Vestidos de novia en el siglo XIX. Tendencias de moda y estilos de vestidos del siglo XIX.

¿Cómo podría una chica mostrar interés si era imposible comunicarse con un joven? ¿Qué podría dejarle a su elegido como señal de atención? ¿Por qué se podía cancelar la boda incluso si el novio era rico y agradaba a sus padres? Olga Vorobyova, especialista en exposiciones y actividades expositivas del Museo-Reserva Kolomenskoye, reveló a la revista BODA Todos los secretos de boda del siglo XIX.

Conocido

Por lo general, los novios se reunían en un baile. En la primera mitad del siglo XIX, María Ivanovna Rimskaya-Korsakova fue la que marcó tendencia en los bailes en Moscú. Organizaba veladas casi todos los días: asistían todos los nobles que se precian, incluso Pushkin la visitaba. Entonces Rimskaya-Korsakova intentó encontrar una pareja adecuada para sus hijas.

Y, por supuesto, las niñas tenían que vestirse a la moda (para poder casarse con más éxito). Los vestidos blancos eran populares en los bailes. Los guantes, en su mayoría largos, eran un accesorio obligatorio: se consideraba indecente ofrecer una mano sin guantes. Era imposible hablar con los jóvenes, por lo que las chicas se comunicaron con la ayuda de un fan. Un abanico completamente abierto significaba que la chica estaba encantada con el joven; un abanico cerrado significaba que le era indiferente. Además, la niña podría dejarle un pañuelo al caballero como recuerdo, tirándolo “accidentalmente”.

Casamentero

Después de conocerse, el novio llegó a la casa de la novia con regalos para casarse. Por lo general, era una caja con joyas: pulseras de oro, aretes, alfileres para sombreros. El novio intentó por todos los medios mostrar su ubicación y estado.

Pulsera: Rusia. Último cuarto del siglo XIX - principios del siglo XX, oro, cuarzo, crisoprasa; talla (Museo Histórico del Estado) Anillo: Europa Occidental, Rusia, Moscú. Principios del siglo XX, oro, esmeraldas, diamantes, diamantes tallados (Museo Histórico del Estado) Pendientes: Rusia. Principios del siglo XX, oro, diamantes, perlas (Museo Estatal de Historia)

Otra parte importante de la preparación para una boda es bendición de los padres. A este evento fueron invitados invitados: amigos y familiares. Por lo general, la bendición se realizaba con el icono del Salvador, la Madre de Dios de Kazán u otra imagen especialmente venerada en la familia; se creía que el matrimonio sería feliz y la descendencia sana.

“Ahora los padres conocen con mayor frecuencia la decisión de casarse como un hecho”, dice Olga.

Dote

El día del compromiso, se redactó un documento "Lista de dotes", en el que se describía lo que tenía la novia: imágenes, abrigos de piel, gorros, cofres y joyas. La dote se preparó con antelación y se envió a la casa del novio en varios carruajes.

¡Esto es interesante! Elizaveta Ivanovna Benardaki, de una familia de los primeros millonarios de Rusia iniciada en Taganrog, ayudó a algunas novias con la dote para que pudieran casarse con éxito. Los historiadores escriben que ella legó “contribuir al Banco del Estado 10 mil rublos de modo que los intereses de este capital se entregan una vez al año a cinco novias pobres de la ciudad de Taganrog, principalmente de origen griego”.

Rusia. 1885, abril. Pintura de dote

El emparejamiento no siempre fue fácil: a los padres puede que no les agradara el novio o su estatus. Hubo casos en los que la boda estuvo a punto de celebrarse, pero en el último momento se supo que el novio era pariente de la novia o ya estaba casado.

“...a ella misma no le gustaba la primera, - la segunda no estaba en rango y a su madre no le gustaba, la tercera les gustaba mucho a ambas, el compromiso ya estaba hecho, y ya estaba fijado el día de la boda, pero el día anterior, para su sorpresa, supieron que era su pariente cercano, todo se trastornó…”

Vladimir Odoevsky, cuento "La princesa Mimi"

preparativos de boda

despedida de soltera

En el siglo XIX también se celebraban despedidas de soltero/a. La escritora Maria Kamenskaya recuerda que en vísperas de la despedida de soltera, las chicas fueron a la casa de baños con la novia y luego cantaron canciones de boda, bebieron, comieron y bailaron. La despedida de soltero fue más discreta - el novio reunió a sus amigos y mantuvieron conversaciones decorosas. Entre los campesinos, la despedida de soltera se celebró de manera diferente: se lloró a la niña, simbolizando su transición a un nuevo estatus de mujer casada.

