIX-XX secolo." Il libro di D.Yu Ermilova “Storia delle case di moda” delinea la storia della moda tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, concentrandosi sugli stili delle case di alta moda e delle aziende che producono collezioni prêt-à-porter; Viene esaminato il lavoro dei più grandi stilisti e la connessione dei loro concetti creativi con i principali problemi dell'epoca e i cambiamenti nello stile di vita, con lo sviluppo del design e dell'arte moderna e l'emergere di nuove tecnologie.
Il secondo gruppo di opere sono opere di carattere culturale e storico-artistico. Pertanto, il già citato concetto di approccio stadio-civiltà alla storia dell'umanità è esposto nelle opere di A. Toynbee “Comprehension of History”, l'opera principale “The Decline of Europe: Essays on the Morphology of World History” di O. Spengler. Le questioni generali dedicate alla religione e alla cultura d'Oriente sono delineate nelle opere “Mitologia d'Oriente” di A.M. “Storia della morale” di E. Fuchs, “Giappone-Europa. Dialogo nell'arte" Nikolaeva N. S. e altri. Ma va notato che l'influenza della moda orientale sulla moda europea del periodo in esame non è stata sufficientemente studiata e richiede un'attenzione particolare da parte dei ricercatori
Conclusione
Le relazioni socio-culturali come forma condizionata accettata in ogni società, a seconda del livello del suo sviluppo e degli ideali di questa società, servono come esempio delle relazioni socio-economiche, delle aspirazioni e dei bisogni dell'individuo. L'aspetto socio-culturale è strettamente connesso con l'arte, soprattutto con l'arte decorativa e applicata, all'interno della quale possiamo considerare l'arte del costume della seconda metà del XX secolo, poiché l'arte decorativa e, naturalmente, il costume, sono più vicine all'uomo, alla sua vita sociale e culturale.
L'Oriente è stato fonte di ispirazione per gli stilisti sin dal 1800, quando i prodotti provenienti da India, Cina e Turchia iniziarono gradualmente ad apparire in Occidente.

Riferimenti

"Riferimenti:

1. Andreeva, A. Yu. Epoca. Stile. Moda: dall'Antico Egitto all'Art Nouveau / A. Yu Andreeva - San Pietroburgo: Paritet, 2001.- 356 p.
2. Andreeva R. P. Enciclopedia della moda / R. P. Andreeva – San Pietroburgo: Litera, 1997. - 411 p.
3. Baldano I. Ts. La moda del XX secolo: enciclopedia / I. Ts Baldano - M.: GITIS, 2002. - 564 p.
4. Blokhina I. V. Storia del mondo costume, moda e stile / I. V. Blokhina - Minsk: Harvest, 2007. - 399 p.
5. Brun V. Storia del costume dall'antichità ai tempi moderni / V. Brun - M.: EKSMO, 1995. - 464 p.
6.Budur N. Storia del costume / N. Budur. - M.: Olmapress, 2001. – 368 p.
7. Vankovich S. M. L'era dello storicismo nella moda del XIX secolo. Parte I / S. M. Vankovich - San Pietroburgo: SPGUTD, 2004.- 468 p.
8. Vasiliev, A. A. Bellezza in esilio / A. A. Vasiliev. - M.: Slovo, 1999.- 450 p.
9. Vasiliev, A. A. Moda russa. 150 anni in fotografia - M.: Slovo, 2004.- 258 p.
10. Vasiliev A. A. Il destino della moda / A. A. Vasiliev. - Mosca: Alpina saggistica, 2009. – 462 p.
11. Vasiliev A. A. Schizzi su moda e stile / A. A. Vasiliev. - Mosca: saggistica Alpina; Mosca: Glagol, 2008. - 559 p.
12. Weiss, G. Storia della civiltà: architettura, armi, abbigliamento, utensili / G. Weiss. - M.: Eksmopress, 1998. T. 1-3.
13. Gabinetto cinese Wu Yu-Fang // Questioni di storia dell'arte. – 1993. - N. 2. – P.60-68.
14. Gadzhieva E. A. Paese sole nascente. Storia e cultura del Giappone / E. A. Gadzhieva - Rostov sul Don: Phoenix, 2006. - 256 p.
15. Galadzheva, G.G. Guida pratica/ G. Galadzheva - M.: Accademia della moda, 2001.- 489 p.
16.Gorbacheva L.M. Costume del XX secolo da Paul Poiret a Emmanuel Ungaro / L.M. Gorbaciov - M.: Gitis, 1996. – 120 p.
17. Gorbacheva, L. M. Costume dell'Occidente medievale: dalla camicia del corpo al mantello reale / L. M. Gorbacheva - M.: 2000.- 275 p.
18. Goffman A. B. Moda e persone: nuova teoria della moda e del comportamento alla moda / A. B. Goffman – M., 1994. - 160 p.
19.Gracheva A. Gli inglesi stanno arrivando! // M-Collection. – 1999. - N. 4. – P.15-21.
20. Grigorieva T.P. Tao e loghi / T.P. Grigorieva.- M.: Nauka, 1992. – 424 p.
21. Grigorieva T.P. Tradizione artistica giapponese/ T.P. Grigorieva. – M., 1979.- 516 pag.
22.Zeling S. Moda. Il secolo degli stilisti 1900.-1999/ Sh. – Colonia: Konemann, 2000.- 634 p.
23. Ermilova D. Storia delle case di moda: libro di testo. manuale per le università / D. Ermilova – M.: Accademia, 2004. – 288 p.
24. Zakomurnaya E. Pelliccia. Storia. Moda. Consigli pratici/ E. Zakomurnaya. - M.: Olma - Stampa, 2003 - 234 p.
25.Zakharzhevskaya R.V. Storia del costume: dall'antichità ai tempi moderni / R.V. Zakharzhevskaya - M.: Slovo, 2005. - 287 p.
26.Ikonnikov A.V. Architettura e storia / A.V. Ikonnikov. - M.: Avanta, 1993. – 367 pag.
27.Icone di stile: storia della moda del '900/trans. dall'inglese Yu. – San Pietroburgo: Anfora, 2009. - 191 p.
28. Ilyinsky M. M. Sua Maestà la moda / M. M. Ilyinsky. – M: Slovo, 1997. - 415 pag.
29.L'Arte del Giappone - [risorsa elettronica: CD.]. - M.: Directmedia Publishing, 2005.
30. Storia del costume dai tempi primitivi al Rinascimento: metodo. istruzioni / compilazione: A. K. Kurbatova. - San Pietroburgo: SPGUTD, 2005.- 342 p.
31. Storia della moda dal XVIII al XX secolo: collezione del Kyoto Costume Institute. – M.: ART-Rodnik, 2003. - 735 p.
32. Iofan N. A. Cultura dell'antico Giappone / N. A. Iofan - Scienza, 1974. - 264 p.
33. Kaminskaya, N. M. Storia del costume / N. M. Kaminskaya. - M.: Industria leggera, 1977; Legprombytizdat, 1986. - 168 p.
34. Kibalova, L. Enciclopedia illustrata della moda / L. Kibalova, O. Gerbenova, M. Lamarova. - Praga: Artia, 1986. – 608 p.
35. Kireeva E. V. Storia del costume. Costume europeo dall'antichità al XX secolo / E. V. Kireeva - M .: Educazione, 1970. - 165 p.
36. Kirsanova, R. M. Il costume nella cultura artistica russa / R. M. Kirsanova. - M.: Artista. Direttore. Teatro. Kaliningrad: Racconto d'ambra, 1995.- 387 p.
37. Kozlova T.V., Ilyicheva E.V. Stile in costume del XX secolo. Libro di testo per università/T.V. Kozlova, E.V. Ilyichev.- M.: MSTU im. UN. Kosygina, 2003. – 160 pag.
