Ciò che era di moda nel 20° secolo. Storia della moda mondiale del XX secolo

STORIA DELLA MODA DEL XX SECOLO. Nel corso dei secoli la moda ha avuto direzioni diverse, a causa caratteristiche nazionali, costumi locali, livello culturale. La moda era divisa in francese, italiana, inglese e giovane americana. Gli abiti realizzati con tessuti costosi, spesso decorati con pietre preziose, costavano una fortuna e venivano tramandati di generazione in generazione. I cambiamenti alla moda sono apparsi non solo grazie all'immaginazione del sarto, ma anche ai capricci del sovrano. Ad esempio, le scollature audaci sorsero perché piacevano al re, o scomparvero perché la regina aveva seni inespressivi. Nel corso dei secoli la moda ha avuto direzioni diverse, determinate dalle caratteristiche nazionali, dai costumi locali e dal livello culturale. La moda era divisa in francese, italiana, inglese e giovane americana. Gli abiti realizzati con tessuti costosi, spesso decorati con pietre preziose, costavano una fortuna e venivano tramandati di generazione in generazione. I cambiamenti alla moda sono apparsi non solo grazie all'immaginazione del sarto, ma anche ai capricci del sovrano. Ad esempio, le scollature audaci sorsero perché piacevano al re, o scomparvero perché la regina aveva seni inespressivi.

Dove è iniziata la moda? In ogni momento in tutti In ogni momento in tutti i paesi la moda era destinata ai paesi, la moda era destinata solo agli strati superiori della società. solo per gli strati più alti della società. I vestiti sono stati creati per l'ozio. I vestiti sono stati creati per l'ozio. Le fashioniste alle soglie del XX secolo non solo Le donne alla moda alle soglie del XX secolo non solo non potevano fare la loro pettinatura quotidiana, ma nemmeno la loro pettinatura quotidiana, ma nemmeno vestirsi da sole. Alla fine del 19° secolo potevi vestirti da solo. Alla fine del XIX secolo, realizzare abiti divenne una sorta di arte di Haute Couture. l'arte dell'Alta Moda. I couturier erano venerati come artisti della moda. I couturier erano venerati come artisti della moda.

Fatti interessanti i critici d'arte riferiscono... All'Esposizione Mondiale di Parigi del 1900 All'Esposizione Mondiale di Parigi del 1900, la moda francese dimostrò la sua innegabile superiorità. Il dipartimento di moda era diretto da Madame Paquin, la prima donna tra gli stilisti di alto livello a ricevere la Legion d'Onore. Legion d'Onore. Nel 1903, la ballerina Isadora Duncan Nel 1903, la ballerina Isadora Duncan creò scalpore ballando in modo scioltocausò scalpore ballando in un abito ampio e trasparente chiamato peplo, un abito trasparente chiamato peplo, senza corsetto di stecche di balena. senza corsetto di stecche di balena.

È interessante notare che... Nello stesso anno aprì Paul Poiret propria casa moda - è iniziata la nostra casa di moda - è iniziata l'era di Poiret. Dopo aver fatto una rivoluzione, l'era di Poiret. Avendo realizzato una rivoluzione delle silhouette, Poiret ha liberato le donne dalle silhouette, Poiret ha liberato le donne da un corsetto rigido. Il suo dominio del corsetto rigido. Il suo dominio durò fino alla prima guerra mondiale. I suoi "Segreti di una guerra ben vestita. I suoi "Segreti di una guerra ben vestita donna vestita"ancora attuale: le donne" e attuale: "...Una donna con vero gusto seleziona "...Una donna con vero gusto seleziona per sé abiti e gioielli per sentirsi bella. Abiti e gioielli per sentirsi bella. E niente affatto perché si sente così bella. E niente affatto perché qualcun altro si veste così...". qualcun altro si veste così...".

L'incomprensibile Coco... Il periodo tra le due guerre può essere facilmente chiamato "L'era di Chanel". chiamala coraggiosamente “l’era di Chanel”. L'incomprensibile Chanel ha fatto l'incomprensibile Chanel ha fatto una rivoluzione nella moda, regalando alle donne una rivoluzione nella moda, donando alle donne un aspetto moderno. Nel mezzo della guerra in un look moderno. Nel pieno della guerra, nel 1916, Coco Chanel introdusse il jersey nella moda. Il jersey lavorato a macchina beige, considerato "dei poveri", è diventato un nuovo materiale rivoluzionario. Gli abiti di Chanel colpivano per la loro purezza e severità delle linee e non erano solo estranei, ma addirittura ostili alla decorazione. Lo stile “Chanel” ha cambiato radicalmente l’intero aspetto dei contemporanei. Coco ha introdotto nella moda i tagli di capelli corti per le donne. Anche le donne più ricche indossavano perle artificiali "di Chanel". Coco Chanel ha introdotto il jersey nella moda. Il jersey lavorato a macchina beige, considerato "dei poveri", è diventato un nuovo materiale rivoluzionario. Gli abiti di Chanel colpivano per la loro purezza e severità delle linee e non erano solo estranei, ma addirittura ostili alla decorazione. Lo stile “Chanel” ha cambiato radicalmente l’intero aspetto dei contemporanei. Coco ha introdotto nella moda i tagli di capelli corti per le donne. Anche le donne più ricche indossavano perle artificiali di Chanel.

Quindi, gli anni '20... Nel 1922, la storia fu pubblicata Nel 1922 fu pubblicata la storia di Victor Margett "Le garcon", Victor Margett "Le garcon", dal nome del quale - "garcon" prese il nome da un nuovo. tendenza della moda nata negli anni '20. nella moda, nata negli anni '20. L'incarnazione di questa moda era Greta Garbo. Capelli corti, capelli piccoli dipinti con colori vivaci, bocca piccola dipinta con colori vivaci, sopracciglia definite, bocca dritta, sopracciglia definite, capelli dritti abiti-camicie, gambe aperte in calze velate di seta e calze velate a punta e décolleté a punta. Alto, snello, indossa décolleté. Alto, snello senza fianchi e seno pronunciati, senza fianchi e petto pronunciati, un ragazzo-donna si allena diligentemente, un ragazzo-donna fa diligentemente sport, prende il sole, ama lo sport, prende il sole, ama il jazz, balla il foxtrot e: LAVORA.

"Piccolo vestito nero» Nel 1924 - la lunghezza della gonna viene drasticamente ridotta. Nel 1924 - la lunghezza della gonna viene drasticamente ridotta. Coco Chanel inventa il "abitino nero". La rivista Vogue prevede con lungimiranza Vogue prevede con lungimiranza che questo semplice vestito nero diventerà un modello universale, un modello universale che sarà indossato da tutte le donne sarà indossato da tutte le donne. donne. Un'invenzione unica L'invenzione unica di Chanel è rimasta nell'arsenale della moda moderna per molti decenni. moda moderna.

Stile inglese Chanel. Durante un viaggio negli Stati Uniti, Patù, con l'aiuto del direttore della rivista Vogue, selezionò sei ragazze americane dell'alta società con una figura ideale, secondo le idee dell'epoca, le addestrò e le portò a Parigi per dimostrare le modelle . Bellezze russe provenienti da famiglie nobili fuggite dalla rivoluzione in Russia lavoravano come modelle presso la Maison Chanel. Nel 1928 la gonna copriva a malapena le ginocchia. Gabrielle Chanel porta lo stile inglese nella moda e suggerisce di indossarlo con gioielli. Durante un viaggio negli Stati Uniti, Patù, con l'aiuto del direttore della rivista Vogue, selezionò sei ragazze americane dell'alta società con una figura ideale, secondo le idee dell'epoca, le addestrò e le portò a Parigi per dimostrare le modelle . Bellezze russe provenienti da famiglie nobili fuggite dalla rivoluzione in Russia hanno lavorato come modelle presso la Maison Chanel. Nel 1928 la gonna copriva a malapena le ginocchia. Gabrielle Chanel porta lo stile inglese nella moda e suggerisce di indossarlo con gioielli.

