Come fotografare correttamente un paesaggio e cosa bisogna sapere per ottenere dei capolavori? Trucchi fotografici: fotografare paesaggi meravigliosi Prepararsi allo scatto.

- un genere di belle arti, il cui compito principale è quello di mostrare la natura circostante sia nella sua forma originale che in quella modificata dall'uomo in un modo o nell'altro. Poiché la fotografia è una delle belle arti, fotografia di paesaggio corrisponde pienamente a questa definizione. Il principale centro visivo della fotografia di paesaggio è la natura in tutte le sue manifestazioni.

Naturalmente, il paesaggio come genere è apparso molto prima dell'invenzione della fotografia, nella pittura. E affinato nel corso dei secoli mezzi artistici le immagini di paesaggi costituivano una serie di condizioni necessarie richieste per questo genere di fotografia. Lineare prospettiva , prospettiva tonale (aerea), prospettiva ottica,composizione del quadro , spazio luminoso E colore - queste sono le caratteristiche principali della fotografia di paesaggio, capace non solo di trasmettere in modo molto accurato lo stato della natura circostante in un determinato momento, ma anche di evidenziare centro semantico immagine senza l'uso di ulteriori tecniche di manipolazione. E nonostante il fatto che nella fotografia di paesaggio sia consentita la presenza di persone o animali nell'inquadratura, a loro viene chiaramente assegnato il ruolo di staffaggio, un elemento del paesaggio che esiste per ravvivare l'immagine e gioca un ruolo secondario in questa immagine.

Fondamentalmente, la fotografia di paesaggio è la fotografia documentaria sulla natura. A seconda del tipo di spazio rappresentato, la fotografia di paesaggio può essere terrestre, acquatica, astronomica e meteorologica. La fotografia di paesaggio raffigura il paesaggio, la topografia e la vegetazione ed è sia rurale che urbana.

Paesaggio acquatico (paesaggio marino, marina) è un'immagine dell'elemento acqua (mare).

Fotografia di paesaggi astronomici raffigura i cieli (stelle, costellazioni, Sole, Luna),

e meteorologico: tempo e precipitazioni (nebbia, pioggia, nuvole, tornado, ecc.).

Secondo il modo di rappresentare lo spazio, la fotografia di paesaggio può essere da camera e panoramica. La fotografia fotografica in questo caso non implica una cerchia ristretta di spettatori, ma esprime una caratteristica puramente tecnica: un angolo di visione piccolo e stretto dello spazio rappresentato.

Fotografia panoramica di paesaggiè l'esatto contrario: si tratta di una fotografia, il cui angolo di visione può spesso superare i 180 gradi.

A seconda del grado di percezione da parte dello spettatore, un paesaggio può, per analogia con la musica, essere minore o maggiore. Tragico o solenne. Triste o allegro. Nel risolvere questo problema, il fotografo viene in aiuto teoria dei colori, vale a dire una delle sue sezioni - psicologia del colore. Sapendo quali colori e come influenzano la coscienza dello spettatore, il fotografo può adattarsi bilanciamento del colore della composizione paesaggio per raggiungere un risultato specifico. Allo stesso tempo, in un paesaggio, le tonalità fredde non possono sempre creare un'atmosfera di ostilità, e le tonalità calde possono creare un'atmosfera di cordialità. Una piccola vegetazione colorata sullo sfondo di nuvole temporalesche nere sembra indifesa e l'immagine nel suo insieme evoca una sensazione di ansia, mentre il freddo Elbrus evoca stupore e gioia per la sua grandezza.

Naturalmente, molti degli spazi e stati naturali elencati possono facilmente sovrapporsi contemporaneamente in un'immagine, ma in questo caso è importante che il fotografo paesaggista decida cosa sia esattamente in questa immagine centro semantico e selezionare questo centro utilizzando arti visive — prospettive, composizioni, Sveta, colori.