38. Komissarzhevskij, F. F. Storia del costume / F. F. Komissarzhevskij. - Minsk: Letteratura, 1998 - 496 p.
39. Konrad N. I. Saggio sulla storia culturale del Giappone medievale. VII - XVI secolo / N. I. Corrado. - M.: Arte, 1980. - 144 p.
40. Cawthorn N. Storia della moda nel ventesimo secolo / Tradotto dall'inglese da L. Knysha. – M.: Trimium Egmont LTD, 1998. - 176 p.
41. Costume in Russia dal XV all'inizio del XX secolo / ed. E. R. Bespalova - M.: 2000.- 216 p.
42. Cassin-Scott D. Storia del costume e della moda: evoluzione visiva degli stili di abbigliamento dal 1066 ad oggi: Enciclopedia illustrata / Tradotto dall'inglese da V. Shtaerman. – M.: EKSMO-Press, 2002. - 192 pag.
43. Lavrentyev I. Storia del design / I. Lavrentyev - M.: Gardariki, 2007. - 303 p.
44. Lotman Yu.M. Articoli su semiotica e topologia della cultura. In 3 volumi. T.1./ Yu.M. Lotman Tallinn: Casa editrice Alexandra, 1992. – 422 p.
45. Malinina T. G. Progetto in stile del sec. Sulle origini e la natura dell'Art Déco // Modelli artistici dell'universo. Libro due. XX secolo. Interazione delle arti alla ricerca di una nuova immagine del mondo. M., 1999, - 211 pag.
46. Mertsalova, M. N. Storia del costume / M. N. Mertsalova. - M.: Arte, 1972.-345 p.
47. Mertsalova, M. N. Costume di tempi e popoli diversi. In 4 volumi / M. N. Mertsalova. - M.: Accademia della Moda, 1993-2000.
48. Mikhailov S.M. Storia del design. Volume 2./S.M. Mikhailov – M.: Unione dei designer della Russia, 2004. – 321 p.
49. Moda e stile. – M.: Avanta, 2002. – 175 p.
50.Moran, Henri de. Storia delle arti decorative e applicate / Henri de Moran. - M.: 1982.- 215 p.
51. Nikolaeva N. S. Giappone-Europa. Dialogo nell'arte: metà del XVI - inizio XX secolo / N. S. Nikolaeva. - M.: Immagine. arte, 1996. - 400 secondi.
52. Nikolaeva N. Tradizionale forme d'arte nel sistema della moderna cultura giapponese. 2004. N. 3. P.43-58.
53. Orlova L. V. ABC della moda / L. V. Orlova. M., 1989. - 176 pag.
54.Plaksina E., Mikhailovskaya L., Popov V. Storia del costume. Stili e direzioni / E. Plaksina, L. Mikhailovskaya, V. Popov – M.: Academy, 2003. – 224 p.
55. Pronnikov V.A., Ladanov I.D. Giapponese. Saggi etnografici. - Mosca: redazione principale di letteratura orientale della casa editrice "Nauka", 1983. - 270 p.
56. Costume russo 1750-1917 / ed. V. Ryndin. Nel 5 numero. - M.: OMC, 1960-1965. – 350.
57. Impostori A.M. Mitologia dell'Oriente / A.M. Impostori. - Mosca: Aletheia, 2000. - 348 p.
58. Sarabyanov D. Stile Art Nouveau: origini. Storia. Problemi/ D. Sarabyanov. - M., 1989.- 293 pag.
59.Enciclopedia moderna. Moda e stile. - M.: Avanta, 2002.- 480 p.
60. Sokolnikova N.M. Storia belle arti. in 2 voll./N.M. Sokolnikova - M.: Accademia, 2006. – 367 p.
61. Syromyatnikova, I. S. Storia dell'acconciatura / I. S. Syromyatnikova. - M.: Arte, 1983. -342 p.
62.Sansom JB Giappone. Breve storia cultura Giappone/ J.B. Sansom. - 2a ed. - M.: Eurasia, 2002. - 576 p.
63. Tereshkovich T. A. Dizionario della moda: terminologia, storia, accessori / T. A. Tereshkovich. – M., 1999. – 425.
64. Toynbee A. J. Comprensione della storia / A. J. Toynbee. –M., 2002.- 365 pag.
65. Fuchs, E. Storia della morale. In 3 volumi / Trad. con lui. - M.: Repubblica, 1994. -342 p.
66. Il regno delle persone: vestiti, utensili, armi, gioielli dei popoli antichi e moderni / comp. L. M. Yakovlev. – M.: Rosman, 1994. -437 p.
67. Khovanchuk O. L'abbigliamento nella visione del mondo giapponese. URL http://russia-japan.nm.ru/hovanchuk21.htm (accesso 02/11/2010)
68. Spengler O. Declino dell'Europa: saggi sulla morfologia della storia del mondo / O. Spengler - M., 2009. - 704 p.
69. Steiner E. Le “immagini del mondo fugace” giapponese e i loro collezionisti e ammiratori europei del XIX secolo: uno sguardo dai nostri giorni all'incontro di due mondi. URL http://base.spbric.org/main/getfile/319 (accesso 02/11/2010)
70. Vorrei vestire Maya Plisetskaya: intervista con A. Marras URL http://www.rambler.ru/style/?id=1950 (data di accesso 02/11/2010)
71.Giappone dalla A alla Z. Enciclopedia. - [Risorsa elettronica: CD.]. - M.: Directmedia Publishing, 2004.