Anni '30 del '900... Molti oggetti moderni Molti oggetti guardaroba moderno, armadi che ci sembrano, che ci sembrano del tutto naturali e come se del tutto naturali e come se sempre presenti, sono stati inventati da sempre presente, inventati da Coco Chanel: una borsa a tracolla, Coco Chanel: una borsa a tracolla, gioielli in metallo, catene . gioielli in metallo, catene. Eventi storici cruciali Gli eventi storici cruciali hanno sicuramente un impatto sulla moda. certamente influenzano la moda. Nel 1932, il capo della polizia parigina proibì a Marlene Dietrich di uscire in pantaloni dopo aver tentato di uscire in strada, dopo aver tentato di camminare in quella forma lungo la Senna. Che ne dici di passeggiare così lungo la Senna? E durante la seconda guerra mondiale, i pantaloni divennero l'abbigliamento comune per le donne che sostituirono gli uomini nei lavori nelle retrovie. Durante la seconda guerra mondiale i pantaloni divennero l'abbigliamento comune delle donne che sostituirono gli uomini nei lavori nelle retrovie.

Anni '40 del XX secolo... La guerra finì e la società si aspettava La guerra finì e la società si aspettava una nuova esplosione della moda, l'apparizione di una nuova esplosione della moda, la comparsa dei primi costumi da bagno bikini: nel 1947, Christian Dior ha creato un nuovo stile Christian Dior ha creato un nuovo stile "New Look" . Nel libro “Io sono un sarto da donna” scrive: “... Abbiamo lasciato dietro di noi un'era di guerra, formando dietro di noi un'era di guerra, uniformi. Ho dipinto donne che somigliano a fiori, le spalle dolcemente convesse, il petto arrotondato, la vita sottile a liana e la vita ampia, sottile e larga a liana, divergente verso il basso, come il calice di un fiore, divergente verso il basso, come il calice di un fiore, gonna..." Già nel 1948 il “nuovo stile” di Dior venne adottato non solo da tutta l’Europa, ma anche dall’America.

Anni '50 del XX secolo... Negli anni '50. Insieme alla prima linea destinata esclusivamente ai giovani, Dior crea diverse linee di styling di abbigliamento sotto le linee di styling di abbigliamento sotto "N", "X", "U", "A", ecc. Naturalmente “N”, “X”, “Y”, “A”, ecc. Inutile dire che la moda degli anni '50 non è stata creata solo da Dior. non è stato creato solo da Dior. Gli anni '50 furono il periodo di massimo splendore e gloria dell'alta moda parigina. e la gloria dell'alta moda parigina. Una delle case di alta moda che fiorirono in quel periodo fu la Maison Hubert de Givenchy. Case di alta moda Casa di Hubert de Givenchy. Questo duo stilistico ideale rifletteva Questo duo stilistico ideale rifletteva lo standard di eleganza degli anni '50. Nel 1957 muore Christian Dior, cinquantaduenne. L'anno successivo, il 21enne Yves Saint Laurent, in qualità di principale stilista della Maison Dior, pubblicò la sua prima sensazionale collezione. E nel 1962 fu creata la Maison Yves Saint Laurent. lo standard dell'eleganza anni '50. Nel 1957 muore Christian Dior, cinquantaduenne. L'anno successivo, il 21enne Yves Saint Laurent, in qualità di principale stilista della Maison Dior, pubblicò la sua prima sensazionale collezione. E nel 1962 fu creata la Maison Yves Saint Laurent.

Ciao Twiggy!... Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, il tenore di vita in Europa aumentò notevolmente, il che portò guadagni relativamente alti ai giovani. C'era la necessità di rivolgere il mondo chiuso dell'Haute Couture al consumatore di massa, di rendere la moda allo stesso tempo altamente professionale e industriale - pret-a-porter. La moda degli anni '60 dovrebbe essere definita come la moda scesa in strada. La giovane generazione ribelle ha cercato di liberarsi dai “valori borghesi” dei propri genitori. I bambini degli anni '60 lo hanno dimostrato nei loro vestiti, scegliendo i blue jeans come capo di abbigliamento principale. I jeans, l'abbigliamento più universale e democratico del nostro secolo, stanno diventando l'uniforme della generazione Woodstock. Tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60, il tenore di vita in Europa aumentò notevolmente, il che portò guadagni relativamente elevati ai giovani. C'era la necessità di rivolgere il mondo chiuso dell'Haute Couture al consumatore di massa, di rendere la moda allo stesso tempo altamente professionale e industriale - pret-a-porter. La moda degli anni '60 dovrebbe essere definita come la moda scesa in strada. La giovane generazione ribelle ha cercato di liberarsi dai “valori borghesi” dei propri genitori. I bambini degli anni '60 lo hanno dimostrato nei loro vestiti, scegliendo i blue jeans come capo di abbigliamento principale. I jeans, l'abbigliamento più universale e democratico del nostro secolo, stanno diventando l'uniforme della generazione Woodstock.

Tendenze degli anni '60... La rivoluzione sessuale ha trovato la sua chiara espressione anche nella moda. Nel 1966, l'americana Mary Quant ricevette un OBE a Buckingham Palace per i servizi resi alle esportazioni britanniche per quello che aveva inventato: la MINIGONNA. L'Inghilterra conservatrice si è rivelata la culla non solo dei Beatles, ma anche dei mini. Yves Saint Laurent ed Emmanuel Ungaro divennero gli autori della seconda ondata di “moda nuda o nuda” (la prima fu nell'era della Rivoluzione francese). L'era spaziale ha ispirato Paco Rabanne e, dalla sua prima sfilata nel 1966, ha iniziato a creare abiti con lastre di metallo, pezzi di vetro, anelli e cerchi. La rivoluzione sessuale trovò la sua chiara espressione anche nella moda. Nel 1966, l'americana Mary Quant ricevette un OBE a Buckingham Palace per i servizi resi alle esportazioni britanniche per quello che aveva inventato: la MINIGONNA. L'Inghilterra conservatrice si è rivelata la culla non solo dei Beatles, ma anche dei mini. Yves Saint Laurent ed Emmanuel Ungaro divennero gli autori della seconda ondata di “moda nuda o nuda” (la prima fu nell'era della Rivoluzione francese). L'era spaziale ha ispirato Paco Rabanne e, dalla sua prima sfilata nel 1966, ha iniziato a creare abiti con lastre di metallo, pezzi di vetro, anelli e cerchi.

Un inno alla moda italiana. Il mondo dell'alta moda non solo riflette la realtà circostante, ma si sviluppa anche secondo le proprie leggi interne. Dopo aver pubblicato le sue prime leggi. Dopo aver lanciato la sua prima collezione nel 1965, l'italiano Valentino Garavani divenne subito una stella nel firmamento della moda. Valentino è una stella del firmamento della moda. Valentino ha fatto il passo avanti per gli italiani nel mondo ha fatto il passo avanti per gli italiani nel mondo dell'alta moda, monopolizzato dall'alta moda, monopolizzato dai francesi. Francese. Ciò ha permesso alla moda italiana di affermarsi in tutto il mondo negli anni '70. La moda italiana nel mondo. Milano diventa la seconda capitale della moda mondiale dopo Parigi.