Se non esiste un centro di questo tipo, la fotografia di paesaggio è puramente estetica, di natura narrativa e viene utilizzata per scopi decorativi, scientifici o giornalistici. La fotografia di paesaggio appartiene proprio alla categoria della percezione estetica - all'aria aperta- una rappresentazione fedele della ricchezza colorata della natura dei cambiamenti di colore nelle condizioni naturali sotto l'influenza della luce solare e dell'atmosfera.

Se esiste ancora un centro semantico nella fotografia di paesaggio, allora un tale paesaggio sarà carico di energia emotivo-drammatica (o epica) e acquisirà le caratteristiche fotografia artistica di paesaggio.

Insieme alle condizioni obbligatorie per creare fotografie di paesaggi, ci sono anche una serie di condizioni di natura specifica: dinamismo , angolo , dettaglio. Considerando che la fotografia è una forma d'arte statica e silenziosa, è nella fotografia di paesaggio che è più difficile trasmettere con grande precisione alcuni fenomeni atmosferici. Come mostrare il forte vento in una foto di un deserto? Come si possono rappresentare i giganti delle montagne in modo più maestoso? È in questi casi che un fotografo paesaggista si salva grazie alla conoscenza della dinamica dell'inquadratura, del punto di ripresa e dell'angolazione.

È diventato molto diffuso al giorno d'oggi fotografia di paesaggi turistici. Pur non essendo essenzialmente un genere a sé stante, la fotografia paesaggistica turistica è diventata molto popolare sia grazie alla disponibilità di attrezzature fotografiche sia grazie alla possibilità di visitare gli angoli più remoti del nostro pianeta.

La caratteristica principale della fotografia di paesaggio è la sua accessibilità. Non richiede alcun trucco scenografico o scenico; non dipende dallo stato d'animo della modella o dalle preferenze del cliente. Dipende dalla natura circostante e dalle condizioni meteorologiche. E in questo senso fotografia di paesaggio unico. Che sia un parco o un vicolo all'interno della città, o magari una catena montuosa o la tranquilla distesa di un lago oltre i suoi confini – ovunque tu sia, in vacanza o in viaggio d'affari, nel tuo Paese o all'estero, la natura è presente ovunque - stupire uno spazio naturale capace di cambiare forma, contenuto e colore ogni minuto, giorno dopo giorno, tutto l'anno, per migliaia di anni... E anche se la fotografia di paesaggio che scatti non contiene alcun nucleo semantico, sarà sempre estetico, il che significa che ti ricorderà sempre l'essenza e le forme della bellezza.

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Saluti, cari lettori! In contatto con te, Timur Mustaev. Alcuni fotografi dilettanti considerano il paesaggio uno dei generi più basilari della fotografia. In una certa misura condivido il loro punto di vista: vai dove vuoi e scatta tutto ciò che ti passa per la testa.

Inoltre, a differenza delle riprese in studio, che richiedono notevoli costi finanziari, la natura non scomparirà e non richiederà nulla in cambio se non un attento trattamento, e la situazione cambia a seconda del periodo dell'anno, dando spazio all'immaginazione.

Ma il panorama è davvero così semplice? Scopriamolo insieme.

Iniziamo il debriefing, forse, con una definizione di questo genere e del suo posto nella realtà umana.

Il paesaggio nella fotografia

Scenarioè un genere in cui la natura è il centro dell'immagine.

Questa tendenza ha avuto origine nell'era dell'assenza di macchine fotografiche, quando artisti famosi e meno famosi uscivano all'aria aperta e trasmettevano ciò che avevano visto con l'aiuto di pennelli e colori.

Ecco perché la comprensione del significato di questo genere dovrebbe essere appresa dagli artisti realisti.

I dipinti, come nient'altro, ti permettono di sperimentare tutta la bellezza della natura, sono indissolubilmente legati al mondo interiore di una persona, ai suoi sentimenti, al suo umore e all'amore per la vita in generale;

E nella fotografia, il paesaggio non è un ridisegno accurato di questo o quell'angolo della natura, ma la propria percezione del mondo.