Si prega di studiare attentamente il contenuto e i frammenti dell'opera. Soldi per l'acquisto lavori finiti A causa della non conformità di quest'opera con le vostre esigenze o con la sua unicità, non verranno restituiti.

*La categoria di lavoro è di carattere valutativo nel rispetto dei parametri qualitativi e quantitativi del materiale fornito. Questo materiale, né nella sua interezza né in alcuna delle sue parti, costituisce un lavoro scientifico finito, di laurea lavoro qualificante, relazione scientifica o altro lavoro previsto dal sistema statale di certificazione scientifica o necessario per il superamento della certificazione intermedia o finale. Questo materiale è il risultato soggettivo dell'elaborazione, strutturazione e formattazione delle informazioni raccolte dal suo autore ed è destinato, innanzitutto, a essere utilizzato come fonte per la preparazione indipendente del lavoro su questo argomento.

Non è facile parlare di Stile: questa è una storia sfuggente, sottile, questa è l'anima che si cerca di sintetizzare nello spazio visivo... Perciò in questo post ci saranno molte parole, frasi e termini che io mi viene in mente al volo: "yuleogismi" - questo per descrivere almeno in qualche modo il tuo stato sul percorso verso te stesso e il tuo Stile. Per favore sii comprensivo, spero che questo non ti causi molto disagio.

Quindi, tutto è iniziato con questa ripresa del vecchio film sovietico "La lampada magica di Aladino" e la "diagnosi della principessa Budur" che mi è stata data quando ho iniziato a fare stile all'inizio del 2012.

Fui assegnato al "raffinato est" e mi resi molto bellissima selezione cose, ma non si trattava affatto di me... Beh, o non di me in quel momento, o di me ma non in questa forma... In generale, quando immaginavo di dover indossare queste scarpe leggere e sofisticate vestiti, mi sentivo spaventoso: potevo solo sentire come stava scoppiando e fatta a brandelli dalla mia energia quasi militante, acutezza e agilità...

E poi, quando non hai l'“osservazione”, l'educazione alla storia dell'arte, non hai un enorme bagaglio di immagini alle spalle - e tu, si potrebbe dire, già un europeo adulto ti viene detto - “beh... questo è l’Oriente, compagni, evviva e senza dubbio”! Insomma, sono stata male per molto tempo, invece di decidere lo stile, mi sono ritrovata con un problema serio che non era più di “natura da guardaroba”...

Il tempo è passato, ma "Est" non ha ancora messo radici, quindi mi hanno "prescritto". nuova storia: tema circense. Il che era molto accettabile e comprensibile per me, ma non avevo abbastanza approfondimento... E non avevo nemmeno iniziato a studiare questo argomento. Poi sono tornato alla mia selezione e ho guardato solo quelle immagini che mi “rispondevano” e potevo facilmente immaginarmi in esse.

E poi io e il mio amico ci siamo riuniti inaspettatamente e siamo andati in vacanza in Sri Lanka!
Molti grandi couturier affermano che il gusto si sviluppa solo attraverso l'”osservazione”: confrontando il familiare e il nuovo, e solo nel contrasto è possibile vedere la differenza e sentire l'immaginario. Sottoscrivo ogni parola: è vero! Lo Sri Lanka ha aperto i suoi confini, ha cambiato la visione del mondo e ha spiegato cos'è l'est. Sicuramente adatto a me, nella mia lettura.

