Nell’articolo di oggi parlerò di un problema estremamente sottile, al quale, sfortunatamente, non tutti gli autori alle prime armi pensano. Oggi parleremo di ruoli di personaggi minori in un'opera letteraria. Il fatto è che gli autori alle prime armi a volte dimenticano completamente i cosiddetti ruoli secondari, oppure prestano troppa attenzione a un personaggio secondario particolarmente riuscito a scapito del piano generale della storia. Pertanto, al fine di garantire che tali problemi sorgano il più raramente possibile, discuteremo il posto dei personaggi minori nella struttura complessiva di un testo letterario.

Penso che non sia un segreto per te che all’interno del blog “ Laboratorio letterario“Presto la massima attenzione alle questioni relative al lavoro sui personaggi, poiché sono completamente fiducioso che una parte considerevole del successo dell'intero lavoro risieda nella rappresentazione di alta qualità dei personaggi. Naturalmente, spetta a tutti condividere questi giudizi o rifiutarli, ma se sei interessato alle questioni relative allo sviluppo competente dei personaggi nel tuo lavoro, questo articolo probabilmente ti sarà utile.

Personaggi minori.

Quindi, all'inizio, per comprendere e strutturare meglio il materiale, dovrò esprimere un paio di verità comuni. È chiaro che questi sono assiomi ben noti, ma senza di essi la successiva indagine sulla questione è semplicemente impossibile. La prima banalità è più o meno questa: non tutti i personaggi di un'opera letteraria sono uguali. In effetti, possono essere condizionatamente suddivisi in principali e secondari. E se gli autori prestano quasi sempre maggiore attenzione ai personaggi principali (cercano di rivelare il personaggio, mostrare la profondità delle esperienze interne), allora semplicemente non ce n'è abbastanza su quelli secondari. Ma invano. A volte i ruoli secondari si rivelano non meno importanti di quelli principali... Ma prima le cose.

In generale, i personaggi principali sono i personaggi di cui viene raccontata la storia. Quelli secondari sono tutti gli altri.

Seconda banalità di oggi: L'autore stesso e i lettori nel corso del lavoro devono capire chiaramente quali personaggi sono i principali e quali sono insignificanti. Se nel pubblico nasce confusione o dubbio, la colpa è tutta dell'autore. Deve separare chiaramente gli uni dagli altri ed essere pienamente consapevole del ruolo che svolgono i personaggi principali nella sua opera e del motivo per cui utilizza quelli secondari. E se con il primo tutto è generalmente chiaro (i personaggi principali sono i conduttori dell'idea principale dell'opera, oggetto dell'interesse e dell'empatia del pubblico), allora il luogo e i compiti del secondo non sono sempre estremamente chiari e trasparente. Sono queste difficoltà di cui parleremo più avanti.

Sfondo dal vivo.

Quindi, a meno che la nostra storia non sia ambientata su un'isola deserta, i personaggi principali sono solitamente circondati da molte persone che non hanno molta influenza sul corso della storia. In realtà, sono solo una parte del background del nostro lavoro. Possono svolgere alcune funzioni minori (raccontare la notizia all'eroe, portarlo sulla scena dell'azione, pestargli un piede su un tram, rubare un portafoglio in una cotta, ecc.), Ma dopo scompaiono invariabilmente alla vista. Il personaggio principale non può trovarsi nel vuoto assoluto; ci sono sempre persone intorno a lui, che creano uno sfondo in movimento, un'ambientazione dinamica dell'opera, altrimenti ciò che sta accadendo semplicemente non sarà realistico. È molto importante che questi personaggi minori non attirino un'attenzione eccessiva su se stessi e non interferiscano con la percezione degli eventi e dell'eroe stesso.

Non sempre però è possibile mantenere il giusto equilibrio tra i personaggi principali e quelli secondari. A volte l'immagine di una persona insignificante risulta essere così vivida che inizia a “coprirsi con la coperta” e distrarre il lettore dalla direzione principale della storia. In questo caso, lo scrittore dovrebbe riflettere attentamente sul motivo per cui ciò accade? Forse sarebbe opportuno ridurre l'influenza di questo personaggio, fino al punto di escluderlo del tutto dal testo, o forse sarebbe più ragionevole modificare un po' la trama, dando più spazio libero al brillante personaggio di successo, rendendolo uno dei personaggi principali? L'autore deve decidere questa domanda in modo indipendente, in base al design generale e all'idea dell'opera.