Romanticismo del folklore. Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 appare un nuovo stile romantico (l'impulso immediato per questo fu il musical, poiché questo fu il musical "Hair" di Bernstein Ma su Bernstein "Hair"). Ma questa volta non stiamo parlando del romanticismo dei saloni Dior, ma del romanticismo, dei saloni, ma del romanticismo ispirato al folklore popolare. folclore.

Motivi orientali. Negli anni '70 con l'"invasione" degli orientali negli anni '70. con l’“invasione” del mondo orientale nello stile di abbigliamento europeo, del mondo nello stile di abbigliamento europeo, le attività di successo dei giapponesi Kenzo Takada, Mitsuhiro giapponese Kenzo Takada, Mitsuhiro Matsuda, Yohji Yamomoto, Rei Matsuda, Yohji Yamomoto , iniziano Rei Kawakubo e Issey Miyake. Loro sono Kawakubo e Issey Miyake. Creano moda europea originale e lavorano con elementi dell'abbigliamento tradizionale orientale. Kenzo porta nella moda europea Kenzo porta anche elementi del costume rurale dell'Europa orientale nella moda europea.

Gli anni '80... Per alcuni, gli anni '80 sono definiti dall'estetica Per alcuni, gli anni '80 sono definiti dall'estetica di Giorgio Armani. Per altri è l'era di Giorgio Armani. Per altri, questa è l'era dell'ascesa di Gianni Versace, l'ascesa di Gianni Versace, che creò la sua prima collezione - creò la sua prima collezione - pret-a-porter nel 1978. Abbigliamento della casa di pret-a-porter in 1978. L'abbigliamento della casa Versace era in linea con lo spirito degli anni '80, con la loro passione, Versace era in sintonia con lo spirito degli anni '80, con la loro passione per l'eleganza esaltata e lo splendido splendore. Come più di un couturier, Gianni Versace brilla. Come più di un couturier, Gianni Versace ha investito molti soldi in attività pubblicitarie. investito molto in attività pubblicitarie. I suoi spettacoli erano famosi per l'eleganza italiana e i suoi spettacoli erano famosi per l'eleganza italiana e la portata americana. Per la prima volta, grazie alla portata americana. Per la prima volta, grazie ai media, uno stilista è diventato media, uno stilista è diventato una figura di culto. Diventare una delle figure di culto mondiali. Essendo diventato una delle star di fama mondiale, Gianni Versace è riuscito a connettere star famose, Gianni Versace è riuscito a connettere il Super Star System con la moda. Super Star System con la moda.

È interessante notare che... Le modelle delle "appendiabiti ambulanti" sono finalmente diventate star dello spettacolo. È apparsa una categoria "top". Le top model sono diventate figure di culto non meno delle pop star. E se negli anni '60 i nomi di Twiggy o Veruschka von Lehndorff erano ben noti agli ammiratori della moda, allora, ad esempio, Cindy Cromford è nota a tutti oggi. Cindy Cromford è un nome familiare in questi giorni. Nel 1983, Karl Lagerfeld divenne uno stilista. Nel 1983, Karl Lagerfeld diventò uno stilista per la Maison Chanel, arrivò il terzo avvento della Maison Chanel, arrivò il terzo avvento dello “stile Chanel”, che divenne duraturo. classico. Negli anni '80, le donne hanno vinto il loro posto. Negli anni '80, le donne hanno vinto il loro posto negli affari, e sembrava loro che l'unico modo per avere successo nel duro mondo degli uomini crudeli fosse imitarle in tutto. E questo si applica pienamente ai vestiti. Donne degli anni '80 E questo si applicava pienamente ai vestiti. Le donne degli anni '80 iniziano a chiedersi: i pantaloni di una donna iniziano a chiedersi: i pantaloni di una donna sono una violazione etichetta aziendale? Molti modelli per donne d'affari sono presi dai negozi di moda maschile da lavoro. dai magazzini della moda maschile e business. Non solo abiti e camicie da cerimonia Non solo abiti e camicie da cerimonia in stile maschile, ma anche cravatte o cartelle in stile maschile, ma anche cravatte o cartelle hanno preso piede in guardaroba femminile. hanno messo radici nei guardaroba femminili.

E ancora una cosa... Nel 1983, Jane Fonda pubblicò un videocorso sull'aerobica, che divenne una mania. Abbigliamento da aerobica, oltre che buono forma fisica stanno entrando di moda. Nel 1988, Karl Lagerfeld portò i leggings sulla passerella della sfilata parigina della Maison Chanel. Nel 1983, Jane Fonda pubblicò un videocorso sull'aerobica, che divenne una mania. L'abbigliamento per l'aerobica, così come la buona forma fisica, stanno diventando di moda. Nel 1988, Karl Lagerfeld portò i leggings sulla passerella della sfilata parigina della Maison Chanel. Gli anni '80 furono il periodo d'oro dello chic borghese nella moda. I loghi dei designer diventano dettagli evidenti dell'abbigliamento, sottolineandone il prestigio. Gli anni '80 furono l'apice dell'alta moda. Le sfilate di Haute Couture si trasformano in performance. I clienti più facoltosi ordinavano regolarmente fino a 20 modelli per ogni stagione (prezzi da $ al abito casual fino a $ per matrimonio). Gli anni '80 furono il periodo d'oro dello chic borghese nella moda. I loghi dei designer diventano dettagli evidenti dell'abbigliamento, sottolineandone il prestigio. Gli anni '80 furono l'apice dell'alta moda. Le sfilate di Haute Couture si trasformano in performance. I clienti più facoltosi ordinavano regolarmente fino a 20 modelli per ogni stagione (i prezzi variavano da $ per un abito casual a $ per un abito da sposa).

Già più vicini: gli anni '90... Nei pragmatici anni '90, la filosofia della creazione Nei pragmatici anni '90, la filosofia di creare abiti mette in primo piano l'opportunità dell'abbigliamento, mette in primo piano l'opportunità e i bisogni naturali. E questo significa che, in primo luogo, dobbiamo essere così, in primo luogo dobbiamo essere protetti, in secondo luogo dobbiamo essere protetti e in secondo luogo dobbiamo sentirci a nostro agio. Le mitologie personali e i cambiamenti momentanei nella mitologia e i cambiamenti momentanei negli stati d'animo attraverso i quali la moda vive e si muove sono riconosciuti come secondari. Stilisti moderni costantemente Gli stilisti moderni sottolineano costantemente l'assenza di dettami della moda e il diritto di ogni donna di scegliere. Ma non si può fare a meno di notare che gli anni '90 sono di moda. Dominano due tendenze, che possono essere chiamate molto vagamente purismo e romanticismo. può essere chiamato purismo e romanticismo.