La prima cosa che è diventata ovvia è stata che il tema del Buddismo esiste in me e gioca sicuramente il ruolo e l'impatto più forte sulla personalità. Ciò è diventato chiaro quando siamo arrivati al Tempio della Reliquia del Dente nella città di Kandy, la Mecca del Buddismo mondiale, il santuario più importante che ha preservato il dente dell'insegnante. Puoi scrivere un post separato sul significato di questo dente e sul suo ruolo nella storia dell'isola: se sei interessato, puoi scoprire questi fatti. Ma ora voglio dire che non avevo mai sperimentato prima lo stato in cui ero caduto sul terreno del tempio. Era un'isteria dolorosa, una sensazione così toccante di armonia e felicità, come incontrare qualcosa di molto caro, che non avevo mai conosciuto, ma che avevo cercato per tutta la vita...

Ecco un discendente dell'albero sotto il quale Buddha ebbe la sua epifania.

La foglia di quest'albero, la cui forma spiega la forma dei templi. Ho ancora la foglia, è un po' scurita, ma ha ancora un bell'aspetto!

Ecco il dente stesso. Una volta all'anno viene “calpestato” sull'elefante più bello, incredibilmente decorato in onore di questa festosa cerimonia.

Ebbene, perché non una fiaba?! :)

Ho imparato molto su me stesso in questo paese.

E ora per quanto riguarda lo Stile, si è partiti dal negozio di sari, dalla scelta del tessuto. Ero determinato a realizzare il mio sari, allungando la parte superiore fino alla vita in modo da poterlo indossare al mio ritorno. A proposito, il sari dello Sri Lanka differisce da quello indiano: si tratta di 3 cose indipendenti: un top, una gonna e un mantello realizzati con un enorme pezzo di seta pieghettata. Questo è un elemento decorativo che, se lo si desidera, viene messo sopra e appuntato sulla gonna. Un sari indiano è un lenzuolo monolitico di seta lungo 5-6 metri che viene abilmente adagiato attorno al corpo.

Quindi l’“est” è tutto molto diverso! Anche in passato, un popolo è diverso. Confronta, ad esempio, Giappone e Turchia! È molto difficile per noi europei comprendere le sottili vicende dell'Est... E anche comprendere queste sottigliezze...

Ecco alcuni suggerimenti che utilizzo per dare al mio guardaroba un tocco orientale:

Dopo tanto lavoro interiore, sono riuscita a ritrovare un po' il mio Stile e a ritrovare il mio Budur dentro di me. Poi è nata l'idea di immortalare tutto questo in un servizio fotografico. Ho ideato una storia di moda, ho pensato a ogni look in dettaglio e ho selezionato abiti e accessori. Poi ho redatto un brief per il fotografo e i truccatori. Il fotografo ha trovato le location adatte e abbiamo iniziato le riprese.
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

Vorrei ringraziare il mio team Essentia Style per questo lavoro: il fotografo Andrey Pugach, la truccatrice Nani Kogua e la truccatrice-parrucchiera Anastasia Pavlenko. Ragazzi, grazie mille per il vostro sentimento e la vostra comprensione profonda e sottile... Per il modo in cui vi coinvolgete nel vostro lavoro e lo fate con tanto entusiasmo! E per l'atmosfera e il piacere :)

Nozioni di base sul costume di scena

Domande

Mondo primitivo.
Antico Egitto 4000 – 1000 a.C.
Costume dei popoli dell'Asia occidentale. 3000 – 1000 a.C
Costume dell'antica Persia. 1000 a.C
Costume cretese-miceneo. 2600 – 1250 a.C
Mondo antico. Antica Grecia 700 – 400 a.C.
Costume dell'Antica Roma 500 a.C. – 500 d.C
Costume a Bisanzio durante la caduta dell'Impero Romano (400 - 1500 d.C.).
Alto Medioevo.
Costume dell'era del Medioevo sviluppato.
Moda aristocratica gotica.
Costume rinascimentale italiano.
Costume rinascimentale spagnolo.
Costume rinascimentale francese.
Costume rinascimentale inglese.
Costume russo prima del periodo mongolo.
Costume russo dal XIII secolo al XVIII secolo.
Costume di Francia della prima metà del XVII secolo.
Differenze tra costume aristocratico e costume popolare.
Costume di Francia della seconda metà del XVII secolo.
Costume di Francia della prima metà del XVIII secolo.
Costume di Francia della seconda metà del XVIII secolo.
Costume in Inghilterra alla fine del XVIII secolo.
Costume della Rivoluzione Francese (1789 – 1799). Abito da uomo. Abito da donna.
Stile impero 1800 – 1815
La moda della Restaurazione 1815 – 1830 – 1850.
Biedermeier 1825 – 1835.
Costume del Secondo Impero. 1850 – 1870
Periodo alla moda. 1870 – 1890.
Moderno. 1890 – 1900.
Costume 1900 - 1915.
Costume della prima guerra mondiale
Costume dal 1920 al 1930. Art Déco.
Costume della seconda guerra mondiale.
Costume anni '50.
Costume anni '60.
Costume anni '70.
Tendenze abbigliamento per la casa. Costume moderno per teatro e balletto.