Ma in generale, ovviamente, Il ruolo principale dei personaggi secondari è creare uno sfondo vivente per l'opera.

Stereotipi.

Che cosa, in generale, personaggio principale l'opera letteraria è diversa da una persona comune? Nella stragrande maggioranza dei casi, il fatto che l'eroe sia capace di azioni che una persona comune non oserebbe mai compiere. Ecco perché è un eroe. Ma d’altra parte, un eroe può essere solo un eroe sullo sfondo gente comune, solo in confronto ai loro stereotipi può dimostrare il suo eroismo (la capacità di deviare dalle solite regole e norme, infrangere i divieti, mostrare coraggio, ecc.). Di conseguenza, anche il ruolo dei personaggi minori nella storia è importante dimostrazione degli stereotipi della società. Cioè, i personaggi minori di qualsiasi opera sono rappresentanti tipici della società, portatori dei suoi stereotipi. E non appena uno degli eroi viola questi stessi stereotipi, attira involontariamente l'attenzione del lettore. L'autore dovrebbe usare questo punto sottile come quando lavora sui personaggi principali.

Tuttavia, questi giudizi non significano in alcun modo che i personaggi secondari debbano essere senza volto e simili tra loro. Affatto. Possono anche rompere gli stereotipi, ma devono farlo uno per uno e non tutti in una volta.

Eccentricità e umorismo.

Anche i personaggi che non pretendono di essere i ruoli principali dovrebbero avere individualità: dettagli piccoli ma luminosi renderanno la storia più interessante e completa, creeranno l'atmosfera e talvolta aggiungeranno umorismo. Penso che non sia un segreto che spesso i principali jolly nelle opere d’arte non siano i personaggi principali, ma piuttosto i personaggi secondari. Dai personaggi principali ci si aspetta tradizionalmente gravi gesta eroiche, il salvataggio del mondo e belle fanciulle, ma ai personaggi secondari non è richiesto nulla di speciale, quindi possono essere divertenti a loro piacimento. Pertanto, il comportamento eccentrico dei ruoli episodici è proprio la risorsa con cui uno scrittore può rendere il proprio testo più vivido e interessante. Questo non dovrebbe essere dimenticato.

Qui possiamo anche menzionare l '"ossessione" - una versione estrema dell'eccentricità, in cui un personaggio minore si comporta in modo troppo ossessivo o reagisce in modo troppo emotivo a qualsiasi evento.

Ciò porta alla terza funzione dei personaggi minori: lavorare sull'intrattenimento a breve termine del pubblico. L'autore ha l'opportunità di rendere un personaggio minore eccentrico quanto vuole, perché lui, infatti, non influisce sullo sviluppo della trama, ma allo stesso tempo, simile immagini vivide rendere il testo più interessante e memorabile.

Esagerazione.

Il momento di esagerazione quando si lavora su ruoli episodici ha come obiettivo lo stesso intrattenimento del lettore nel corso della storia, creando in lui emozioni vivide che non sono direttamente correlate all'idea principale dell'opera. In generale, tutta la gamma di sensazioni di cui abbiamo già parlato un po' più in alto, nel paragrafo precedente sull'umorismo e l'eccentricità.

Il metodo principale qui è l'esagerazione deliberata di alcuni tratti caratteriali di un personaggio secondario: crudeltà o gentilezza, spontaneità o prudenza.

Ma perché, ci si potrebbe chiedere, l’esagerazione viene utilizzata per questi scopi? Perché non disegnare semplicemente un personaggio comune, dotato proprio di questa prudenza? Il punto è che l'ipertrofia consente di focalizzare l'attenzione esattamente sulla caratteristica desiderata, ed è facile evidenziarla sullo sfondo generale della mediocrità.

Come può funzionare? Ad esempio, sotto forma di un semplice trucco, quando un personaggio minore prima irradia un'innocenza e una gentilezza esagerate, e poi, al momento giusto, si distingue per una prudenza esagerata. Come hai capito, giocare con i contrasti è comprensibile sempre e ovunque. E maggiore è il contrasto, più forte è l'effetto che solitamente produce.