Estetica del pragmatismo. Il purismo, come stile di moda, nega l'uso di dettagli decorativi. Si caratterizza per linee pulite, altissima qualità di tessuti e materiali, taglio eccellente e un livello di lavorazione ideale. I modelli minimalisti che sottolineano la brillante individualità della donna che li indossa sono tipici dei giovani stilisti. L’estetica del pragmatismo non potrebbe essere più naturale per gli americani. New York diventa la terza capitale della moda dopo Parigi e Milano. Il purismo, come stile di moda, nega l'uso di dettagli decorativi. Si caratterizza per linee pulite, altissima qualità di tessuti e materiali, taglio eccellente e un livello di lavorazione ideale. I modelli minimalisti che enfatizzano la brillante individualità della donna che li indossa sono tipici dei giovani stilisti. L’estetica del pragmatismo non potrebbe essere più naturale per gli americani. New York diventa la terza capitale della moda dopo Parigi e Milano. Il minimalismo è caratteristico anche di uno dei fornitori di moda di maggior successo, Calvin Klein. Il fondatore della tendenza unisex ha portato in passerella la "ragazza ordinaria" Kate Moss e ha ampiamente promosso lo stile "eroina chic". Il minimalismo è caratteristico anche di uno dei fornitori di moda di maggior successo, Calvin Klein. Il fondatore della tendenza unisex ha portato in passerella la "ragazza ordinaria" Kate Moss e ha ampiamente promosso lo stile "eroina chic".

Una nuova ondata nel tema romantico. Lo stile romantico nella moda crea un contrappeso allo stile unisex. Il romanticismo in varie interpretazioni è caratteristico della stella Versacce, del leggendario Armani o dell'élite Valentino. Il duetto italiano ha portato una nuova ondata al tema romantico. Domenico Dolce e Stefano Gabbana hanno creato un tandem creativo nel 1985, e già nel 1988 la collezione Dolce&Gabbana ha portato loro fama internazionale. Lo stile romantico nella moda crea un contrappeso allo stile unisex. Il romanticismo in varie interpretazioni è caratteristico della stella Versacce, del leggendario Armani o dell'élite Valentino. Il duetto italiano ha portato una nuova ondata al tema romantico. Domenico Dolce e Stefano Gabbana hanno creato un tandem creativo nel 1985, e già nel 1988 la collezione Dolce&Gabbana ha portato loro fama internazionale.

Giovani designer. I “giovani ribelli”, i “cattivi ragazzi inglesi” della moda dei primi anni '90 diventano couturier riconosciuti e titolati. John Galliano ha tenuto la sua prima sfilata a Parigi nel 1990. E 5 anni dopo, la sua collezione primavera-estate 1995 ha portato all'autore il suo terzo premio come Stilista dell'anno (per la prima volta nella storia della moda!). Sarà Galliano a incarnare lo stile della Maison Dior nel prossimo millennio. Alexander McQueen è il capo designer di Givench. Mohicani della couture come Kenzo e Isse Miyaki consegnano le Grandi Case di Moda a giovani stilisti. I “giovani ribelli”, i “cattivi ragazzi inglesi” della moda dei primi anni '90 diventano couturier riconosciuti e titolati. John Galliano ha tenuto la sua prima sfilata a Parigi nel 1990. E 5 anni dopo, la sua collezione primavera-estate 1995 ha portato all'autore il suo terzo premio come Stilista dell'anno (per la prima volta nella storia della moda!). Sarà Galliano a incarnare lo stile della Maison Dior nel prossimo millennio. Alexander McQueen è il capo designer di Givench. Mohicani della couture come Kenzo e Isse Miyaki consegnano le Grandi Case di Moda a giovani stilisti.

Il sentiero spinoso moda. Nel 20° secolo, il mondo della moda è passato dall’arte al business. Il vento della strada, che può essere crudele, penetra tra le pareti di cristallo del palazzo da favola dell'Haute Couture. Il 15 luglio 1997 fu ucciso Gianni Versace, il re del pret-a-porter, al quale è associata la moda mondiale dell'ultimo quarto del secolo scorso. Nel 20° secolo, il mondo della moda è passato dall’arte al business. Il vento della strada, che può essere crudele, penetra tra le pareti di cristallo del palazzo da favola dell'Haute Couture. Il 15 luglio 1997 fu ucciso Gianni Versace, il re del pret-a-porter, al quale è associata la moda mondiale dell'ultimo quarto del secolo scorso.

E in conclusione... A cavallo del millennio, gli stilisti sembrano guardare attraverso l'intera storia della moda. Siamo già abituati ai designer che ritornano alla moda dei decenni passati. Ma questa volta hanno superato se stessi. Le collezioni degli anni “citano” gli eleganti anni '60, i rilassati anni '70, i lussuosi anni '80: tutto il XX secolo. All'inizio del millennio, gli stilisti sembrano guardare attraverso l'intera storia della moda. Siamo già abituati ai designer che ritornano alla moda dei decenni passati. Ma questa volta hanno superato se stessi. Le collezioni degli anni “citano” gli eleganti anni '60, i rilassati anni '70, i lussuosi anni '80: tutto il XX secolo.

Nel XX secolo si sono verificati molti eventi, sono state fatte molte scoperte che successivamente hanno capovolto il mondo. Ciò ha influenzato anche la moda. Grazie agli eventi di quel tempo, ora vediamo donne in pantaloni e costumi da bagno, cosa che una volta era del tutto inaccettabile, ma mi chiedo: che tipo di “rivoluzioni” della moda hanno avuto luogo all'inizio del XX secolo?

Caratteristiche della moda all'inizio del XX secolo

All'inizio del XX secolo, le stesse caratteristiche della moda rimasero come alla fine del XIX secolo. non era del tutto a suo agio. A questo punto, le giovani donne indossavano abiti lunghi fino al pavimento, cappelli alti e acconciature e anche le pesanti pellicce erano di moda. Prima dell'inizio del secolo, le donne indossavano ancora corsetti bassi e scomodi, che potevano raggiungere una circonferenza vita di 45 centimetri e quindi rovinare la loro salute, il che fu l'ultima goccia prima del completo abbandono di questo attributo dell'abbigliamento. Qualcosa doveva cambiare, e a quel punto molti cambiamenti nella moda avevano appena iniziato a verificarsi.

I primissimi anni del XX secolo conservavano ancora gli echi della fine del secolo precedente. I designer seguirono lo stile Art Nouveau che dominava l'arte. La donna è stata presentata come una creatura molto femminile, ariosa e ultraterrena.

La moda femminile dell'inizio del XX secolo

Tuttavia, alcune innovazioni cominciarono ad apparire proprio all’inizio del 1900. Se prima delle donne indossavano abiti a forma di A, poi nel primo decennio passarono ad abiti che si adattavano più strettamente ai fianchi. E gli scomodi corsetti a vita bassa furono prima sostituiti da morbidi corsetti a vita alta, e poi smisero del tutto di essere usati. Inoltre, fino al 1906, erano popolari le maniche molto larghe nella parte superiore, che si assottigliavano fino ai gomiti e al polso. Tali cambiamenti avvenuti hanno notevolmente cambiato l'aspetto delle donne.

La moda molto lunga della "clessidra", che consisteva in fianchi sinuosi, vita molto stretta e seno pieno, l'aspetto che le donne cercavano di ottenere con l'aiuto dell'abbigliamento, è stata sostituita da una moda per una figura più "rettangolare" e semplificata. silhouette. La bellezza scomoda e talvolta sacrificale veniva sostituita ogni volta dalla praticità e dalla comodità, quindi la bella metà dell'umanità ha accolto le innovazioni con assoluto sostegno e interesse. Nella seconda metà del decennio, dopo la scomparsa del corsetto, la vita venne sottolineata con nastri. Gli abiti lunghi fino al pavimento erano accorciati fino alle caviglie.

Gli stilisti hanno notevolmente semplificato la silhouette dell'abbigliamento femminile, rendendola più dritta. Gli abiti erano già realizzati con la vita ampia o completamente sfoderati.