La fotografia di paesaggio moderna è piuttosto versatile. Le mostre di tali materiali infondono nello spettatore un gusto artistico e sviluppano l'immaginazione disegnando parallelismi associativi tra la vita reale e le fotografie.

Il rapporto tra l'arte fotografica e la vita ha dato origine a una nuova direzione - il paesaggio urbano, in cui l'elemento dominante non è la natura, ma il frutto dell'ingegno della società - la città con le sue numerose strade, oggetti architettonici, piazze, nonché un infinito flusso di auto e pedoni.

Il paesaggio urbano e classico affascina anche i fotografi più avari! E c'è una spiegazione per questo: scattando in questo genere puoi ottenere scatti eccellenti senza utilizzare attrezzature costose.

Tutto ciò di cui hai bisogno è desiderio, pazienza, un treppiede, una fotocamera reflex e alcune abilità nell'usarla.

Girare in questo genere, come in qualsiasi altro genere, è, prima di tutto, un processo creativo, accompagnato dalla tua visione di ciò che sta accadendo, ma, stranamente, ci sono molte regole, la cui osservanza ti salverà dal fallimento .

Fotografia di paesaggio

Chiudi un attimo gli occhi e immagina: una distesa di inaudita bellezza si stende davanti a te e sembra che non appena si preme il pulsante di scatto, sul display della fotocamera appaia l'immagine più bella che il mondo abbia mai visto.. .

Cattura questo episodio nella tua memoria e apri gli occhi, la tua fantasia rimarrà tale e non imparerai mai a fotografare un paesaggio se trascuri le regole elencate di seguito.

• Massima nitidezza. Molti fotografi praticano la ripresa di paesaggi con un'apertura aperta, tuttavia, "molti" non è un indicatore di un buon lavoro.

Una tecnica classica per la fotografia di paesaggio è la messa a fuoco dell'intera immagine (scattare con l'apertura chiusa).

Di solito è sufficiente effettuare semplici impostazioni della fotocamera per ottenere una foto nitida e con esposizione moderata: lo slider è intorno a f/11-16, ma puoi fidarti dell'automatico se scatti a . Tuttavia, per evitare il movimento, è meglio riprendere i paesaggi utilizzando o.

• Avere significato. Per ogni foto, è importante avere un centro semantico della composizione, in modo che, come si suol dire, l'occhio abbia qualcosa a cui aggrapparsi. Il centro dell'attenzione può essere qualsiasi cosa: un edificio dalla forma interessante, un albero, una montagna, una nave in mezzo al mare, ecc.
• Regola dei terzi nella composizione complessiva dell'inquadratura. La posizione del centro semantico rispetto a tutti gli elementi e i dettagli dell'immagine è importante quanto la presenza della nitidezza.

La norma dice: una foto appare più vantaggiosa quando gli oggetti da fotografare sono convenzionalmente separati da linee che dividono l'immagine in tre parti, sia longitudinalmente che trasversalmente.

• Primo piano premuroso. Posiziona i centri semantici sulla parte anteriore della foto, lasciando “spazio aereo” davanti, in questo modo potrai creare l'effetto di leggerezza e trasmettere profondità.
• Elemento dominante. Il segreto del successo della fotografia naturalistica è stato svelato: il cielo o il primo piano dovrebbero dominare l'immagine.

Se le tue foto non corrispondono a questa descrizione, probabilmente saranno considerate noiose e ordinarie.

Se capita che il cielo durante lo scatto fotografico sia poco interessante e monocromatico, spostate la linea dell'orizzonte verso il terzo superiore, così non permetterete che prevalga sul resto.

Ma se sembra che lo spazio aereo stia per esplodere o crollare al suolo con flussi di lava, inquadratelo per 2/3 e vedrete quanto può cambiare la trama di ciò che sta accadendo.

• Linee. Esistono infiniti modi per catturare al massimo la bellezza della natura. Uno di questi è la tecnica di includere linee attive nella composizione. Con l'aiuto delle linee, puoi reindirizzare lo sguardo dello spettatore da un punto semantico della foto a un altro, creando allo stesso tempo un certo recinto di spazio.