Grabado "Vestir a la novia", Europa Occidental. Finales del siglo XIX

De la colección de G.V. Novikova

Vestido

Hasta el siglo XIX, la gente en Europa se casaba con vestidos multicolores: rojo, verde o azul. En Rusia, para ello se eligió el vestido más elegante, de moda entre la nobleza. Pero en 1840, la reina Victoria de Inglaterra se estaba preparando para casarse y de repente decidió elegir un vestido blanco para la ceremonia y decorarlo con velo y encaje, introduciendo así este conjunto en la moda nupcial.

Retrato de la reina Victoria con su vestido de novia

Los vestidos se encargaron desde Europa occidental. Las figuras reales marcaron la moda, seguida por la nobleza, los comerciantes y el campesinado.

Vestido de novia, Europa occidental. 1914

En aquel entonces no había producción en masa, por lo que todo se hacía por encargo. Uno de los vestidos que se pueden ver en la exposición fue confeccionado en 1914 en Nueva York, los zapatos están hechos de un material similar. Por cierto, para este vestido también se cosieron medias que se guardaron en sobres especiales hechos del mismo material.

Zapatos a juego con el vestido, Nueva York. 1914 (De la colección de G.V. Novikova)

Velo

¡Esto es interesante! La tradición de envolver a la novia en una manta gruesa apareció en la Antigua Grecia y Roma. Se creía que el velo protegería a la novia de las miradas desagradables de las personas envidiosas, del mal de ojo y del daño. Posteriormente el velo se transformó en un velo largo. Se creía que el futuro cónyuge podía ver el rostro del elegido solo después de la boda, y el rostro de la novia estaba cubierto con un velo para que el novio no cambiara de opinión después de ver la apariencia de su futura esposa.

Cabo, Bélgica. Siglo XVIII

Además del velo, en el siglo XIX existían otros complementos nupciales. Uno de ellos es un abanico de nácar con grabados de jinetes al galope. Hay uno similar en la colección del Hermitage: fue hecho para la boda de la gran duquesa María Alexandrovna con el duque de Edimburgo, que tuvo lugar en 1874 en San Petersburgo. En la exposición de Kolomenskoye se presenta un abanico casi idéntico, sólo que representa una paloma en lugar de dos. Quizás el accesorio fue hecho para la boda de alguien de la familia real.

Abanico de boda Plie` “Ramos de rosas”. Francia. Década de 1870

Cordón

En Inglaterra hay un cartel que dice que el día de su boda la novia debe llevar “algo viejo y algo nuevo, algo prestado y algo azul”.

Algo antiguo es el encaje que nos heredaron las abuelas. Eran muy caros; algunos eran más caros que el oro. El vestido de novia de la actriz estadounidense Grace Kelly (se casó en 1956) estaba decorado con encaje que tenía más de 100 años. El encaje está bien conservado, por lo que a menudo se pueden encontrar encajes enteros de vestidos sin conservantes en tiendas de antigüedades.

Lo nuevo son las joyas regaladas por el novio. La reina Victoria, siete años después de la boda, encargó un retrato en el que se la representaba con un vestido de novia y un broche que le regaló su marido.

En cuanto a los préstamos, se consideraba un buen augurio pedir prestado algo a un amigo, y algo azul era un homenaje a la antigua moda, cuando los vestidos de este color eran populares. Se creía que el azul era un color celestial, el color de la Virgen María, y seguramente traería felicidad.

El encaje fue tejido con dispositivos especiales. bobinas. El retrato de "La encajera" de Tropinin representa bolillos franceses, ya que, muy probablemente, la encajera trabajaba para los nobles. De los encajes rusos sólo conocemos los de Vologda, aunque había muchos centros de confección de encajes. Incluso si nuestras encajeras hacían encajes finos y hermosos, todavía lo guardaban en una caja francesa y lo hacían pasar por extranjero; se creía que era mejor que el ruso.

Tropinina A.V. "La encajera"

traje de novio

Los hombres vestían frac negro, pechera blanca y pajarita para la boda. Un frac se consideraba aceptable para todas las ocasiones, por lo que si un joven no era rico, primero compraba un frac.