L'abbigliamento sportivo era popolare, che consisteva in abiti comodi per vari tipi attività vigorosa. Hanno guadagnato popolarità anche il velo da motociclista, indossato quando si guida un'auto, e il cappello da barcaiolo per andare in bicicletta, giocare a tennis e molto altro ancora.

Accessori

Anche la moda delle borse da donna è cambiata. All'inizio del secolo si indossavano ancora borsette di piccole dimensioni, ma qualche anno dopo diventarono più grandi e capienti.

Un'enfasi speciale nell'immagine è stata posta sul cappello. Le donne adoravano indossare modelli a tesa larga decorazioni varie sotto forma di piume, nastri, perline. Un cappello è un accessorio essenziale per ogni fashionista. Alla fine del secolo erano di moda i cappelli con le falde pendenti, che coprivano un po' il viso.

Le scarpe erano strette con il tacco basso ed erano anch'esse decorate con nastri e bottoni vari.

Anche i gioielli subirono cambiamenti: i motivi intricati furono sostituiti da una superficie liscia, gemme cominciò a essere sostituito con pietre semipreziose e smalti e la porcellana cominciò ad essere usata più spesso. In altre parole, gioielliè diventato più semplice e contenuto.

Capelli e trucco

Era di moda il pallore aristocratico, che le ragazze cercavano di enfatizzare il più possibile con l'aiuto di cipria e tutti i tipi di prodotti sbiancanti per la pelle (ad esempio, succo di limone). Il trucco è stato applicato al minimo. Usavano i rossetti, ma il colore doveva essere piuttosto tenue. Gli occhi sono stati enfatizzati con una piccola quantità di ombra. Il trucco luminoso era considerato una cattiva educazione.

C'era un'acconciatura molto alla moda chiamata "onda marsigliese", inventata da Marcel Grateau. Usando una pinza calda, è stata realizzata un'onda ordinata sui capelli.

Grazie al cinema muto, nel 1909 i film entrarono di moda. tagli di capelli corti, e la loro popolarità durò a lungo grazie alla prima guerra mondiale, quando le donne, aiutando i feriti negli ospedali, semplicemente non potevano prendersi cura dei propri capelli.

L'inizio del secolo scorso ha regalato al mondo le acconciature ormai famose: "bob" e "garcon".

Ma capelli lunghi erano di moda insieme a quelli corti. Le ragazze adoravano legare i loro riccioli sciolti (lisci o arricciati) in un nodo.

La moda per bambini

Le ragazze di quel tempo indossavano abiti al ginocchio simili a quelli indossati dalle donne adulte, la cui decorazione era molto simile alle camicie da notte. Per comodità dei giochi, sugli abiti apparivano maniche al gomito. E come scarpe indossavano scarpe nere o stivali con bottoni o rifiniti con pizzo.

Indossavano anche calze di lana o leggings e guanti.

Moda maschile

Un contributo significativo alla storia della moda è stato dato dall'ex commerciante di ombrelli, il già citato Paul Poiret, che in seguito divenne un grande designer. Fu lui a semplificare gli abiti eliminando la fodera della sottoveste e del corsetto. Ed è stato lui ad accorciare le gonne fino alle caviglie. Il designer ha anche decorato in modo significativo i capispalla, perché prima di lui, nonostante tutta la sua qualità, non differiva nella varietà. pubblicò una collezione di cappotti in stile slavo, che differivano negli stili e si distinguevano per la bellezza dei motivi e delle decorazioni.

Jeanne Paquin - la prima stilista donna. Lei, insieme al marito Isidore Paquin, creò una casa di moda che ebbe un successo senza precedenti. Gli abiti delle sue collezioni sono stati indossati dalle fashioniste di tutto il mondo.

Moda russa dell'inizio del XX secolo

Cosa è successo all'abbigliamento nel mondo slavo di quei tempi? La moda femminile all'inizio del XX secolo in Russia subì un'influenza significativa dello stile Art Nouveau e, in generale, fu soggetta quasi agli stessi cambiamenti che in Europa. Anche la silhouette con vita stretta ma busto pieno è cambiata in una più rettangolare e più aderente.

Riviste di moda come " Ultima moda", "Moda parigina". C'erano anche famose case di moda russe. Ci sono molte foto dell'inizio del XX secolo. La moda nell'impero russo teneva il passo con la moda mondiale.

Ma oltre all’influenza dell’Europa, la moda russa è stata significativamente influenzata dalle tendenze giapponesi a causa della guerra russo-giapponese. Ciò è particolarmente evidente nelle acconciature delle fashioniste che, usando i loro capelli, hanno cercato di creare un rialzo alto e rigoglioso sulle loro teste, simile alle acconciature delle geishe giapponesi.

La moda delle donne russe differiva anche dalla moda europea per i suoi colori più luminosi e vari. Gli abiti erano piuttosto colorati, in contrasto con i colori sobri degli abiti europei. Avevano anche più decorazioni di quelle occidentali. Gli abiti potevano essere rifiniti con punto croce, punto pieno, tanto pizzo e molto altro.

Le pellicce rimasero popolari. Le donne spesso indossavano manicotti in inverno.

Vale la pena menzionare personaggi famosi che hanno contribuito alla moda russa. Ad esempio, un francese di nascita, Rene Brisac, ha creato la casa di moda più famosa di San Pietroburgo. E Olga Bulbenkova creò un laboratorio dove venivano realizzati abiti lussuosi, dove venivano cuciti anche gli abiti delle imperatrici di quel tempo. C'erano molti più stilisti nell'impero russo.

Conclusione

L'inizio del XX secolo portò cambiamenti significativi nella moda. La pesantezza e la chiusura degli abiti sono state sostituite da semplicità e leggerezza. Le donne smisero di indossare corsetti scomodi, gli abiti diventarono più corti, più leggeri, più stretti, con una vita meno pronunciata, ma rimasero altrettanto femminili e belli in stile Art Nouveau. Anche le decorazioni furono semplificate, ma l'arredamento di abiti e cappelli rimase molto vario e interessante: vari pizzi, perline, piume, nastri.

All'inizio del 20° secolo ci fu un picco quando divennero noti in tutto il mondo grandi case di moda e grandi designer, che stupirono le fashioniste di tutto il mondo con le loro collezioni e outfit.

La moda russa ha adottato molto dalla moda europea, ma moda europea Ho preso molto dal russo. Ad esempio, cappotti tagliati in stile slavo.

Si sono verificati cambiamenti significativi, seguiti dalle successive “rivoluzioni” della moda del XX secolo, grazie alle quali oggi vediamo gli abiti così come sono: semplici e comodi.

Oggi stavo guardando varie fotografie retrò che raffiguravano la storia della vita delle persone, e poi ho pensato che sarebbe stato bello guardare fotografie legate alla moda, vedere come è cambiata, come, cosa interessante, si vestivano le ragazze alla moda allora. E ho deciso, perché non fare una rassegna della moda per decennio. Faccio subito una riserva sul fatto che non darò esempi di donne che erano popolari in un certo momento, è meglio prestare loro particolare attenzione; Parliamo solo di moda.

Cominciamo con gli anni '10 del 20 ° secolo.

I corsetti hanno ostacolato le donne per anni, rendendo le loro figure molto più belle e aggraziate e rendendo la vita più difficile. L'incapacità di inspirare ed espirare ancora una volta, malattie costanti dovute a "gusci" troppo stretti: tutto ciò rendeva il corsetto, sebbene un oggetto significativo dell'epoca, molto sgradevole.
Pertanto, nel 1906, le donne di tutto il mondo espirarono letteralmente: uno stilista di nome Paul Poiret propose per la prima volta di indossare abiti dal taglio semplice, senza corsetti. Molto presto, tali abiti divennero di moda - ecco perché il decimo anno è ricordato come gli anni di "liberazione" delle donne dall'oppressione di uno dei capi di abbigliamento più scomodi, e Paul Poiret divenne un vero salvatore per le donne di alto rango società.