Le linee non solo creano motivi in ​​una foto, ma aggiungono anche volume. Questo vale anche per la linea dell'orizzonte, oltre la quale serve costantemente occhio e occhio.

• Movimento. Molte persone considerano le fotografie di paesaggi calme e passive. Ma non è necessariamente così! Puoi aggiungere vita a una foto con l'aiuto dell'acqua o del vento, ad esempio, utilizzare una fotocamera DSLR per catturare la violenza dell'oceano o una cascata che scorre, il soffio del vento o la caduta delle foglie da un albero, il volo degli uccelli o il movimento delle persone.

L'influenza del tempo e del tempo sulla qualità della fotografia di paesaggio

La regola d’oro del paesaggio: “La scena e il soggetto possono cambiare radicalmente da un giorno all’altro, a seconda delle condizioni meteorologiche e del periodo dell’anno”.

È un errore credere che il momento migliore per la fotografia naturalistica sia una giornata soleggiata.

Con tempo nuvoloso, in termini di effetti di luce, è un piacere scattare foto: grandine, nevischio e temporali possono riempire qualsiasi paesaggio con un'atmosfera minacciosa e misteriosa.

Tuttavia, c'è un effetto collaterale: la possibilità di bagnarsi i piedi, ammalarsi e dire addio per sempre alla propria DSLR, poiché l'umidità può avere un effetto devastante su tutta l'elettronica.

Per evitare ciò, pianifica la tua giornata in anticipo, prendi sul serio i tuoi preparativi: pensa a cosa indossare e in cosa avvolgere la macchina fotografica. Per questi scopi, è meglio acquistare una custodia impermeabile o almeno una che protegga l'obiettivo dalla caduta di gocce sull'obiettivo.

Non è necessario scattare sotto la pioggia: è solo un modo per ottenere immagini artistiche.

Ciò crea una luce diffusa molto morbida, conferendo alle immagini una leggerezza e uno speciale aspetto assonnato.

Una foresta coperta di nebbia sembrerà molto più misteriosa e attraente che in una giornata di sole.

Tuttavia, se le riprese si svolgono in estate o in autunno, la luce che splende attraverso il fogliame può creare un aspetto interessante a tutta apertura.

Durante il tramonto, utilizzando , è possibile fotografare paesaggi non meno interessanti, soprattutto se il primo piano è leggermente in controluce.

Per evitare i conigli, utilizzare un paraluce o. Questo filtro è semplicemente insostituibile nella fotografia di paesaggio.

La fotografia notturna è tecnicamente la più difficile. Fotografare la natura in tutta la sua natura è inutile a causa della mancanza di luce. Pertanto, devi andare dove ci sono fonti di luce artificiale: la città.

In questo caso non vale la pena usare il flash in continuazione, alzate il valore a 800-1600 e andate verso il paesaggio cittadino!

Un breve programma educativo sul tema della fotografia di paesaggio ha raggiunto il punto di non ritorno! Spero che questo articolo sia stato almeno in qualche modo istruttivo e utile. Penso di averti trasmesso il significato di come fotografare correttamente un paesaggio per ottenere i risultati desiderati.

Se sei un aspirante fotografo che vuole ottenere un successo positivo nella fotografia, allora tutto è nelle tue mani. Il miglior punto di partenza è il concetto della tua fotocamera DSLR. E uno dei video corsi sottostanti può diventare assistente. La maggior parte dei fotografi alle prime armi, dopo aver studiato questo corso, ha un atteggiamento diverso nei confronti della fotocamera reflex. Il corso ti aiuterà a scoprire tutte le funzioni e le impostazioni importanti di una DSLR, cosa molto importante nella fase iniziale.

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Ti auguro il meglio, Timur Mustaev.