Frac con chaleco, principios del siglo XX. Tela, seda (MGOMZ)

Boda

El principal momento previo a la boda del siglo XIX es la boda, es decir, la unión de dos corazones enamorados con una bendición celestial. El día de la boda, el novio, a través de una casamentera o una tía, envió a la novia una "caja del novio" con regalos y accesorios de boda: un velo, anillos de boda, velas de boda, perfumes y alfileres. Habiendo recibido el regalo, la tía de la novia comenzó a vestir a la joven para la boda.

Antes del matrimonio redactaron "Búsqueda de matrimonio". Recolectaron pruebas que confirmaron que los novios no eran parientes, estaban casados ​​y eran “de buen ánimo y sobria memoria”. Las bodas que tuvieron lugar en Pokrov fueron consideradas las más felices.

Decoraciones de boda. Imperio ruso. Principios del siglo 20

festín de bodas

Después de la boda, todos se dirigieron al banquete nupcial en casa del novio, donde los padres ya esperaban con pan y sal. Sobre la mesa había postres y una tarta nupcial decorada con flores, un cisne, una cornucopia y una herradura. Bebieron por la salud de los invitados en estricto orden, según parentesco y antigüedad.

Podrás ver vestidos de novia del siglo XIX en la exposición “Patrones de boda de encaje” hasta el 23 de septiembre en el Museo-Reserva Kolomenskoye

Alena Rangaeva

Desde tiempos inmemoriales, una boda para una mujer era algo más que una celebración y una fecha festiva en el calendario. En consecuencia, la elección del vestido de novia se abordó con mayor diligencia que cualquier otro conjunto. Será interesante saber que el blanco no siempre estuvo asociado con las bodas. Anteriormente, las novias preferían colores completamente diferentes. Y los estilos eran muy diferentes a los que estamos acostumbrados a ver en las novias. Una excursión al pasado del mundo de la moda nupcial promete ser interesante, emocionante y, a veces, incluso llena de sorpresas.

Principales tendencias de la moda.

La rica decoración de la novia atestiguaba la riqueza de su familia, por lo que se eligieron las telas más caras para crear el vestido de novia. A menudo era seda o tul, satén o pana. La tela estaba ricamente decorada con hilos de oro y valiosas pieles naturales.

La moral de tiempos pasados ​​era estricta y exigía que la novia eligiera un vestido lo más cerrado posible. La longitud máxima estaba presente no solo en la falda, sino también en las mangas.

Los colores naturales eran comunes, ya que se creaban utilizando únicamente ingredientes naturales. Un vestido de novia brillante de color escarlata, azul o rosa sólo se podía encontrar en una novia muy rica.

Los costosos vestidos de novia estaban decorados con todo tipo de joyas. Se utilizaron perlas, diamantes, zafiros y esmeraldas. A veces su número era tan grande que era difícil ver la tela del vestido.

La prueba más llamativa de este hecho es la boda de la condesa Margarita de Flandes, cuyo vestido era muy pesado debido a la gran cantidad de joyas. Se contaban por miles. Era imposible caminar con ese vestido, así que la llevaron a la iglesia.

siglo 17

Con la llegada del siglo XVII, las bodas empezaron a tener un papel más dinástico. Pero esto no apagó en absoluto el ardor de las novias, que hicieron todo lo posible por presentarse ante los invitados con los vestidos más bonitos.

Es cierto que estos esfuerzos no siempre fueron apreciados. Tomemos, por ejemplo, la boda de la princesa Catalina de Braganza de Portugal y el rey inglés. La novia no cambió las tendencias de la moda de su país y eligió un vestido rosa, que incluía un marco interno. Los británicos no entendieron esta decisión, aunque después de un tiempo se enamoraron de vestidos de novia similares.

siglo 18

Este período estuvo marcado por la gran popularidad de las pieles naturales y caras en los vestidos de novia. Sólo las jóvenes muy ricas que eligieron pieles de visón y sable podían permitirse ese acabado.

Las novias de familias menos ricas se contentaban con pieles de zorro o liebre. Bueno, las novias muy pobres podían permitirse el lujo de elegir tela de lino para coser vestidos en lugar del material tosco habitual que se utilizaba para crear la ropa de todos los días.