Negli anni dieci, l'eleganza russa era di moda: le "stagioni russe", portate a Parigi dal famoso Sergei Diaghilev, furono un enorme successo. Balletto, opera, arte artistica, mostre: tutto ciò è stato accompagnato da un numero enorme di ricevimenti in cui le nostre signore hanno potuto imparare l'arte dell'alta moda dai parigini.

Fu allora che tutti gli attributi ormai familiari della "vita chic" nel guardaroba iniziarono a diventare di moda: le donne scoprirono le spalle, iniziarono a indossare servizi igienici dall'aspetto molto boudoir, decorandoli con un numero enorme di ventagli di piume, gioielli preziosi e accessori lucenti.
Passiamo senza problemi alla moda degli anni '20

Durante questo periodo, gli sportivi e le figure sportive maschili entrarono di moda con passi sicuri, mentre le forme femminili iniziarono gradualmente a perdere rilevanza e popolarità. L'ideale è una donna magra con fianchi stretti, senza il minimo accenno di busto o altra rotondità. La famosa Gabrielle Chanel può essere definita una riformatrice della moda e rivoluzionaria di questo periodo. Insieme a lei, sono stati creati abiti alla moda in case di moda come Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille", la casa di moda di pellicce "Jacques Heim" e altri.

I motivi egiziani iniziarono a diventare di moda negli anni '20. I modelli degli stilisti erano decorativi, con abbondanza di decorazioni e ricami in stile zig-zag. Questo stile fu chiamato “Art Deco” e deriva dal nome della mostra di arte decorativa e industriale moderna tenutasi a Parigi nel 1925.

Era uno stile di decorare e adornare le cose. Elementi decorativi erano presenti su mobili, utensili da cucina e abiti femminili.

Entrarono di moda scarpe rifinite con ricami o applicazioni, decorate secondo il gusto dei couturier popolari dell'epoca. "Art Deco" è uno stile eclettico in cui l'esotismo astratto africano si mescola con le forme geometriche del cubismo; materiali semplici e poco costosi non tradizionali vengono mescolati con materiali tradizionali costosi di buona qualità.

Una tale combinazione di cose incompatibili, mescolate in un unico stile.

Di conseguenza, le caratteristiche della moda degli anni '20:
- gli elementi principali dell'abbigliamento sono, ovviamente, abiti, abiti dal taglio dritto;
- la plissettatura è di moda;
- un cappotto alla moda dal taglio dritto che si assottiglia verso il fondo e con collo di pelliccia;
- sono di moda i pantaloni del pigiama e il pigiama, che a quel tempo si indossavano in spiaggia;
- compaiono i primi costumi da bagno da donna: una rivoluzione nella moda da spiaggia;
- i vestiti furono realizzati con tessuti più convenienti e la maglieria divenne una scoperta;
- lo stile sportivo è di moda, compaiono non solo i pantaloni, ma anche i pantaloncini;
- l'aspetto del classico tubino nero di Chanel.

La moda degli anni '30

In questi periodi il taglio dei vestiti diventava più complesso. La qualità dell'abbigliamento prêt-à-porter prodotto in serie è notevolmente migliorata. Hollywood è un trendsetter negli Stati Uniti. Ma anche qui cominciarono ad apparire aziende che commerciavano utilizzando cataloghi inviati per posta. Queste aziende distribuivano nuovi modelli di moda in milioni di copie.

Le gonne lunghe divennero lo standard della moda durante i tempi di crisi degli anni Trenta. Nel 1929, Jean Patou fu il primo a proporre abiti lunghi e gonne la cui vita era a posto. Dopo questa innovazione, tutte le case di moda hanno allungato i propri modelli in due fasi. All'inizio, la lunghezza degli abiti e delle gonne raggiungeva la metà del polpaccio, e poco dopo scendeva quasi fino alla caviglia. Le donne che seguono le tendenze della moda hanno allungato i loro vestiti in modo indipendente. Hanno cucito zeppe e vari fronzoli.

Un capo di abbigliamento molto popolare negli anni '30 era l'abito da strada da donna, disponibile in un'ampia varietà di varianti. Capispalla– cappotti e giacche si distinguevano per la loro straordinaria eleganza e varietà di stili.

Ogni tipo di abbigliamento, compreso l'abito, era caratterizzato da un'ampia varietà di linee sagomate e di finiture. Il taglio degli abiti è diventato più complesso e ha iniziato a fare affidamento sulla geometria, conferendo chiarezza alla silhouette.

Dettagli decorativi e decorazioni erano ampiamente utilizzati nel costume. Un cappello, una borsa, guanti e scarpe: ecco cosa avrebbero dovuto avere la stessa combinazione di colori. Gli accessori sono stati selezionati in modo molto rigoroso. Di regola, erano neri o marrone e in estate - bianco.

Gli accessori selezionati in questo modo si abbinavano facilmente a qualsiasi vestito o abito, il che era rilevante durante la crisi. Nella moda degli anni '30, gli accessori hanno avuto un ruolo enorme. Dopotutto, la maggior parte delle donne di quegli anni non poteva permettersi altro che un cappello o una borsetta.

La moda degli anni '40

La tendenza dominante della moda dei primi anni '40 era la stratificazione. gonne lunghe, enormi fiocchi sui vestiti, a volte con l'aggiunta di una striscia verticale, maniche a sbuffo. Vale la pena notare che a quel tempo l'abbigliamento a righe era il più popolare. Con lo scoppio della guerra e la militarizzazione del mondo, la moda degli anni Quaranta subì cambiamenti significativi. Le donne non hanno più tempo per pensare al trucco e a ricostituire il proprio guardaroba.

Durante questo periodo aspetto gli abiti erano significativamente semplificati al minimalismo in tutto. Tessuti naturali cessò di essere utilizzato per scopi civili. Gli abiti da donna iniziarono a essere prodotti e cuciti in acetato di seta e viscosa.

Tornano di moda i disegni floreali: ornamenti e piccoli fiori sono diventati la decorazione principale di tessuti e abiti realizzati con questo materiale. Divenne impossibile cucire camicette e camicie in tessuto bianco, quindi polsini e colletti iniziarono ad essere introdotti nella moda. Lo stile militare, diffuso ancora oggi, divenne una scoperta del periodo bellico.

Allo stesso tempo, è stato rilasciato un nuovo modello di scarpe: scarpe con tacchi a spillo.

Un'altra novità fu la produzione di camicette a collo alto; questi modelli con collo alto ricevettero meritatamente il riconoscimento delle fashioniste di quei tempi.

La moda degli anni '50

Negli anni del dopoguerra le differenze sociali peggiorarono notevolmente. Le mogli si sono nuovamente trasformate in un simbolo del benessere dei loro coniugi, come una sorta di vetrina per gli altri. Un rituale obbligatorio per ogni donna è visitare un parrucchiere e truccarsi. La donna ideale, anche se non lavorava da nessuna parte ed era casalinga, doveva essere perfettamente preparata già al mattino presto: con un'acconciatura perfetta, con i tacchi e truccata, stare ai fornelli o passare l'aspirapolvere sul tappeto.