Il famoso fotografo americano Ansel Adams, divenuto famoso in tutto il mondo per le sue fotografie di paesaggi in bianco e nero, una volta disse: "La fotografia di paesaggio è la prova principale per un fotografo e spesso la sua principale delusione". E questa è, forse, l'onesta verità. Quante volte, notando una bella vista, pensiamo che tutto ciò che dobbiamo fare è semplicemente premere il pulsante di scatto, catturare ciò che vediamo e il risultato sarà un capolavoro. Tuttavia, un capolavoro molto spesso non funziona, perché per un fotografo paesaggista non basta essere solo uno specchio per la natura, deve imparare ad esprimersi attraverso il paesaggio.

Il fotografo Declan O'Neill ha condiviso i suoi 10 segreti per creare fotografie di paesaggi espressive.

1. Cosa puoi dire del paesaggio attraverso la fotografia?

Ci vuole tempo per leggere e comprendere il paesaggio. Devi solo stare in piedi e osservare come la luce cambia contorni e forme. Mentre il sole si muove, foreste e fiumi vengono illuminati ogni minuto in un modo completamente nuovo e talvolta completamente trasformati. La luce crea la propria atmosfera ed emozione nel paesaggio. Il paesaggio può essere paragonato a un'enorme tela su cui la luce dipinge un quadro complesso e sorprendente.

In questo caso, la fotografia consiste nel catturare come la luce trasforma un paesaggio. Pertanto, la decisione su cosa fotografare e quale composizione costruire dovrebbe essere dettata dalla domanda: “Questa fotografia dice qualcosa sulla luce e sul paesaggio?” Questa semplice domanda ti aiuta a rifiutare molte composizioni vuote e infruttuose e a scegliere quella perfetta.

2. Impara ad alzarti presto!

Se devo scegliere tra l'alba e il tramonto, scelgo sempre l'alba. Non ho nulla contro le foto di tramonti, ma penso che sia difficile aggiungere qualcosa di nuovo e originale alle migliaia di foto di tramonti che ho già visto. La luce dell'alba, al contrario, porta sempre sorprese! È molto difficile prevedere esattamente cosa otterrai mentre aspetti nell'oscurità prima dell'alba.

È un po' come fotografare animali selvatici, perché hai la stessa probabilità di ottenere lo scatto che hai sempre desiderato o di non ottenere nulla. La luce dell'alba può essere completamente diversa: dal rosa fumoso al giallo caldo.

Tieni d'occhio le previsioni del tempo, perché se sei abbastanza fortunato da vivere in zone con notti fredde e cieli sereni, a volte puoi osservare degli incredibili effetti di nuvole e foschia che sicuramente si schiariranno quando il resto del mondo si sveglierà su.

3. L'imperfezione è positiva.

Una delle sfide principali della fotografia di paesaggio è che devi avere a che fare con un’enorme gamma dinamica. Allo stesso tempo diventa molto difficile controllare l’equilibrio dell’illuminazione nell’inquadratura. I filtri ND a volte aiutano, ma spesso sono scomodi o inappropriati per un luogo e un momento particolari. A volte devi rinunciare del tutto a scattare perché la gamma dinamica è troppo ampia.

Ovviamente puoi utilizzare le tecnologie HDR, ma molto spesso si tradiscono e possono violare l'integrità e l'onestà della foto. Molte fotografie possono essere bilanciate dalla luce se elaborate su un computer. Tuttavia, a volte una fotografia trae vantaggio dall’incapacità di catturare l’intera gamma dinamica. Molto probabilmente, una fotografia del genere non sarà accettata per la partecipazione a vari concorsi e molto probabilmente ci saranno aree da cui sarà impossibile isolare almeno alcuni dettagli. Forse tecnicamente la fotografia risulterà molto povera, ma una silhouette nera su uno sfondo chiaro molto spesso attira l'attenzione in modo inimmaginabile e sembra invitare a guardarsi più da vicino. A volte bisogna rinunciare all'opportunità di scattare una foto perfettamente illuminata per attirare l'attenzione sulle potenzialità del soggetto stesso.