El estatus de la novia se podía juzgar por el largo de las mangas y el dobladillo de su vestido. Para las niñas comunes y corrientes, cuya riqueza no era fabulosa, el vestido de novia sirvió más tarde como ropa festiva, que se usaba en las fiestas importantes.

En ese momento, el blanco aún no era el color principal de un vestido de novia, aunque se consideraba inmaculado.

Debido a su impracticabilidad y suciedad, se prefirió el rosa y el azul. Por cierto, era el color azul el que se asociaba con la pureza de la propia Virgen María. Esta costumbre ha llegado a las novias modernas de países de habla inglesa, que siempre añaden un elemento de azul a su outfit.

El rosa también estuvo presente a menudo en los vestidos de novia. Tomemos, por ejemplo, el vestido de novia de Joseph Nolekes (escultor británico), que, aunque estaba confeccionado en tela blanca, estaba ricamente decorado con flores rosas. El outfit se complementó con zapatos muy altos para la época (hasta 8 cm) con el mismo bordado rosa. A pesar de su singularidad y extravagancia, este atuendo atrajo a todos los fanáticos de la moda nupcial y los amantes de la moda lo incorporaron a su arsenal.

En cuanto al color rojo y todos sus tonos brillantes, no aparecieron pronto en la moda nupcial, ya que se asociaban con el libertinaje. También se ignoró el color verde, que se atribuía a criaturas míticas del bosque como elfos y hadas.

Otro color categórico era el negro, que tenía una connotación lúgubre. Incluso los invitados intentaron no usarlo para no causar problemas a los jóvenes. El amarillo acaba de empezar a aparecer en el mundo de la moda nupcial, reviviendo y floreciendo con renovado vigor tras ser declarado pagano en el siglo XV.

Las novias más pobres no tuvieron más remedio que lucir vestidos en tonos grises o marrones, que eran los más prácticos y que no manchaban. Pasaron cien años y el color gris empezó a asociarse con los sirvientes.

Siglo 19

El comienzo del siglo XIX trajo consigo la moda de las cintas, que adornaban abundantemente los vestidos de novia. Eran de varios colores y cada invitado intentó arrancarse una cinta en memoria de un acontecimiento tan significativo.

Pasó un poco de tiempo y las cintas fueron reemplazadas por flores. Los invitados trajeron hermosos ramos para felicitar a los recién casados, y las novias tenían en sus manos arreglos florales no menos hermosos. El vestido y el pelo de la novia estaban decorados con flores.

Los elementos más populares utilizados en los diseños nupciales fueron la flor de azahar, el mirto y el romero. No eran sólo flores hermosas, sino que se les atribuían propiedades mágicas. Estas tradiciones han sobrevivido hasta el día de hoy.

La ropa es una especie de espejo que refleja las tendencias de una determinada época. Y no hablamos sólo de moda, porque la ropa revela la cultura, la filosofía, la política y el ambiente general de una época concreta. El siglo XIX, como otros siglos, se caracteriza por un cierto ideal de belleza femenina, expresado a través de ropa y complementos. Los vestidos del siglo XIX sufrieron cambios dramáticos más de una vez, porque durante este período se produjo una revolución en la mente de las personas. Los principios religiosos, el pensamiento utilitario y la percepción mitológica cambiaron, y todo esto se reflejó en la ropa.

De la teatralidad a la practicidad

Los estilos de vestidos de principios del siglo XIX recordaban la época de la Antigüedad. Eran largos, exuberantes y algo teatrales. Pero una década después, el grotesco y exuberante estilo rococó fue reemplazado por un estilo caracterizado por la simplicidad y el concisión. Las mujeres apreciaron rápidamente las ventajas de los vestidos de estilo griego, intercambiándoles conjuntos complejos y no siempre cómodos. Telas ligeras, cintura alta, cinta debajo del busto, escote profundo, mangas abullonadas, largo hasta el suelo: así era el vestido de mujer de moda de principios del siglo XIX. La combinación de colores se limitó a tonos de azul, rojo y blanco, y el conjunto se complementó con bailarinas y cintas de seda atadas alrededor de los tobillos.