Anche in Unione Sovietica, dove lo stile di vita era decisamente diverso da quello occidentale, era consuetudine farsi acconciare o fare la permanente almeno una volta alla settimana in un salone di parrucchiere, cosa che cominciò a diventare di moda con particolare rapidità.

Lo stile degli anni '50 contrapponeva la silhouette a clessidra alla silhouette frizzante e con le spalle larghe che era popolare durante gli anni della guerra. Pertanto, alla figura sono stati posti requisiti speciali: spalle inclinate, vita sottile, fianchi femminili arrotondati e seno rigoglioso.

Per soddisfare questi standard, le donne indossavano corsetti costrittivi, mettevano tessuto o cotone idrofilo nei reggiseni e stringevano la pancia. Le immagini della bellezza di quei tempi erano: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

Tra la popolazione giovane, gli standard erano Lyudmila Gurchenko e altri alla moda e donna alla moda stile degli anni '50, la silhouette ricordava un fiore: gonna ampia sul pavimento, sotto il quale indossavano una sottoveste multistrato, alti tacchi a spillo e calze di nylon cucite. Le calze erano un accessorio indispensabile per completare il look ed erano estremamente costose. Ma le donne hanno fatto di tutto per apparire attraenti e sentirsi bellezze che seguono le tendenze della moda. A quel tempo era difficile acquistare tessuti; non più di una certa quantità di essi veniva venduta a una persona, approvata dalle norme di quei tempi. Per cucire una gonna adatta alla “nuova silhouette”, ci sono voluti dai nove ai quaranta metri di materiale!

La moda degli anni '60

I leggendari anni '60 sono il decennio più luminoso nella storia della moda mondiale, libero ed espressivo, un periodo di solenne processione della cosiddetta moda giovanile. Il nuovo stile aveva bisogno di nuove acconciature. E ancora una volta Londra era davanti a Parigi in termini di idee innovative. Nel 1959 uscì il film francese "Babette va in guerra" con Brigitte Bardot nel ruolo del titolo. Un'acconciatura casualmente arruffata con cotonatura, nonostante il fatto che le fashioniste impieghino molto tempo per crearla, sta diventando molto popolare.

Gli accessori divennero molto popolari: collane fatte di grandi perle, gioielli voluminosi, “macro” che coprivano metà del viso.

A Londra nasce l'abbigliamento più scandaloso degli anni Sessanta: la minigonna, simbolo di emancipazione e rivoluzione sessuale. Nel 1962, la leggendaria Mary Quant presentò la sua prima collezione di capi in miniatura. Il nuovo stile, chiamato “London style”, conquistò molto rapidamente i giovani di tutto il mondo.

Gli anni '60 sono l'era dei sintetici e di tutto ciò che è artificiale. Tessuti sintetici molto diffuso nella moda di massa: sono considerati i più comodi e pratici, poiché non si sgualciscono e sono facili da lavare, inoltre sono economici.

La moda di quel tempo prediligeva l'innaturalità: ciglia finte, parrucche, posticci, bigiotteria. Stivali alti da donna con tacco basso, con punta arrotondata stretta o larga in pelle o materiale sintetico, chiamato go-go. Gli stivali si diffusero con l'emergere della moda per le lunghezze mini e dello stile di danza con lo stesso nome.
La moda della fine degli anni '60 fu influenzata dal movimento hippie. I giovani si opposero alle differenze sociali e di classe, alla discriminazione razziale e alla guerra. Con la loro apparizione, gli hippy sottolinearono il loro rifiuto delle norme della cultura ufficiale. I loro vestiti sono volutamente trasandati e perfino trasandati - jeans strappati, bracciali di perline, borse a tracolla in tessuto. L'assenza di sesso dell'aspetto è enfatizzata, i capelli lunghi simboleggiano la libertà.

La moda degli anni '70

Negli anni ’70 la moda divenne ancora più democratica. E, nonostante molti definiscano gli anni '70 l'era del cattivo gusto, si può dire che è stato in quegli anni che le persone avevano più mezzi per esprimersi attraverso la moda. Non esisteva un'unica direzione stilistica; tutto era di moda: etnico, disco, hippie, minimalismo, retrò, sportivo.

Il motto degli anni '70 era l'espressione "Tutto è possibile!" I couturier presentarono diversi stili tra cui scegliere per i giovani progressisti e attivi, nessuno dei quali poteva essere definito dominante. Il massimo elemento di moda Il guardaroba divenne i jeans, inizialmente indossati solo dai cowboy, poi dagli hippy e dagli studenti.

Anche nel guardaroba delle fashioniste di quel tempo c'erano gonne a trapezio, pantaloni a zampa d'elefante, tuniche, tute, camicette con grandi stampe luminose, maglioni a collo alto, abiti a trapezio e abiti a camicia.

Inoltre, va notato che i vestiti sono diventati più comodi e pratici. Il concetto è apparso guardaroba di base, composto dal numero richiesto di cose che si combinano tra loro. Per quanto riguarda le scarpe, le scarpe con la zeppa hanno guadagnato popolarità.

Tra i designer degli anni '70 fu individuata Sonia Rykiel, che fu chiamata la nuova Chanel. Sonia Rykiel ha creato abiti comodi e comodi: maglioni, cardigan, abiti realizzati in maglieria di lana e mohair.

La moda degli anni '80

La moda degli anni '80 intrecciava immagini retrò, reinterpretate dai designer, così come quelle nate dalle sottoculture giovanili, dalle tendenze della musica e della danza e dal continuo boom dello sport.

Hip-hop, gotico, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboard, pattinaggio, step aerobica: tutti questi fenomeni si riflettevano nello stile del decennio.

L'elenco dei capi iconici del decennio delle baldorie stilistiche è impressionante: spalle imbottite, pantaloni a banana, abbigliamento in stile militare e safari, kimono, maniche a pipistrello e raglan, leggings con motivi vivaci, collant a rete neri, pantaloni sfilacciati denim, cosiddetto, Varenka, nero giacche di pelle, lurex, gioielli voluminosi, bottoni gioiello sulle giacche, acconciature voluminose o styling con l'effetto “ capelli bagnati", tagli di capelli a cascata, permanente a spirale, capelli dai colori decorativi, come "melanzana", evidenziando con "piume". Molti cosmetici sono stati utilizzati in tonalità volutamente con scintillii e madreperla.

L’imponenza degli anni ’80 può essere descritta come un eccesso. Tutto è, per così dire, "troppo": troppo stretto, troppo voluminoso, troppo appariscente, troppo luminoso. Negli anni '80, i designer che pensavano fuori dagli schemi e creavano abiti insoliti con elementi decorativi originali hanno avuto successo: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

La moda degli anni '90

Lo stile di abbigliamento degli anni '90, che è diventato universale, è meglio chiamato non uno stile, ma un nuovo approccio alla scelta dei vestiti. Perché nella moda degli anni '90, il principio stesso della creazione della propria immagine cambia, così come il principio utilizzato nella creazione di un costume. La chiamata principale degli anni Novanta è "sii chi sei!". A quei tempi veniva data particolare importanza vestiti in denim- solo i pigri non lo indossavano. Le appassionate fashioniste sono riuscite a indossare jeans con camicie, borse e stivali in denim. Quindi lo stile degli anni '90 può essere tranquillamente chiamato "denim", poiché ogni persona aveva più di una copia di una cosa simile.

Negli anni Novanta si diffonde in tutto il mondo la moda unisex: jeans con maglietta o pantaloni larghi con maglione, accompagnati da scarpe comode.