Per oggi è tutto. Abbiamo esaminato le tre funzioni principali dei personaggi minori: creando uno sfondo, raffigurando stereotipi, intrattenendo il lettore con eccentricità e umorismo. Spero che questo ti aiuti a essere più attento a come disegni i tuoi personaggi. Aspetto con ansia i vostri commenti e opinioni! Arrivederci!

IL RUOLO E L’IMPORTANZA DEI PERSONAGGI MINIMI NEL DRAMMA DI A. N. OSTROVSKY “IL TUONO” 5.00 /5 (100.00%) 2 voti

A. N. Ostrovsky è giustamente considerato un cantante
il leader dell'ambiente mercantile, il padre della vita quotidiana russa
ululato del dramma, teatro nazionale russo.
Ha scritto circa 60 opere teatrali e una
Il più famoso è "Temporale".
A. N. Dobrolyubov ha chiamato l'opera di Ostrovsky
"Il Temporale" è l'opera più decisiva,
poiché “rapporti reciproci di tirannia
e la mancanza di voce in esso è portata al tragico
eventuali conseguenze... C'è qualcosa di speciale in “The Thunderstorm”
rispettoso e incoraggiante. Questo è qualcosa
secondo noi, lo sfondo dell’opera”.
Lo sfondo dell'opera è composto da minori
caratteri. Questo è il compagno costante di Katerina.
noi, la protagonista dell'opera, Varvara, sorella
Il marito di Katerina, Tikhon Kabanova^ Lei -
il contrario di Katerina. La cosa principale è lei
regola: “Fai quello che vuoi, purché lo facciano tutti
poi è stato coperto”. Non puoi negare l'intelligenza di Varvara,
astuta, prima del matrimonio vuole farcela ovunque
canta, prova di tutto, perché lei lo sa
che “le ragazze camminano per se stesse come vogliono, per il padre e la madre
Non mi interessa. Solo le donne vengono rinchiuse”.
Mentire è la norma per lei. Lei è etero
dice a Katerina che è impossibile senza inganno: “Noi
tutta la casa poggia su questo. E non sono un bugiardo
Io c’ero, ma l’ho imparato quando si è reso necessario”.
Varvara si è adattato al “regno oscuro”
stu”, ne studiò le leggi e le regole. In esso
si sente autorità, forza, disponibilità
e perfino il desiderio di ingannare. Lei è, infatti,
la futura Kabanikha, dopotutto, una mela viene da un melo
cade vicino. L'amico di Varvara, Kudryash,
per abbinarla. È l'unico nella città di Ka-
Linove può respingere il Wild. "Sono scortese-
sono considerato yang; Perché mi sta trattenendo? Sta-
Forse ha bisogno di me. Bene, questo significa che non l'ho fatto
Ho paura, ma lascia che abbia paura di me..."
dice Kudryash. Si comporta in modo sfacciato, combatte-
che, con coraggio, si vanta della sua abilità, conoscenza
"stabilimento commerciale". Kudryash è il secondo
Selvaggio, solo ancora giovane.
Alla fine Varvara e Kudryash se ne andarono
dare un "regno oscuro", ma la loro fuga non lo è affatto
significa che ne sono completamente liberati
vecchie tradizioni e leggi e ne accetterà di nuove
leggi della vita e regole giuste. Sensazione-
essendo liberi, molto probabilmente saranno auto-
Cerchiamo di diventare maestri di vita.
L'opera contiene anche vere vittime dell'“oscurità
regni." Questo è il marito di Katerina Kabanova, T-
tesoro, è una creatura dalla volontà debole e senza spina dorsale.
Ascolta sua madre in tutto e obbedisce
non ha il chiaro posizione di vita, mu-
coraggio, coraggio. La sua immagine è completamente coerente
Il nome corrisponde a Tikhon (tranquillo). Giovane
Kabanov non solo non rispetta se stesso, ma si mette anche in posa
vuole che sua madre tratti spudoratamente-
a sua moglie. Ciò è particolarmente evidente
nella scena dell'addio prima di partire per la fiera
ku. Tikhon ripete tutte le istruzioni parola per parola
l'amore e il moralismo della madre. Nemmeno Kabanov
in cui non poteva resistere a sua madre, lentamente
Ku si ubriacò fino alla morte, diventando ancora più volitivo
e tranquillo. Certo, Katerina non può amare
e rispetta un tale marito, e la sua anima brama
Amore. Si innamora del nipote di Dikiy,
Boris. Ma Katerina si innamorò di lui, giustamente
secondo l'espressione di Dobrolyubov, "nel deserto",
dopotutto, in sostanza, Boris non è molto diverso da Ti-
ciao. Forse un po' più istruito. Senza-
Il testamento di Boris, il suo desiderio di ottenerlo
parte dell'eredità di sua nonna (e lui riceverà
lei solo se è rispettosa
con mio zio) si è rivelato più forte dell'amore..
Nel “regno oscuro” con grande rispetto
e il vagabondo Feklusha gode di rispetto.
Le storie di Feklushi sulle terre in cui vivono le persone
con teste di cane, sono percepiti come neo-
informazioni verificabili sul mondo. Ma non tutto lo è
è così cupo: ci sono anche dei vivi che simpatizzano
anime viventi. Questo è un meccanico autodidatta Kuli-
gin che inventa macchina a moto perpetuo. È gentile
e attivo, letteralmente ossessionato dalla costante
desiderio di fare qualcosa di utile per le persone.
Ma tutte le sue buone intenzioni si scontrano
uno spesso muro di incomprensioni, indifferenza, non-
bontà. Quindi, in risposta a un tentativo di mettere
mette dei parafulmini d'acciaio sulla sua casa
furioso rifiuto del Selvaggio: “Il temporale è nelle nostre mani”.
la conoscenza viene inviata in modo che noi sentiamo e tu
vuoi con pali e una specie di aste, circa
Oh mio Dio, difenditi."
Kuligin è essenzialmente un risonatore nell'opera.
rum, condanna del “buio”.
regno": "Crudele, signore, la morale nella nostra
città, crudele... Chiunque abbia i soldi, signore,
cerca di schiavizzare i poveri per poterlo fare
lavoro ancora gratuito più soldi fare soldi..."
Ma Kuligin, come Tikhon, Boris, Varvara,
Kudryash, adattato al “regno oscuro”
woo", si rassegnò a una vita simile.
Personaggi minori, come se già
lo si dice: questo è lo sfondo su cui si trova il
Si svolge la tragedia di una donna disperata.
Ogni volto nell'opera, ogni immagine era a
il moncone delle scale che portavano Kateri-
Ebbene, sulle rive del Volga, fino alla morte.