Lettura consigliata

Andreeva R.P. Enciclopedia della moda. – San Pietroburgo: “Litera”, 1997.
Andreeva A. Yu., Bogomolov G. I. Storia del costume: epoca, stile, moda. Dall'Antico Egitto all'Art Nouveau. – San Pietroburgo: Parità, 2001.
Budur N. Storia del costume.
Brun V., Tilke M. Storia del costume dall'antichità ai tempi moderni. – M.: EKSMO-Press, 1999.
Fiorisci Stella. La moda quotidiana degli anni venti. – New York: pubblicazioni Dover, inc, 1986.
Fioritura. Stella. La moda quotidiana degli anni Trenta. – New York: pubblicazioni Dover, inc., 1986.
Jo Anne Olian. La moda quotidiana degli anni Quaranta. – New York: pubblicazioni Dover, inc., 1992.
Vasiliev A. Bellezza in esilio. – M., 1997.
Weiss G. Storia della cultura. – Mosca: Eksmo, 2002.
Volodarskij, Rozanova, Sakharova. Interni nell'arte russa. – Casa editrice “Iskusstvo”, 2002.
Gorbacheva L. M. Costume del XX secolo da Paul Poiret a Emmanuel Ungaro. – Mosca: “GITIS”, 1996.
Gottenrot F. Storia illustrata della cultura materiale. – M.: Casa editrice OOO AST, 2001.
“Libro dei morti” egiziano (sugli abiti cerimoniali tra gli egiziani).
Storia del costume. Stili e direzioni. A cura di EB Plaksina. – Mosca, 2003.
Enciclopedia illustrata "Russa costume tradizionale" – San Pietroburgo: “Arte”, 1998
Kes D. Stili di mobili. – Mosca: casa editrice V. Shevchuk, 2001.
Cawthorne Nigel Storia della moda nel XX secolo. – Casa editrice Trivium con la partecipazione di Egmond Russia Ltd., 1998.
Komissarzhevskij F. F. Storia del costume. Monografia: Letteratura, 1998.
Costume dei popoli della Russia nella grafica dei secoli XVIII-XX. – VRIB “Soyuzreklamkultura”, 1990.
Costume russo del XV e dell'inizio del XX secolo dalla collezione del Museo storico statale. – Mosca: “Art-Rodnik”, 2000.
Konemann 1998. Barocco.
Konemann 1998. L'arte del Rinascimento italiano.
Konemann 1998. Classicismo e Romanticismo.
Konemann 1998. Gotico.
Kireeva E.V. Storia del costume. – M., 1999.
Kirsanova R. M. Costume, cosa e immagine nella letteratura russa del XIX secolo. "Xandreka rosa e scialle drappeggiato." – Mosca: “Libro”, 1989.
Kirsanova R. M. Costume di scena e pubblico teatrale in Russia nel XIX secolo. – M.: “Artista. Direttore. Teatro", 1997.
Kirsanova R. M. Il costume nella cultura artistica russa del XVIII – prima metà del XX secolo. – M., 1995.
Mertsalova M. N. Costume di tempi e popoli diversi. – M.: Arte, 1972.
Mertsalova M.N. Poesia del costume popolare. – Casa editrice “Giovane Guardia”, 1988.
Chiedi a Jonh. La cronaca della moda occidentale dall'antichità ai giorni nostri. – Harry N. Abrams, Inc., editori, 1991.
Parmon F. M. Costume popolare russo. – Mosca: Legprombytizdat, 1994.
Racenet Alberto. Storia del costume. – Prenotazione internazionale Parigi, 1995
Tilke Max. Modelli e disegni di costumi. – New York: Rizzoli, 1990.
Enciclopedia moderna. Moda e stile. – Mosca: Avanta +", 2002