4. Guarda indietro!

È così facile vedere il tiro vincente e dimenticare di guardarsi intorno. Quando si guarda un tramonto o un'alba, le persone di solito puntano gli obiettivi verso il sole e scattano di nuovo migliaia di foto, milioni delle quali hanno già visto dai loro amici o su Internet. Tuttavia, spesso basta guardarsi indietro per vedere qualcosa di completamente nuovo e che manca a tutti! Dopotutto, invece di fotografare il sole che sorge o tramonta, puoi catturare ciò che illumina in quel momento.

Lo scatto ovvio non è sempre quello migliore. Impara a guardare con più attenzione.

5. Utilizzare un software di pianificazione.

Esistono molti programmi che possono aiutarti con la fotografia all'aperto. Forse uno dei più utili è The Photographers Ephemeris. In breve, ti consente di selezionare qualsiasi posizione sul pianeta e ti mostra dove sarà il sole in un dato giorno a qualsiasi ora. In questo modo, puoi scegliere il giorno e l'ora migliori per scattare in un determinato luogo e scegliere un luogo di ripresa specifico con la migliore illuminazione. Se prendi sul serio la fotografia di paesaggio, questo è uno strumento indispensabile.

Un altro strumento che può aiutarti molto è una mappa del terreno. Una buona mappa ti aiuterà a prevedere come sarà il paesaggio e ti darà un'idea di cosa c'è nel tuo campo visivo. Sapere come comprendere queste mappe topografiche dettagliate ti aiuterà a risparmiare molto tempo e a non dover andare in giro alla ricerca del punto di ripresa perfetto!

6. L'attrezzatura non è così importante.

La migliore attrezzatura non ti garantisce le foto migliori, così come la migliore penna non ti permetterà automaticamente di scrivere quel fantastico romanzo che hai sempre sognato. L'attrezzatura è solo un dispositivo che ti consente di trasmettere agli altri ciò che hai in testa. Se hai la tua opinione e se hai qualcosa da dire (vedi punto 1), allora puoi usare qualsiasi cosa, dallo smartphone alla Nikon D800.

Ricorda che sei tu a costruire la composizione della tua futura foto e la fotocamera la cattura e basta. Più megapixel o un obiettivo più veloce non ti aiuteranno mai a creare una composizione più espressiva e completa.

7. Non provare a "dipingere" il paesaggio con la tua macchina fotografica.

Su Internet, ultimamente sono diventate sempre più di moda le fotografie che hanno subito una post-elaborazione estrema o che sono state create utilizzando filtri ND che fanno sembrare l'acqua come seta liscia. Perché non lasciare che la natura si esprima in modo naturale? Credimi, può farlo perfettamente senza usare alcun filtro. Lo stesso vale per la post-elaborazione. Se usato con moderazione, aiuta a enfatizzare la bellezza naturale della natura, se esagerato, stiamo già iniziando a cambiare il paesaggio e a dipingerlo completamente diverso da quello che era realmente.

Le fotografie reali lasciano sempre il segno nella nostra coscienza e nel subconscio. Questo è il motivo per cui le immagini di paesaggi altamente ritoccate e idealizzate spesso ci lasciano indifferenti. Raccontano una storia immaginaria, non reale. Notiamo subito la falsità del cielo arancione e il colore troppo saturo dell'erba. Le fotografie possono essere metafore, ma devono essere metafore che appaiono nella testa dello spettatore, non nell'immaginazione del fotografo.

Se vuoi ancora trasmettere la tua visione di come appariva il paesaggio, forse dovresti provare a disegnare?

8. Il maltempo è bel tempo.

Le nuvole e la pioggia non sono le condizioni meteorologiche più stimolanti, ma portano con sé opportunità molto più interessanti di qualsiasi giornata senza nuvole. Ci vuole pazienza e ottimismo per andare in giro con una macchina fotografica sotto la pioggia tutto il giorno, ma il più delle volte sarai ricompensato. Se ti guardi intorno attentamente, troverai sicuramente scatti straordinari creati da nuvole e pioggia!