Il ruolo dei personaggi minori e fuori scena nella commedia di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito"

I personaggi minori e fuori scena, di cui non ce ne sono così tanti nella commedia, svolgono un ruolo molto significativo nel rivelare il contenuto ideologico della commedia. Questi personaggi sono spesso collegati a quelli principali e con il loro aiuto apprendiamo alcuni dettagli importanti: rivelano l'essenza di una scena particolare, il significato degli eventi che accadono sia sul palco che dietro le quinte, chiariscono i caratteri dei personaggi e mostrano le loro relazioni. Con l'aiuto di questi personaggi minori e fuori scena, Griboedov crea nella commedia un'atmosfera speciale della ricca casa del gentiluomo moscovita Pavel Afanasyevich Famusov all'inizio del secolo scorso.

Un personaggio memorabile è la cameriera di casa di Famusov, Lisa. A prima vista è una ragazza semplice e vivace. Ma dopo aver ascoltato le sue osservazioni e commenti, possiamo dire che è stata descritta da Griboedov come una vera serva, piena di astuzia e intuizione. Le sue parole rivolte a Famusov ci stupiscono e rimangono nella nostra memoria per il resto della nostra vita:

Passaci più di tutti i dolori

E l'ira signorile e l'amore signorile...

È un'espressione nella commedia buon senso, un critico di quasi tutti i personaggi dell'opera. Lei sostiene in modo intelligente; è Lisa che sembra presentarci il personaggio principale Chatsky:

Chi è così sensibile, allegro e acuto,

Come Alexander Andreich Chatsky.

Griboedov, descrivendo Lisa, le ha messo in bocca alcuni dei suoi pensieri e sentimenti in relazione ai personaggi e agli eventi dell'opera.

Per un quadro più completo della società Famus, l'autore introduce nell'opera Sergei Sergeevich Skalozub. Secondo la chiara definizione di Lisa, è “una borsa d’oro e mira a diventare un generale”. E secondo Sophia, "non ha pronunciato una parola intelligente in vita sua".