Gli anni Novanta furono il periodo delle sneakers e delle ballerine. Questo stile unisex è molto apprezzato dalle grandi aziende italiane e americane, come Banana Republic, Benetton, Marko Polo. I costumi tendono alla semplicità e alla funzionalità, che, tuttavia, fa rivivere le tradizioni dell'arte partner, quando, insieme al rigoroso ascetismo, il costume contiene una deliberata teatralità con una brillante gamma di colori. La moda cambia a seconda dell'orientamento sociale e della territorialità, quindi in Europa i bohémien preferiscono abiti firmati concettuali.

L'enfasi principale della moda degli anni Novanta non era sui vestiti, ma sul suo proprietario. Aspetto alla moda creato da una figura snella con la pelle abbronzata o bianco latte. La cultura del corpo è fiorente come ai tempi dell’antica Grecia. Le fashioniste e le fashioniste non solo visitano i club sportivi, che sono apparsi grazie a loro, ma visitano anche attivamente i saloni di bellezza e utilizzano persino i servizi di chirurgia plastica. Top model con passerelle di moda diventare modelli di riferimento; la televisione e le riviste di moda hanno dato un contributo significativo a questo.

Bene allora. Questo conclude la recensione. Vorrei dire che tra tutti i tempi, le mie preferenze sono più vicine agli anni '30, '50 e '70. In generale, tutto ciò che è nuovo è vecchio da tempo dimenticato.

È stata segnata nella storia come una pagina luminosa che ha cambiato radicalmente lo sviluppo dell'industria della moda. A partire dal 1920, le donne si volsero verso uno stile più comodo e aperto. Il movimento di emancipazione delle donne continuò e ciò si rifletteva nel loro aspetto.

La moda del primo Novecento: le origini dello stile

In Europa, già negli anni Venti del secolo scorso, le donne cominciarono a indossare pantaloni e gonne corte! I pantaloni si rivelarono abiti così comodi che piacevano a molte donne, soprattutto ai giovani.

Nonostante la sua popolarità, il nuovo stile non abbracciò subito tutti; alcune donne rimasero relativamente conservatrici fino al 1925. Gonne corte, vita bassa: questo stile rivoluzionario conquistò completamente l'Europa e l'America solo nella seconda metà degli anni Venti. Echeggiando in tutta Europa, il nuovo stile ebbe un impatto anche sulla Russia. Le fashioniste russe hanno sempre seguito le sfilate di moda a Parigi e hanno cercato di stare al passo con l'Occidente. Le giovani donne eccentriche di quel periodo sono vividamente rappresentate nei romanzi di Ilf e Petrov (12 sedie, Il vitello d'oro)

La moda del primo Novecento: gli abiti

Gli abiti di quel tempo, a differenza dell'ultimo decennio, avrebbero dovuto enfatizzare la giovinezza e l'eleganza. Allo stesso tempo, per sostituire i grandi cappelli, apparvero i cappelli senza tesa, che divennero subito molto popolari. Le donne di tutte le classi indossavano questi mini-cappelli.

Questo stile di abbigliamento durò fino all'inizio degli anni Trenta; durante la “Grande Depressione” (in poche parole, la crisi), apparvero tendenze più conservatrici. Le gonne diventarono un po' più lunghe e la vita naturale divenne una parte importante dell'abito, donando alle donne un aspetto più morbido e femminile. Anche se alcune cose degli anni Venti (ad esempio, cappelli a campana e capelli a caschetto) sono rimaste negli anni Trenta.

La moda dell'inizio del XX secolo: innovazione

Il decennio degli anni Trenta del secolo scorso introdusse un'innovazione: per la prima volta venne mostrata la vera differenza tra la moda diurna e quella serale. Mentre negli anni Venti una donna poteva indossare un abito tutto il giorno, negli anni Trenta apparvero gli abiti da sera.

In tempi pre-crisi donna disoccupata potevo indossare lo stesso abito sia per una passeggiata di giorno che per ricevere ospiti la sera, poi durante l'inflazione sorsero problemi materiali (dovevo rinunciare alla servitù e occuparmi personalmente delle faccende domestiche) e questi problemi costrinsero molte donne ad indossare abiti più pratici e vestiti economici di giorno ed elegante la sera. Abiti da sera divenne più lussuoso e distinse diversi segmenti della popolazione.

Questo periodo è caratterizzato dalla comparsa dei tessuti sintetici e il cotone viene messo da parte, ma la seta continua ad essere il tessuto principale per la maggior parte degli stilisti e uno dei preferiti dai clienti.

Ogni cosa ha la sua storia: individuale e unica. Pittura, musica, letteratura, cinematografia, moda, hanno attraversato la loro formazione per molti anni, e oggi hanno trovato i loro seguaci. La moda è sempre al top, il suo esercito di fan è innumerevole, conquista abilmente il cuore delle persone e gestisce notoriamente i loro portafogli. Considerando la storia della moda del XX secolo, va detto che è multiforme e diversificata, quindi sarebbe corretto considerare a turno alcune delle sue fasi.

Storia della moda dell'inizio del XX secolo

Divenne famosa la stilista che rivoluzionò la moda del 20° secolo e presentò alle masse un nuovo capo del guardaroba; fu lei a mettere i pantaloni formali da uomo sulle donne, rivoluzionando l'idea di stile femminile. La storia della moda degli anni '20 -'30 si è formata sotto gli auspici dell'emancipazione, non solo vestendo le donne con tailleur pantalone, ma anche modificandone il taglio, rendendolo obliquo, rendendo la figura della donna più perfetta. Inoltre, gli anni '20 dovrebbero essere evidenziati per la loro diversità. Abiti appariscenti, persino volgari, glitter, chic, nudità: tutto ciò sembrava una sorta di coraggio e creava un'atmosfera da cabaret.

Storia dello sviluppo della moda del XX secolo

Gli anni militari degli anni '30 e '40, a causa delle loro caratteristiche e di un periodo difficile per molte nazioni, sostituirono la pretenziosità degli anni '20 con la semplicità e la sobrietà dei vestiti. La prerogativa spettava all'abbigliamento comodo e pratico. Negli anni '50, il mondo era in previsione di un futuro meraviglioso, che doveva semplicemente venire a sostituire gli anni '40 così difficili, così entrarono di moda immagini e figure a forma di clessidra. Era importante enfatizzare la vita, indossare una scollatura profonda, decorare abiti con stampe e strass e sottolineare anche l'eleganza delle gambe delle donne con i tacchi alti. Qui è diventato un designer leggendario, restituendo raffinatezza e raffinatezza alle donne.

La moda degli anni '60 è il periodo di massimo splendore della cultura hippie: motivi giovanili di strada, colori vivaci, comodità degli outfit. Fu nei leggendari anni '60 che apparve lo stile unisex e mini, amato ancora oggi. Seguirono gli anni '70 con colori neon da discoteca, trucco appariscente e gioielli. Inoltre, gli anni '70 sono caratterizzati dalla femminilità e dall'eleganza italiana: abiti a tre pezzi con pantaloni o gonna, camicette e giacche femminili.

Negli anni '80, le fashioniste rendevano omaggio agli attuali abiti larghi che sembravano una borsa solida. Le tendenze della moda degli anni '90 permettevano molto, quindi alcune fashioniste degli anni '90 hanno oltrepassato il limite consentito e hanno guardato troppo. La cosa principale che caratterizzava la moda negli anni '90 era la chiamata a essere te stesso. Questa è una storia così brillante e memorabile della moda del 20 ° secolo!