11.08.2016

Il paesaggio nella fotografia, come nella pittura, (dalle parole francesi “paysage” e “pays”, che significa “terreno”) è un genere indipendente in cui l'oggetto principale dell'immagine è la natura: foreste e campi, montagne e mari e altri i suoi oggetti e le sue manifestazioni.

Tipi di fotografia di paesaggio

Oltre al familiare paesaggio fotografico “naturale”, ce n'è anche uno “urbano”, che consiste nel riflettere la diversità della vita cittadina con strade e automobili, edifici e marciapiedi.

Esiste anche un paesaggio "industriale": include fotografie contenenti immagini di cantieri, fabbriche e imprese industriali.

A volte parlano di un paesaggio “rurale”, il cui scopo è mostrare la vita rurale nelle fotografie: case, pozzi, strade, ecc.

Di tutti i generi fotografici, la fotografia di paesaggio è la più popolare, ma non la più semplice. Il fotografo si trova di fronte al compito di catturare e combinare in un'unica immagine la combinazione più espressiva di cielo e terra, trasmettendo e completando tutto ciò con i colori circostanti, l'illuminazione, il gioco del vento, la scala e il senso del tempo, catturando e catturando un singolo , momento più completo e vibrante nella vita della natura o di una città.

Caratteristiche di riprendere un paesaggio naturale

Se parliamo di fotografie della natura, allora per fare una buona foto, una persona deve davvero amare e comprendere la natura, essere in grado di vederne la bellezza, essere attenta e attenta.

In tutti i paesaggi, indipendentemente da ciò che è raffigurato, c'è un fenomeno comune che ha un potere speciale sul pubblico e sul fotografo... questo è il cielo. Un'enorme varietà di cieli - nuvolosi, tempestosi, limpidi, colorati dai raggi del tramonto o del sole dell'alba - ti consente di scattare fotografie con una varietà di carichi emotivi dallo stesso unico luogo.

Non meno favorito per fotografare i paesaggi è l'acqua: fiumi, mari, laghi. Di particolare interesse è la consistenza scura dell'acqua, che trasmette stati d'animo diversi; l'acqua dipinta con percorsi “soleggiati” o “lunari” può dare allo spettatore la sensazione della notte o della sera e, con luci diverse, gli stagni possono creare l'effetto di una giornata calda e fredda.

Scattare in montagna attira anche molti fotografi con la grandiosità e la bellezza delle catene montuose, l'aria pulita e il gioco naturale di luci e ombre.

Succede anche che la fotografia contenga diversi piani per la profondità dello spazio. Quindi, ad esempio, in una giornata di sole la foresta può sembrare proprio una striscia scura, una sorta di massa non sviluppata, ma modificando la luminosità o l'angolo di ripresa, utilizzando filtri speciali, puoi ottenere una buona prospettiva.

È un errore pensare che il giorno più favorevole per la fotografia sia una giornata soleggiata. In caso di tempo nuvoloso, nebbia, neve o pioggia, puoi trovare molti temi e oggetti interessanti e trasmettere l'atmosfera appropriata della natura e della stagione.

Immagini di persone e altri oggetti nella fotografia di paesaggio

Per enfatizzare la profondità dello spazio trasmesso e la sua scala, i fotografi spesso mettono in primo piano archi o edifici, alberi o anche persone e animali in modo che lo spettatore possa confrontare oggetti vicini e distanti.

Quando si ritraggono persone in paesaggi fotografici, è necessario ricordare le seguenti regole:

• una persona dovrebbe rimanere sullo sfondo della natura, senza attirare l'attenzione principale;
• una persona deve ravvivare il paesaggio con se stesso, apportarvi qualcosa di importante e necessario e non essere un oggetto inutile;
• in entrambi i casi, una persona non dovrebbe distrarre dalla bellezza della natura circostante e non dovrebbe essere l'oggetto centrale.

Ciò vale anche per il paesaggio urbano. Tutti gli oggetti devono essere pensati e non interferire tra loro.