La società Famus non vede nulla di brillante nell'istruzione; crede che i libri li facciano impazzire. Skalozub parla dell'illuminazione con la sua caratteristica ottusità e limitazioni:

E i libri verranno conservati così: per le grandi occasioni...

Chatsky, capendo perché Sophia lo ha accolto così freddamente, cerca di avere una conversazione franca e sincera con Skalozub, ma capisce subito che il futuro generale è francamente stupido. Dopotutto, le parole che ha pronunciato dopo il monologo di Chatsky "Chi sono i giudici?" indicano che lo skalozub non ha capito nulla delle sue denunce. E Chatsky si calma quando sente come, con la franchezza caratteristica di Skalozub, parla direttamente delle ragioni del suo successo:

Sono abbastanza felice nei miei compagni,

I posti vacanti sono appena aperti,

Allora gli anziani respingeranno gli altri,

Gli altri, vedi, sono stati uccisi.

Queste parole ciniche, che testimoniano un desiderio incontrollabile di ricchezza e carriera, caratterizzano non solo Skalozub, ma anche l'intera società riunita al ballo a casa di Famusov.

Anche il principe e la principessa Tugoukhovsky con le loro sei figlie aggiungono il loro tratto caratteristico alla nostra idea della società Famus. La loro presenza al ballo è spiegata da un solo obiettivo: trovare per le loro figlie una coppia degna e ricca.

Il ballo di Famusov è un museo “vivente” di figure di cera che rappresentano l'alta società della nobile nobiltà moscovita. Ci sono molte figure aneddotiche qui, come, ad esempio, Zagoretsky, un famoso avventuriero, ladro e signore. Immaginando questa persona, puoi apprezzare l'intera società Famus, dove non c'è altro che pomposa ipocrisia, stupidità egoistica, maleducazione “nobile” e mancanza di spiritualità.

Contro Chatsky si uniscono Maxim Petrovich, la dama di compagnia di Caterina la Prima, che lo ridicolizzò, la principessa Pulcheria Andreevna, "Nestore dei nobili mascalzoni" e molti altri da società secolare. Con il loro aiuto, Griboedov crea un'idea di questa forza, alla quale Chatsky tenta senza successo di opporsi da solo. Questi personaggi svolgono due principali funzioni significative: servono come oggetto di scherno di Chatsky, aiutandoci a vedere chiaramente i difetti della società secolare, e in secondo luogo, costituiscono e uniscono un campo ostile al personaggio principale. Tra loro ci sono tre figure che sono simili nelle loro funzioni agli altri personaggi, ma sono le più importanti per rivelare l'essenza del conflitto principale dell'opera. Questi sono coloro che vengono portati come esempi nella società Famus: Kuzma Kuzmich, Maxim Petrovich e Foma Fomich. Per Chatsky, la storia della promozione di Maxim Petrovich al servizio è divertente e le opere verbali di Foma Fomich sono un esempio di assoluta stupidità. E per Famusov e altri come lui, sono queste persone a fungere da modello di benessere professionale.

La nostra comprensione di questi nobili e del loro atteggiamento nei confronti dei servi della gleba è completata, ad esempio, dalla vecchia Khlestova, che chiede di dare da mangiare alla sua "ragazza nera" insieme al cane. Queste donne con evidenti abitudini da servi, come chiunque appartenga alla società di Famusov, non hanno problemi a umiliare la dignità di un servitore o a minacciare di esiliare i propri servi per ragioni sconosciute. Tutti loro, difendendo la servitù, considerano la principale dignità di una persona la sua ricchezza, il potere illimitato sulla propria specie e la crudeltà illimitata nel trattare i suoi servi.

Griboedov ci mostra che nella società di Famusov, se una persona vuole avere interessi completamente diversi, vivere a modo suo, e non alla maniera di Famusov, allora è già “fuori di testa”, “ladro”, “carbonari”, ad esempio, la principessa dice con condanna nei confronti di suo nipote:

Chinov non ne vuole sapere! È un chimico, è un botanico.

Principe Fedor, mio ​​nipote.