En los años treinta del siglo XIX los vestidos cambiaron. Como antes, la cintura se mantuvo alta, pero el corpiño fue reemplazado por un seductor corsé. El dobladillo tomó forma de campana, lo que fue proporcionado por un marco de metal, así como por enaguas almidonadas. La reina Victoria, conocida como fashionista, “bajó” la cintura al lugar que le correspondía y añadió volumen a las mangas de sus vestidos mediante monturas de metal. Una característica distintiva que tenían los vestidos de salón, de boda e incluso de casa del siglo XIX era su acabado lujoso y su increíble pompa en el dobladillo. No es necesario hablar de la practicidad de tales modelos, pero en términos de romanticismo de la imagen no tienen igual.

En los años sesenta del siglo XIX, los vestidos de estilo rococó volvieron a estar de moda, pero ahora adquirieron exuberantes volantes, dientes a lo largo del borde del dobladillo y las mangas y un borde tallado. Las damas consideraban que los sombreros elegantes, las gorras altas, los guantes, los paraguas calados, los chales, las orejeras de piel, así como las botas con cordones y las joyas eran una adición exitosa a estos conjuntos. Décadas más tarde, el dobladillo exuberante se volvió aún más voluminoso debido al polisón: una almohadilla especial o un marco elástico que enfatiza las nalgas femeninas. La silueta se mantuvo esbelta y alta.

El final del siglo XIX estuvo marcado por la aparición de las primeras casas de moda y el desarrollo a gran escala de la industria ligera. Desafortunadamente, los vestidos de mujer han perdido su exclusividad, ya que se confeccionaban como si fueran copias al carbón, en grandes cantidades. Las siluetas se volvieron cada vez más simples, los materiales utilizados para la confección se volvieron más accesibles. Pero lo que estaba sucediendo también tenía muchas ventajas, porque casi todas las mujeres podían vestirse a la moda. Además, los vestidos se volvieron más prácticos y cómodos de llevar, lo cual fue una buena noticia.

Y hoy en la moda se notan los ecos de una época pasada. Los vestidos de novia al estilo del siglo XIX tienen una gran demanda, y los diseñadores suelen utilizar elementos como corsés, mangas abullonadas y volantes exuberantes al desarrollar modelos modernos. No se puede decir que la moda del siglo XIX fuera práctica, pero este criterio no siempre está en primer lugar a la hora de elegir un vestido. Belleza, ternura, romance y feminidad: esto es lo que guía a las chicas que prefieren vestidos al estilo del siglo XIX.

Como dicen, en uno de los chistes, Una mujer, además de un vestido negro pequeño, también debe tener uno blanco grande. =)

Como ya sabéis, los vestidos de novia en Europa no siempre fueron blancos. Y más aún en otras regiones. vamos hoy Profundicemos un poco en la historia de los vestidos de novia europeos .
No soy un historiador del vestuario en absoluto, sólo quiero hacer una pequeña excursión; si hay alguna corrección, de nada. Cuando tenga tiempo y ganas, intentaré hacer una segunda parte, sobre el siglo XX. =)

Una boda siempre ha sido uno de los acontecimientos más importantes en la vida de una mujer, por eso el vestido de novia tenía que ir acorde con la ocasión.

Edad media , cuando los matrimonios a menudo se celebraban entre representantes de la nobleza con fines políticos, la novia tenía que lucir hermosa en la boda, como representante de su clan, representante de su honor y riqueza. En aquellos días, los vestidos se confeccionaban con los materiales más caros: pana, seda, satén y adornados con pieles y bordados dorados. Según los estándares morales, los vestidos eran cerrados, con dobladillos y mangas muy largos. Dado que los colores eran naturales, los colores más brillantes y saturados (rojo, azul, violeta) solo podían permitirse a las damas más ricas. Y los vestidos en colores más naturales y “terrenales” eran comunes entre los menos ricos. Los vestidos estaban bordados con piedras preciosas: diamantes, zafiros, rubíes, esmeraldas y perlas. En algunos casos, el bordado podría ocultar completamente la tela del vestido. Se cuenta que Margarita, condesa de Flandes, que vivió en el siglo XV, usó para su boda un vestido tan rico y profusamente decorado con piedras preciosas que no pudo caminar durante mucho tiempo debido a su peso, y fue cargada. en la iglesia.

estilo moderno:

Renacimiento
Con el establecimiento de la monarquía constitucional en Europa, las bodas comenzaron a desempeñar un papel dinástico más que político. Sin embargo, la tendencia de las novias a impresionar con su disfraz persiste. Desafortunadamente, a veces se produjeron incidentes debido a diferencias en la moda en las regiones europeas. Por ejemplo, la princesa portuguesa Catalina de Braganza, que se casó con el rey inglés Carlos II, apareció en la boda con un vestido rosa con montura, de moda en España y Portugal, que la sociedad inglesa consideraba extraño. (Aunque posteriormente la moda de estos vestidos se extendió por toda Europa)
Su vestido podría haberse visto así, sólo que era rosa =):

Durante el Renacimiento, las mujeres de clase media también querían vestidos más ricos. A menudo el vestido estaba adornado con pieles. El visón y el sable eran más caros, el zorro y la liebre eran más baratos. ( Por cierto, en el original los zapatos de Cenicienta también estaban forrados de piel, como signo de riqueza y sofisticación; los traductores rusos los hicieron de cristal hace mucho, mucho tiempo =)). Las niñas de familias sencillas usaban lino o lana suave en lugar de la habitual tela densa y áspera que se usaba para la ropa diaria. El dobladillo largo, la cola y las mangas también eran una especie de indicador del estatus de la novia.

Vestidos:

estilismo: vestidos renacentistas

Desde el inicio de los tiempos modernos hasta la época victoriana.

En cuanto al estilo y corte del vestido, las siluetas cambiaron de la siguiente manera:

Para una chica de una familia sencilla, el vestido de novia a menudo seguía siendo un “vestido de salida” que llevaba durante mucho tiempo durante las vacaciones. Siempre ha habido algunas asociaciones y supersticiones asociadas con el color del vestido.
El blanco, aunque asociado con la pureza y la inocencia, era un color poco práctico y que se ensuciaba fácilmente, por lo que a menudo el color de un vestido de novia en Europa en los tiempos modernos era el azul: se asociaba con la pureza y la inocencia de la Virgen María. De aquí surgió el cartel en los países de habla inglesa de tener “algo azul” en una boda. Otro color popular era el rosa, aunque algunas supersticiones iban en su contra.
En el siglo XVIII, una dama, la esposa del escultor inglés Joseph Nollekes, apareció en su boda con un hermoso vestido blanco con flores rosas y zapatos del mismo estampado con tacones de 8 centímetros, y a todos les gustó su vestido.
Hasta el final del reinado de la reina Victoria, el rojo era un color tabú en las bodas: se consideraba el color de las mujeres de fácil virtud. El verde tampoco estaba a favor: se consideraba el color de las hadas y otros espíritus, se creía que atraía su atención no deseada hacia la novia.


Así podrían verse los zapatos

Todos los tonos de marrón han sido considerados durante mucho tiempo por las niñas de familias pobres. pero el amarillo a veces ganó popularidad. Por ejemplo, estuvo muy de moda en el siglo XVIII, pero durante mucho tiempo fue considerado el color de los paganos y no fue bienvenido en la iglesia.

Entre la gente común de esa época, el color popular del vestido de novia era el gris, un color muy práctico que luego podía usarse en la vida cotidiana. Posteriormente, hacia finales del siglo XIX, este color pasó a asociarse con las sirvientas.


El color negro se asociaba al luto y la novia no lo llevaba. En algunas ceremonias de boda, a los invitados se les prohibió vestir de negro, para no "causar problemas".

En el siglo XIX, las chicas cuya riqueza material no les permitía tener un vestido de novia solo como vestido de boda y no como vestido para todas las ocasiones especiales, decoraban el vestido con cintas para su boda. Luego, los invitados arrancaron estas cintas y las guardaron como recuerdo. Luego las cintas fueron reemplazadas por flores. Los invitados llevaban flores y la novia tenía un ramo de flores, flores en el pelo o en el vestido. Al principio, las flores de romero y mirto eran populares, y luego se hizo popular la flor de azahar. Esta tradición pasó a niveles más altos de la sociedad y aún permanece.

Romero

mirto

flor de naranja

sombrero decorado con cintas para boda

El vestido de novia tradicional, similar al moderno, apareció a finales del siglo XVIII. Con la invención de la producción de telas a máquina, la importación de telas de la India y el interés por la antigüedad, el vestido blanco con velo comenzó a ganar interés. A mediados del siglo XIX, la reina Victoria llevaba este vestido.
En el siglo XIX, todos los vestidos de novia se usaban más de una vez. Después del matrimonio, la novia visitaba a sus familiares con ese vestido, pero sin flores y, a menudo, adaptado a un look más informal. La propia reina Victoria usó su vestido de novia ligeramente modificado más de una vez.