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Forse, guardando i paesaggi di famosi maestri, ti sei chiesto come riescano a trasmettere espressivamente e insolitamente anche le visioni più semplici. Hai già ricevuto parte della risposta a questa domanda nelle lezioni precedenti, dove hai conosciuto le tecniche compositive di base (ritmo, linee, simmetria), hai imparato a lavorare con il colore e la luce e hai anche compreso i principi della costruzione armoniosa e fotografia narrativa. Tutte queste informazioni ti saranno utili e in questa lezione esamineremo tecniche paesaggistiche specifiche che porteranno le tue fotografie a un livello superiore.

Fotografia di paesaggio e gamma dinamica

La fotocamera è per molti aspetti simile all'occhio umano, ma sfortunatamente non è in grado di trasmettere in modo assolutamente identico ciò che vedi. Ad esempio, capita spesso che tu voglia scattare una foto di un bellissimo panorama, ma invece di un cielo azzurro, la foto risulta essere una macchia bianca sovraesposta. Oppure le ombre scompaiono nell'oscurità e i dettagli non sono leggibili. Ciò è spiegato dal fatto che la matrice della fotocamera ha una gamma dinamica limitata. In parole povere, se la scena presenta un contrasto di luce, la fotocamera non sarà in grado di trasmettere ugualmente bene sia le aree chiare che quelle scure, qualcosa andrà sicuramente perso.

Come puoi vedere, le ombre sono cadute nell'oscurità e il cielo è diventato bianco, cioè è andato in sovraesposizione.

In generale, vuoti d'ombra e sovraesposizione non sono un difetto. Semplicemente non sembrano sempre appropriati e belli. Pertanto, per rendere la vita più facile a te stesso e alla fotocamera, devi cercare condizioni in cui la luce sarà meno contrastante e sarà possibile raggiungere un compromesso tra i dettagli nelle ombre e nelle luci. Il modo più semplice è scattare foto durante gli orari normali.

Fotografare la natura durante gli orari prestabiliti

La velocità dell'otturatore della fotocamera in tutte le modalità è limitata a trenta secondi, ma spesso è necessario un valore molto più lungo. Puoi utilizzare la modalità posa, ma poi devi tenere premuto il pulsante di scatto con il dito, il che può causare vibrazioni della fotocamera e, di conseguenza, sfocatura. È qui che il telecomando torna utile. Esistono versioni semplici di telecomandi con un pulsante (è bloccato, cioè non è necessario tenerlo premuto), e ce n'è anche una con un timer che consente di monitorare il valore della velocità dell'otturatore. Inoltre, esistono modelli più avanzati che consentono di impostare il tempo di esposizione, il numero di fotogrammi e persino l'intervallo tra loro. Tutti i parametri si controllano sul monitor; dopo l'impostazione basta premere un pulsante e attendere che la foto sia pronta.

Un altro filtro altrettanto utile è il grigio neutro. Ha un vetro colorato, che consente di limitare il flusso di luce che entra nella matrice e, di conseguenza, di utilizzare tempi di posa più lunghi per sfocare, ad esempio, l'acqua. I dettagli su questo filtro sono in questo articolo.

C'è anche un altro filtro, che è un sottotipo di grigio neutro: il gradiente. Parte del vetro è oscurato e il resto è trasparente. Ciò è necessario per equalizzare l'esposizione se la scena ha un'ampia gamma dinamica. Qui è meglio utilizzare filtri rettangolari piuttosto che rotondi, poiché hanno la capacità, spostando il vetro, di spostare il bordo oscurante su e giù (dopotutto, l'orizzonte potrebbe non trovarsi al centro dell'immagine).

È meglio posizionare il bordo oscurante in qualche zona scura in modo che non sia così visibile. È più difficile, anzi quasi impossibile, utilizzare le pendenze se il terreno presenta irregolarità. In questo caso, sulla foto apparirà una striscia.

Le impostazioni sono tutto. Nozioni di base sulla fotografia. Fase 2: Lezione 1 ( 12 voti, valutazione: 5,00 su 5)