Griboedov nel Principe Fyodor cerca di mostrarci un'altra mente pura, simile a quella di Chatsky, per dimostrare che il personaggio principale non è l'unico futuro decabrista della società di Famusov, che può uscire in Piazza del Senato il 14 dicembre 1825.

Dal monologo di Chatsky apprendiamo di un francese di Bordeaux, di cui tutti parlano con entusiasmo, che qui si sente un piccolo re, perché la società Famus si inchina alla Francia e a tutti i francesi, dimenticando l'orgoglio e la dignità nazionale. E questo “francese”, quando arrivò a Mosca, sembrava di essere a casa:

Non un suono russo, non un volto russo...

Uno dei personaggi minori è Platon Mikhailovich Gorich, ex amico e persona che la pensa allo stesso modo di Chatsky. Platon Mikhailovich appare nell'opera di Griboedov solo in una scena del suo incontro con Chatsky al ballo di Famusov. La società di Famusov lo ha reso un marito esemplare per sua moglie Natalya Dmitrievna, che si prende cura di lui come un bambino. Una vita simile lo ha costretto ad abbandonare i suoi hobby giovanili. Chatsky gli chiede beffardamente:

Avete dimenticato il rumore del campo, compagni e fratelli?

Calmo e pigro?

Al che Gorich risponde:

No, c'è ancora qualcosa da fare

Suono un duetto al flauto

A - devoto...

Secondo me, un personaggio come Repetilov, che può essere considerato il sosia di Chatsky nella commedia, è molto importante nella commedia. Solo lui, a differenza di Chatsky, gioca semplicemente con il libero pensiero e il suo ragionamento è una frase vuota. Non è un caso che la sua osservazione: “Facciamo rumore, fratello, facciamo rumore!” è diventato alato e denota chiacchiere, l'apparenza di azione. Nella scena in cui Repetilov racconta a Chatsky del barone von Klotz, che "vuole diventare ministro", e lui "vuole essere suo genero", si rivela il suo desiderio di carrierismo a buon mercato, la sua indubbia doppiezza. E questo barone con i suoi “amici” ci aiuta a vedere il vero volto dell’amico immaginario di Chatsky.

In una conversazione con Chatsky, Molchalin menziona con ammirazione una certa Tatyana Yuryevna:

Tatyana Yuryevna ha detto qualcosa,

Di ritorno da San Pietroburgo...

E capiamo che è una pettegola, come, in generale, quasi tutte le signore dell'alta società. Non c'è niente di più interessante per loro che spettegolare; non trovano nulla di interessante né nei libri né nell'arte.

G.N e G.D - questi personaggi misteriosi compaiono nella commedia per diffondere voci sulla follia di Chatsky. All'inizio Sophia ne parla in modo scherzoso, ma dopo un po 'diventa opinione pubblica. La società Famus non può perdonare Chatsky per la sua intelligenza e educazione, quindi credono volentieri a questa calunnia.

Alla fine dello spettacolo, Famusov esclama:

OH! Mio Dio! Cosa dirà?

Principessa Marya Alekseevna!

E puoi immediatamente capire che l'opinione di questa a noi sconosciuta Maria Alekseevna è più importante per Famusov della felicità di sua figlia.

Grazie ai personaggi minori e fuori scena, la commedia “Woe from Wit” non è chiusa nel tempo e nello spazio in cui si svolge l'azione. Stiamo cominciando a capire cosa valori morali nel mondo che oltraggia Chatsky. Le contraddizioni tra l'eroe e la società diventano naturali. Con l'aiuto di questi personaggi, Griboedov ci introduce nel passato e nel futuro persone diverse, e prima di tutto apprendiamo il retroscena della vita del personaggio principale. Comprendiamo che il futuro di Chatsky è molto probabilmente con i Decabristi, perché ha espresso molto nella commedia che si poteva sentire dai Decabristi.

Gogol condanna nella commedia non solo la burocrazia, ma anche la nobiltà inserviente, rappresentata dai pettegoli e fannulloni cittadini Bobchinsky e Dobchinsky, i mercanti, oppressi dal sindaco, ma anche contagiati dalla disonestà e dall'avidità; la polizia, che dilaga, offendendo sia il giusto che lo sbagliato. La mostruosa arbitrarietà dei dipendenti pubblici è diretta contro le fasce più diseredate della popolazione russa. Nella commedia di Gogol, questi sono personaggi episodici come il meccanico Poshlepkina, il cui marito è stato abbandonato illegalmente come soldato, i malati che non vengono curati ma nutriti con crauti in modo che muoiano prima, un sottufficiale che è stato fustigato innocentemente, prigionieri che non ricevono cibo, guarnigione dell'esercito senza biancheria intima. Queste immagini aiutano a comprendere la portata dell’illegalità, dell’ingiustizia, del furto e della negligenza che permeano l’intero sistema del potere statale russo.