Reina Victoria

El vestido de la reina Victoria sin la falda de encaje, como la usó más tarde

Vestidos de la era moderna:
siglo 18

Siglo 19
1874, Inglaterra 1837, Francia siglo XIX, Inglaterra

1841, EE.UU. 1887, EE.UU., detalle de EE.UU., finales del siglo XIX

Francia, finales del siglo XIX Inglaterra, mediados del siglo XIX

Mediados del siglo XIX

El siglo XIX fue el apogeo del Imperio ruso y la nobleza, una época de belleza y romance. Por eso, una boda al estilo del siglo XIX puede convertirse en un maravilloso evento romántico que recordarás toda tu vida, y estos recuerdos serán uno de los más placenteros.

clásico cobra vida

Centrémonos en la versión de una boda noble. Pocas veces una mujer no se dejaba fascinar por las películas que reproducían esta época, por los vestidos mullidos de las damas, los sombreros, velos, guantes, frac, esmóquines y chisteras de los hombres, los bailes y los carruajes tirados por caballos.

Una boda al estilo del siglo XIX os llevará a esta época misteriosa y os dará la oportunidad de sentir su atmósfera única.

Decoración de invitaciones de boda en estilo noble.

Las invitaciones de boda se pueden hacer en un estilo aristocrático, por ejemplo, como en esta foto: un marco dorado y una viñeta sobre un fondo blanco lucen elegantes y sofisticados.

También puedes diseñar las invitaciones en forma de rollo de papel amarillento, escribir el texto a mano con tinta y atar la invitación con una cinta de raso. Pero aquí necesitarás un buen calígrafo.

¡Con la ayuda de nuestras manos de boda, se puede hacer fácilmente en 10 minutos!

Imágenes de los novios al estilo del siglo XIX.

El traje de los novios es romántico y elegante.

Para el novio, un traje de tres piezas: pantalón recto y estrecho, chaleco y frac, pajarita. Si un frac te resulta demasiado extravagante, puedes optar por un esmoquin, pero para transmitir con mayor precisión la imagen, puedes complementar la imagen de un novio clásico con un tocado como un sombrero de copa.

Para la novia: un vestido clásico con hombros abiertos, collares de perlas alrededor del cuello, un sombrero exquisito (posiblemente con velo). Si la boda se celebra en la estación fría, un abrigo de visón y un manguito.

Ramo de novia al estilo del siglo XIX.

Un ramo de novia al estilo del siglo XIX es elegante y pequeño, compuesto principalmente de rosas, de forma redonda. Puedes utilizar tanto flores brillantes como delicadas rosas en colores pastel, todo depende de la decoración del salón, las preferencias y el disfraz de la novia.

ramo clásico brillante

Si te gusta el aspecto del abanico clásico de la foto, puedes hacer algo similar.

ramo de novia original

Lugar y decoración de un salón de bodas del siglo XIX.

Mención aparte merece el lugar donde se celebrará la ceremonia nupcial al estilo del siglo XIX. La opción ideal sería alquilar una mansión noble, si es posible, o un salón grande.

Mesas redondas cubiertas con manteles blancos, copas de cristal, lujosas lámparas de araña de cristal dorado, pequeños ramos de rosas sobre las mesas y candelabros le transportarán al siglo XIX.

La luz de las velas, las ventanas altas, los muebles clásicos, las molduras de estuco y las columnas dan a la habitación un ambiente muy especial.

Salón clásico del siglo XIX.

En una sala grande puedes organizar un baile de gala, pero para ello necesitas poder bailar al menos un vals.

ejemplo de diseño de habitación

Los pasteles y los helados ya eran populares en el siglo XIX; los pasteleros sabían crear verdaderas obras maestras en varios niveles. Quedará bien si la decoración del pastel contiene elementos clásicos, por ejemplo columnas, como en la foto.

El helado también se puede colocar en platos de varios niveles y decorar en consecuencia. Si lo desea, puede complacer a sus invitados con la cocina aristocrática de la época: caviar, platos de esterlina y caza.

Pastel de bodas estilo siglo XIX.