Tema e idea

Il tema che sarà espresso nel titolo dell'opera di Ostrovsky “La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio” caratterizza anche la commedia “L'ispettore generale”; rivela la fondamentale inefficacia del sistema burocratico e istituzioni sociali, la loro criminalità iniziale è voluminosa e esteriormente irremovibile, vengono distrutti dall'interno dalla paura, ed è sufficiente apparire come un accenno di possibile punizione: la psicologia filistea e l'insignificanza della morale nascosta dietro la facciata cerimoniale del potere vengono immediatamente rivelate. L'idea principale di "L'ispettore generale" è l'idea dell'inevitabile punizione spirituale, che ogni persona dovrebbe aspettarsi. Gogol, insoddisfatto del modo in cui è stato messo in scena "L'ispettore generale" e di come il pubblico lo ha percepito, ha cercato di rivelare questa idea in "L'epilogo dell'ispettore generale". "Guarda da vicino questa città, che è raffigurata nella commedia!", dice Gogol attraverso le labbra del Primo Attore Comico "Tutti sono d'accordo sul fatto che non esiste una città simile in tutta la Russia... E se lo fosse la nostra città piena di sentimento ed è seduto con ognuno di noi?... Qualunque cosa tu dica, l'ispettore che ci aspetta sulla porta della bara è terribile Come se non sapessi chi è questo ispettore con tutti gli occhi puntati? a noi stessi Nulla sarà nascosto a questo ispettore, perché è stato inviato dal Comando Supremo e ne verrà annunciato quando non sarà più possibile fare un passo indietro. All'improvviso, un tale mostro si rivelerà a te, dentro di te. i capelli si rizzeranno dall’orrore. È meglio rivedere tutto ciò che è in noi all’inizio della vita, e non alla fine”.

Stiamo parlando del Giudizio Universale. E ora la scena finale de “L'ispettore generale” diventa chiara. È un'immagine simbolica del Giudizio Universale. L'apparizione del gendarme, che annuncia l'arrivo da San Pietroburgo “per ordine personale” dell'attuale ispettore, ha un effetto sorprendente sugli eroi dell'opera. L'osservazione di Gogol: "Le parole pronunciate colpiscono tutti come un tuono. Il suono dello stupore esce all'unanimità dalle labbra delle donne; l'intero gruppo, avendo improvvisamente cambiato posizione, rimane pietrificato." Gogol attribuiva un'importanza eccezionale a questa "scena muta". Ne definisce la durata di un minuto e mezzo, e in “Estratto di una lettera...” parla addirittura di due o tre minuti di “pietrificazione” degli eroi. Ciascuno dei personaggi, con la sua intera figura, sembra mostrare che non può più cambiare nulla del suo destino, nemmeno muovere un dito: è davanti al Giudice. Secondo il piano di Gogol, in questo momento dovrebbe esserci silenzio nella sala della riflessione generale. In "Dénouement" Gogol non ha proposto una nuova interpretazione de "L'ispettore generale", come talvolta si pensa, ma l'ha solo esposta idea principale. Il 2 novembre (NS) 1846 scrisse a Ivan Sosnitsky da Nizza: “Presta la tua attenzione all'ultima scena de L'ispettore generale, pensaci, ripensaci dall'opera finale, L'epilogo dell'ispettore generale capisci perché sono così preoccupato per quest'ultima fase e perché è così importante per me che abbia il suo pieno effetto. Sono sicuro che guarderai L'ispettore generale con occhi diversi dopo questa conclusione, che, per molte ragioni, potrebbe non mi è stato dato allora ed è possibile solo ora.” Da queste parole consegue che "Dénouement" non ha dato un nuovo significato alla "scena muta", ma ne ha solo chiarito il significato. Infatti, al momento della creazione di “L'ispettore generale” in “Appunti di San Pietroburgo del 1836” compaiono i versi di Gogol che precedono direttamente “L'epilogo”: “La Quaresima è calma e formidabile. Sembra che si senta una voce: “. Fermati, Cristiano; guarda indietro alla tua vita." Tuttavia, l'interpretazione di Gogol della città distrettuale come una "città spirituale" e dei suoi funzionari come l'incarnazione delle passioni dilaganti in essa, fatta nello spirito tradizione patristica , fu una sorpresa per i contemporanei e provocò il rifiuto. Shchepkin, destinato al ruolo del primo attore comico, dopo aver letto la nuova commedia, si rifiutò di recitarci. Il 22 maggio 1847 scrisse a Gogol: “... fino ad ora ho studiato tutti gli eroi de L'ispettore generale come persone viventi... Non darmi alcun accenno che questi non siano funzionari, ma le nostre passioni; no, non voglio una simile alterazione: queste sono persone, persone vere e vive, tra le quali sono cresciuto e quasi invecchiato... Tu da tutto il mondo hai riunito diverse persone in un luogo collettivo, in un gruppo, con questi con le persone all'età di dieci anni sono diventato completamente imparentato, e tu vuoi che me lo portino via." Nel frattempo, l'intenzione di Gogol non implicava affatto la creazione di una sorta di allegoria delle "persone viventi" - immagini artistiche purosangue. L'autore ha rivelato solo l'idea principale della commedia, senza la quale sembra una semplice denuncia della morale. "L'ispettore generale" è "L'ispettore generale", rispose Gogol a Shchepkin intorno al 10 luglio (Nuovo stile), 1847, "e l'applicazione a se stessi è una cosa indispensabile che ogni spettatore deve fare da tutto, anche non da "L'ispettore generale", ma cosa sarebbe più opportuno fare riguardo a “L'ispettore generale”. Nella seconda edizione del finale di “Dénouement”, Gogol spiega il suo pensiero. Qui il primo attore comico (Michal Mihalcz), in risposta ai dubbi di uno dei personaggi che la sua interpretazione proposta dell'opera corrisponda all'intenzione dell'autore, dice: “L'autore, anche se avesse avuto questo pensiero, avrebbe agito male se lo avesse rivelato chiaramente la commedia si sarebbe trasformata in un'allegoria, ne sarebbe potuto uscire una specie di pallido sermone moralizzatore. No, il suo compito era semplicemente quello di rappresentare l'orrore dei disordini materiali non in una città ideale, ma dentro quello sulla terra... Il suo compito era rappresentare questo oscuro in modo così forte che tutti sentissero il bisogno di combattere con lui, che avrebbe gettato lo spettatore in soggezione - e l'orrore delle rivolte lo avrebbe penetrato fino in fondo. Questo è ciò che doveva fare. E questo è il nostro compito per trarre una lezione morale non dai bambini. Ho pensato a quale lezione morale potrei trarre per me, e ho attaccato quella che ora vi ho detto. E inoltre, alle domande di coloro che lo circondano, perché è stato l'unico a portare fuori un insegnamento morale così remoto secondo i loro concetti, Michal Mihalch risponde: “In primo luogo, perché sai che sono stato l'unico a ha fatto emergere questo insegnamento morale? E in secondo luogo, perché lo consideri remoto? Penso che, al contrario, la nostra anima sia più vicina a noi allora, pensavo a me stesso, ed è per questo che ha inventato questo insegnamento morale. Se altri lo avessero avuto in mente prima di loro, probabilmente avrebbero inventato lo stesso insegnamento morale, che anch'io ho formulato. Ma ciascuno di noi si avvicina all’opera di uno scrittore, come l’ape al fiore, per trarne ciò di cui ha bisogno? No, cerchiamo un insegnamento morale in ogni cosa per gli altri e non per noi stessi. Siamo pronti a combattere e proteggere l'intera società, valorizzando attentamente la moralità degli altri e dimenticandoci della nostra. Dopotutto, amiamo ridere degli altri, non di noi stessi..." È impossibile non notare che queste riflessioni dei principali attore Le “denominazioni” non solo non contraddicono il contenuto de “L'ispettore generale”, ma corrispondono esattamente ad esso. Inoltre, i pensieri qui espressi sono organici all’intera opera di Gogol.